繪畫是我國哪個地方的民間藝術

A. 地方民間藝術有哪些

地方民間藝術有哪些

地方民間藝術有哪些，我國優秀傳統文化眾多，其中有刺綉、剪紙、皮影戲等，這些民間藝術有些已經失傳，所以我們需要繼承發揚這些優秀傳統文化，下面來介紹一下地方民間藝術有哪些？

地方民間藝術有哪些1

1、刺綉：

中國傳統刺綉歷史悠久，隨著絲綢的產生和發展而存在。早在四五千年前，刺綉就已經成為「章服制度」中重要的裝飾手段。

2、民間印染：

中國傳統的民間印染有扎染、蠟染、藍印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法著色、顯花的工藝，以植物蓼蘭中分解提煉出的靛青為染料，民間也稱為藍染和藍印。彩印花布則是一種多版套色印花的工藝。

3、中國織錦

中國織錦歷史悠久，據考古發現，早在先秦時期就已生產出「何菱形紋錦」、「填花燕紋錦」、「對龍對鳳紋錦」等多色提花錦。到漢代，已能用復雜精密的提花機織出圖案優美的錦。唐宋以後，以各色絲線和金銀線製作的織錦緞及妝花緞，色彩鮮艷瑰麗，人們喻為錦上添花。

4、塑作藝術

塑作類是指以捏、塑、堆、納等方法為主製作的民間藝術品，其內容包括了泥塑、麵塑、陶塑、糖塑、米粉捏製品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術。塑作類藝術往往靠藝人以手施藝，靠手工方法造型，由於採用了與雕刻不同的創作手法，它們的藝術效果也不同。

5、泥塑藝術

泥塑藝術是中國一種古老的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、動物為主。

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一、琴棋書畫

在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指中國象棋和圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。

1、琴瑟

據文獻記載，伏羲（2400公元前-2370公元前）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。

當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400公元前-2370公元前)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。

2、弈棋

（一）圍棋

據文獻記載，堯舜（2205公元前-2110公元前）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。

古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。若以堯舜居住的地點作為圍棋誕生的地點，那麼這個地點就是今山西省臨汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中國古代棋戲的一種。這種棋由兩人玩，雙方各有6枚棋子。其中各有一枚相當於王的棋子叫「梟」，另有5枚相當於卒的棋子叫「散」。行棋在刻有曲道的盤局上進行，用投箸的方法決定行棋的步數。六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載了六博棋的形制和比賽方法：「蓖蔽象棋，有六簿些；曹並進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。」其中的「六簿」便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盤)三種器具組成。兩方行棋，每方六子，分別為：梟、盧、雉、犢、塞(二枚)。因為春秋戰國時的兵制，以五人為伍，設伍長一人，共六人，當時作為軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人。由此可見，六博棋是象徵當時戰斗的一種游戲。比賽時「投六箸行六棋」，鬥巧鬥智，相互進攻逼迫，而置對方於死地。

六博棋是中國象棋的前身。

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年畫

年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」，是中國民間藝術之一，亦是常見的'民間工藝品之一。

清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，用以裝飾環境，含有祝福吉祥喜慶之意，傳統民間年畫多用木板水印製作。

舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫「宮尖」，一紙三開的叫「三才」。加工多而細致的叫「畫宮尖」、「畫三才」。顏色上用金粉描畫的叫「金宮尖」、「金三才」。六月以前的產品叫「青版」，七、八月以後的產品叫「秋版」。

剪紙

剪紙，又叫刻紙，是一種鏤空藝術。是中國漢族最古老的民間藝術之一。其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。

剪紙在中國農村是歷史悠久，並且流傳很廣的一種民間藝術形式。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系。

逢年過節亦或新婚喜慶，常常會貼"囍"這個字，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的牆上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。

皮影戲

皮影戲，又稱"影子戲"或"燈影戲"，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。

表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

2011年，中國皮影戲入選人類非物質文化遺產代表作名錄。

瓷文化

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。陶瓷是一種工藝美術，也是民俗文化。

在中國，制陶技藝的產生可追溯到紀元前4500年至前2500年的時代，可以說，中華民族發展史中的一個重要組成部分是陶瓷發展史。

中國人在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，在許多方面都是通過陶瓷製作來體現的，並形成各時代非常典型的技術與藝術特徵。

儺戲

儺戲，中國戲曲劇種，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間歌舞、戲劇而形成的一種戲曲形式。

儺戲起源於商周時期的方相氏驅儺活動。由於受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變為旨在酬神還願的儺戲。

儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體。廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲在不同民族和地區，名稱不一，如儺堂戲、端公戲、師道戲、僮子戲、地戲、關索戲等。

儺戲以面具為其藝術造型的重要手段，內容多與宗教鬼神有關;儺戲表演者，按角色戴彩繪面具，俗稱"臉子"，分列為一未、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七貼旦、八小生;其表演俗稱"跳儺"，場面多伴以鑼鼓。

B. 我國年畫四大產區是哪裡

1、開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的發源地

版年畫興盛於北宋都城汴京(今河南開封)，隨後傳播或影響到全國其他地區。歷史的原因使開封朱仙鎮木版年畫被視為中國木版年畫發展的"鼻祖"。開封木版年畫的內容多反映中原傳統民俗文化，藝術風格體現了京都官雅文化與市井文化並存的較精細的主流風格。

2、天津楊柳青年畫譽滿京畿

明代的楊柳青是南運河上的一個重鎮，隨著南運河的開通，其經濟日漸繁榮。到明代中後期，楊柳青初步產生了木版年畫藝術，明末出現了最早的畫鋪，到了清代雍正、乾隆年間，才逐漸繁榮起來。

天津是京城對海外的主要口岸，具有外交和貿易雙重功能。這樣一來，楊柳青鎮年畫藝術就受到多元文化的深刻影響，消費者也呈多元化，既有皇家和貴族，又有城鎮市民，還有鄉村農民，甚至還有外國人。半印半繪的加工工序，使楊柳青年畫更接近工筆重彩國畫，從而形成了高古俊逸的藝術風格。

3、蘇州桃花塢木版年畫是江南年畫的優秀代表

蘇州桃花塢木版年畫傳自南宋臨安(杭州)。南宋文化經一百多年的發展，融會了江南文化的精秀細巧，形成了與當時的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化風格。

蘇州木版年畫在藝術技藝上還直接得益於明清兩代江南繁榮的文人書畫藝術。元代趙孟頫及"元代四家"就活動於蘇州一帶，明代唐寅"吳門四家"和董其昌"華亭九友"，都先後生活創作於蘇州一帶，他們的字畫文章享譽江南，影響廣泛。

4.南方木版年畫紅遍嶺南和巴蜀

廣東佛山木版年畫是中國嶺南民俗文化的一朵奇葩。華南地區歷來是中原南遷避難的客家人的歸宿之地，自然帶來了許多中原文化的東西，木版年畫便是其中最主要的民間藝術。

在佛山這個遠離中原、緊鄰中國最主要對外口岸廣州的嶺南工商重鎮，民眾的社會文化生活漸漸地與中原傳統的社會文化有了一定的差別，成年男子大多不務農業，以工商、出洋為業，於是居家者多祈求吉祥如意、發財致富、趨利避害。

(2)繪畫是我國哪個地方的民間藝術擴展閱讀

年畫的題材包羅萬象，總計畫樣，有兩千多種，堪稱一部民間生活網路全書。它大致可分為四個方面：

(一)神仙與吉祥物

這是年畫的基本題材。神仙是早期年畫的主要表現內容，它在年畫中佔有很大的比重。吉祥物包括獅、虎、鹿、鶴、鳳凰等瑞獸祥禽，蓮花、牡丹等花卉，搖錢樹、聚寶盆等虛構品，通過隱喻、象徵或諧音等手法表示吉利祥瑞的意義，表達辟邪禳災、迎福納祥的主題。

(二)世俗生活

民間藝術家通過自身的觀察與感受，表現現實生活。這類題材在年畫中少於其他題材。世俗生活的題材主要包括人們的生息勞作，節令風俗，時事趣聞等。

(三)娃娃美人

這種題材在民間年畫中佔有很大比例，表達了人們早生貴子、夫妻和美的良好願望。

(四)故事傳說

這一部分大多取材於歷史事件、民間故事、神話傳說、筆記小說以及戲曲等，其中戲曲題材比重最大。這類年畫常見的有《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《牛郎織女》等。人們往往通過這類題材增長了知識，並接受了傳統的道德教育。

C. 我國著名的年畫產地在哪裡年畫有什麼特點

我國著名的年畫產地有：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊、四川綿竹等。

年畫畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、嘉穗圖、戲嬰圖、合家歡、看花燈，胖娃娃等，並有以神仙、歷史故事、戲劇人物作題材的。頗多作為門畫張貼之用，夾雜著「神祇護宅」的觀念，如「神荼郁壘」、「天官」、「秦瓊敬德」等。

年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象徵吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這裡面起著一定的作用。

年畫不僅是年節一種五彩繽紛的點綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字式的大眾讀物；對於那類時事題材的年畫，還是一種百性喜聞樂見的媒體。

年畫又是一部地域文化的辭典，從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素，不僅在題材內容里，從各個年畫產地習慣的體裁、用色，線條及其不同的版味，也能一眼識別出來。由年畫可以認識全部的中國民間。

D. 我國年畫的四大產區

我國年畫的四大產區分別為：蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、天津楊柳青年畫、四川綿竹年畫。

蘇州桃花塢

綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。

E. 中國民間美術的地方代表

一、窗花剪紙
窗花剪紙是陝西民間最廣泛、最普及的民間藝術活動。這種傳統的裝飾藝術源遠流長，早在漢代，民間農夫女子就使用金銀箔和彩帛剪成一種「方勝花鳥」，貼在鬢角以作美麗的裝飾風尚，後來逐步發展，到隋唐時代，在節日、慶典用彩紙剪成各種花草、動植物、人物故事，貼在窗格上的稱「窗花」」，貼在門楣上的稱「門簽」、「門畫」，婚嫁時床頭、牆炕上的稱「貼花」、「喜花」、「頂蓬花」等；宋代就有了系統的各種剪紙講究，使「喜花」、「禮花」、「門花」在婚嫁上應用到喪禮和日常生活中，特別是喪葬，有長筒形的各種「葬儀花」；明清時期，女子出嫁，十分講求「上炕剪子」（即會剪各種窗花、衣樣等刀剪工藝活路），所謂「上炕剪子下炕鐮」。發展到近現代，陝西各地農村，上至老年婦女，下至青少年女子，幾乎家家都有剪貼窗花的習俗，多數人都會剪出個「花鳥蟲魚」來，許多家戶，均保存有「窗花底樣」，逢年過節，前後窗格、牆頭，都貼有各種人物、戲曲、山水、花鳥蟲魚、家禽、獸物等剪紙和窗花，尤其以剪紙最為普遍。每逢紅（喜慶）白（喪葬）事、喜慶、節日，都要剪貼各種「花格」、「花邊」、單、雙「喜」字、「吉祥圖」、「太極圖」等，把房間、堂屋布置得有條有理，美觀鮮沽。這種習俗，代代相傳，有增無減，日漸興盛。在許多農戶，窗花剪紙成為擇婚的條件之一，如某某姑娘「能描（繪）、能剪（窗花、衣服樣式、款式）、能扎（綉工）」，就被農家競相擇婚，同時，這種剪紙工藝也成為人與人、戶與戶之問，求美、比美、爭勝的風俗內容之一。這都充分反映了陝西民間各族人民的共同心理。
陝西窗花剪紙，陝北、關中、陝南三個地域之間，各有特色和差異，這在很大程度上取決於區域文化傳統的差異。至於個人風格的差異，則取決於民間藝術家素質的差異，除了先天性因素外，閱歷、文化修養、個人愛好也是民間藝術家的重要後天因素。陝北窗花剪紙，在全國較有名氣，這是由於延安革命根據地的藝術家廣為扶植、引導、介紹的結果，當然，其窗花藝術的蘊藏和質地之雄厚，是歷史形成的。陝北窗花比較渾厚、純真，自然成趣，反映了陝北人民的質朴和敦厚，其山水人物、各種山區風情躍然紙上；關中的窗花剪紙，略顯粗獷兼有巧思，許多窗花剪紙有粗有細，巧、捷玲瓏，題材多而廣，形式雜而巧，並且，不以「識字」作為標准，許多不識字的老年婦女，所剪出的窗花，其巧思與結構，令識字者「瞠目啞舌」、贊嘆不已；陝南一帶的窗花，相對之下，較關中為少，但各種剪紙、工藝較多且廣泛，商洛、安康、漢中等地的剪紙、工藝還享名省內外。
在繁浩的窗花剪紙中，戲劇人物、戲劇故事、花鳥蟲魚、禽獸龍麟以及各種風習、世俗等方面的選題，是窗花剪紙的主要內容。其色調一般是單色（黑或某一種單彩），也有各種彩色窗花（彩紙或染成色紙），窗花剪紙構圖精巧，一般線條、線體互相接連，不能斷筆斷頭斷線。所以，構圖必須單純、優美，不能過於細碎、瑣繁，以免剪刀難於開合。
陝西窗花剪紙有名者！
一朝邑剪紙朝邑窗花剪紙，屬陝西東府具有特色的一派，它較其它縣的窗花古樸、秀麗，式樣略長，色彩獨具，其內容以剪各種戲劇人物為最有名，參加省展出的名品資料，現存陝西省群眾藝術館。
二永壽剪紙永壽剪紙的構圖、風格，被稱為巧捷渾厚，有山區、平原人民生活風俗奇趣。農村婦女安玉芳，60多歲，被稱為專家「花匠」，參加過省、地、縣三級美術大賽；夏玉梅，古屯鄉婦女，善剪各種飛鳥，得意之作《百鳥朝鳳》馳名國內，並赴法國展出。
三岐山、鳳翔剪紙鳳翔縣彪角鄉卧龍村，被稱為「剪紙村」，李拉翠是該村最有名者，可剪上千種花樣，窗花比其它縣大一倍，構圖豐滿，新奇別致，屬真正的傳統的岐（山）鳳（翔）窗花。岐、鳳窗花在該地農戶中，多被當作家庭副業，每年秋後動剪，「臘八」（臘月初八日）上市，十餘對可賣幾角錢，遠銷鳳翔縣城、蔡家坡、太白縣等地，有的巧手婦女，一年賣「彪角窗花」，可得數百元收入。
四大荔窗花大荔縣流行皮影戲，其刻技高超，民問紛紛仿效，因而窗花剪紙隨之興起。窗花中各種戲劇人物、故事因此而盛行當地，家家戶戶窗格、院牆，無不張貼各種窗花剪紙花樣，其人物活靈活現；另外，各種花鳥蟲魚剪紙，也不絕於各戶窗欞。
五安塞剪紙安塞剪紙名馳國內外，在手法上，分陽刻、陰刻兩種手法。陽刻，線條粗壯有力，黑白分明；陰刻，大刀闊斧，有如畫像、木刻。在省上舉辦的剪紙展覽中，安塞婦女張芝蘭的《三個老漢》獲二等獎、高全愛的《騎驢婆姨》獲一等獎，他們還展出了眾多的傳統、故事、童話剪紙系列，如《老鼠嫁女》、《王祥卧冰》等，也獲得好評。安塞剪紙現已成為陝西的一支流派和風俗畫勁旅。
六定邊剪紙 定邊剪紙是「三邊」剪紙的主要部分，其剪紙有濃厚的人情味和濃郁的生活氣息，在造型上酷似黑白木刻，題材廣泛，風格獨具一格。
陝西是民間藝術大省，窗花剪紙在全國享有很高的聲譽，建國後，先後被國家文化部命名為「剪紙之鄉」的有：安塞、洛川、富縣、旬邑、定邊、靖邊6個縣，還有寶雞、鳳翔、千陽、澄城、華縣、合陽、大荔、延長、黃陵、佳縣、高陵等縣，作品在國內外多次展出並獲獎，有些剪紙藝術家被邀請出訪法國、美國、日本等幾十個國家，如為陝西、為中國贏得了榮譽的高陵縣耿鎮剪紙藝人王順喜（男），剪紙從不繪大樣，也不下底樣，總是按心中的「心圖」，以眼定線與剪接連不斷地剪，剪出成千過萬的各種花蟲鳥魚及人物。他從八歲開始和父母學剪紙，到40多歲已剪紙30多年，每年臘月出售數斤至數十斤，所剪人物和魚鳥，翻栩如生，多用淡色漫紙，色調自然而巧捷。1980年，美國友人訪問咸陽之機，邀請他現場剪紙，他一不打稿，二不仿人，雙手一時剪出幾出戲劇人物，被拍成電視紀錄片，廣為傳播。
二、鳳翔木版年畫
鳳翔木版年畫，據史料所考，迄今已有476年歷史。按從事其業的一個家族一幅祖宗檔案記載，明正德二年(1507)肖里村邰氏家族已有八戶從事年畫副業生產；清乾隆五十五年(1790)前，邰氏已開辦早期年畫「畫局」，以後一直延續六代人190多年。鳳翔木版年畫從小到大，由粗到精，經過了多次起落、興衰，成為中國西北地區首屈一指的民間年畫勝地。邰氏《世興畫局》在近兩個世紀的進程中，立足鳳翔，面向全國，打向國外，起到了較大的促進作用。
木版年畫從畫稿、雕版、印刷到繪彩，都是農民在農閑時手工操作的。清代以前，年畫主題主要是門神，而且主要是筆畫染色；到清代中期的嘉慶、道光年問，年畫由印墨線手工染色，已逐步改變成全部套版印刷，如大門神秦瓊、敬德、方弼、方相等，但如胡須、眉毛部分還是筆描。生產村、戶除肖里村外，還有北肖里村和陳村鎮，三個村共三十多家，有正式的「畫局」六家，種類除了十多幅大門神、大牆畫外，其餘都是中小型門畫及神福，如「六全神」、「福祿壽三星」、「二十四孝」、「春牛圖」、「二十四節氣」、「葯王」等，年產十多萬張，主要銷往陝西關中、甘肅及寧夏、青海等省份。清末民國初，年畫生產發展到六、七十家，圓局有十多家，生產門畫、大中小門神約四十多種；造型有文武式，站、坐、騎馬式，形象多屬歷史人物，如商代的方弼、方相，唐代的秦瓊、敬德、魏徵、蓋蘇文，宋代的包文拯；還有神話故事人物，天官、福、祿、壽三星，劉海、鍾馗、神判等，六全神、槽馬、槽猴；灶神有單灶神、雙灶神、單印架、雙印架、花瓶、燈籠灶等；僅「穀雨」畫，就有五十多種，《十二相》、《四時報喜》等就有四十多種。年畫年產量400萬張以上，銷往全國十多個省市。陝、甘、寧、青、豫、四川等一些省份的農村，處處張貼鳳翔的各種年畫和灶神，已成定俗，年畫客商成批從鳳翔進貨，運回各地暢銷。抗日戰爭到建國前，年畫生產一度低落，但產量還保持年產600多萬張左右。特別是套印出銀色（也叫印銀）、描金以後，群眾如獲至寶，陝、甘、寧、青地區人民，給這種年畫，起了一個美名，叫「西鳳世興畫局」的《金三裁》名牌年畫。
建國後，從1950年到1963年，南、北肖里村，組織起百人以上的「年畫會」，投股金人股，全用機制的白辦公紙、白報紙，生產六神門神，年產300多萬張，仍銷往西北各地。後由於各種運動，年畫生產未恢復到建國前數量。1978年中共十一屆三中全會後，鳳翔木版年畫有了新生，加上全國及省、市美術工藝界的關心支持，研製出各種年畫近百種，年產又恢復到300多萬張以上。以後他們又組織起「南肖里民間工藝美術研究會」和「鳳怡木版年畫研究會」兩大家，加上個體戶57家，在全國性產銷訂貨會上，全國18個省市訂貨，促使年畫年產1000萬張以上，並銷往西歐、南洋、日本等十多個國家。
鳳翔木版年畫，以其風格獨特大方，概括性強、簡練、艷麗，實空對比強烈，主題突出，有濃厚的意境，健康的民族民間傳統美感，成為民間尊崇流行的一種欣賞、張貼、饋贈佳品，聞名於國內外。
三、鳳翔泥塑
陝西鳳翔縣六營的彩繪泥塑，迄今已有400多年歷史。
泥塑的製作：先制膠泥，多選用細質土，加上膠水，反復壓、踩、揉、蹈而成。制泥塑時，先在撮好的雛型上畫原稿，搞稿制模，按模翻拓，粘合修飾，使之成型，再用土兌膠，以墨色勾線，然後染色點彩，晾乾後刷一層膠水即成。彩繪泥塑有戲劇人物、神話人物、飛禽走獸一百多個品種。這些泥塑，色彩絢麗明快，造型誇張、簡練、質朴大方，妙趣橫生。最受人歡迎的是卧牛、立虎、掛虎、胖娃娃等。這些彩繪泥塑，多被西北各省農村視為逢年過節的佳品，或是給孩子做滿月的紀念品、家庭日常擺設的裝飾品、饋贈親友的禮品。近幾年，鳳翔彩繪泥塑已被陝西省列為旅遊紀念品，對外大量供應。 民間藝術綜述
河北省地處黃河中下游流域，是中華民族發祥地之一，也是全國唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海濱的省份。悠久的歷史、燦爛的文化、優越的自然條件，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間藝術。河北民間藝術的地方戲曲、民間曲藝、民間歌舞、鄉村古樂、民間美術、特色工藝、滄州武術、吳橋雜技，在國內外都是享有盛譽的。這些藝術從不同角度表現出的中華民族文化傳統，其共同特色是起源於民間生活，有的是從歷史上傳承下來的，有的是從外地移植過來的，有的是在新的形式下創新的，最終逐步形成濃厚的地方特色，深為廣大群眾所喜愛，不僅在歷史上有一定的影響，而且至今仍然有著綿延不斷的藝術生命力。河北民間藝術在歷史發展的長河中，對人民群眾陶冶情操、娛樂身心、抒發情感、交流思想，起到了無形紐帶的作用，為促進河北省的社會進步，曾做出過彪炳史冊的貢獻。1949年後，河北民間藝術得到了全面系統的整理挖掘，進入了全面復興的時期。1978年以來，這些藝術重又煥發出了勃勃生機，並增加了新的時代特色。如今，隨著社會的發展，科技文化的進步，在建設具有中國特色的社會主義的千秋大業中，河北民間藝術更以其獨具的藝術魅力，為凝聚人心、營造健康的精神氛圍，促進中外文化交流，服務於經濟建設，發揮著推進政治、經濟、文化全面發展的社會功能。
一、民間美術
河北民間美術包括民間繪畫、雕刻、手工藝、歷代書法碑帖、寺墓壁畫等內容，其中歷代書法碑貼是研究歷史文物、書法藝術的重要資料，而寺墓壁畫則是研究壁畫藝術和美術史的重要資料，這些珍貴的文化遺產，具有很高的藝術價值和文物價值。民間繪畫取材於民間生活，在繼承傳統繪畫風格的基礎上有所發展創新，也是河北民間美術的重要組成部分。河北省的手工藝品，數量眾多，藝術成就豐厚。不僅有歷史悠久的傳統陶藝，如定窯、磁窯、邢窯和黑陶等，還有巧奪天工的雕刻藝術，如泥玩具、剪紙、皮影、蠟染、石雕、骨雕、木雕、貝雕等；不僅有惟妙惟肖的裝飾工藝，如滕氏布糊畫、花絲、花絲首飾、花絲擺件
1、玉田泥玩具
河北玉田是一個與玉發生關系，極受歷代一些帝王和有關專家、學者珍視的古縣城。它位於京津唐三市中心，3000多年前為燕國初都所在地，春秋時期歸屬無終子國，唐初設為無終縣。自女皇武則天時期以晉代干寶志怪小說《搜神記》中「陽伯雍無終山種玉」①的故事而更稱為玉田縣。自1993年中華人民共和國文化部命名玉田縣為「中國民間藝術之鄉（民間泥塑）」以後，俞加不言自名，炫人眼目。
玉田泥人生產已有二百餘年的歷史，其產地主要分布在戴家屯、西高丘等幾個村。1981年鄉土玩具專家、中國美術館研究員李寸松先生來玉田泥塑之鄉考證：早期玉田泥人動物作品與玉田出土的陶豬、陶馬、泥塤(哨)等漢墓明器頗如孿生。可見民間泥塑源遠流長。歷史的長河，孕育和造就了玉田這塊神奇的土地。清光緒年間，以劉凱（1870--1961）為代表的泥玩具藝人，隨著當時北方盛行的《安天會》（西遊記）、《南西廂記》、《寶劍記》等昆戈戲劇的盛行和楊柳青年畫的流行，對豐富手捏戲文內容的泥人題材，產生了很大的影響。後來將玉田泥人延續下來的著名藝人有劉俊祥、王希慶、劉廣田、吳玉成。□
二、民間戲劇
河北具有古老的傳統戲曲。金、元雜劇就是在河北省境內盛行之後，南下傳播到江浙一帶的。明清以來，弋陽、崑山、梆子、二黃等戲曲聲腔，先後在河北盛行。20世紀40年代末，影響最大、發展最快的河北地方劇種，主要有河北梆子與評劇。在河北流行的劇種有30多個，其中河北土生土長的有26個，代表性的有河北梆子、保定老調、安國老調、平調落子、新穎調、橫歧調、哈哈腔、四股弦劇、評劇、唐劇、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戲、固義攤戲、絲弦戲、壩上二人台、海興南鑼等。
三、民間曲藝
河北民間曲藝藝術歷史悠久，曲種繁多，節目豐富，在各地流傳的主要曲種有西河大鼓、樂亭大鼓、任丘大鼓、晉州龍鼓、贊皇旗鼓、安國架鼓、高邑腰鼓、常山戰鼓、藁城金鈸戰鼓、滄州木板大鼓、木板書、十不閑以及單弦、平書、相聲、數來寶、快板書、三句半等30餘種。這些曲種，有的演唱長篇大書，有的演唱小段，多年來流傳下來的大小書目數以千計，從事這些曲藝的專業演員和農村業余說唱藝人數以萬計。
四、民間歌舞
河北民間歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式與內容。其中，河北民歌多為民間口頭創作，內容豐富風格多樣，反映廣闊的歷史生活畫卷，表達了人民群眾的心聲。河北吹歌是一獨具風採的民族民間樂器演奏形式，其樂器多以嗩吶為主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏樂器以及鑼、鼓、釵等打擊樂器，在民間逢年過節、婚喪嫁娶或喜慶之日，進行演奏。河北歌舞基本上以秧歌為主，其它還有各種燈類、鼓類以及借用道具表演的獅子舞、竹馬、旱船、花船、小車、大頭舞等146種。
五、民間古樂
河北鄉村古樂活躍於河北鄉村，完整保留下來的主要有邢台市廣宗的太平道樂、巨鹿道教音樂班打醮科儀音樂、廊坊市固安縣屈家營音樂會、軍盧村義和團音樂。這四種音樂的共同特點是披著宗教外衣，卻完全體現著民族文化傳統，均可以稱之為僧儒道三家並用的莊重典雅音樂。這些珍貴的古代文化遺產是我國民族音樂的瑰寶，以其古樸、優雅、獨特在民間音樂大花園中爭奇斗艷。
六、民間武術
中國有民間武術129個拳種，其中52個發源於河北省。這52個拳種主要分布於滄州、邯鄲、保定、唐山、廊坊、衡水、邢台等地。
現存規模和影響較大的有滄州的八極拳、劈掛拳、燕青拳，邯鄲永年的楊式、武式太極拳，廊坊的八卦掌、邢台的梅花拳、深州的形意拳等。
七、民間雜技
河北雜技，歷史悠久，源遠流傳2000多年。中國雜技之鄉有多個，就歷史、民間基礎與國內外影響而言，河北吳橋是最負盛名的。河北吳橋發祥地是雜技搖籃，享有雜技之鄉的盛譽，馳名中外。
據調查，在民國初期，吳橋雜技內容可分為13種類型：一、武術；二、頂技；三、口技；四、蹬技；五、手技；六、車技；七、馬戲；八、高空節目；九、踩鋼絲；十、鑽技；十一、口捻子；十二、魔術；十三、其它(如踢毽子、抖空竹等)。歸納起來包括武術、雜耍、馴獸、幻術四大門類。
現今吳橋雜技在原來的基礎上，又創建和改進了許多新的節目，例如獅子舞、龍燈舞、套圈舞、綵綢舞、中幡、飛鈑、十字飛人、雙層鞦韆、腦擔子、大飛吊子、飛車走壁、大型魔術等。
在歷史上，吳橋縣產生過許多著名的雜技藝人。僅在清代，吳橋就造就了許多蜚聲中外的雜技名流和雜技世家。如，五代耍熊的狗熊程一家，號稱大王一的巨型魔術大師穆成林，曾經贏得衣索比亞皇帝嘆服、獲得一枚金質獎章的姚振奎，多次在皇宮中獻藝的中國民間戲法老前輩蔣德成，創辦中國第一個大馬戲團並享譽東南亞的雜技大師孫富友等，都是吳橋籍雜技藝人。
在全國各地的雜技團體與世界28個國家的雜技團，都有吳橋籍雜技藝人，故國內雜技界有沒有吳橋人不成雜技班之說。吳橋全縣目前共有雜技團29個，共有演員900餘名。
基於吳橋雜技在海內外的深遠影響，以及其廣泛的群眾基礎，河北省於1987年開始舉辦中國吳橋國際雜技藝術節，至今已舉辦過八屆(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有來自亞、非、歐、美、澳等五大洲的近百個國家參加的世界雜技盛會。該雜技節逢單年舉行，一般在10月最後一周或11月的第一周舉行，會場設在省會石家莊，藝術節以滄州鐵獅子鎮海吼為範本，以象徵和平、友誼的綠色為底色，製作了節徽，設金獅、銀獅、銅獅獎。此舉不僅促進了中外雜技藝術的交流，而且也促進了河北對外文化和社會的全面發展。