英國藝術藏品怎麼樣

① 2021環球藝術市場報告出爐！藝術品收藏依舊強勁

2021年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》近日出爐。

由著名文化經濟學家、Arts Economics創辦人 克萊爾.麥克安德魯 博士（Clare McAndrew）撰寫,由 巴塞爾藝術展 和 瑞銀集團 (瑞銀)共同出版的 2021年《藝術市場報告》 呈獻對於2020年全球藝術市場全面及宏觀層面的分析成果,包括由 Arts Economics以及瑞銀投資者觀察(UBS Investor Watch)完成對於高凈值(HNW)藏家行為的研究。
該報告關注了去年全球疫情大流行對藝術市場各個領域的影響,以及市場動態如何在這艱難且充滿變化的一年裡演變。報告還評論了2021年及以後將會塑造市場的部份最大趨勢。
《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》主要發現包括:

01

全球銷售總額下跌22%

2020年，藝術品及古董的全球銷售額達約 501億美元,比2019年下跌22% 。藝術品及古董的 網上銷售額創下了124億美元的 歷史 新高 ,為前一年的兩倍,在市場價值中所佔份額達到了 創紀錄的25%。
其中， 拍賣行的成交額佔比為42% ， 其他經銷商和畫廊 (包括所有一級市場及二級市場的藝術品和古董的線上和線下零售銷售)的成交額比例 為58% 。
公開銷售和私洽在不同地區和部門之間的差距很大，而這些部分之間的界限也變得不太明確，拍賣行和經銷商的業務有很多重疊，包括線下和線上。

盡管許多企業保持了大量的在線交易， 但總的銷售量下降了約23% ，為3140萬筆， 這是自2009年以來的最低水平 。
02

美國市場仍保持領先，中國第二

三大藝術市場中心——美國、英國及中國在2020年繼續佔全球銷售額的主導地位( 82% )。 美國市場仍保持領先地位,佔全球銷售額的42% , 中國及英國市場的份額各為20% 。
美國藝術品市場銷售額在2020年下跌24%,降至213億美元,為自2009年以來最大的銷售額下跌,但仍比2009年水平高出76%。
中國在2020年的銷售額年比下跌12%,降至100億美元,為銷售額連續第三年下跌,但降幅小於其他主要市場。
英國在2020年的銷售額下跌22%,降至99億美元,為十年來的最低水平,但仍比2009年經濟蕭條前水平高出10%。

03

畫廊銷售總額下跌20%
自2019年畫廊銷售額邊際增長2%後,2020年新冠危機的影響導致畫廊總銷售額在2020年 下跌20%,至約293億美元 ,不同地區和價值細分市場之間的經銷商表現差異較大。

部分畫廊能夠降低重大營運成本,在2020年銷量下滑的情況下保持盈利； 28%的企業報告利潤高於2019年,另有18%的經銷商保持凈利潤的穩定水平 。58%的受訪經銷商預計2021年銷量將有所改善,其中16%的經銷商預計銷量將顯著改善。
1%的受訪畫廊已經永久性關門 ，還有一些畫廊以應付日常開支為理由取消參與藝術博覽會。
而受訪畫廊中有 40%的展覽因為疫情在2020年被取消 。一些畫廊計劃改變展覽的舉辦方式，限制容量，繼續依靠預約觀看，限制或取消開幕之夜，以及使用軟啟動。

2020年畫廊客戶規模萎縮，平均每個機構有55名個人客戶，而2019年是64名。 在接受調查的畫廊中，68%獲得了政府貸款或其他貸款。
2020年以來，畫廊的首要任務發生了明顯變化，專注於現有客戶，在線銷售和尋找削減成本的方法。客戶關系、網上銷售以及藝術博覽會仍是他們展望2021年的首要任務。
2019年與2020年相比，畫廊在總成本中各項開支所佔的份額，隨著2020年銷量的下降，許多畫廊專注於控製成本和維持生存
大多數畫廊(58%)預測2021年銷量將有所改善，27%的畫廊則認為會停滯不前，15%的畫廊預計會進一步下降。

04

拍賣銷售額下跌30%，中國為最大市場

2020年公開拍賣銷售額達 176億美元 ，比2019年 下跌30% ，而2020年拍賣私洽成交額預計超過32億美元（比2019年增長36%）。
中國、美國及英國仍然是三個最大的拍賣市場中心,共佔全球拍賣總額的81%。中國超越美國,成為全球最大的公開拍賣市場,占拍賣總額的36% ,而美國份額則下跌至29%。

2020年, 在藝術品拍賣市場的所有價格領域,藝術品的價值和銷量都出現下跌 。由於現場拍賣數量減少,且營運被迫在一年的某些時期關閉,拍賣總額持續下跌。

在2020年的藝術品拍賣領域, 22%的拍品於網上銷售,數量是2019年的兩倍;100萬美元以上的銷售額僅占網上銷售總額的6%，而線下銷售總額佔比為58%。
2020年拍賣行27%的銷售是面向新買家，比2019年增長5%。 在線渠道在拍賣行業接觸到新買家方面尤其成功。
2005-2020年按拍賣價格細分的銷售額增長圖，隨著時間的推移1,000萬美元以上的細分市場有所增長，比率越來越高，但也有受到更多波動的影響，2020年，500萬到1000萬美元的作品銷售額和數量降幅為近年來最大的一次，為34%。
2020年是最大的在藝術品拍賣板塊是 戰後和當代藝術,佔比55% ，現代藝術板塊佔比26%。
2000-2020年藝術品拍賣市場各品類按價值劃分的市場份額，戰後和當代藝術在2020年佔比最高
展望2021,大多數拍賣行（77%）表示樂觀。

05

61%的藝術博覽會被取消

全球藝術博覽會2020年取消份額達61%。
一項對2020年全球365個藝術博覽會的分析顯示, 61%的博覽會被取消 ,37%的博覽會舉辦了現場活動,剩下的2%的博覽會舉辦混合、替代性活動。

2020年,現場活動的大幅減少導致現場展會的銷售份額下跌至 僅占經銷商總銷售額的13%,另外9%是通過藝術展網上展廳(OVRs)實現的。83%在線上提供的作品的價格低於5萬美金，而超過$100萬美金的價格只佔5% 在2020年藝術博覽會線上展廳提供的作品份額（138場）。
在接受調查的高凈值藏家中, 有41%在2020年的藝術博覽會購入藝術品,而45%透露透過博覽會網上展廳購買。
根據2020年的一項藝術博覽會調查,對清楚標示了價格的藝術品查詢占網上展廳的總體查詢中的92%,表明了價格透明度對吸引收藏家的重要性;大多數(72%)接受調查的高凈值藏家也認為,當他們在網上瀏覽待出售的藝術品時, 公布價格是重要且必要的 。 出席 現場和 網上交易會的人數對比。
在接受調查的高凈值藏家中,只有不到一半(48%)的人表示願意於2021年上半年參加藝術展,雖然64%的藏家只准備參加當地的活動。
大多數藏家(68%)表示,他們將樂意在2021年第三季度結束前參加展會,超過80%的藏家願意在第四季度參加展會。
按銷售渠道分列的畫廊銷售額份額圖顯示，2020年藝術博覽會佔比的銷售份額大幅下降，僅占畫廊總銷售額的13%

06

網上銷售額創新高，Ins成購買新渠道
2013-2020年在線藝術和古董市場銷售額變化圖，2020年銷售額達到了124億美元的 歷史 新高，比2019年翻了一番。
雖然整體銷售額萎縮,但 網上銷售總額達到124億美元的創紀錄高點,為2019年的一倍 。
網上銷售占總銷售額的份額亦從2019年的9%擴大至2020年的25%, 電子商務在藝術品市場的份額首次超過一般零售 。
高凈值藏家最常從網上拍賣中購藏藝術品,而畫廊與藝術博覽會則是藏家的第二及第三最受歡迎的平台。
畫廊類別(包括藝博會網上展廳)的網上銷售份額從2019年的13%上升至 2020年的39% ,雖然畫廊指出 網上銷售主要針對原有客戶 。所有級別的畫廊都顯示出其網上銷售部份的顯著增長,其中 高端畫廊的年增長幅度最大(在1000萬美元以上類別銷售額增長47%) 。
而拍賣行的在線銷售份額從2019年的19%上升到 2020年的30% 。 畫廊網上銷售份額(包括藝術博覽會在線展廳)
社交媒體仍然是藝術市場接觸新觀眾及產生銷售額的關鍵渠道,約有三分之一的藏家在2020年使用 Instagram購買藝術品。 在接受調查的高凈值人士中,約有90%在年內曾瀏覽過畫廊或藝術展的網上展廳。
當被問及網上銷售的未來時，94%的受調查拍賣行預計 網上銷售在未來五年內會增長 。

07

富人越來越富，仍積極參與藝術市場
2009年，受全球金融危機的影響，全球億萬富翁的數量下降了30%，財富暴跌了45%。 2020年，億萬富翁人數增長了7%，財富同比增長了32%。 到2020年底，中國是少數幾個未陷入衰退的主要經濟體之一。
政府的刺激計劃是維持財富至關重要因素， 金融市場在2020年的強勁表現導致許多高凈值個人的財富保值和增長，他們是藝術品市場的主要收藏家。
由 Arts Economics與瑞銀投資觀察在10個市場對2,569名高凈值藏家進行的調查顯示,雖然面對疫症大流行, 他們仍積極參與藝術市場 。
與之前的幾次衰退不同,一些藏家對藝術品的支持意識和強烈動機在去年有所提高,66%接受調查的高凈值藏家認為,疫情大流行增加了他們對收藏的興趣。其中近三分之一(32%)的藏家報告說,疫情大流行期間，他們對收藏的興趣明顯增加了。
四分之一收藏家報告稱，2020年在藝術品的花費超過100萬美金 。
81%的人在2020年通過畫廊購買藝術品 ,這也是他們購買藝術品最喜歡的渠道。收藏家在2020年從平均13個畫廊購買，低於2019年的15個。
另外，收藏者在本地畫廊和海外畫廊的比例相對均衡。雖然在2020年這個變化並不明顯，但疫情可能會導致人們在未來 更多地關注本地購買 ，特別是在人們對海外旅行更加謹慎的情況下。
千禧一代收藏家是2020年消費最高的群體 ,他們的消費中值為22.8萬美元,30%的人花費超過100萬美元(嬰兒潮一代的比例為17%)。 女性藏家在2020年的消費高於男性藏家,消費中位數同比增長13% 。
一些收藏家在藝術品投資的總財富組合中所佔比例相對較高，61%的收藏家報告說，他們的分配超過10%
在所有市場中,46%的藏家 只關注 他們在2020年 之前購買過的畫廊 ,而相當一部分人(41%)也 只購買他們熟悉的藝術家的作品 ，只有20%的人在2020年積極尋找新的畫廊。
高凈值藏家將在2021年活躍於市場,其中大多數(57%)計劃購藏更多作品。
在2019年和2020年購買各項藝術品和奢侈品資產的收藏者的份額，純藝術類佔比最多收藏家收藏和購買的動機分布，裝飾和個人喜好以及滿足 社會 身份佔比最多，其次是多元化投資組合收藏家藏品轉售期的平均長度，持有藏品3~5年時間佔比最多， 再 出售的動機中，財務回報佔比最多（33%）。

08

其它影響及結論
2020年藝術品市場直接僱用大約290萬人,包括了約305，250家公司, 全年總就業縮減約為年比4% 。
根據削減成本措施以及差旅、活動及招待限制,2020年附帶支出下跌16%，至166億美元。
網上業務轉型將更多資源 轉移至IT領域 ,該領域的支出年比 增長近80% ，達到35億美元,成為2020年（與2019年的藝術展相比)附帶支出最高的領域。
Arts Economics創辦人 克萊爾.麥克安德魯博士 （Clare McAndrew）表示:「藝術市場在應對2020年的2019冠狀病毒病大流行的現實時,處於一個特殊的地位,因為其主要依賴自由購買、差旅以及個人接洽小型商業。
銷售額下跌不可避免,但危機也為變革與架構重組提供了動力 ,其中最根本的轉變是至今仍落後於其他行業的數字策略以及推出網上銷售。
藝術品交易在適應新的現實時表現出令人難以置信的彈性,雖然商業仍在 探索 如何在以網上為基礎的新市場和以共同體驗及有趣的線下銷售及活動之間找到平衡,但有少部份人認為這種轉變會是暫時的。 疫情最令人擔憂的影響之一將是對就業的影響,而這種經濟影響極有可能會持續至2021年 。」
巴塞爾藝術展美洲總監 Noah Horowitz 表示:「Clare McAndrew最新的年度報告的結果是至關重要的,他們不僅為全球藝術品市場曾經歷的最不尋常的且具有挑戰性的一年提供了見解,更預示著我們這個行業的未來。
當所有領域的市場急劇萎縮,2020年經銷商與拍賣行的銷售額以及銷售佔比都在下跌之時,對各個領域中收藏的興趣的反彈卻是深遠的。 去年也標志著一個變革、重組和新的消費行為的創新時期,尤其在網上——全部有著明確重新定義未來藝術行業形態的潛力。 」
瑞銀歐洲股份行政總裁、瑞銀財富管理歐洲主管、瑞銀藝術董事會主席 Christl Novakovic表示 :「 2020年是藝術品市場數字創新的轉折點。 向網上平台的轉型讓收藏成為可能,提高了透明度,甚至在國家封鎖迫使畫廊、現場拍賣以及博物館關閉的情況下也支持了市場。
此次疫症大流行證明了我們需要藝術來超越苦難,表達我們的觀點與 情感 ,在艱難的時刻找尋到輕松自在的感覺。藏家們在最艱難的時刻依然熱情投入,且帶著目的並有長期規劃地收藏。」

「 本文圖文來源於巴塞爾藝術展、瑞銀集團 ，由ArtAlpha翻譯及整理。」

② 丘吉爾的一幅名畫在倫敦以700萬英鎊拍賣成交，你如何看待收藏品

丘吉爾的一幅名畫在倫敦以700萬英鎊拍賣成交，你如何看待收藏品？我膚淺的表達就是要麼真的有審美，要麼就是有錢。

英國前首相丘吉爾一幅名為《庫圖比亞清真寺宣禮塔》的畫作，在倫敦以700萬英鎊拍賣成交。這幅畫由丘吉爾在1943年創作，也是他二戰期間的唯一作品。該畫完成後，丘吉爾將其贈送給了時任美國總統羅斯福。佳士得拍賣行將這幅作品稱為“丘吉爾最重要的畫作”。丘吉爾是叱吒風雲的政治家，同時還是一位頗有建樹的藝術家。寫報道、搞創作、繪畫……丘吉爾不但涉獵廣泛，而且一板一眼做得都很認真。

③ 英國倫敦國立美術館的主要藏品

英國國家美術館的主要藏品是20世紀以前的繪畫，是在義大利之外收藏義大利哥特和文藝復興繪畫最集中的博物館。達芬奇(Leonardo da Vinci)、拉菲爾、波蒂切里(Botticelli)、倫布朗(Rembrandt)、透納(Turner)、塞尚(Cezanne)、梵高(Van Gogh)、盧本斯、莫奈等藝術家的傑作都大量的收藏在館內。國家美術館在1824年時僅有38幅畫作，1824年4月，喬治四世說服英國國會下議院通過決議，撥款57000英鎊購買銀行家約翰·朱麗斯·安格斯坦收藏的林布蘭、拉菲爾等人的38幅名畫，這38幅畫成為了倫敦國立美術館的核心收藏。在喬治·比芒特爵士的資助下博物館最初在安格斯坦住宅的4個房間中展出。1838年，倫敦國立美術館新館在倫敦著名的特拉法加廣場落成，博物館從此進入了新的發展時期。
畫家特納《無畏號戰艦》。這幅油畫想表現英國海軍實力的衰落，雖然羅瑟希德在希爾內斯的西邊，但畫面中的無畏號戰艦在向東行駛，背景是落日，特納所關注的是喚起人們的失落感，而不是准確地記錄事件。
達芬奇的《岩間聖母》，達芬奇畫了兩幅，早期的一幅目前收藏於巴黎盧浮宮，另一幅就被收藏於倫敦。大概是1508年左右完成，在1880年倫敦國家藝術館買下它。
梵谷1888年八月畫的《向日葵》，今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。據說梵谷畫了很多版本的向日葵，這幅是他最喜歡的作品。
以上幾件都是國家美術館的鎮館之寶。

④ 歷史之外的女性藝術家：藝術界如何將她

米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、緹香、涅利，皆曾是文藝復興時期的巨匠。如果最後這個名字讓你感到有些陌生，那你還是可以被原諒的。Plautilla Nelli，她的聖經題材繪畫是充滿美感的佳作——就像和她同時代女藝術家的作品一樣。但是，在和父權制本身一樣古老的歷史書寫中，她沒有被書寫進任何一本文藝復興史。涅利被視作一個僅僅懂得揮舞畫筆的修女，遺棄在了藝術史之外。

Marlene Dumas系列作品《為自己造墓碑》（Measuring your own Grave），2008年在邁阿密當代藝術博物館展出。

只是我們難以預測不可倒轉的變化多快會到來。英國公立畫廊正面臨艱難的財政危機，對私人與商業資金越來越大的依賴使得性別平等仍然不會是未來被最優先考慮的問題。圍繞著如何最好地去回顧和填補我們對歷史上女藝術家作品的收藏缺口，爭論也在持續發酵。女藝術家能簡單地被「重新植入」藝術史嗎？

⑤ 泰特美術館的簡介

泰特美術館位於英國倫敦。
英文名：Tate Modern and Tate Britain。
倫敦不可不去的地方，泰特現代美術館（ Tate Modern ）算作一處。它為什麼這樣值得一看，有兩個原因：第一在於它豐富的藏品和獨特的展放方式，第二在於它的建築特色。
泰特美術館主要用來收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從英國國家美術館轉移而來的英國繪畫。泰特美術館在當時擔負著專門收藏英國1790年後出生的藝術家的現代藝術品。1917年，該館還負責收藏國際現代藝術品以及可追溯到大約公元1500年的英國藝術品。 1955年，泰特美術館從國家美術館完全獨立出來，現已成為由英國政府通過英國文化、媒體和體育事務部資助的19大國家博物館之一。泰特美術館已發展成為4個美術館：位於倫敦的泰特英國美術館和泰特現代美術館，泰特利物浦美術館和泰特聖艾弗斯美術館。泰特美術館將繼續關注、發展和提供公眾渠道，使公眾可以欣賞到英國藝術以及國際現代和當代藝術收藏品。
泰特美術館是英國國立博物館，以15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱。2000年，泰特美術館將其館藏拆分，成立了四個博物館：泰特英國美術館（在泰特美術館原址）展出1500年至今的英國藝術藏品。

⑥ 數量龐大且價值驚人，英國皇室迄今究竟都有哪些驚人收藏

英王室收藏品的具體數據迄今沒有公布，但是已經被電子化給民眾欣賞的就有23.8萬件，其中畫作和珠寶的數字是最精確的，共收藏有7564幅畫作，22599件珠寶。負責管理英王室收藏品的機構稱，英王室的收藏品總數要超過百萬，上限未知，涵蓋了所有的領域，來自於世界各地。這個數據本身就足夠驚人了，裡面還有很多東方寶物，比如乾隆的銅版肖像畫。

英王室驚人的收藏實在是太多了，我就是寫上十頁也寫不完，並且公開的只是五分之一，還有更多奇珍異寶被扔在倉庫里，不為人知。看到這些東西真是羨慕嫉妒恨，不過這些珠寶屬於整個王室，不屬於女王個人，女王只能使用它們，當然自己出錢打造的不算。

⑦ 英國17世紀金邊瓷盤有收藏價值嗎

你好，
這有一定的收藏價值。作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術信息的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟日漸繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神生活的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南經濟的發達，涌現了一大批書畫鑒藏家，如文徵明父子、項元汴家族，王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。
收藏品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象徵。尤其是近年來眾多企業參與收藏，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的對象。
收藏在改變人們物質生活的同時，也提升著人們的精神生活。如果說，藏品之於內府，不過是眾多國家財產中一部分而已；而對於私人收藏家來說，每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節：色調、神韻都瞭然於胸，而且熟知關於它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與你息息相關。

因此，說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏者具備理性的經濟頭腦的同時，還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中，潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。

（以上供你參考吧~希望能幫上點忙~~望你採納~）