相聲為什麼是一門藝術

① 中國相聲的語言藝術是什麼

相聲是民間藝術中絢麗的花朵,作為一門獨特的語言形式,以其較強的口語化特點形成一些與書面語言相異的藝術特色。它必得讓觀眾笑,在笑聲中懲惡揚善,得到美的享受,所以動用一切手段,創造出幽默與諷刺的語言風格。在此基礎上,又因其語言的特殊性,相應地產生一些只在相聲語言里才能出現的修辭手段,本文撮舉出的省略與故意說錯即是其中兩種,藉以提煉笑料構成包袱,在聽眾的笑聲中完成諷刺針砭丑惡社會現象、昭示人物性格缺陷來促人改正,以及弘揚民族文化的任務。
相聲並非簡單的"語言藝術"而具有強烈的戲劇性。相聲注重"相"和"聲"的結合,戲劇表演技法是其主要手段。相聲源於滑稽戲並最終回歸滑稽戲，像生是相聲源頭,體現了相聲的藝術特性。
相聲基本簡介：相聲，英文翻譯crosstalk或 cross-talk，TALKSHOW脫口秀，或CHINESE COMIC DIALOUGE，曲藝形式之一，用詼諧的說話，尖酸、譏諷的嘲弄，以達到惹人「捧腹大笑」而娛人的目的。它最早形式是由「俳優」這種雜戲派生出來的。在這些笑料中，藝人們往往寄託了對統治者的嘲弄和鞭撻。相聲是所有說唱藝術中最為人們熟悉的品種，起源於北京，流行於全國各地。相聲是語言的藝術，也是幽默的藝術，運用說學逗唱的技巧，組織包袱逗觀眾哈哈一笑。包袱又稱「哏」，也就是現代人所說的「笑點」。相聲按照演員人數多少，可分為三種：單口相聲、對口相聲、群口相聲。

② 相聲是一門藝術，為什麼這么多說相聲的人，總是爭來爭去的呢

我對郭德綱有一句話印象很深，他說干相聲這行的就是斗蟲，這讓我想起了蛐蛐，每個人待都還不錯，搞到一起就掐個你死我活。

或者揭竿起事，闖江湖，富貴或潦倒自擔，如曹雲金，其他行業也一樣，但是內斗最厲害的還是相聲。

③ 相聲是一種什麼的語言表演藝術

相聲是以對話為主要表現形式的語言藝術，相聲以反映現實生活中各種人物的對話為主要內容。在敘事藝術中， 人物的對話不能脫離情節的制約， 而在相聲中，情節的作用遠不如在敘事藝術中那樣重要。在相聲中，情節是為組織包袱服務的，而包袱又是由對話構成的。在對話時脫離談論對象和話題講述一個故事是無法令人理解的，因而也是不允許的。 與此相反，相聲中的情節卻可以是時隱時現 、若斷若續，甚至是若有若無的。

在有些相聲中，甚至可以根本不需要情節，只藉助於對話的魅力，即能組織包袱，直接揭露矛盾，表現主題。 相應地，觀眾聽相聲也並不醉心於情節的復雜曲折，而是要了解表演者對問題 、事件所持的立場、觀點，所發表的意見。這些觀點、意見主要通過對話來表達。

相聲中的人物形象也不苛求完整豐滿，而往往是只去描繪其言談話語，並通過這些言談話語直接反映人物的思想意識、立場觀點、性格氣質。相聲中的人物同情節一樣，是組織包袱的工具，因此，人物往往是召之即來，揮之即去的。人物性格在許多相聲中也往往是不全面的，誇張的，變形的，並不呈現為一個完整、真實的形象。在有些相聲中則沒有人物形象。

相聲的內部結構比較鬆散。「墊話」、」正活」、「攢底」等各部分之間在情節上有時並沒有緊密聯系，只是通過一個比較寬泛的主題加以維系。在相聲中，內容的變化往往不是體現在情節的推進上面，而是體現在話題的轉換上面。

總之，對相聲藝術來說， 敘事藝術中十分重要的人物與情節結構都不佔要地位。 相聲最重視的是包袱，而包袱又是由對話構成的。隨便翻開一篇相聲作品，你都可以看到大量的對話。這些對話惟妙惟肖地反映了現實生活中人們的言談話語。當然，這些對話並干是從生活中照搬來的，而是經過了精心的藝術加工。

④ 相聲為什麼被稱為笑的藝術

相聲也是一門語言藝術，他的特點就是用幽默滑稽的語言來都逗大家的開心，但是也不不是一般然都可以做到的。

⑤ 相聲是什麼藝術

相聲是一門可以使人高興但同時也發人深省，反映社會生活的一門語言藝術！！

⑥ 同為一代大師，侯寶林認為相聲是藝術，郭德綱認為是一門手藝，這是為何

郭德綱是說過相聲是門手藝，手藝的解讀應該是技術，也就是郭先生說的「相聲是門手藝」等於是「相聲是門兒技術」是一個意思。關於相聲是手藝還是藝術？不用問，手藝也是藝術的一個種類，只不過是說法的字眼兒不同，並不存在獨立性。

第一，侯先生是不可復制的，他的相聲能耐放眼整個行業，也是獨一份的存在，當相聲過度高雅之後，其他相聲演員根本無法駕馭，於是相聲開始往歌頌的路線走，原因很容易理解，歌頌型相聲簡單嘛。

第二，娛樂方式的多元化，就像同為喜劇藝術形式，相聲干不過小品一樣。

郭德綱順應市場需要，讓相聲重新煥發了青春，他對相聲的理解，和侯先生截然不同，郭德綱認為相聲只是一門手藝，就像炸油條，修腳一樣，相聲演員本質上是手藝人。正因為對相聲的這個定位，因此郭德綱認為相聲創作不可能有枯竭的一天，只會越來越熟練，你能想像一個炸了一輩子油條的人，忽然不會炸油條了嗎？

侯先生和郭德綱，同為相聲行業不世出的人才，對這門傳統文化的看法，卻如此截然不同。

⑦ 賺錢的相聲就是好相聲嗎

相聲是一門藝術，目的是讓人們發笑。有了職業相聲演員之後，相聲就要登上舞台，要賺錢了，不然相聲演員就要喝西北風了。那麼賺錢的相聲就是好相聲嗎？

語言藝術

如此看來，賺錢的相聲是資本推動的相聲，並不是原初意義上的相聲，而是被大大改造過的相聲，當然也就不足為據，不值得浪費很多時間去聽了。

⑧ 相聲的起源是什麼，高雅還是低俗，文藝還是市井

相聲，可溯之源長，可證之史短。

從張三祿、朱紹文到現在，不過一百多年，可關於相聲藝術的起源問題，卻出現了一些分歧，甚至於在短短一二十年之間，相聲的源頭似乎變得模糊起來。

從上世紀八十年代開始到本世紀初，「相聲是一門語言藝術」的說法深入人心，觀眾也認可相聲就是一門藝術的說法，那時候的相聲作品在針砭時弊、貼近生活方面做得很好，也讓相聲行業達到了一百多年來的發展巔峰。

但是，近十年來，不斷有人向一些剛剛接觸相聲的觀眾灌輸一種觀點，那就是「相聲起源於低俗的市井文化」，在這種理論熏陶下，很多人都以為相聲似乎從誕生起就以黃色笑話、葷段子為主，就是一門要飯吃的手藝，純粹以逗人樂為主的雜耍。

先不說向觀眾灌輸這種篡改相聲歷史、抹黑相聲前輩觀點的人是何種目的，單就其理論來說都是大錯特錯的。

因為，相聲的起源根本不是什麼低俗文化，而是以雅俗共賞的笑話、文字游戲、說學逗唱等技藝組成的語言藝術。

一、相聲起源於知識分子的文藝沙龍

相聲行業尊東方朔為祖師爺，當然這是附會的行為，不過就算是東方朔，那他也是漢武帝的御前大臣，是大隱隱於朝的高級知識分子，絕對不是只會講黃色笑話的潑皮。

而近代相聲的起源有兩種說法，第一種說法就是張三祿，因為「相聲」這個詞就是他首創，他創作的一些作品目前仍然流傳於世。

據各種史料記載，張三祿是一名拆唱八角鼓藝人，所謂拆唱八角鼓是清中期到末期旗人的曲藝游戲，一般都在堂會里表演。這種堂會用今天的話講就是文藝沙龍。著名的老相聲段子《汾河灣》就是拆唱八角鼓的曲目。

張三祿曾到天橋賣藝，以講單口相聲為謀生手段，他創作的單口相聲流傳到今天的有兩個，《九頭案》和《賊鬼奪刀》，其中《九頭案》在京城尤其受歡迎。

據見過張三祿表演的藝人回憶，他的單口相聲最大的特點有兩個，一個是隨時抓哏，也就是現掛。另一個是口凈，也就是不講臟口和葷段子，因此也受到女性和小孩的歡迎。

相聲行業的縱向發展則主要是文明相聲的發展。

從相聲八德開始，相聲行業進入快速發展期，在發展過程中先後經歷了幾個時期，每個時期都有不同的代表人物，如李德鍚、張壽臣、侯寶林、馬三立、馬季等人，這些代表人物的共同點都是文明相聲。

像李德鍚、張壽臣經常出入高官顯貴的堂會，在這些堂會上是不可能說低俗段子的，張壽臣在張學良的堂會上說了一句暗臭就差點砸鍋。

與此同時，相聲藝人開始大規模進入專業演出場所，如戲院、茶社等地，還包括新興的廣播電台。在這些場所里，相聲藝人能說的也是文明相聲，而不是低俗段子。

比如相聲常家常連安開創的啟明茶社，其大門口直接掛著大牌子：文明相聲。侯寶林在天津一炮而紅，靠的也是文明相聲，很多社會名流和知識分子都是他的粉絲。

天津相聲最紅的五檔相聲，無一不是說文明相聲的，沒有一個是靠說葷段子成名的。

到了解放後，文明相聲更是完全占據了相聲舞台，葷段子徹底絕跡。

因此，從相聲行業的發展過程看，低俗文化也從來不是相聲行業的主流，文明相聲才是相聲行業發展壯大的根本。

往簡單了說，為何文明相聲會打敗低俗段子？很簡單的道理，低俗段子只能在街邊說給販夫走卒聽，女人小孩群體都聽不了。

而文明相聲不僅能進茶社戲院，還能上電台，雅俗共賞的作品受眾更廣泛，藝人賺錢也就更多。

所以文明相聲打敗低俗段子，不僅符合藝術發展的規律也一樣符合社會發展和商業競爭的規律。

綜上所述，相聲不論是起源還是發展壯大的過程，低俗段子從來都不是主流。相聲是一門語言藝術，不僅是對藝術的概括也是對相聲歷史的總結。

相聲作品的最高境界並不是所謂的高雅，而是雅俗共賞，這個「俗」是通俗，也不是低俗。

像馬三立、侯寶林、郭榮起、劉寶瑞等前輩的作品無一不是如此，現代相聲代表馬季、姜昆、牛群、馮鞏、侯耀文、李金斗等人的作品同樣可以做到雅俗共賞。

想做到雅俗共賞，不僅需要相聲藝人有深厚的文化功底，更重要的是有對藝術孜孜不倦的追求，畢竟相聲藝術的門檻很高，絕不是在網路上摘抄幾個段子就能達到的。

有些藝人沒有耐心去打磨藝術，甚至連掐一掐作品的想法都沒有，那他們的作品就會距離雅俗共賞的境界很遠。

達不到藝術怎麼辦？那就篡改相聲的歷史、修改相聲藝術的起源，把相聲藝術說成是低俗文化，把語言藝術的標准無限降低，給不懂相聲的粉絲洗腦，這樣就能掩蓋某些藝人江郎才盡、濫竽充數的現實。

相聲，是一門語言藝術，在相聲老祖宗的墳上寫著呢。

⑨ 相聲是否屬於傳統文化

屬於傳統糟粕

1、相聲是傳統文化。 傳統文化不是靜止不變的，在時間軌道上一定會發展演變。 2、「某些相聲粉絲中將相聲演員提升到弘揚傳統文化的意義是相聲走向市場後民間的討論中所少見的」這句話沒怎麼讀明白。 如果傳統文化在傳播過程中是正向的，且有市場需求，受大家喜愛，這算弘揚吧，挺好的。至於民…

「弘揚傳統文化，振興相聲藝術」是德雲社的口號之一。並不是粉絲認為演員在做這件事，而是那些演員們認為自己應該做這件事。至於做到沒做到我們不討論。
「相聲是一門語言的藝術」，這是拔高的說法，相聲是一門手藝，傳統的相聲演員更像是一群手藝人，用這門技藝掙錢，所謂撂地演出。國外的相似者可以參考街頭流浪藝人。
至於上升到文化的高度來談，相聲是中國曲藝文化的一部分，和大鼓、評書等傳統藝術都有淵源，當然算是傳統文化。
你不會因為賣包子的一家店賺錢了而想問「包子是否屬於中國傳統美食」吧?雖然某些這家包子的死忠粉跟你推薦的時候說「這個是中國傳統美食，你一定要嘗一下」，你會覺得他瞎扯甚至覺得他在裝賓利，不就是個包子嗎，但仔細想他說的也沒什麼毛病。

相聲是中國傳統曲藝的一種，當然屬於傳統文化了。相聲市場化不妨礙相聲藝術作為傳統文化之一的身份。
不過emmm...我大概猜到你想說誰……如果他讓更多人知道相聲，甚至讓更多人知道其他各種曲藝並了解，那就是在弘揚傳統文化啊~
行業內約定俗成凡是解放前創作的相聲算是傳統相聲，從這個概念來說，應該屬於傳統文化吧。
看了一些答案和在答案中關於您的評論，我也不是很明白您到底是想表達什麼意思。全憑感覺發揮，有疑惑歡迎您提出。
您是在發問相聲是一種傳統文化或者傳統藝術嗎

⑩ 熊梓淇說相聲是一門語言藝術，相聲僅僅只是一門語言藝術嗎

讓我們還原一下整個事情的真相，然後也就能知道熊梓淇為什麼會說這句話，熊梓淇參加了歡樂喜劇人這檔綜藝節目，然後在這檔綜藝節目當中，選手要在德雲社表演一段相聲，熊梓淇與朱鶴松，靳鶴蘭和另外一位選手一起表演了一個相聲節目，叫論捧逗，在這個節目當中，捧哏演員和逗哏演員由於互相看不上，而在舞台上起了矛盾甚至開始摔跤，也正是因為這個節目表演的特殊性，才有了熊梓琪在社交媒體上發表的這個言論。

注意這個稱呼是相聲表演藝術家，所以不僅僅是語言的藝術，還有表演的藝術在裡面，真的不要小瞧個相聲，這門藝術，能夠通過兩個人在舞台上用語言，就能讓人們發自內心的笑出來，這絕對是對演員的一種考驗，在歡樂喜劇人這個節目當中，我們也能看到，如果沒有受過專業的訓練，沒有系統的學習過相聲這項傳統藝術的話，想上台說相聲，幾乎，說是非常困難的。