藝術感照片怎麼做

1. 在家如何拍出藝術感寫真

在家拍出藝術感寫真操作如下：

材料准備：相機。

操作如下：

1、隔著玻璃拍：

在家拍攝寫真大片，場景的選擇也有很多樣性，像玻璃處就是很好的拍照場地，隔著玻璃拍攝，就能利用玻璃來柔化人像，彷彿給人像加入了自然地濾鏡，像下面的女生一樣，側身站在玻璃門前，顯氣質又有大片感。

2. 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

3. 怎麼把照片變得更有藝術感 如何修改圖片

怎麼樣把圖片變得更有藝術感呢？這是個很早之前就有的話題，現在由於手機的普及，這個就討論的更多了。不管是拍風景照還是在拍人物照的時候，都想能把照片拍的更好看一點。給女朋友拍照就更是這樣了，總是想把自己家的姑娘拍的跟花一樣，但是由於某些設備的機能限制，真正的想要做出一張好照片來，還是需要圖片編輯器呢。
在瀏覽器當中直接輸入網址或搜索迅捷在線圖片編輯器都可以打開網站，打開網站就可以編輯修改自己的圖片了。
點擊網頁左上角的文件按鈕，點擊打開按鈕，在圖片保存的文件夾，選擇需要修改編輯的圖片添加進網頁中。
圖片添加進網頁之後，在左側的圖片編輯工具欄內，根據自己的需要選擇圖片編輯工具，我們這里選擇模糊工具作為例子。模糊工具的功能可以給照片的景色造成比較朦朧的感覺。
模糊工具選擇完成後，網站的上方可以選擇模糊的強度與尺寸。調整完後後，點擊圖片上需要修改的位置進行修改。修改到自己滿意為止。
圖片修改完成後，點擊網頁左上角文件的選項，選擇修改後的圖片文件保存位置，最後把修改後的圖片保存到電腦上就可以了。

4. 拍充滿藝術感的抽象照片的方法

攝影大多數類別都清楚地顯示了這個主題。例如，當拍攝肖像或風景時，您嘗試代表臉部和環境。拍攝抽象攝影時，這一切都是關於想法和演示。無論你選擇什麼主題，你都需要把你所拍攝的東西帶出來。下面這些小技巧將會在拍攝抽象照片的時候可能會對你產生一些啟發。

1）靠近拍攝體

一幅抽象的照片應該比一般的照片更能給觀眾一個不同的視角。特別是當捕獲紋理和模式時，所以這個主題看起來像是難以想像和不熟悉的樣子。

2) 敏捷的思維

最好的攝影師總是意識到他們的主題鮮明的亮點，並能在必要時進行曝光調整。這中第六感可以通過在按下快門按鈕之前對你的對象進行快速的判斷。

3) 善於發現有趣的元素

你可以在自然界中找到抽象的`圖像，如重復的線條、奇異的紋理、有趣的圖案、植物、雲彩、岩石、沙子和水體。也可以通過有趣的方式排列奇怪的物體來創建抽象的構圖。

4) 善於使用便攜閃光燈和三腳架

如果你的相機裝有熱靴的配置，你可以在這個熱靴上裝一個便攜的閃光燈。這可以使你在拍攝的時候能夠靈活的使用光線。也可以用來模擬自然光，對於抽象的物體來說，光線充足時是很好的。另外，在拍攝微距的時候三腳架就顯得很重要了。

5) 不斷的實踐和嘗試

要不斷的去進行實踐，進行各種的嘗試，有時候在常規看來是錯誤的方式，但是在實踐過後可能會有意想不到的結果，所以要不斷的實踐和不斷地創新！

6) 後期的處理

照片拍完之後進行後期的時候要進行一些在後期上大膽的嘗試，比如旋轉照片或者對照片的剪裁，又或者使用各種不同的工具對照片進行處理。這樣可能會在拍攝完成的照片上有新的發現！

5. 怎麼拍有高級感的照片

怎麼拍有高級感的照片

怎麼拍有高級感的照片，拍照時我們都力求完美，特別是攝像機拍照，我們都需要懂得一些小技巧，這樣的技巧能幫助我們快速入門，下面為大家分享怎麼拍有高級感的照片。

怎麼拍有高級感的照片1

1、想拍高級感人像照，可以去一些博物館、藝術街區、高級商場等比較有藝術感建築的地方。

2、拍攝的時候選擇顏色比較統一的牆面或者建築結構，以展示模特和建築本身特色的地方為主。

3、注意構圖，常用的構圖方法有框式構圖，九宮格構圖，S形構圖，三角構圖，放射構圖等等。另外在照片構圖的時候，通常以展示大場景小人物的方式，這樣比較容易出片。

4、拍建築人像照，要注意建築線條走向，盡量在照片中形成干凈利落，錯落有序的構圖格局。

5、給照片做減法，通常一張照片只需要一個主體，並且表達一個主題即可。主體占整個照片的比例不能太大，一定要留足空間給周圍的環境襯托，但是也要注意無關雜亂的東西一定不能入畫。

6、拍攝靜物必須保證物品之間的顏色，是互相協調搭配的，並且要注意物品的擺放以方便後期構圖，在搭建環境的時候可以利用干凈素色的桌面或者用卡紙代替。

7、將照片裁剪成方形，看起來會更有高級感。

8、後期調色可以把照片調成偏冷色調，盡量讓照片明亮一些。

拍照取景的時候要讓環境、背景、色彩盡量簡單統一一些；構圖一定要注意運用正確的方法，如有不懂就去學習；照片主體一定不要太多，一張照片就表達一個主題即可；主體占整個照片的比例不能太大，一定要留足空間給周圍的環境襯托，但是也要注意無關雜亂的東西一定不能入畫。

怎麼拍有高級感的照片2

如何用光位拍出高級感照片

1、側光

指光源從被攝物體的左側或右側射來的光線，其中又包括前側光、正側光、後側光。側光適合表現被攝物體的質感、輪廓、形狀、紋理，能夠營造光影變化、明暗反差，從而突出畫面的立體感和層次感。

適合拍攝有高度的物體或者需要展示環境時使用，它可以很好的展示主體的高度，側面的細節，以及整個畫面的環境，非常適合拍攝一些中景以上的畫面。

2、後上光

適合拍攝靜物美食的特寫和大頭照，這個光位拍攝出來，主體上會有一層非常好看自然的反光，特別是在拍攝美食和飲料時，會讓它們看上去更有光澤感和食慾感。

3、逆光

也成背光，光源來自被攝主體的後方，與相機成180°角。能夠營造生動的輪廓光線，使畫面有立體感和層次感，同時可以增加畫面的氛圍。適合用來勾邊，以及拍攝通透的主體物，可以讓主體和背景之間分離出來，也會讓透明的主體更加有通透感。

怎麼拍有高級感的照片3

農村拍出高級感方法：

1.首先，畫面構圖盡量簡潔，色調盡量統一，減少雜亂元素和色彩的干擾，讓拍攝主體突出。

2.然後，調一個適合拍攝主體氛圍的濾鏡，中性灰調、復古綠色、藍色等冷調都比較能凸顯高級感。

3.最後，最最重要的點睛之筆就是加上一組字元水印，普普通通的照片瞬間變身高級感滿滿的海報。

手機拍照的`9個實用技巧

1.擦鏡頭

光線、構圖、色彩、道具、情緒……一切就緒，但你如果沒擦手機鏡頭，原本是朋友聚會的精彩瞬間，只會拍得「模糊到沒朋友」。所以拍照前第一件事，一定記得用眼鏡布或者棉質衣服，擦乾凈手機鏡頭，這樣才能確保拍出來的照片不模糊。

2.陽光下拍攝降低曝光

如果你在戶外環境，光線一般很強烈，在用手機拍照時，需要你有意地控制一下曝光。具體怎樣操作呢？在拍照時你可以看到手機屏幕焦點的「方框」旁，有個小太陽，按住它往下拉，就能調低曝光度。即使畫面有點「黑」也沒問題，可以後期調回來，但如果畫面很亮，丟失的細節是調不回來的。

3.用音量鍵當快門

用手機拍照，手要夠穩，照片才清晰。想拍得穩，推薦你用兩只手夾住手機，把音量鍵當快門，這樣拍照時的手部動作更小，可以減少晃動。

4.全身照蹲著拍

拍人像，手機擺放的位置是關鍵。拍全身照，關鍵是顯示出被拍者的大長腿。所以手機的位置，應該在腰部或者腰部以下，當然你也可以直接蹲下拍，否則很容易把別人拍成一米二。

5.半身照別卡關節

拍半身照，意味著有一部分身體被截在了畫面外。那到底應該從哪開始截呢？千萬不要截在人的關節部位，比如膝蓋、手肘、手腕這些關節，否則畫面會特別不協調。

6.善用道具

有經驗的拍攝者，會隨手拿起常見的物品作為道具。比如在拍人像時，你可以把一個小盆栽放在更靠近鏡頭的位置，讓葉子最大限度地貼近鏡頭，這樣拍攝出來的效果就更有層次感。

7.補光神器——A4紙

在室內拍人像時，光一般從上方來，會讓人的眼袋和法令紋加重。當然你可以用P圖軟體後期修掉，但還有一個更簡單的方法：用A4紙鋪在人臉下方的桌子上，它的作用相當於燈。

8.把風景照的畫面裁成16:9

旅行紀念照最大的價值，是把最美好瞬間定格下來，如果不想拍成常見的「到此一游」，你不妨在公路、山頂這種大景觀下，用橫構圖，蹲拍的姿勢，把畫面從4:3裁切成16:9，營造出電影一般的敘事感。

9.萬能構圖三分法

不管是全身還是半身照，橫版還是豎版，幾乎都可以用三分法構圖。你在用手機拍攝時，在設置里開啟「網格」，藉助九宮格參考線，把人放在一條線上，另一邊留給環境。如果能把人的頭部，放在橫豎兩條線的交點上就更好了，這樣拍出來的照片，你會發現非常和諧。

6. 藝術照片拍攝技巧

藝術照片拍攝有很多講究，下面是我分享的藝術照片拍攝技巧，一起來看一下吧。

(一) 移動你的相機

初學習攝影時，「拍出清晰的相片」是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按「軌跡」來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂 同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！

(二) 拍攝移動中的物件

跟第一點差不多道理，也是透過「移動」來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝「移動中的物件」，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是「Panning」的技巧了！

(三) 拍下干凈的畫面

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的`一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！

(四) 透過其他物件來拍攝

「穿過其他物件來拍攝」也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！

(五) 善用多重曝光

現在很多數碼相機也具備「多重曝光」(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！

7. 四招教你用光線提升照片藝術感

想提升拍攝技巧，除了練習構圖、曝光等，也可以多留意照片內容的表達，透過富情感地拍下照片主題，便可以讓照片說故事，大大增加可觀度和藝術風格。這次便讓筆者介紹其中一個很重要的課題，怎樣利用光線提升照片的藝術感吧!

漂亮光線的選擇

拍攝照片便是拍攝光和影，因此光線是否漂亮對照片的感觀和帶來的感覺有很大的影響，新手想提升攝影技巧，一定要對光線和陰影有更敏銳的觸角才行。以下為新手可以學習尋找使用的光線，不妨在日常生活中多發掘這些場景吧!

一、順光讓風景更清晰明亮

在拍攝風景照片時，如果你想把該環境或建築物清晰明亮地記錄下來，最好便是在順光的情況下拍攝了。順光即是太陽光呈45度正面照射在場景，令要拍攝的.主題充份地受光，這時陰影不明顯，而且細節很清楚，適合作記錄式的照片拍攝。但缺點是欠缺陰影對比，令照片的沖擊力減弱。

二、逆光拍出「感覺」

逆光為非常好用的一種光線，其主要可以讓你拍出剪影和主題淡淡然的照片。拍握剪影時記得利用背景測光和對焦在主體身上令輪廓清。

逆光可以拍出漂亮的剪影效果。

除了拍攝主體曝光不足的剪影照片，我們在逆光下也可以令主體曝光正常但背景過曝，這時可以令主體有淡淡然的感覺，非常適合拍攝人像或是有暖色調(如秋天、黃昏)的照片。

逆光可以拍出暖色的效果。

三、側光加重陰影對比

如果你想提升照片的沖擊力，不妨利用側光來拍攝。在側光的情況下，物件的陰影會很突出，令照片充滿立體感，如果再提升照片的對比度，可以帶來更強的效果。側光加重陰影，讓照片的對比更突出，沖擊力更強。

四、影子也是一個好題材

有光便有影，很多時影子也是一個好題材，影子不但可以作為一個襯托主體的東西，其實它本身也可以是主角，不妨多留意在地上，天花，或是不當眼位置的影子，拍下其漂亮的輪廓和光暗對比吧!

8. 如何拍出高級感的照片

1、想拍高級感人像照，可以去一些博物館、藝術街區、高級商場等比較有藝術感建築的地方。

2、拍攝的時候選擇顏色比較統一的牆面或者建築結構，以展示模特和建築本身特色的地方為主。

3、注意構圖，常用的構圖方法有框式構圖，九宮格構圖，S形構圖，三角構圖，放射構圖等等。另外在照片構圖的時候，通常以展示大場景小人物的方式，這樣比較容易出片。

4、拍建築人像照，要注意建築線條走向，盡量在照片中形成干凈利落，錯落有序的構圖格局。

5、給照片做減法，通常一張照片只需要一個主體，並且表達一個主題即可。主體占整個照片的比例不能太大，一定要留足空間給周圍的環境襯托，但是也要注意無關雜亂的東西一定不能入畫。

9. 很好看的長筒襪，怎麼能夠拍攝出來藝術感呢

首先要有一個模特，腿模，腿好看才是基礎。腿要修長，胖瘦適中。然後鞋子和衣服要搭配合適，尤其絲襪和鞋子要搭配好。三是要選擇合適的絲襪顏色。這樣才能照出好看的腿部照片。

長筒襪能讓美女彰顯美腿，增添氣質。要想拍出藝術感，而且還能吸引眼球，個人建議做到如下幾點：

首先要確定拍攝場景，街拍最有生活氣息。

第二、長筒襪和服飾的款式及色彩的合理搭配。

如:深色長筒襪搭配牛仔短褲，寬松淺色上衣，白色運動鞋，棒球帽等等就顯得青春活力。

第三、拍攝角度。

街拍站姿或行走一般以稍帶仰視或平視拍攝，坐姿以腿部特寫為主，拍出纖細美腿，彰顯長筒襪的特別優勢。

第四、鞋子根據長筒襪的款式花色來搭配。

如花色前衛的長筒襪可以搭配黑色高跟涼鞋，有穿過膝長靴的感覺，讓美腿更加纖細。

希望我的回答能幫助到你。謝謝。

熟練的技巧，新穎的創意。

我個人有一下建議，分段拍攝，然後合集整理好視頻，具體如下:

第一:將長筒襪穿在模特身上，讓模特在草坪上走，以直線的方面走，攝像機從模特的背面開始攝像，將攝像機平放在草坪上拍攝，隨著模特的背影越來越好的情況下，適度的提高攝像頭，留用

第二:讓模特擺好姿勢，從腳部開始往上拍攝，在拍攝一段模特轉身的小段視頻，留用

第三:將這兩點視頻用視頻剪輯軟體按照順序排列，開始整理，並配上好聽的音樂 ，就可以了

藝術源於生活

怎麼拍長筒襪才有藝術感？相信沒有一個准確的答案！

藝術就是有誇張的成分在裡面。但是要誇張得恰到好處 。

如何將長筒襪拍出藝術感，以下是我的觀點！

（一）尋找光與影的關系，試著去找光影有對比的地方來拍攝 ，光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的長筒襪相片也是很好的方法。比如將長筒襪黑暗與光線匯集的地方，此時就能達到對比關系，在光線交錯匯集的位置長筒襪相片也會不單調。

（二）讓長筒襪相片顏色有所不同，有所變化！只有某一種顏色往往單調，沒有美感，但是顏色可以令一張相片表現出完全不一樣的效果，而長筒襪相片也是如此，可以後期製作，增加一些漏光的效果！

（三）嘗試不同角度拍攝，大膽去構圖，不同的角度、更遠、更近，把長筒襪放在相片中間亦或者底部等，往往出來的效果也不錯！也可以運用重曝的效果，將兩張長筒襪相片重疊起來，可能會達到一種意想不到效果。

（四）隨心而攝，拍照是一個享受生活的過程，是自由自在的，或許隨心而動，隨境而拍，將心意放到想透過相片表達的意義或許更好。這樣往往能拍出藝術感的照片來！

芭蕾的鞋子加襪子室內拍補光，拍出復古效果，復古的鞋子加襪子室外草叢前，拍出文藝范，正在穿襪子，長裙，拍出生活氣息

拍照要想有藝術感，那麼一定要注意選擇拍照的場景，一定是那種優美的環境，一個好的背景，對於拍照是非常重要的，還有，就是一定要注意光線問題，不要選擇光線太強的時候拍照。還有一定要做好後期的處理，如果你在拍照的時候沒有拍好，那麼後期處理就顯得尤為必要了。

花樣游泳運動員穿上長筒襪，做只有兩只腳腿露出水面的動作，背景是有動態的藍藍水。

穿在漂亮的女人腿上，特別是大長腿的女人。自然就有藝術感}

10. 藝術性的相片如何攝影

多喜歡攝影的同學也會拍攝風景、人像等等的題材，其實只要動一動腦筋，我們也可以利用鏡頭拍下具藝術感的抽象相片，不但可以為你的相片集加入一些有趣的作品，更可以列印出來成為家中的裝飾呢！現在便跟大家分享一下拍出抽象藝術相片的5個小技巧吧！

Photo by Tom Wachtel

(一)移動你的相機

初學習攝影時，拍出清晰的相片是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，並有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片！但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低ISO 移動時最好按軌跡來移動（例如垂直或轉圈），否則相片有機會變得過份雜亂同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果！

(二)拍攝移動中的物件

跟第一點差不多道理，也是透過移動來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝移動中的物件，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊（除非你是刻意這樣做）。若果在按下快門的一刻相機（你）跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是Panning的技巧了！

Photo by Hernn Piera

(三)拍下干凈的畫面

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法！其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊！

Photo by Donna McNiel

Photo by Jonas Tana

(四)透過其他物件來拍攝

穿過其他物件來拍攝也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以！讓你的創意隨便發揮吧！

Photo by Evelyn Berg

(五)善用多重曝光

現在很多數碼相機也具備多重曝光(Multiple exposure)的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感！但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊！

Photo by Pal Sol

Photo by Dora Hon

後記

攝影說到底也是一門藝術，新手一開始拍攝抽象的相片是有難度的，但最重要是肯不斷嘗試，在按下快門前在腦海已經有目標的相片，相機只是紀錄這個構思的工具而已，這樣拍出成功相片的機會便會大大增加了！多練習這個題材，對於攝影眼的訓練也大有好處啊！

很多攝影初學者都遇到過這樣的問題，拍出來的照片模糊，成像不夠銳利，跟別人的照片相比，有很大落差，還以為是自己的相機出了什麼問題。但事實上，攝影不是只求構圖、取景的藝術，更要學會攝影的一些基礎。比如以下這10個Tips，就可以告訴新手，如何拍出更銳利的照片。

1.安全快門

要讓照片變得銳利，第一個條件是不能在拍照時抖動！而相機抖動其中一個重要原因，很多時都是來自快門速度過慢所致。手持拍攝時謹記安全快門秘訣，而安全快門計算方法非常容易，就是這樣U安全快門=1 /鏡頭焦距。

例如我現在用60mm的鏡頭拍攝，手持的安全快門就是1/60秒；用200mm拍攝，手持的安全快門就是1/200秒，盡量不要慢過1/200秒，否則就很容易手抖，使相片變得模糊。

不過也有人會問U「我有一支10mm魚眼鏡頭，但為什麼我用1/10秒快門都會手抖？」理論上大家按照焦距去用安全快門拍攝就不會手震，但事實上每個人手持相機都有物理限制，不可以太過長久。小編建議大家任何時候手持都不應該慢過1/60秒，否則怎樣計算安全快門都有可能出現令相片不清晰。

2.開啟防抖功能

開啟防抖功能也可以減少相片出現抖動，從而獲得更銳利的相片。現在很多新出鏡頭都有防抖功能，但要留意鏡頭防震級數。例如鏡頭內置四級防抖，利用200mm拍攝時，一般就是1/200秒為安全快門，而加了防抖就可以減慢至1/15秒手持也可。但要記得防抖功能不是萬能的，大家手持不穩也會導致相片模糊，手持攝影的快門速度最好不慢於1/60秒。

防抖也有分機身和鏡頭防抖兩款。機身就是相機本身已經設有防抖功能，無論安裝什麼鏡頭，不論鏡頭有沒有防抖，都可以靠機身防抖，但目前沒有多少廠商推出這個功能，所以可選空間較小。

3.最大光圈=相片素質最好？

答案當然不是啦！雖然大光圈鏡頭可以有淺景深效果，但全開光圈時會出現四周暗角。加上大光圈會令主體對焦清晰，但邊緣地方會變得鬆散模糊。沒錯這個對人像攝影可能是好處，但對於風景攝影或廣角拍攝就有問題了，試想想用大光圈拍攝一座大廈，可能大廈中間的地方會清晰，但旁邊的地方顯得鬆散，而且當時未必能看出來，回到家才發現出事都已經太遲了。

適當地收小光圈可將問題改善，一般收小一級光圈已經會令成像變得銳利，且景深效果其實不會相差太多。小編建議拍攝風景或建築物時，可以將光圈收至f/5.6或f/8，這樣鏡頭成像就會變得銳利，而且不會令其他部份松蒙或前景清後景蒙的情況，確保所有景物都能對焦正確。

4.最小光圈=相片素質最好？

看完上面那條，新手們應該又會問U那麼我把光圈調到到f/22甚至更小，就可以令相片有極高銳利度t小編真想和大家說一句U少年，你太年輕了。收小光圈令光波需要縮窄范圍進入光圈，再擴散開去，很容易令光波重疊或不穩定，影響光波路徑，最終會降低成像畫質。這個現像我們稱為衍射。

聽上去好像很復雜，簡單一句http://www.yunyoubar.com郵件群發太大光圈未必最好，太小光圈也不好，風景或建築物攝影時，最好將光圈維持在f/8Cf/11之間，太小光圈很易令畫質下降。不信t大家可以試下同一個環境下用f/8和f/22拍攝，畫質必定是f/8比f/22好。

再給個小秘訣大家，一些攝影師想獲得成像最銳利的相片，會選擇由最大光圈縮少兩至三級，例如一支最大光圈為f/2.8的鏡頭，成像最銳利應為f/5.6Cf/8之間。不過這個數值則因人而異，最好都是親身拍攝自行感受一下，又或者拍照後放大相片再看，細看哪個光圈值有最佳畫質。

5.濾鏡

如果不保持濾鏡清潔，會令相片不夠銳利，甚至對構圖有直接影響，所以攝影人應定時清理濾鏡上的手指印、油脂和灰塵。而且素質差的濾鏡在透光、塗層顏色上素質有所參差，很容易出現偏光、降銳利度，從而照片不夠清晰銳利。各位新手別擔心花錢，一塊好的濾鏡會陪你十年八載都沒問題！

而且要在不同場合換上不同濾鏡，例如想在日光藍天下拍出更銳利，天空更藍的照片，記得裝上C-PL偏光鏡減少光線折射；在光差較大的地方如日落和地面的環境，就要多加利用ND減光鏡或GND漸變灰濾鏡。這樣拍攝相片就會令色彩更鮮明，更符合新手心中所構圖出來的圖像。

6.人臉識別功能

這個功能不是所有相機都配備，但如果各位新手們的相機有人臉識別功能，正確對焦會方便很多。人臉識別功能不需要考慮相片中人像的位置，只要他/她出現在相中任何一處，相機或鏡頭就會自動識別人臉，對焦點就會自動選擇最近相機的人臉。這樣不需要花時間移動對焦點，可將更多時間用在構圖，調整相機設定。

近年有些數碼相機甚至鏡頭都擁有人臉識別功能，可以追蹤人眼之餘，更可識別左右眼。這樣對拍攝人像非常有用，因為很多時候全開光圈，眼睛位置很容易走焦，利用這個功能可以確保對焦准確。

7.活用對焦方法

現在很多相機最少都有三種對焦方法，但很多新手未必留意到。以Nikon為例已經有AF-A、AF-S、AF-C、MF四種；Canon也有One Shot、AI Focus、AI Servo三種模式。懂得在不同情況運用這幾種對焦方法，其實對拍攝成像清晰的相片非常有幫助。

AF-S和One Shot即代表單點對焦，例如拍攝靜態物件或風景時，選好主體後半按快門對焦，相機就會鎖定這段對焦距離。拍出來的相片就會主體清晰，其他景物可能會因此而變得蒙朧。給大家一個TipsU鎖定對焦時可以不鬆手或立刻按快門，再移動相機重新構圖，相機不會重新對焦，這是很多職業攝影師常做手法。

至於AF-C和AI Servo，即代表半按快門時會不斷對焦。要留意相機不會發出提示表示成功對焦，很可能下一刻又轉移了對焦點。這個對焦方法在拍攝動態事物時如動物、賽車非常有用，因為單點對焦太花時間，根本不夠時間轉換對焦點，所以小編在拍攝如賽車、動物時都喜愛用AF-C或AI Servo。

至於AF-A或AI Focus，其實就是將單點對焦和連續對焦合並，但要留意相機會按情況隨時轉對焦方法。這個會較難調節，小編建議大家可以選擇以上兩種方法，在不同情況用AF-S（One Shot）或者AF-C（AI Servo）為佳。

8.三腳架

三腳架對攝影來說很重要，因為它是最有效令畫面保持清晰的工具，而且要找一個合適平台放相機，還要有好的構圖並不易，所以三腳架會較為適合。如果想在夜間拍攝景物如車軌、光軌等相片依然保持清晰，更是需要三腳架。

現在某些相機都支持很高感光度，但終究高感光度會換來噪點，所以小編都是建議大家多帶三腳架，不要怕辛苦，它會令你有意想不到的效果。同時長曝時要記得收小光圈、調低ISO，還要關防抖，避免防抖零件移動而令圖像模糊，這樣你的相片自然會變得成像銳利。

較重的腳架卸力較強，會比較穩；而近年越趨流行的碳纖也能有不錯的承托力，但價錢就會相對較昂貴。如果腳架中軸有勾，可以掛相機包等隨身物品，更可均勻卸力，減少相片出現震動。

9.快門線或2秒自拍倒數

延續剛才使用三腳架的秘訣，除了帶三腳架之外，最好多帶一條快門線，這樣可以避免因雙手接觸相機而令相片模糊，而且快門線支持B快門，需要超長曝的畫面都沒問題。除了快門線，近年很多新手都會改用2秒自拍倒數，先在相機內調較好光圈快門ISO等設定，再利用自拍功能拍攝，可以避免拍攝一刻接觸相機而令相片震動。不過自拍倒數不支持B快門，所以有了經驗後都是建議大家買一條快門線較佳。

市面上有各種快門線，一般可以選擇有線連接相機，而且亦有分有屏幕和無屏幕，甚至可以在快門線上再加2秒自拍都沒問題，這樣就可以穩上加穩，保證拍出成像銳利的相片。

10.反光板預升

想長曝而成像又銳利的話，可以利用反光板預升（Mirror-Lockup）功能。當按下第一下快門後，相機只會升起反光板而不會拍攝，要再按一次快門才會正式拍攝。這個方法有助避免相機開啟快門曝光時升起反光板，令相機震動而變得照片模糊。不過要留意升起反光板後，取景器會看不到景物，所以在按第一下快門前就已經構好圖和做好所有設定。

新手常會忽略這項功能，但它的重要性不比使用三腳架低。因為拍攝時反光鏡升起的震動足以影響相片成像。因為每部相機反光板預升功能都不同，較高階相機會在頂端控制圈上；初階相機可能會收藏在菜單內，所以拍攝前必須先了解它的設定位置。結合以上各種技巧，新手們相片的銳利度絕不比專業攝影師差！

相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建築、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢？在本文中，我們將跟隨攝影師Sails的腳步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出氣勢遼闊，震撼人心的大場面讓畫面更有氣勢的五條建議！

一、找片美景，讓夢境成真

尋找美景似乎現在並不是難事，但如何將人巧妙融入景緻就需要反復斟酌。讓人不被場景「吃」掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那製造夢幻感就是不錯的選擇。可以通過融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面「蒙太奇」效果，去打破常規，營造夢幻。

實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍

這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traor正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面里。出於尊重，我事先取得了本人的許可，提前徵求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。

技術要點分析：

1．當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。

2．固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成後，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用於後期合成清除畫面下方穿幫的遊客。

實例2：嘗試只停留在夢中的姿態

這是日本關西的生石高原，那裡山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的岩石，想要在此實現「飄浮」影像。拍攝的關鍵點在於，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在後期合成時做到渾然一體，天衣無縫。

技術要點分析：

1．選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。

2．選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成後才會自然如一次完成。

3．拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用於模擬空鏡環境光。

4．為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。

5．快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物後仰，壓暗裙底岩石，模擬人的影子。

二、在宏大場景中拿捏好動靜對比

很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在於缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，並結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。

實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢

拍攝地點位於廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，並凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。

技術要點分析：

1．利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。

2．水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60100cm的柔光罩，從人物正上方的岩石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。

實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比

這是在巴黎的聖心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建築能夠形成絕佳的動靜對比效果。

技術要點分析：

1．相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的台階上。機位越高，後方建築變型越小。

2．背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。

3．快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。

4．前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物後，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做後期素材。

三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂

輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動「飛舞」，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。

實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在

這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多餘，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。

技術要點分析：

1．學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。

2．盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。

實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢

這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在於控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。

技術要點分析：

1．左右背景後方各放置了一個30180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。

2．人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。

3．框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構築，我用飛揚的綢緞在Z軸構築了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。

4．四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。

四、用後期手段實現趣味想法

其實，後期是次，想法為先。有了好的想法http://www.dy73.cn電影看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的後期手段就能實現。沒有復雜的後期，只有意想不到的創意。

實例7：一次拍攝完成的「穿越」

我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。於是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目瞭然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。

技術要點分析：

1．在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。

2．左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。

3．後期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。

實例8：二次元與三次元的結合

我想要創作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。於是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好後期合成墨水，從後往前的包圍式光線最能表現墨融於水後的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。

技術要點分析：

1．人物和墨水素材沒有採用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍於人物部分焦距的微距鏡頭。

2．使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚後方以及左右打光。讓來自牆面的反射照亮人物。但此類的包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，後方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。

五、讓能飛的都飛揚起來吧

營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態元素，有時候場景本身是缺乏動態物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態，就可實現打造強大畫面氣場的目的。

實例9：旋轉飛舞的金沙

技術要點分析：

1．經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙並不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。

2．人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。

3．人物後方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。

實例10：瑩剔透的水花

技術要點分析：

1．桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。

2．三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數，另外兩名助理盯著喊數助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。

3．拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光後的水更明顯。

實例11：飄舞的煙霧

技術要點分析：

1．在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前後遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。

2．硬光最能表現被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，並將Para88調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。

實例12：飛揚的沙

技術要點分析：

1．都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點視野寬廣、誇張前景、邊緣變形、透視感強等。

2．在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定後的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。

3．兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。

4．獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。