如何做藝術垃圾

A. 用垃圾做的手工作品

用垃圾做的手工作品如下：

一、廢舊易拉罐做帆船。

材料：三個易拉罐、兩雙環保筷子、紅頭繩子、自畫的帆船彩帆、雙面膠紙、橡皮條。

總結：

孩子在游戲中，需要的玩具，有些是市場上沒有的，可以自己動手做，利用家裡的廢舊物品製作玩具是個很不錯的體驗。利用廢品製作玩具十分有意義，除了可以將廢品充分的利用之外，還可以促進孩子的想像力的發展以及對藝術的愛好，還可以加強勞動觀念。自己製作的玩具玩起來最有勁，這樣可大大激發兒童的智力發育。

B. 藝術是怎樣變成垃圾的

一

《陽光燦爛的日子》里有兄弟倆，兄名劉憶苦，弟叫劉思甜。這既合乎邏輯，又符合國情。「憶苦」和「思甜」一奶同胞，但一定要苦在前，甜在後。這個前後又有一個鐵打的規矩――以1949年為界，如果把這個規矩顛倒過來，就要吃苦頭。某老工人老貧農上台憶苦思甜，訴了半天苦，竟說的是那界線之後的事。會議的主持者惱羞成怒，訴苦者即成現行。這種故事在今日是飯後茶餘的笑談，在當年可一點也不好玩。人們以為1952年的院系合並取消了心理學，心理疾病從此求醫無門。此言大謬。殊不知，風行數十年的憶苦思甜就是絕好的心理療法。此法的要訣在於比較――或跟本國的過去比，或跟別國的現在比。此種葯方普適而長久，唯一的缺點是不能包治百病。不過，我最近發現，如果採用中外古今相結合的比較法，這一缺點將被徹底消滅。這是邵牧君的書――《禁止放映：好萊塢禁片史實錄》給我的大啟示。
在我以前的印象里，好萊塢拍片子似乎百無禁忌，可以批總統，可以罵政客，可以揭露司法腐敗，可以痛斥警察惡行，可以搞軟硬情色，可以拍兩性激情……總之，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。老美簡直自由之極。看了邵先生的書才知道，上帝是公平的，老美原來也難受過――上世紀二十年代至六十年代，天主教道德聯盟、執行局這兩個惡婆婆以「海斯法典」為權杖，大施淫威於影業，高揚道德至上；篡改真實為虛假，一味歌功頌德。編導們即使摧眉折腰，仍舊動輒得咎：改編名著、話劇要挨罵，寫實主義遭封殺，揭露資本罪惡挨槍斃，社會題材被禁止，談情說愛不能擁吻，下層粗漢也要舉止文雅，不許說「狗狼養的」、「他媽的」一類的話……英雄蓋世的八大公司，求為小婦而不得，竟淪為奴顏婢膝之賈桂。看到這里，我的心裡莫明其妙地升騰起一種浩盪的快感――憶苦方能思甜，老美當年的苦日子，足以讓國人大開眼界，大獲平衡，大感寬慰。

二

邵牧君給我們舉了二十多個個案，說明好萊塢當年在性、暴力、政治、名著改編與社會熱點題材諸方面受的苦。茲從中各選一例，以便諸位舉一反三。
性方面的典型案例首推《安娜・卡列尼娜》。各位可能會奇怪：這不是托爾斯泰的小說嗎?寫的不是一個追求愛情的貴婦人的故事嗎?諸位有所不知，海斯法典是以維護傳統道德為己任的，排斥婚外戀情，反對非婚生育，保護家庭完整，而這些都與性有關。恰恰在這些方面，托翁和他的《安娜》都觸犯了法典。第一，這是一部表現婚外戀、非法同居和非婚生育的電影。第二，托翁的傾向性――同情敢怒敢愛、反抗傳統、追求幸福的安娜；憎惡面目可憎、虛偽乏味的卡列寧(安娜的丈夫)，對迫害安娜的舊道德持批判態度。跟執行局打過交道的人，都不會碰這部作品。可好萊塢的製片人戴維・塞爾茲尼克迷信託翁的名氣，偏要把這部名著搬上銀幕。
執行局主席布里恩是位鐵面無私的主兒，對托翁絕不網開一面。「盡可能地壓縮不正當愛情行為的『細節』：不允許長的談情說愛的場面，不準熱烈地接吻，不準在公園裏手拉手地散步，不準戀人多談他們之間的關系(除非是把重點放在違背社會行為規則的消極影響上)，不準熱情奔放地亂轉眼珠子……性關系的具體內容是絕對不能觸及的。」另外，還要求「從頭到尾讓犯罪者一直處於受譴責的地位，造成『千夫所指』的陣勢才算合格。」(《禁止放映：好萊塢禁片史實錄》，上海文藝出版社2000年9月版，第272頁。以下出自該書的引文只標頁碼)這是1935年他給該劇編劇下了的指示。
戴維發愁了――既然要表現安娜與渥倫斯基的感情發展，就勢必得有一些面部表情和肢體語言。既然要表現兩個自由戀愛的決心，就得描寫他們的私生子。既然要批判偽道德，卡列寧的形象就高大不起來。怎麼辦?製片方考慮下馬，編劇要求中止合同。可是公司花了那麼多錢，又非幹下去不可。戴維死說活說，留住了原編劇，又請了另一位編劇加盟。一幹人花了半年的功夫對這部經典進行了「一次閹割和肢解」(第274頁)：所有的有助於表現生活復雜性的情節全部刪除，嘉寶飾演的安娜成了一個沒有責任感的盪婦，渥倫斯基則是一個無賴加花花公子。這對男女從一見鍾情到廝混、同居，從私奔、隱逸到公開露面，無論他們走到哪裡，都無法擺脫輿論的譴責和紳士淑女的白眼。最後，安娜在移情別戀的渥倫斯基面前沖向了迎面開來的火車。而那個迂腐的小官吏卡列寧則成了幸福婚姻與和睦家庭的捍衛者。如此改編的影片，雖然足以把托翁氣得再死一次，但確實達到了用高尚的思想教育人的目的。
沒有苦，就不知道甜――如果用海斯法典來審查《夜宴》，那麼此片不但被禁，而且馮導也要受到停導N年的處分――弒君篡位的皇帝(葛優)把手伸向皇後(章子怡)的酥胸、皇帝為皇後按摩、皇後裸體走向泳池、皇帝與皇後之間關於性的對白，余此等等，在執行局的眼裡絕對是淫盪下流、誨淫宣春、敗壞世風的東西。中國電影人埋怨審查條例捆住了手腳。看了《安娜》的遭遇，肯定會醍醐灌頂，覺悟到自己原來生活在蜜罐之中。

三

社會熱點問題方面的典型案例是華納公司拍的《礦山怒火》。這是一部描寫美國煤礦工人與資本家斗爭的影片。上世紀二三十年代的美國，工人階級壓在社會最底層，受盡公司老闆的剝削壓迫，胡佛政府對他們的疾苦置若罔聞，工會組織鬆散無力。有壓迫就有反抗，反抗又引來了殘酷鎮壓。威廉・曼徹斯特描述了當時的境況：「1969年，美國總統任命的暴亂行為調查委員會在報告里說，『在全世界工業國家中，美國工業國工史上流血事件最多，斗爭最殘酷。」「『那時產業工會中干組織工作的人有不少被害。各州州長出動國民警衛隊鎮壓鬧事工人。喬治亞州州長尤金・塔爾梅奇搞了現代戰爭集中營，專關工人糾察隊員。賓夕法尼亞州杜肯鎮(典型的煤礦城鎮)的煤礦老闆一年之內就花了一萬七千元買軍火，派人往礦工家裡扔炸彈。」「在弗立克礦區，公司派出的兇手守在井口，參加工會的礦工一走出來就被槍殺。」美國工會領導人劉易斯發出這樣的感嘆：「美國的工人像古代的以色列人一樣，心裡有說不盡的悲哀，他們家裡的婦女為死者守靈，為生者的前途放聲慟哭。」(《光榮與夢想》，第187～191頁)
在產業工人中，煤礦工人最慘――井下挖煤，如牛似馬，老闆為了賺錢，不管工人死活，瓦斯爆炸、坑道冒頂隨時可能奪去他們的生命。工人們要組織起來，公司保安隊千方百計地阻止，甚至不惜開槍殺人。法官與老闆串通一氣，礦工無處說理。煤礦工人的此種狀況，構成了《礦山怒火》的社會背景，而影片的具體內容則受1929年發生在賓州的一件槍殺礦工的真實事件的啟發。其劇情大意是：某煤礦屢屢發生礦難，工人們要求老闆改善危險惡劣的勞動條件。礦主不理，工人罷工以爭。礦主出錢僱工賊下井，同時命令礦山保安隊對礦工威脅利誘，保安隊毆打拒絕上工的工人，小鎮上一片白色恐怖……
盡管這個劇本絲毫沒有觸犯海斯法典的道德戒律，但是它引起的恐慌遠遠超過了「盪婦」安娜。美國煤礦協會向執行局施壓：「華納的影片將對採煤業『很不友好』，影片映出後必將對採煤業造成巨大傷害。」(第325頁)執行局與煤礦協

會一個鼻孔出氣，深恐這部現實主義創作影響經濟蕭條時期的社會安定。局長布里恩甚至懷疑共產黨從中搗亂，宣傳革命和階級斗爭。於是他緊急指示華納改劇本：第一，去掉對採煤業的勞動條件的嚴厲批評，盡可能地淡化階級矛盾。第二，把礦主寫成一位體恤下情、富有人情味的老闆。他關心工人的疾苦，願意與工會攜手。第三，把罷工寫成是由保安隊中的壞蛋挑起來的，後來參加罷工的礦工認清了壞蛋的真面目，提高了思想覺悟，離開了鬧事者。第四，把組建保安隊寫成是礦主為保衛私人財產不得已而為之的行為，至於保安隊在小鎮上的暴行則全系其中的壞蛋所為，絕非那慈善的礦主指使。
華納為了掙錢，不敢也不想違抗執行局的指示。從小說改成的劇本來了一個鷂子翻身――現實中那些陰暗、低矮、東倒西歪的小屋，在銀幕上變成了一排排明亮整潔、帶著籬笆牆的住宅；那些坑窪不平的骯臟街巷，變成了寬敞干凈的坦途；那些為衣食發愁的主婦，一時間都成了快樂的婆娘，她們在精巧的門廊中說笑，在堆滿食品的廚房中忙碌。而那些在礦區隨處可見的礦工們，一個個憤懣不平，滿懷悲戚，對老闆恨得要死的勞苦大眾，在這個故事裡都變成了幸福快樂的堯舜之民，他們哼著歌兒上下班，心滿意足地過著小日子。他們有什麼理由不滿足呢?你看，那些漆黑一團，煙塵彌漫的危險坑道，突然間變成了既明亮潔凈又安全可靠的場所，那些彎腰屈身才能走過去的巷子，突然變成了高達十英尺的地下走廊，老闆給的工錢不少，攢幾年就能買個農場。有了這樣的好日子，當然用不著工會，更不必罷什麼鳥工。挑起罷工的不過是保安隊派來的密探，壞蛋總是會有的，熱愛老闆的工人們也免不了上當受騙，混亂自然避免不了，不過，既然下有仁慈的老闆，上有英明正確的華府，鬧事的小人終於被識破。在影片結束的時候，壞蛋被抓，罷工結束，小鎮恢復了正常――「公司獲勝了，工人獲勝了――歸根結蒂是執行局獲勝了。」(第331頁)
1935年冬，影片上映，結果是「票房成績極差，觀眾少得可憐」。「評論界認為該片的失敗是由於過分美化了採煤業的實際情況。《文學文摘》指責影片『過分簡單化』。《紐約時報》批評影片『為現狀辯護』。《民族》雜志的影評以『半條麵包』為題，對片中的那麼多的謊言感到難以理解。著名電影史家劉易斯・雅可布斯對《礦山怒火》深表厭惡，因為它『把罷工歪曲成工人在外來歹徒的鼓動下發起的一次無恥的造反。人們根本看不到工人們在罷工中經歷了什麼艱辛，工人們的不滿心情居然都是借一些歹徒之口來發泄的。」(第333頁)一心朝錢看的華納，賠了個底兒掉。華納的遭遇給其他電影公司敲響了警鍾，社會題材的影片從此迅速下降――1935年是122部，佔好萊塢總產量的23．5％，1936年104部，占其產量的19．4％，1938年只佔12．4％，1939年跌到54部，占總產量的9．2％。(第371頁)
他山之石，可以攻玉，也可以自慰――我相信，中國絕不會生產出這種讓人嘲罵的爛片。不碰這類題材，也自然不會美化什麼、歪曲什麼。

四

社會熱點往往與政治有關，兩極分化的問題就是如此。美國的兩位總統――柯立芝和胡佛曾經宣稱上世紀二三十年代是「新世紀」大繁榮時期，可是，在老百姓眼裡，這個「新世紀」卻是「大蕭條」。歷史學者記下了當時的經濟慘狀和貧富懸隔：1929年，布魯金斯研究所的經濟學家計算，「一個家庭如果想取得最低限度的生活必需品，每年要有二千元的收人才行，但當年美國家庭百分之六十以上的進款是達不到這個數字的。」(第42頁)工人每周平均工資只有十六元二角一分。童工女工更少得可憐。《時代》周刊寫道：「無法無天的僱主」，「已經把美國工人的工資壓低到中國苦力的水平了。」即使這樣的工資，也不是能輕易掙到的。失業像瘟疫一樣到處蔓延，全美「大約有一千五百萬到一千七百萬人失業，大多數是一人養活全家。」「1932年9月的《幸福雜志》統計，美國有三千四百萬成年男女和兒童沒有任何收入，此數近於人口總數的百分之二十八。而且這個研究報告一如其他報告，那正在另一種地獄里受難的一千一百萬戶農村人口是不包括在內的。」(第48頁)俄國駐紐約的一個貿易機構，平均每天收到350份移民俄國的申請書。有一次俄國人登廣告要給國內招六千名熟練工人，竟有十萬美國人報名。美國已經成了美國人爭相外逃的國家，統計數字表明，三十年代初，移民他國的人數大大超出了遷入的。失業沒錢交房租，就會失去住所，「1932年一年就有二十七萬三千戶人家被房東攆走」。(《光榮與夢想》，第43頁)失業大軍很快就變成了流浪大軍，流浪大軍很快就成了飢餓大軍。盡管報刊雜志上經常出現各州餓死人的報道，總統胡佛仍舊對記者說，並沒有人真正挨餓。直到他下台之後才有機會看到真相：「有一次他在落基山區釣魚，有個本地人把他領到一間茅屋裡，看到一個孩子已經餓死，另外七個也奄奄_息。」(第56頁)
「小說家托馬斯・沃爾夫時常站在紐約的公廁里同那些處境悲慘的人們交談，談到他再也不忍聽下去，便踏著階梯往上走二十英尺，站在人行道上凝望，只見『曼哈頓的摩天大廈在冬夜寒光中閃閃發亮，伍爾沃思百貨大樓就在不到五十碼開外，再過去不遠是華爾街的幾家大銀行，一律是巨石和鋼鐵築成的堡壘，屋頂塔尖放射著銀色的光輝。人間不平事，莫過於如此了。這邊是悲慘萬狀的地獄，那邊一條馬路之隔就是一座座燈火輝煌的高樓矗立於凄然的月色之中。這些高樓是權力的頂峰，全世界的大部分財富就深鎖在樓底堅固的地下庫房裡。』」(第58頁)胡佛總統在卸任後才認識到：「這邊為數不過幾千人……卻佔有大部分生產成果……那邊是佔百分之二十左右的人口，卻只分到那麼一點點東西。」(第43頁)
國家不幸詩家幸。大蕭條給美國文藝界提供了無數的素材和靈感，《警惕法西斯》《怒火之花》《人鼠之間》《總統失蹤記》《白痴的開心事》《死路》等指向政治和社會的寫實主義作品大批涌現。1936年，好萊塢獨立製片人高德溫看到這裡面的商機，決定把熱門話劇《死路》搬上銀幕。這個劇名包含著兩層意思，「死路」既是劇中人物活動的場所――一條通向紐約東河岸的死胡同，也隱喻著劇中人物的前程――生活在這條街上的窮人們除了受窮、墮落、犯罪、坐牢之外，沒有任何希望。這條死路的一邊是貧民窟，另一邊是豪宅小區，一道高牆將這貧富兩個世界分開。
故事就在這貧富世界中展開：女工德里娜自強上進，拚命打工，發誓要搬離這個鬼地方。而她的弟弟湯米已經成了貧民窟的一部分，他整天與地痞、小偷、流氓在一起瞎混。這些人無所事事，罵街、打架、賭博、偷東西、交流犯罪經驗是他們的主要營生。大學建築系畢業的「小瘸子」，一心想用自己的專業改善貧民窟的居住條件，「但是經濟危機打碎了他的美國夢，他說：『我在學校里讀書時，老師總是教導我們說，人是從動物進化而來。但是他忘了告訴我們，人也會變回動物的』。」他與女工凱依相愛，可是為了逃出貧民窟，凱依不得不芳心另許，做了高牆那邊的一個富家子弟菲力普的女友。作為女人，她只能用婚姻來改變命

運。殺人犯馬丁從勞教學校逃回家，嘲笑「小瘸子」白念了大學。「如果你想在這個世上生存下去，你就必須想要什麼就拿什麼。」這是馬丁的人生箴言。為了活下去，「小瘸子」不得不向警察局舉報馬丁。警察抓捕馬丁，馬丁開槍襲警，自己也中彈身亡。湯米領著他的流氓團伙以打人為樂，菲力普成了他們取樂的對象，菲力普的父親來抓湯米，湯米將他刺傷。警察將湯米抓走。「小瘸子」只好用舉報得來的獎金為他請辯護律師，而湯米對進勞教學校毫不在乎：「勞教學校可以學到不少好東西呢!」這是他給同夥的臨別贈言。劇作家告訴我們，「美國有兩個階級：特權階級和受壓迫階級；決定你的階級地位的是你的出生地，而不是你勤勞與否。」(第355頁)人是環境的產物，只要存在著貧窮，就存在著墮落和犯罪，湯米將成為第二個馬丁，他的夥伴將步他的後塵，有了那筆獎金，「小瘸子」和德里娜會離開這里，過上張大民式的幸福生活。但那隻是偶然掉在極少數人頭上的「餡餅」，等待大多數人的，仍舊是犯罪與牢房，那是他們的宿命。
執行局是否准許電影觸及美國的貧困問題，高德溫心裡沒譜。但是，他既然花了16．5萬美金買下了這個舞台劇的改編權，就有對付執行局的辦法。憑著跟執行局多年耳鬢廝磨的經驗，高德溫知道該怎麼做才能通過審查。他告訴編劇海爾曼把劇本搞干凈，海爾曼心領神會，將凡是與性和暴力有關的內容統統趕出劇本。於是那些滿口臟話的流氓街痞文明起來，街上拉客的娼妓不見了，她們身上的性病消失得無影無蹤，馬丁拒捕襲警的情節沒有了，打架斗毆變成了嬉戲游泳。高德溫又囑咐導演惠勒，必須搭景。一定不要用實景――盡管這種實景既真實又省錢。導演俯首聽命，花了十萬美金搭了一個「假得很」(惠勒語)的布景。為了真實，導演讓劇務在布景的街道上灑垃圾，這個又臟又累的活剛幹完，高德溫就怒氣沖沖地跑來了，他命令將垃圾全部拉走，把街道打掃干凈。惠勒提出抗議：「貧民區怎麼能沒有垃圾呢!」，高德溫回答：「哼，這個貧民區值一大筆錢呢，它應當比常見的貧民區更漂亮。」(第356頁)
得知高德溫要拍這個劇之後，布里恩就摩拳擦掌，嚴陣以待。高德溫呈上修改好的劇本，很快就被胸有成竹的布里恩退回，還附了一份長達七頁的修改提示：「不要顯示垃圾、發臭的食品罐頭或河面上的浮渣。」「不要在拍攝時強調貧民和富人在居住條件方面的差距。」「凈化孩子們的語言，不許提到性病，降低暴力場面的強度」等等。(第356頁)其實，高德溫早已走在了他的前面。現在他要做的，只是如何錦上添花――「每天用卡車拉來新鮮水果，拋灑在布景里。」(第356頁)
令人詫異的是，影片上映之後「大獲好評，觀眾踴躍。」邵先生解釋道：「問題不在於影片刪掉了原劇的哪些內容，而在於有多少社會批判內容逃過了高德溫和布里恩的『篩子』。」(第367頁)說具體一點兒就是，《死路》的街道雖然干凈整潔了，人物雖然不再說粗話，性病雖然不被提起，但是骨子裡的東西――窮人的絕望仍在。執行局和製片人百密一疏，忽略了這部影片的DNA。
各位會說，影片大獲成功，這是甜，不是苦呀。就算這個是甜，也是苦換來的。就說那高德溫吧，他是被執行局「修理」出來的，吃了苦頭，才學聰明。再說，要跟舞台劇比，《死路》實際上是一大失敗。它在電影史上算是佳作，可在文藝史或文化史上卻是偽劣品。《死路》算是幸運的，比它慘的影片多矣。《國家的三分之一》就是一個好例子，這部「揭露貧民窟慘狀」的優秀話劇被閹割成一個通俗的愛情故事才允許搬上銀幕。美國資產階級對共產傾向和寫實主義怕得要死，恨得要命，天主教道德聯盟中的重要人物，約翰・麥克克拉弗蒂神父就敏銳地意識到：「讓社會問題和寫實風格登上銀幕的傾向」，「是在為政治宣傳的出籠鳴鑼開道，而政治宣傳對心靈健康的毒害則要比淫穢和不道德大得多。」(第369頁)他為此專門致信給大主教，希望引起上峰的高度重視。邵先生用下列數字告訴我們執行局的重視程度：「布里恩的辦公室，1936年審讀了1200個劇本，與製片人、導演和編劇開了1400次會，審看了1459部影片(有許多是看了許多遍的)，寫了6000多份意見書，否定了各製片廠22個劇本。片廠送來的劇本無例外地都經過幾次改寫才得到了批准。此後幾年的數字也大致如此。例如在1939年，執行局審讀了2873個劇本，開了1500次討論會，寫了5184份意見書，審看了1511部影片，否定了53個劇本。」(第311頁)

五

我不知道，此間的電影局與彼處的執行局比起來哪個更辛苦。但是，我可以負責任地說，比起美國當年的同行來，此間此時的電影人就彷彿生活在天堂一般。振興國產片，似乎不在於關注那些現實的社會問題，而在於如何拍出既凌空蹈虛，又永垂影史的大片。

C. 上海一男子將廢品變成藝術品，該藝術品有收藏價值嗎

上海這樣的一個男子，把廢品變成了藝術品，其實是有非常大的收藏價值的。因為他在進行藝術創作的時候，產生出來的藝術品，並不關注它是哪一種物質產生的。人們在進行創作的時候，只會關心他是否受到外界的欣賞，或者是已經有很大的收藏價值。所有的物質都可以用來創造藝術，當然也包含著那些廢品。廢品不僅僅可以進行回收利用，為幫助人們減少世界上存在的垃圾。這樣的藝術品同樣也可以進行收藏，無論是在哪個地方進行展覽，他都飽含著創作者的情感和心意。

現在有更多的藝術家將廢品變成藝術品，其實是為了將這一些廢品給廢為寶，同樣也是向人們宣傳變廢為寶這樣道理，來幫助人們進行思想灌輸。藝術品一旦被收藏了起來，那麼他的這一種創作的思想觀念也逐漸會被人們接受。

D. 父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術

父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術

父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術，家長千萬不能忽略孩子的心理健康，出現問題就說明孩子的成長還有進步的空間，所受到的陪伴與教育影響會伴隨一生，培養孩子的動手能力有利於孩子日後的發展，下面我分享父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術方法。

父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術1

一提到玩具，我們首先想到的是商場上那些琳琅滿目色彩繽紛需要花費不少銀子才能換來的商品。其實，對於寶寶來說，玩具的感念全然不是如此。在寶寶的眼裡，什麼都可以成為玩具。專家來教父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術。

一個幾個月的小嬰兒，他自己的小手小腳就是玩具，所以他們常常將小手伸進嘴裡，滋滋有味地吮吸，或者在眼前揮動著小胳膊，好奇地盯著看。在大一點的寶寶眼裡，一個包裝盒，一張廢報紙，一根小細線，一塊碎布頭，一顆小石子，一根小樹枝，所有這些毫不起眼的小物件都是玩具，他都可以滿腔熱情地玩的不亦樂乎。給寶寶玩垃圾的自由可以幫助寶寶養成從不同角度觀察物品，思考問題的習慣，培養寶寶的觀察力和創造力。

有鑒於此，有心的父母不妨收集一些日常生活中丟棄的廢舊物品，消毒後歸類放置，引導寶寶充分發揮他的想像力，製作一些寶寶喜愛的「垃圾藝術品」，讓他製作這些「藝術品」的過程中利用他的所有感官去認識他周圍的世界，從而調動起他動手動腦的積極性，充分發揮寶寶的觀察力、思維力和創造力。

自製「垃圾藝術品」本身就是「玩」

找材料、設計構思、嘗試製作、不斷完善，到最終製作成功一個完整的「垃圾藝術品」，這個過程本身就是充滿了玩的誘惑，是比玩玩具更高一層次的創造玩的過程。當一個最初構想的「垃圾藝術品」在寶寶的參與甚至全盤操作下製作成功，那種成功的喜悅將有效地提高寶寶的自信心。此外，自製「垃圾藝術品」的過程可以讓寶寶更好地了解玩具的構造以及玩具的來之不易，既發展了寶寶的認知能力，也讓寶寶學會了珍惜他人的勞動成果。

自製「垃圾藝術品」教會寶寶合作技巧

寶寶在與家人或者小朋友等一道自製「垃圾藝術品」的過程中，當他遇到困難或者當別的同伴需要提高幫助時，大家彼此之間的配合與參與給寶寶提供了一個愉快的學習與人合作的環境，對寶寶良好性格的養成起著非常好的作用。

自製「垃圾藝術品」有助於開發創造力

在自製「垃圾藝術品」的過程中，寶寶可能遭遇各種各樣的困難，也可能突發奇想，冒出新的創作意圖，於是，為了達到自己的目標，寶寶不得不根據自己的需要與設想及時修改設計方案，整個過程都由寶寶自己控制，靈活而又主動，對開發寶寶的創造力起著不容忽視的作用。

父母幫助寶寶讓垃圾玩出藝術2

除了玩具，孩子還喜歡玩什麼？答案是垃圾。孩子玩垃圾的興趣究竟能持續多久只有天知道。

幾乎每個孩子都有收藏垃圾的癖好。兩三歲的兒子毫無例外也是收藏垃圾的行家。兒子當寶貝似地收著那些毫不起眼的小石子、碎木片、枯花野草——揣在小兜里、塞在抽屜里甚至掖在被子里。被小傢伙帶回家的垃圾成了我的心腹大患，也成了我與兒子展開艱苦卓絕的斗爭的誘因。盡管我施展出渾身解數阻止兒子販運垃圾，那些被我嗤之以鼻的垃圾們還是充斥著家裡的每個角落。

「媽媽，看看我的小飛機。」兒子手裡拿著一枝樹杈，滿心歡喜地跑了進來。我看不出那根樹杈與飛機究竟有何種親屬關系，但兒子還是充滿想像力地向我解釋了一切：旁邊的兩根小樹枝是飛機的雙翼，中間粗一點的樹枝是飛機的機身。這枝被兒子牽強附會定義為飛機的樹杈自然成了他的心肝寶貝。為了表達對「小飛機」的喜愛，兒子悄悄地將它塞在了被子里。當我發現被子里的異物時，白凈的'被裡已經被印上了一大堆黑黑的不規則的線條。

「寶貝，飛機不能放在被子里，我們給它修個飛機場吧！」我把兒子拉到屋前的小花園，將花園的一角清掃干凈，於是那片鋪滿綠草的平地成了兒子心儀的停機坪。

「媽媽，我撿到一隻恐龍蛋。」兒子小心翼翼地捧著一個鵝卵石，眼睛睜得大大的，儼然一副偶然發現了古化石的驚喜狀。「寶貝，恐龍蛋可不能放在被子里哦。」為了防止兒子將被子設置成古生物博物館，我只有先下手為強了。

「放心吧，我不會的。」吃一塹長一智，看來上次的飛機場沒有白建。兒子終於懂得保護他的小被子了。

但是，那天晚上又有新情況了。我給兒子洗完澡，正給他穿衣服的時候，一個物件突然墜到了地板上。伴隨那聲清脆的石頭撞擊地板的聲音，另一種聲音更加嘹亮地響了起來：「媽媽，你摔壞了我的恐龍蛋。」兒子的眼淚馬上就落了下來。謝天謝地，「恐龍蛋」總算頑強地抵抗住了猛烈的一擊，完好無恙地躺在了地板上。小傢伙臉頰的眼淚掉到一半，立馬便止住了：「媽媽，看我的恐龍蛋多結實呀！一點都沒有摔壞呢！」毫無疑問，兒子進澡盆前已經悄沒聲息地將鵝卵石藏在了我剛剛拿出的干凈衣物里。好在這已經是被我處理過的「恐龍蛋」，否則……兒子將「恐龍蛋」抱在懷里，死活不肯放在別的位置。

「寶貝，我們給恐龍蛋找個媽媽，好不好？」好在我的這點伎倆兒子還無法窺透，因此我的提議很快便被兒子採納了。我們將「恐龍蛋」放在兒子小書桌上那隻醜陋無比的霸王龍身邊。「恐龍蛋」有了保護神，兒子終於可以安安心心地入睡了。

天底下的垃圾何止多於牛毛？兒子感興趣的

垃圾又何止多於牛毛？幾乎每天，兒子的小兜里都有一些石頭、樹枝、小塑料片，甚至泥巴、小草、小花。因為這些我來不及處理的垃圾們作怪，兒子的小褲兜總被染得花里胡哨無法入目。除了頭痛，我找不到任何有效而又不傷和氣地對付小傢伙的辦法。終於有一天，我忍無可忍，將兒子那隻抓得滿手是泥的小手拍了兩下。疼痛使兒子老實了幾天。我也因此大大地輕鬆了幾天。被垃圾煩惱那麼長時間以後我才感覺沒有垃圾襲擾的日子真是快樂無比。

但是這樣的日子沒過幾天，兒子又與垃圾們打得火熱了。我實在想像不出那些平平庸庸的垃圾究竟有什麼魔力，竟然讓他迷到如此程度。

一個周末，我終於騰出點時間好好收拾收拾已經亂得不忍目睹的家。正當我忙得熱火朝天的時候，兒子大呼小叫地從外面回來了。「媽媽，快看我的盆景。」

不用看我就可以肯定，這小東西又撿回了一堆垃圾。「寶貝乖，到外面玩去，媽媽忙著呢！」我頭也沒抬，一疊聲地想將兒子打發走。

「媽媽，您就看一眼嘛！」兒子固執地央求著。

為了早點打發走兒子，我不得不抬眼看他的「盆景」。

兒子將沾滿泥土的小胖手伸了過來，我的心突然被震撼了。天！我敢說我從來沒有見過如此美麗的微型「盆景」：兒子的小手裡捧著半個核桃殼，裡面填滿了泥土，泥土裡插著一朵金黃色的小野花，還有一兩株嫩綠的小草、一兩片細長的小樹葉……那朵金黃的小花已經有些枯萎，那兩株嫩綠的小草也失去了往日的生機……所有組成盆景的材料都是一些我們司空見慣的垃圾，沒一樣值得我恭維，但是經過兒子那雙並不算靈巧的小手，這些我曾經深惡痛絕的垃圾組成了一幅異常美麗的圖畫。

我不得不大大地贊美兒子絕妙的想像力。那個美麗的盆景洗去了我心頭縈繞已久的煩悶，也使我見識了垃圾們另一個不為人知的方面。我的內心突然有了一種豁然開朗的感覺：只要有效地加以利用，所有垃圾都具有獨特的價值與審美特性。既然兒子那麼喜歡撿拾垃圾而我又實在無法改變他，那麼我何不將計就計引導兒子玩垃圾玩出點品位？

炎熱的夏日，知了們正在樹梢瘋狂地鼓噪。我懶懶地依在床頭，哪兒都不想去。然而，兒子依然不依不饒地要到戶外去撿拾垃圾。在他的百般糾纏下，我只好無奈地放棄了舒適的床頭。我們提了一小桶水，在花園里濃密的樹蔭下選了塊草地，和了些軟硬適度的泥巴，摘了些植物果實，揪了些野花、野草，開始了組裝垃圾藝術品的工作。我在旁邊當藝術指導，偶爾也幫

兒子搭把手。兒子則耐心地用泥巴捏了個小人，用一種黑亮黑亮不知名的植物果實當小人的眼睛，用一瓣小野花當小人的小嘴，用小草給小人圍上一圈裙子——就這樣，「跳草裙舞的小人」便被組裝成功了。望著得意之作，兒子高興得在一旁大喊大叫。

在我容忍了兒子撿拾垃圾的行為之後，小傢伙變本加厲地玩開了垃圾。漸漸地，兒子創造的那些垃圾藝術品，什麼坦克、飛機、大炮、導彈呀，什麼恐龍、怪獸呀，什麼鄉村別墅、破敗古堡呀……充斥了家裡的每個角落。

那些充滿奇思異想的垃圾藝術品們好是好，但如此眾多的垃圾藝術品堆放在家裡總讓我有些無法接受。為了勸說兒子給他的垃圾藝術品們尋找新的樂園，我很是費了一番唇舌。終於有一天，我成功地說服兒子顧全大局，將他那些千奇百怪的垃圾藝術品們小心地遷徙到了小花園的某個角落。為了慶祝垃圾們的喬遷之喜，我特意邀請了兒子的幾個好朋友在小花園一角為小傢伙舉辦了一場別開生面的垃圾藝術品展覽會。

在一片贊嘆聲中，小傢伙暢快淋漓地品嘗著獨具風味的心靈ji湯，完全陶醉在他那堆充滿童真童趣的垃圾藝術品里。

沒有兒子那盆核桃殼做的盆景，或許我永遠想像不出要讓垃圾們在小傢伙成長的歷程中扮演如此重要的角色。那些被我不齒的垃圾雖然經常將兒子的小手染得不忍目睹，但我也承認，在培養小傢伙想像力與創造力方面，它們確實功不可沒。我們習慣了循規蹈矩，因此也難以接受孩子們超出常規的行為。事實上，讓孩子玩得超出點常規又有什麼不好呢？當然，讓孩子用垃圾玩藝術是一柄雙刃劍，為了孩子的健康，一是要選擇相對比較干凈一點的垃圾做材料，二是要養成孩子勤洗手的好習慣。如果能做到這兩點，讓孩子玩玩垃圾又有何妨？

E. 獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪

獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪
怎樣才能成為藝術家?

畫家普遍愛犯的錯誤

1.模仿的錯誤

A.模仿藝術大師的錯誤。

如模仿已經被歷史認可的藝術家。誰畫的好就模仿誰。誰的畫值錢就畫誰。殊不知審美規律要求藝術品必須是獨特的，唯一的，不可重復的。藝術審美規律要求藝術家必須是開創性的。任何對古人，對大師的模仿都是徒勞的，毫無意義的。

B.純粹模仿自然的錯誤。

畫家首先需要能夠畫的像，模仿自然是畫家的必修課。但畫家僅僅停留在畫的像的水平是遠遠不夠的。獨特美的符號，獨特美的藝術形式。是藝術品的充分必要條件。畫的像誰都能做到。看不出來誰畫的，或誰畫的都一樣。沒有個性，沒有特色是普通美術品、行畫、垃圾的特徵。而普通美術品、行畫、垃圾畫是永遠不會升值，永遠不會有任何收藏價值和投資價值的。

2.過多關注的錯誤

A.過多地關注歷史名家，卻找不到自我。目前，美術學院教出來的學生，基本上畫的都一樣。學生們或所謂的畫家們，每一筆都有來源。這是當今中國藝術發展的悲哀。

B.過多地看名家的畫展、看別人的畫展，卻反而讓自己無所適從。不是說不看名家和別人的畫展。是要以什麼樣的心態去看畫展。

C.過多地參與各種筆會和各種社交。

藝術家一定不能成為外交家。一定不能成為藝術垃圾的製造者。

3.在意社會和別人評價的錯誤

A.希望得到社會和權威認可的錯誤。

從歷史上看，當代畫家的作品，由於種種原因，一般當時普遍都說畫的好的畫家作品，有可能成為將來歷史上的藝術垃圾。而一些往往一開始不被世人認可的，卻符合藝術審美規律的藝術家的作品，往往是時代藝術的奇跡的象徵。這點已經被古今中外的藝術歷史所證明。如梵高，畢加索，黃賓虹，林風眠，吳冠中等等

B.希望得到評論家說好的錯誤。

評論家，尤其是當今社會，真正具備評論家的水平，敢於說真話、說實話的人少之又少。

4.沒有個性特色隨波逐流的錯誤

A.沒有獨特美的形式，獨特美的符號的錯誤。古今中外的名家藝術品，基本上都是真正畫派名家藝術品。獨特的藝術風格就是藝術家的名片，就是藝術家符號。不需要找落款，一目瞭然。

B.人雲亦雲，不需要藝術思想，不需要自己的藝術理論的錯誤。

真正的藝術家都是藝術的冒險家和探索者。都是時代的弄潮兒。真正的藝術家一定是一位思想家。

5.弟子越多越好贗品成災的錯誤。

A.桃李滿天下，不一定是弟子越多越好。藝術思想體系，藝術靈魂的影響力，才是真正的桃李滿天下。贗品成災已經是當今中國藝術品市場的核心問題。

B.如果您做不到達芬奇密碼，那麼也要盡量避免贗品成災。

6.要麼千篇一律作品泛濫成災。要麼作品數量太少的錯誤。

A 要想成為大畫家，既要有獨特美的符號作品，又要有相當的作品數量。

B.雖然很難，但必須要做到。

7.不敢冒險，害怕失敗的錯誤。

不敢冒險的人，永遠不可能成功。無限風光在險峰。

歸納說來，畫家要想成為真正的藝術家，需要有一定的藝術天賦。需要具備藝術造型能力，想像力，創新能力。需要有顛覆歷史獨辟蹊徑的勇氣和開創精神。需要有理論見之於實踐的能力。需要有不怕否定，不怕失敗。甘於孤獨、勇攀高峰、一往無前的意志品質。當然，獨特美的符號，獨特美的藝術形式，以及相當的，保質保量的獨特美的符號藝術品，才是藝術家成功的關鍵。

來源轉載

評論：

藝術的形式即為內容。沒有個性藝術特色等於零。

如沒有個性，看不出來誰畫的，畫如照片，都是模仿……

人物畫（獨特美的符號的人體畫） 一定是最貴的。

人體美，尤其是女性人體美是人類藝術的本源美，是藝術美的最高形式。

獨特美的人體藝術形式，其技術要求很高，非一般畫家所能企及。……

而畫如照片，如純肖像畫，照片人體畫，除了歷史上寫實畫派。現在均毫無價值。

F. 外賣小哥將廢舊易拉罐變成藝術品，你還知道哪些廢物利用的方法

重慶沙坪壩區歌樂山的王文武之前是送外賣的騎手，在他送外賣的時候，有些顧客會讓他幫忙扔垃圾，其中就有廢舊易拉罐。王文武覺得不環保，便突發奇想，嘗試把廢棄易拉罐當剪紙的原材料，摸索著做出了些作品，這些東西廢物利用，做到了循環利用的作用，也很意外地走紅了，收獲不少好評。

廢物利用，比如說一下比較硬的塑料盒子，可以拿來種植花花草草，不用直接扔掉那麼浪費，還有那些圓形的塑料瓶子，還可以自己加上提手，拿來做成澆花的水壺。

G. 我是大學生想創業做廢品回收

根據數據統計，每年在全球范圍內產生約13億噸的廢棄物；到2025年，可能會增加到每年22億噸；而預計到2050年，這一數量將增加70%。因此廢物管理已成為各國密切關注的問題，民眾與企業也越來越注重綠色發展與可持續化發展；在獲得政策支持與民眾關注的同時，環保領域的實業與技術也在快速發展著，尤其近幾年內，廢物回收、清潔能源、碳中和等環保話題已經在各大創新峰會中成為熱點話題。


以上數據雖然重點表示了全球廢物管理的急迫與嚴峻，但也暗含回收行業的巨大潛力。我們自由創始人科技作為一直關注綠色科技的技術咨詢公司，在回收科技的行業經驗中總結了一些見解，寫來與大家交流。

The wheel of eco-design strategies (Crul and Dieh, 2009).

提到將回收設計做得出色地公司，就不得不提及蘋果與SpaceX。


Apple 環境、政策與社會事務副總裁 Lisa Jackson曾表示：「先進的循環利用技術必定會成為電子產業供應鏈的一個重要環，Apple 正在另闢新徑，推動整個行業向前發展……」


蘋果公司通過推行以舊換新等回收計劃，鼓勵用戶踴躍回收處理自己的舊設備，僅在18年就對780萬部Apple設備進行翻新，避免了超過48,000噸電子廢棄物流向垃圾填埋場；在材料選用方面，則使用100%再生錫和100%再生鋁打造關鍵組件和機身外殼，極大降低了機型碳足跡。同時，Apple還啟用了新一代機械化處理系統Daisy，以拆解循環各種重要材料，實現了部分珍貴材料的閉環供應鏈。


SpaceX在回收再利用道路上也是一騎絕塵，並在2021年12月21日歷史性實現第100次回收火箭。其自2017年首次復用火箭至2021年底，「……至少省下二三十億美元發射成本，並創下全球每公斤承載發射單價最低的記錄（SpaceX約為1410美元/公斤，其他發射商最低5000美元/公斤）」 （程亦之，2022）


達成如此高精度垂直著陸回收火箭，不僅需要垂直起降技術、矢量推力技術、二次點火、油門控制技術、氣動控制、材料工程等等頂尖技術完美結合，更是卓越創新力與超高執行力的體現，最終促成SpaceX如今令其他發射商垂涎三尺的太空地位。


結尾語：大公司做出改變需要大量時間與經歷，但靈活、快速前進的產品類初創公司可以在迭代中直接將回收等問題納入生產研發過程內，大大降低成本；專注於回收與環保的初創公司也很容易受到政策扶持與民眾支持，擁有著龐大市場與廣闊前景。


我們自由創始人科技一直關注與支持綠色科技，希望更多的初創者們關注環境保護的同時，也積極探索它的巨大潛在市場，既做地球環境有益的事，又能賺取利益。

H. 什麼才是藝術垃圾

打著藝術的幌子的產品就是藝術垃圾。

藝術(Art)是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。語出《後漢書·伏湛傳》：「永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。」

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

I. 當代藝術到底是不是垃圾

以後時代變革，人懂得多就知道是垃圾了，這些b連視覺效果設計都不懂，抄點黑白線，瞎幾把畫就大師。還不如我畫個鎧甲帥