藝術類分類有哪些

A. 藝術類包括哪些

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標准，art可以分為以下幾種類型：

按照藝術形象的存在方式，可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

根據藝術的物化形式，藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。

按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。

(1)藝術類分類有哪些擴展閱讀：

藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格，適合藝術家的才能。

我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。其功能體現在對象的選擇、情感、想像的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示，

但一般來說，藝術技巧沒有獨立的價值，只有被藝術家巧妙地運用去創造出一個有血有肉的動人的藝術形象，才能充分體現它的作用。在這個意義上，藝術技能是指作家和藝術家充分利用藝術技能創作出優秀作品的能力。

它使藝術家的所有技巧都能充分體現創作的意圖，是決定藝術作品質量的重要因素。藝術技能是長期積累的文藝生活經驗、藝術修養和創作經驗而形成的。藝術技能的高低決定著文藝作品的質量，也直接影響著文藝宣傳的社會效果。

B. 藝術的種類有哪些

【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。

參考資料99藝術網www.99ys.com

什麼是當代藝術？
http://..com/question/91631426.html

現代藝術」與「當代藝術」之區別

曾經與春儒探討「現代藝術」與「當代藝術」之區別，簡言概之,據著名策展人范迪安先生對「現代藝術"的看法,可從兩個方面看：

第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。

「當代藝術」在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵

參考資料來源：99藝術網www.99ys.com

什麼是藝術？
http://..com/question/91631384.html

摘要
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。

關鍵詞：娛樂游戲 虛擬文化 主觀缺憾 情感行為 藝術

什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。

一，人的主觀行為的三種基本功能

在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如一日三餐，生殖和養育後代，日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。

二，藝術是娛樂游戲的一種方式

藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。

三，什麼是藝術

然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？

四，人的主觀需求

人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中， 人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。

五，人體的三大功能系統

人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、 器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，在人體的「心區」。

人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求[5]。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。

情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。

在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。

六，虛擬文化現象

在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且， 故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰籍作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。

情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰籍效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求的，其文化形態的本質特點是虛擬人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛擬文化。本文把具有這種功能的虛擬文化現象，稱為藝術。把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的虛擬文化現象稱為藝術，一方面從本質上明確地定義了藝術，另一方面明確地界定了藝術與非藝術的界線。

為了人們的精神快樂而虛擬現實，是人類非常重要的一項文化創造。這種文化創造，為人類的社會生活生產出了非常豐富的精神食糧。人的夢境雖然也多是虛擬的生活現實，但夢境的創造不是人的主觀行為，不能把夢稱為藝術。

七，藝術的本質

藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。

藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰籍，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰籍及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。

有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。

八，藝術的教化功能

人們的社會生活，存在於一定的社會秩序之中。一定的社會秩序的產生，是以人們的社會觀念形態為基礎的。人們合理的觀念形態，就能夠形成良好的社會秩序和人際關系。

藝術構造出的虛擬現實，能夠對人的觀念形態的形成和改變產生非常巨大的影響。對於人的精神世界，藝術是上帝的牧羊長鞭，能夠把人們的靈魂引入天堂，也能夠把人們的靈魂趕進地獄。

人的主觀需求是以人的觀念形態為根據的，藝術創作所虛擬的社會現實通常大都是以人的主觀需求為根據的。所以，任何人的藝術創作，在客觀上都是在自覺或不自覺地宣揚自己的觀念形態；任何人在欣賞他人的藝術作品時，都會受到他人的觀念形態的影響而改變自己的觀念形態。所以說，對於人類的社會生活，藝術具有非常強大的教化功能，使其在社會形態和社會秩序的建設和管理方面具有非常重要的職能。「寓教於樂」和「易教於娛」，就是藝術在社會的教化功能上所表現出的最大特點。

由於藝術具有非常重要的教化功能，因而常被社會管理者作為教化民眾的基本手段。普通的娛樂游戲就沒有教化功能。這是藝術與普通的娛樂游戲的又一明顯區別。

九，藝術創作

以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程，稱為藝術創作。藝術的社會功能，一是為了滿足人對主觀缺憾的慰籍和情感器官的行為需求，二是為了滿足社會對民眾教化的需求。在正常情況下，人們進行藝術創作的目的，通常首先是為了獲得最好的娛樂游戲效果，也就是能夠最有效地慰籍人的主觀缺憾和最大限度地激發人的情感器官的情感行為。那麼在原則上，怎樣進行藝術創作才能夠最有效地慰籍人們的主觀缺憾和激發人們情感器官的情感行為，又能夠積極地發揮藝術的教化作用呢？

一是首先要以健康向上、有利於社會的進步發展的思想觀念為創作基礎，努力宣揚先進的思想、高尚的情操，批判落後的思想、丑惡的人。這樣才能夠保證藝術創作發揮出積極的社會教化功能。

二是要善於針對人們對現實生活的最強烈的主觀願望。如，在飢餓的災荒年代，人們最強烈的願望是尋求食物；在動亂的戰爭年代，人們最強烈的願望是企盼和平；在富足的和平年代，人們最大的願望是尋找艷遇；在希望公平競爭的市場經濟時代，人們最強烈的願望是鏟除特權和腐敗等等。針對人們最強烈的主觀願望進行創作，是獲得良好藝術效果最有效的方法之一。

三是要善於製造觀念與觀念的沖突。在現實生活中，不同觀念間的意志沖突，是造成人們情感器官的強烈行為反應的最常見的事件。用虛擬的事件製造觀念與觀念的沖突，總是具有引起情感器官的強烈行為反應的顯著效果。針對「好人」與「壞人」的斗爭及「好人」與「好人」的意志沖突進行創作，也是獲得良好藝術效果最有效的方法之一。

四是要善於創造新的思想觀念。用虛擬的事件宣揚新的思想觀念，創造出人們主觀願望上的新需求，能夠讓人們的思想產生出新的波瀾，能夠讓人們的情感器官產生出「深沉」的情感行為，使人「心潮激盪」「久久難平」。創造新的思想觀念雖然能獲得良好的藝術效果，但創作者必須有較深厚的思想觀念積累。

五是藝術創作所創造出的虛擬事件，要符合真實事件的發生情理。虛擬事件在情理上越接近現實，就越是能夠針對人們的主觀缺憾，從而越容易使人的情感器官產生「共鳴」。這就是人們通常所說的藝術創作的「真實性」原則，或者稱為虛擬現實的真實度原則。源於生活，高於生活，濃於生活，才容易打動人們的心。

六是要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上准確生動和別具特色，在情節的設計上精采緊湊扣人心弦，從而使藝術的表現力和感染力更強。技藝和風格是藝術所必須具有的文化特徵，任何形式的藝術創作都必然要以一定的語言技藝和語言風格為基礎，只有用具有一定技藝水平和風格特色的語言，才能夠有效地創造出一定內容和特色的虛擬現實。

藝術創作的文化產品稱為藝術品。要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者通常應該要擁有較高的語言技藝水平和獨特的語言風格，應該要有較豐富的社會生活經歷，應該要有較沉痛的主觀缺憾和強烈的情感行為需求，應該要有較高的思想素養水平和道德情操水平及較強的社會責任心，應該要有較強的語言創新和思想創新的才智等等。

十，關於藝術的誤區

有人把公廁里的小便器倒掛在藝術館的牆上，並稱之為藝術；還有人把隨便撿來的一截殘木樁擺在藝術館里，也稱之為藝術；竟然還有人把自己關在存衣室里一天多，也稱之為藝術。對此，絕大多數被告之的人似乎都會表現出疑惑。實際上，這些人的藝術創作墜入了藝術的誤區。把小便器倒掛在藝術館的牆上之類的行為，表現不出任何的語言技藝，表現不出任何被虛擬的現實對象，不具備藝術的本質所應有的任何要素。類似的這些所謂的創作行為，都不能稱為藝術。這些行為只能是非常普通的游戲而已，每個頑皮的小男孩子都能夠做出許多類似的游戲來。如，把黑黑的鞋印印許多在教室的白牆上，悄悄在講台上撒一泡尿，給畫像上的美女畫上兩撇黑鬍子，在精美的禮盒中放上一個馬糞蛋送給老師，把女生的鉛筆盒裡放一條蟲子，赤裸著身子在泥坑裡打滾，把荒原上的草點燃，把河裡的水攪混，把土撒向風中，把屎拉在大食堂的鹹菜缸里，還有愚人節里中學生們創造出的許多出人意料的捉弄人的節目等等，大都只能是普通常見的娛樂游戲或惡作劇。頑皮孩子的這些游戲同把小便器掛在藝術館牆上的行為具有同樣水平的游戲效果和智力水平，除此之外再找不出其他可以想到的文化內容。

據央視新聞報道，在2001年的一次國際藝術盛會上，獲得大獎的三件作品全都是與把小便器倒掛在牆上同類的讓人感覺不出有任何語言技藝和虛擬內容的堆積物。這個藝術盛會顯然是把游戲創新等同於藝術創作了。當然，對於普通民眾的日常生活，藝術創作的最基本目的是為了娛樂，游戲創新的最基本目的也是為了娛樂。在娛樂功能的層面上，藝術與普通娛樂游戲具有同等重要的存在和發展價值。然而，藝術與普通娛樂游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有被認真關注的必要。

十一，藝術的發展方向

藝術的產生，是為了更好地滿足人們對娛樂游戲的主觀需求。作為一種獨特的文化形態，藝術是人們精神生活中非常重要的生活資料。所以，藝術的發展，就應該始終保持其不可替代的娛樂游戲功能，就應該始終保持其在人們的精神生活中的不可替代的重要地位。否則，藝術的發展就會失去其應有的文化活力。因此，如何不斷保持和增強藝術的文化活力，是藝術發展的基本問題。要保持和不斷增強藝術在人們日常生活中的文化活力，藝術創作就必須不斷創新。藝術創新，一是語言種類的創新：隨著科學技術文化的不斷發展，在人們日常生活中新材料、新工具和新技術的不斷涌現，尤其是信息技術和人工智慧技術的不斷進步，為人們創新語言提供了廣闊的天地，如電腦游戲、互聯網、移動通信的出現和不斷進步，讓人們創造出了電腦游戲語言、網上語言和手機簡訊息語言等等。二是語言技藝的提高：無論是何種語言，創作者都必須努力提高語言技藝，才能夠有效地提高藝術的表現力和感染力。三是語言風格的創新：不同的語言風格會使藝術具有不同的表現力和感染力，新的語言風格會使藝術以新的表現力和感染力而引起人們的關注。如，京劇中的不同流派和流行歌曲中的不同韻味，就屬於不同的語言風格。四是民眾關注的社會問題的深入挖掘：藝術永遠要貼近現實生活，才能使藝術永遠保持強大的發展生命力。

娛樂游戲對於人們的日常生活固然非常重要。然而，豐富的生活資料、良好的社會秩序和友善的人際關系通常才是人們在社會生活中的第一需要。生活富足有序，朋友遍布天下，是人們理想中的社會生活。要建立理想中的社會生活，必須首先要積極建立和有效維護良好的社會觀念文化體系。人們要想高效率地建立和維護良好的觀念文化體系，就必須最大限度地調動發揮人類一切文化形態所能夠產生的積極作用，同時最大限度地消除其消極作用。同樣地，對於藝術文化，就必須要使藝術充分發揮其積極的社會教化作用，就必須要最大限度地限制藝術的消極教化作用。所以，在藝術發展的任何時候，我們都必須讓藝術最大限度地為社會盡「弘揚正氣」「笞責邪惡」的社會職責。在任何時候，社會管理者都必須對藝術創作者的觀念形態進行積極地引導，對其作品所表現和宣揚的觀念形態進行嚴肅認真地審核。只要政治存在，藝術就必須要服務於社會政治。

要實現人類的社會文化健康、穩步、快速地向前發展，藝術文化的創新發展，就應該時刻做到教化功能與娛樂欣賞功能兼顧。保持和不斷增強藝術的文化活力，充分發揮藝術的社會教化作用，永遠是藝術發展的最基本方向。（摘自王波《觀念主義》）

來源資料99藝術網www.99ys.com

C. 藝術類有哪些

藝術類包括哪些 藝術類包括視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、數字媒體藝術等專業。藝術類專業有藝術史論、音樂學、 音樂表演、作曲與作曲技術理論、舞蹈學等。

D. 藝術類有哪些

藝術類專業如下：

藝術類專業包括：表演、動畫、舞蹈學、戲劇影視文學、錄音藝術、音樂表演、書法學、環境設計、服裝與服飾設計、繪畫、雕塑、美術學、播音與主持藝術等專業。

1、美術學：美術教育。

2、表演：音樂表演、舞蹈表演、影視表演、服裝表演、表演藝術。

6、繪畫、動畫、雕塑、音樂科技與藝術、照明藝術、公共藝術、會展藝術與技術以及建築學、廣告學等。

藝術學門類分為五個專業類，分別是藝術理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類、美術學類、設計學類。藝術類專業多達四十餘種，其中戲劇與影視學類專業、設計學類專業最多。

E. 藝術的八大類分別是什麼

藝術的八大類分別是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影。

1、文學

文學是語言文字的藝術，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。

2、繪畫

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

3、音樂

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

4、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

5、雕塑

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

6、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

7、建築

建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。

建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

8、電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。

(5)藝術類分類有哪些擴展閱讀

第九藝術：

電子游戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後被人們公認的「第九藝術」，是當今最受人們歡迎的休閑娛樂方式之一。

每一種藝術，都有區別於其他藝術的內涵。電子游戲最基本的藝術特點是參與，即：游戲者與游戲內容、游戲進程、游戲中的其他角色組成一個整體。設計游戲，一切都是圍繞游戲者及其所扮演的角色進行的。而其他藝術的服務對象，則大都是觀眾或聽眾，而不是藝術活動本身的參與者。

雖然網路游戲仍然不能被大家全盤接受與傳統藝術表現平起平坐，但一個新事物的產生必定經歷一段時間的發展和完善，才能從低級走向高級，這也是藝術時間的正常現象，因為藝術上的創造，必然帶來人們感覺方式和審美習慣的改變，人們需要時間去接受、欣賞、體驗它。

一個事物的存在只要是合理的，即使在開始階段不被人們理解，但最終也將被接受，這是一種時代的使然，沒有哪一個時代不造就自己的藝術家。

F. 藝術類的都有哪些專業

所有藝術類專業均屬於藝術學這一學科，藝術學門類下設專業類5個，33個本科專業：

1.藝術學理論類：藝術史論

2.音樂與舞蹈學類：音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、舞蹈學、舞蹈表演、舞蹈編導

3.戲劇與影視學類：播音與主持藝術、廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇學、電影學、戲劇影視導演、表演、錄音藝術、影視攝影與製作(特設專業)、戲劇影視美術設計、動畫

4.美術學類：美術學、繪畫、雕塑、攝影、中國畫(特設專業)、書法學(特設專業)

5.設計學類：視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、公共藝術、工藝美術、藝術設計學、藝術與科技(特設專業)

(6)藝術類分類有哪些擴展閱讀：

藝術類院校，目標是培養具備各專業知識，能從事各專業門類教育和實踐的人才。藝術院校專業課的考試都是由各個高校自主命題的，部分學校有一定的考前培訓輔導班。其招生工作是由各個學校在教育部的指導下自主進行的，考試內容和時間是由學校自主決定的。截至2016年，有本科藝術類院校48餘所，並且在各類師范類院校、綜合類大學中多設置音樂、美術、傳媒等學院（系、科）。

G. 藝術包括哪些種類

藝術包括種類：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇等。

H. 藝術門類有哪些呢

藝術學門類分為五個專業類，分別是藝術理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類、美術學類、設計學類。藝術類專業多達四十餘種，其中戲劇與影視學類專業、設計學類專業最多。

藝術理論類專業有藝術史論；音樂與舞蹈學類專業主要有音樂學、舞蹈學、音樂表演、舞蹈表演、作曲與作曲技術理論等；美術類專業主要有美術學、繪畫、中國畫、攝影、雕塑、書法學等。

高考藝術專業

1、美術類：需要測試繪畫基礎的專業，美術學、繪畫、美術教育、藝術設計、動畫、影視動畫、戲劇影視美術設計等專業。

2、美術類特殊類：指招生學校在考試科目中不需要測試繪畫基礎的專業。包括：美術學(史論、博物館學)、書法學、雕塑、攝影、唐卡、服裝設計與表演等專業。

3、音樂(聲樂類)：音樂學(聲樂)、音樂表演(聲樂)、音樂教育(聲樂)等專業。

4、音樂(器樂類)：音樂學(器樂)、音樂表演(器樂)、音樂教育(器樂)等專業。

5、音樂(理論作曲類)：音樂學(理論作曲類)、作曲與作曲技術理論、作曲技術等專業。

6、舞蹈類：舞蹈學、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈表演等專業。

7、表演類：表演、影視表演、戲曲表演、空中乘務、服裝表演、表演藝術等專業。

8、編導影視文學類：廣播電視編導、廣播影視編導、編導、戲劇影視文學、新聞采編與製作、電視節目製作等專業。

9、播音主持類：指播音與主持藝術、主持與播音等專業。

I. 藝術有哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術、語言藝術四大類。

1、造型藝術：包括繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等。

2、表演藝術：包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。

3、綜合藝術：包括電影、電視、舞蹈、戲劇、戲曲等。

4、語言藝術：包括詩歌、散文、小說等。

(9)藝術類分類有哪些擴展閱讀

藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。