安格爾藝術成就包括什麼

Ⅰ 法國新古典主義繪畫大師安格爾最著名的代表作是什麼

我就簡單的說：德沃賽夫人才算他真正的傑作，體現了女性的端莊，古樸典雅，優雅高貴的氣質，性感嫵媚，體態豐滿；德沃賽夫人的優雅，文靜，文雅，端莊性格發揮的淋漓盡致。再加上巴洛克發型，體現了德沃賽夫人的高貴優雅女王氣質。算得上是一位女郎。他主要以女性人體的各種畫：肖像畫，裸體畫，神話等。《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平。階級的上層人物，其中婦女又佔多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型准確，畫法精細，構圖嚴謹。

Ⅱ 安格爾生平事跡有哪些除了《泉》和《土耳其浴室》，還有哪些作品

安格爾出生於1780年。他從師於當時著名的藝術家大衛。他成名之後，一直是法國古典主義學院派的首領，多年擔任美術學院的領導工作。但是，安格爾對現實的革命斗爭卻是一點興趣也沒有的。他斥責籍里柯的作品應該從博物館中扔出去，他對德拉克洛瓦更是厭惡至極，把這位浪漫派的大師當作一個「怪胎推銷員」而不屑與之為伍。這種頑固的保守態度正是典型的古典主義學院派的作風。安格爾追求的是一種唯美的古典主義。他於是高喊「要創新，要跟上我們時代的步伐，一切都在變，事物已在起變化」這一正確言論是「荒唐的格言」，是「詭辯」。因此，安格爾的「藝術與美」已成了脫離時代，徒然追求形式的空洞的美。這位學院派大師已把美帶進了死胡同。但是，安格爾以其87歲的高齡對藝術孜孜以求的精神是可貴的，他一直頑強地堅守自己的立場，直到他1867年去世。此外，安格爾作為一個古典主義的偉大巨匠，在其長壽的一生創作的大量作品中，也不乏優秀之作，尤其是他的素描與肖像作品。他在這方面，無愧於一個大師的稱號，但他創作的其他作品，如《荷馬的禮贊》、《路易十三的誓言》、《拿破崙的凱旋》及《聖女貞德》等，藝術成就都不太高。

Ⅲ 安格爾的繪畫藝術有什麼風格特點

安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮贊》、《後宮佳麗》、《加拉的玻林娜•埃蓮諾爾》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納人黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和朴實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。

格爾繪畫作品賞析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867年)出生於蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國政府為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。（三）68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。（四）70歲時榮任皇家美術學院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：《路易十三的誓願》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裏娜》、《泉》。

安格爾法國著名畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中聖母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》

安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造，他在《泉》的人體中寄予理想美的願望，那是他嚮往清高絕俗和庄嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裏，追求的卻是「自然本身的幻影」。這是畫家八十三歲所作的裸體繪畫，是他一生追求女性裸體美的總結性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女裸體之大成的一幅力作。

畫面：一群在土耳其宮廷浴室裏的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態各異、輕松活潑，安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。

（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》

作品取材於16世紀義大利詩人阿裏奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裏的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。

左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在岩石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。

此構圖的美感還在於光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調，而正是在這種色調的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。

（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》

這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫卧席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱中於描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸體宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾「音響」的主旋律。

這幅畫描繪一個體態多姿、全身放鬆、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個裸體宮女的身段略為有些變形，誇大了她的腹部的柔軟性與擰轉性。體現出一種新的美學標准和趣味。

（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》

這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是：忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。

<p 朱庇特不顧海神忒提斯的熱戀，將其許配給凡人為妻，海神忒提斯得知將要生一個比父親更強大的兒子以後，海神忒提斯便極力逃避這門婚事，她反復苦苦哀求朱庇特，畫中正是這一情景。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力誇張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁復的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現安格爾一貫的僵冷與雅緻，外表極為光潔。

安格爾在海神忒提斯身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神忒提斯的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了：聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。安格爾的美學觀聽命於浪漫主義的自由想像力。在藝術風格上，兼容並蓄，方法仍以古典主義原則為主。

（五）安格爾《貝爾登肖像》

安格爾《貝爾登肖像》作於1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創辦人路易•弗朗索瓦•貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經66歲了。安格爾創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象。

<p 安格爾《貝爾登肖像》（局部圖一）畫面：畫家安格爾把這位精力充沛的事業家貝爾登用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛是那樣地傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沈著的鬈發老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。

Ⅳ 安格爾有哪些成就

安格爾(1780年—1867年)出身在一個很有藝術教養的家庭里，父親是一個裝飾雕刻家、肖像畫家和音樂家，也是他的啟蒙老師。1797年，他到巴黎進入大衛特的畫室，兩年後考入重新恢復的皇家美術學院。他因學習成績優異，多次獲獎。1806年他以獎學金去羅馬深造。並在那裡創作了大量的作品，包括他的名作《浴女》。1820年他從羅馬遷居佛羅倫薩，在那裡畫了許多肖像畫。還為家鄉創作了大型祭壇畫《路易十三的宣誓》。1824年回巴黎，受到官方的熱烈歡迎。翌年當選為皇家美術學院的院士，並自設畫室，從他學畫的有百餘人。1829年，安格爾任皇家美術學院的副院長、院長。1835年再次去羅馬，1841年才回到巴黎。從40年代末到50年代，他畫了許多優秀的肖像畫，包括他的名作《泉》。

Ⅳ 歐洲文藝復興時期的藝術作品對法國畫家安格爾的「藝術之路」有著怎樣的影響

讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾出生於法國蒙托邦，是世界藝術史上19世紀新古典主義的代表人物，他善於把握古典藝術的造型美，每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，他以溫克爾曼的古典藝術的最高理想「高貴的單純，靜穆的偉大」為原則，創作出《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等聞名於世的經典之作。

他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格， 始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了文藝復興時期義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。

Ⅵ 安格爾代表作品有哪些

安格爾（1780一1867），法國十九世紀最重要的畫家之一，新古典主義領軍人物，學院派首席代表。

安格爾的父親也是一名畫家，在家庭藝術氛圍的熏陶下，安格爾從小就表現出對音樂和繪畫的興趣，尤其是在繪畫上顯露出極高的藝術天賦。從巴黎皇家美院畢業後，安格爾又師從當時著名繪畫大師新古典主義創始人大衛，畫技日瑧成熟，曾多次獲得畫展大獎，20多歲時，安格爾已經成為在巴黎和法國有一定影響力的學院派畫家了。這一期間，他又到義大利進行了5年的游歷學習，大量臨摹了拉斐爾、喬爾喬內、提香等文藝復興繪畫大師的作品，形成了自己寧靜、典雅、莊重、明快的唯美寫實藝術風格。

安格爾一生創作了近千幅素描和油畫作品。最有名的代表作還有《靜坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，還有他80歲高齡時創作的《土耳其浴室》等。

Ⅶ 新古典主義的中堅安格爾有什麼成就

安格爾(1780—1867)，法國人，新古典主義的中堅。他畫的女人體像幾乎無人能出其右。安格爾的油畫成就立根於他在素描上的卓越造詣。「他重視素描在藝術作品中所起的骨架與靈魂的作用，不僅把素描當作基礎訓練的一種手段，使素描作品貫穿強烈的創作意識，並且有極高的作為獨立藝術品來欣賞的價值」。他在用線上的簡練、概括、把握線條的節奏感、韻律感已是登峰造極，影響著後期畫家。