修拉的藝術成就有哪些

『壹』 請問後期印象畫派人物喬治·修拉的代表作有哪些能不能簡要賞析一下

喬治·修拉出生於1859年的巴黎，他比保羅·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的藝術活動大約從1880年開始。1875年修拉在巴黎的一所學校學習素描。1878年考入巴黎造型藝術學校，進入讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的畫室。修拉在那裡學習了的兩年，於1879年11月，奉召去布雷斯特服軍役。在服軍役的那些日子裡，自然環境給了修拉描繪大海、海灘和遊艇的機會。次年修拉服完軍役回到巴黎。 修拉非常沉醉於色彩，1882-1883年間，他致力於素描，用黑、白兩色作畫，他希望理解並掌握色調。25歲時，修拉探求出一種新的技法——點彩法，這種點彩技巧是將幾種原料並列，但並非直接在調色板上調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩. 修拉是一個熱烈崇拜理論的人，他把理論看得高於感覺和直覺。印象派那種以對抗顏色混合的那種色彩的光學混合作用，在修拉這里取得了更為嚴謹的性質。 在1883年以前，修拉畫素描多於油畫；那時他精細入微地臨摹著安格爾的素描，研究歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）的作品及其理論，閱讀夏爾·勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯德和其它一些理論家論述色彩的科學著作。 <<安涅爾浴場>> 修拉渴望著樹立自己的風格，一心要創造氣勢磅礴的大畫，他竭力要把自己的感覺表現達到氣派庄嚴的效果。1884年，修拉在第一屆「獨立派」沙龍上展出了「安涅爾浴場」一畫。為創作這幅畫，他曾用了一年的時間去畫許多寫生和草圖。在這幅畫上，構圖結構的理想已是有目共睹了，而且，這種理想貫徹得十分徹底：形象絕對靜止，沒有個性表現，只求更好地提示整體作用和畫面明暗部分的明確界限；總之是一派非常平靜的景象。為了強調人物形象在整個畫在結構中的作用，修拉用鋪大面的方法和厚膩的筆觸來畫他們，但草地和河水仍用玫瑰色、黃色、綠色、深藍色和紫色的細小筆觸畫，有著細膩的印象派的中間調子。這樣一來，在這幅畫上就出現了兩種互相對立的觀察方法——結構式的觀察方法和印象派的觀察方法。不過，在這兩者的對比、永恆同瞬間的對比、形的穩固性同光的幻變性的對比之中，畢竟還是有某種莊重和詩意。 <<庫布瓦的塞納河>> 非常自然地，修拉深深感到必須解決這個矛盾，必須使形與光達到完全的結合，利用光來實現自己的結構。「庫布瓦的塞納河」大概是修拉發現這種結合可能性的第一件作品；因此，這幅畫具有一種特獨的魅力。修拉首先在這里使景物貼近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強調出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結構。然後他就用小碎筆鋪色(筆觸越來越小，最後幾乎變成小點子)，房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現在觀者眼前。在「安涅爾浴場」上，人物同風景的對比使修拉可以只著重人物構圖，風景僅僅是人物的背景。在「庫布瓦的塞納河」上正相反，構圖的基礎是風景，人物僅僅是風景的一個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹，這是因為藝術家要使一切景物都從屬於光的顫動而造成的；在這種靜止的狀態之中，還有一些只是強調著喜悅感的嘲諷色彩。在用筆方面，也表現了一定程度的拘謹，失去了印象派的那種多樣性。「點彩法」一一這是一種可以表現出光線所特有的結晶性結構感覺的方法。 人物與風景在光的結構中統一的問題，在1884－1886年這一期間，曾經真正是修拉的一出重頭戲。那時他為創作大幅油畫「大碗島的星期日」畫了許多素描和草圖。在正稿之前，共作素描20餘幅，寫生稿更是不計其數。 當修拉還在畫草地、樹木和河水的時候，在畫布上就已經產生了傑作。光的結晶化不僅沒有減弱光的顫動，反而造成了光的連續不斷的感覺。在最終的一張草圖上，修拉保持了同「庫布瓦的塞納河」一樣的把人物納入顫動的空氣之中的手法：人物宛如非現實世界裡的幻影一般顯現出來。 大碗島的星期日 這幅「大碗島的星期日」整整花了修拉一年工夫來點他的圓點。當這幅畫在第八次印象派畫展上出現時，立刻引起社會的反應，攻擊和贊揚之聲同時襲來，有的撰文稱它是"新風格"的展現，有的罵他是"帶有稚氣和學究氣的離奇結合"。總之，這種新鮮畫法實質上是當時哲學上實證論對藝術實踐的危害作用。「大碗島上的星期日下午」描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好象散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。 此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。 在「大碗島的星期日」之後，已經不可能再舉行印象派畫家的作品展覽會了；大家都感覺到：一種新事物誕生了。這種新事物人們可以接受或者反對，但是，在藝術風格的進一步演變中，不考慮它是不行的。至於修拉本人，他確信：在「大碗島的星期日」一畫之後，他 自己的繪畫方法已經徹底建立起來，剩下的事就是希望自己的作品能夠使自己滿意。擔心一種方法會有損於或者會閹割掉藝術家感覺的真實性，這是修拉所不曾考慮到的。 修拉的那些多人物的大幅油畫，通常是在畫室里畫的，有時甚至是晚上畫的。他的色彩調配的理論設計，精確到使他認為可以不必考慮人工照明對於人的色彩感覺所造成的種種變化。許多人驚佩這種設計才能，他們把這種才能看成是一種智力強大的標志；可這也是藝術家要喪失感覺的標志。於是，修拉走出了畫室，到海邊去寫生：1885年去格蘭康，1886年去翁弗勒，1888年去貝辛港，1889年去勒克羅圖瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年間修拉的風景畫都是在外光下完成的，他的觀察方法是別具一格的。他是追求強烈的感覺的藝術家，但他對這種感覺進行了整理並且理性地給以加工。他的這種感覺使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年間完成的這些風景畫上，修拉取得了自己感覺與理論的平衡。因此，這些風景畫是藝術家的最佳代表作，他的天才在這些風景畫上的表現，要比在那些構圖性作品上表現得更加充分，如：「格拉弗林的運河」。 格拉弗林的運河 從繪於1890年的「格拉弗林的運河」可以看出修拉對裝飾性的主題日益增長的興趣。這種興趣同修拉的整個藝術觀察方法聯系的很密切，以致裝飾性主題在他畫中出現得是那麼自然，那麼可信，同時又是完全脫離真實的，像一個純詩意的創造那樣，像夢幻世界的形象那樣。這些風景畫充分顯露了修拉天真無邪的心靈。只要認真體味這些作品，我們便能理解，以科學家的光學發現為裝甲，以及他那少年老成、無親無友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，無非都是企圖竭力掩飾他那過於溫柔和天真本性的一種表現。 女模特兒 繪於1888年的「女模特兒」表現了與「大碗島的星期日」同樣的對光的敏感，同樣的以光為媒介的形體塑造，同樣的光的結構和同樣強烈的對世界的感覺。但在最終完成的創作上，線的裝飾性卻佔了上風，設色效果已經顯得乏力了。 點彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等

『貳』 修拉的人物簡介

（Georges Seurat, 1859-1891）
這使他很難與朋友們交往，但同時也使他得以專心致力於自己感興趣的東西而不受外界的影響。修拉自小家境優越，並很早開始學油畫，16歲時就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學生。這幾年的學院正規訓練是重要的，因為修拉不僅在此學習了古典主義油畫的繪畫方法，更對古希臘的雕塑和像弗蘭切斯卡、普桑、安格爾、荷爾拜因、倫勃朗等這些古典油畫大師的作品進行了深入的分析。以後他的研究對象還包括了夏凡納、德拉克洛瓦的作品，以及色彩學家舍夫勒爾、羅德和赫姆霍茲的色彩學著作。當然，修拉藝術上的成熟還是1884年以後的事。但這一切構成了修拉藝術的基本來源（無疑，印象派給了他更直接的啟發），這些影響的直接表現就是，對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學化表現。這是新印象主義油畫家修拉短暫的一生所致力追求的目標。1891年，長子出生後不久，修拉死於白喉，享年31歲，葬於法國巴黎。
法國畫家。新印象畫派（點彩派）的創始人。他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。作品有《大碗島上的一個星期日》，修拉描繪的法國巴黎附近奧尼埃的大碗島等。他的繼承者有*西涅克、克羅斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。

『叄』 後印象派代表人物

新印象派代表人物：保羅·西涅克、喬治·修拉、修拉名作《大碗島的星期日下午》、米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E.克羅斯。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。

新印象派的啟示：

q印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。

新印象派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。

『肆』 修拉的簡介和繪畫風格

喬治·修拉(1859—1891年) 生卒於巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。勃朗的論斷:「服從於一些肯定規律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的」。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規律:「當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中。」
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。

《阿斯尼埃爾的沐浴》修拉

24歲的修拉花了一年的時間創作了第一幅重復的作品——《沐浴》，可悲的卻在1884年沙龍落選，這加速了他和西涅克等人組織獨立派團體，他們又組成了獨立派沙龍，修拉第一次向公眾展出了這幅傑作。
這幅作品是根據在現場畫的一些速寫後在畫室中畫成的，它已脫離了印象派的傳統畫法，這幅畫是修拉根據他對光與色的研究，及對魯德發明的色輪的研究而畫成的。按這個色輪的原理，畫家應把任何兩種顏色並列在一起，以達到明快的效果。對修拉來說，「點彩派」這個名稱比「新印象派」更為合適。修拉在這幅畫上選擇了一個以工業區作背景的洗浴場面，表明題材來自現實生活，只是用點彩畫法描繪，以區別其他寫實作品。

《大碗島的星期日下午》修拉

修拉花了兩年之久繪制了這幅具有紀念碑意義的作品，它是現代藝術的重要事件之一。
修拉是根據自己的理論來從事創作的，他力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則，以及畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種空形的構圖類型。注重藝術形象靜態的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序，這幅《大碗島的星期日下午》就是依據這個理論創作的代表作品。
畫中人物都是按遠近透視法安排的，並以數學計算似的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個並列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。
在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關系和色彩分割關系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島遊玩情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。
修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術以及後來的主體主義、抽象主義和超現實主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。

『伍』 法國畫家喬治修拉的代表作品介紹

喬治修拉的代表作

喬治·修拉是出生於1859年的法國畫家，也是新印象畫派的創始人。

學生時期的正規訓練使他不僅精通了油畫的古典主義繪畫方法，更讓他對倫勃朗等油畫大師的經典作品進行了細致研究，後來潛心研究了舍弗勒爾等大師的色彩學著作，這些前期學習的積極影響在修拉作品上逐漸顯現出來，通過對物體形態的色彩進行科學化表現，表達出不同於古典主義的傳統繪畫風格。

修拉作品中最具代表的是《大碗島上的星期日下午》，修拉花費了整整兩年的日日夜夜來精心打磨它，為此他每天晨起到海邊取材寫生，下午回家在畫室里不斷潛心研究色彩搭配。為了提取到最為准確且逼真的寫實效果，他還對當時社會流行的服飾進行了深入研究，比如為了能更真實描繪出前景中一個婦人高高隆起的裙子，他會立刻去買一模一樣的實物進行拆分觀察，並根據實物作了大量筆記和黑白寫生，大量數據顯示，修拉為了精緻的描繪出《大碗島星期日的下午》這幅巨作。

兩年時間里總共製作了約400幅效果圖和素描稿，在整個畫面中共有約40個人物，每一個形象每一個細節都是修拉經過了精琢細磨而成，這些人物和場景似乎都是被毫無關系的放在一起，但整幅畫面上卻帶給人一種寧靜幽雅的氛圍，另外修拉作品中的《安涅爾浴場》是他對點彩派的第一次嘗試。

喬治修拉的介紹

喬治修拉1859年出生於巴黎，是在宗教氛圍濃郁的家庭中長大的法國畫家。喬治修拉因為家庭氣氛比較保守，所以形成了較為孤僻的性格。這也是他很難與朋友們交往，在新的環境中比較羞澀的主要原因，但另一方面，這也讓他可以更加專心的做自己真正感興趣的事情，不受外界的影響。

喬治修拉家境優越，從16歲就到巴黎美院學習，並成為了勒曼的學生，通過幾年的正規訓練，他不僅學習了油畫中古典風格的繪畫方法，而且對安格爾、倫勃朗等大師的作品深入分析，甚至研習了夏凡納、羅德等色彩學家的著作，前期學習也是修拉藝術的基本前提，他藝術上的成熟主要是1884年以後，這也構成了他對色彩、形體的幾何化等科學化表現。喬治修拉是新印象畫派的創始人，起初他先進巴黎的素描學校，後又在巴黎美院學習兩年，隨後，他不斷研究盧浮宮的雕塑藝術及歷代繪畫大師的成就，不僅研習委羅納斯，還埋頭攻讀了博朗的論述色彩科學的諸多資料。

他認為印象派的用色方式不夠嚴謹，非常容易出現不透明的灰色，為了最大的發揮色調彼此分割開後的出色效果，畫面由不同的色點組成，畫法機械呆板，單純追求形式，他的繼承者有西涅克，克羅斯等，主要作品有《大碗島上的星期日下午》、《歐蘭菲林的運河》等，1891年喬治修拉死於白喉，終年31歲。

喬治修拉作品風格

喬治·修拉是法國著名畫家，也是點彩派的創始人。學生時期正規訓練使他不僅精通了油畫的古典主義繪畫方法，更讓他對倫勃朗等油畫大師的經典作品進行了細致研究，後來潛心研究了舍弗勒爾等大師的.色彩學著作，這些前期學習的積極影響在修拉作品風格上逐漸顯現出來，通過對物體形態的色彩進行科學化表現，表達出不同於古典主義的傳統繪畫風格。

他認為印象派的用色方法大都不嚴謹，容易出現不透明的灰色，修拉作品風格里為了將色調分割發揮到極致，將不同的色點並列的組成畫面，畫法較為機械呆板。修拉作品風格中突出的一點是點彩，他在畫面上把一些黑色塊集中到一起，明顯形狀在空白處逐漸凸顯，通過強烈的黑白對比來達到完美的平衡效果，結果是意料之外的情景呈現在人們的面前。

修拉作品風格中另一點就是善於捕捉光和色，把它們在白色和黑色中復活起來，創作出不同的陰影更有利於物體形態的塑造，過度的灰色彰顯出強烈生命力，光亮的暖色表達出神秘色彩，和諧的色彩曲線彼此制約相互平衡，使之綻放出奇光異彩。為了更好的平衡陽光、顏色及環境等外界因素，西涅克和修拉採用了小圓點結合純色進行點彩的辦法，使之互相滲透，在一定距離看這些小點在人眼面前展示出非常合理的調色效果，此後點彩法和光學調色法成為修拉藝術創作的主要組成部分。

修拉的藝術成就

新印象主義畫派的奠基人修拉從1876年開始繪畫，到1884年間，對各種各樣風格的繪畫都有接觸，但本人的風格逐漸專注於色彩性。

修拉的藝術成就表現在他首次將「彩虹色域」轉變為更科學化的技法運用，使本身使用的顏色與光譜的色彩更為一致，修拉有系統的整理出視覺繪畫的科學性公式，並且潛心研究色彩學著作，推算出分光法的理論，修拉根據自己的理論從事藝術創作，注重藝術形象靜態的特性，建立了畫面的秩序感。

修拉的藝術成就第二方面是將藝術科學化，並且用科學的理性去進行藝術創作。這種常人難以想到的方式最終使修拉的事業不斷上升,他所獨創的的點彩藝術對以後的繪畫藝術產生了恆久的影響。修拉在現代繪畫藝術中佔有不可撼動的堅實地位,並且成為了莫奈之後的的又一 歷史 性人物。《大碗島的星期日下午》是修拉出色的藝術技巧與 文化 技巧的出色展現。修拉的藝術成就還表現在他把繪畫的技法發展到了一個極致頂端的高度，作為發起人的修拉不斷進行繪畫實踐研究，並將對藝術有益的技巧都融合進去。他對作畫的原則要求非常嚴格，創建了「色差消失」原理在油畫技法中的運用，並採用「點彩」技法，用「視覺調和」取代傳統的顏色調和，是印象主義畫派在技法及表現色彩上的重大革新。

『陸』 喬治·修拉的作品風格

修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著，明確地發出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，對比法則、點彩法、純色和光學調色法，便成為修拉藝術的主要成分。

『柒』 大碗島上的星期日下午的藝術與科學分析

巨幅油畫《大碗島的星期日下午》是修拉藝術生涯晚期的作品，可以認為體現了他一生美學思想和藝術技巧，是其最富代表性的傑作。修拉充分研究了謝弗雷的《色彩對比論》、麥克斯威爾、羅德等人的光學理論，採用積極的「加法混合」，即將未調和的純色以色點的形式並置於畫面，通過觀眾的視覺作用產生混合效果。該幅作品畫面用靜謐、冷漠的色點組合，描繪了盛夏的一個星期日下午，大碗島河畔草地上由休憩遊玩的各式人物構成的場景。無數細小的色點創造出一種夏日炎炎自然光中閃爍顫動相似的極明亮、絢爛的效果，給人一種陽光閃耀、影影綽綽的幻覺。畫中人物大多沒有什麼動作，只有塊面組成的剪影似的形體，分不出五官細節，更看不出個性特徵。整個畫面在色彩的量感、主從關系的對比中取得了均衡與統一。這幅作品創作中「色彩空混」原理的積極作用表現在：當我們欣賞這幅畫時，新鮮光亮的色彩，撲朔迷離、若隱若現的場景彷彿真的使我們置身於盛夏的大碗島，成為遊玩人群中的一員，沐浴著燦爛的陽光，享受著星期日輕松、愉快的時光。
修拉還力求使畫面構圖合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則、畫面中物體的比例等制定出一種定型的構圖類型。這幅畫中運用了大量的垂直線和水平線，其景物的配置和人物的安排都遵從一種嚴格的幾何分割關系。畫面中間領著小孩的婦女正好被置於畫面的幾何中心點。這些足以使我們看出修拉把科學規律當做藝術創作最好准則和理論高於畫家的感覺和直覺。

『捌』 喬治·修拉的介紹

喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生於巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注並為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標志了「新印象主義」的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。