❶ 什麼叫視覺藝術
視覺藝術是用一定的物質材料,塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術,包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式,也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術[Visual Art]視覺藝術是用一定的物質材料,塑造可為人觀看的直觀。藝術形象的造型藝術,包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式,也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術,它是看的見,用手摸的到的藝術,強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術,這三個視覺藝術的存在時間不是很長,但是卻起到了很大的作用,影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術,既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科,它在環境的規劃方面起到很大的作用,對人類的生活起到很大的幫助,使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式!
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習,分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為 例,學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段,還應包括更廣闊和更深入復雜的問題,要求理解各種顏色的象徵意義,各種顏色引起的情感反應,全面認識在不同歷史階段和不同 文化中,顏色使用方面的各種微妙問題。
❷ 什麼是聽覺藝術
音樂—聽覺藝術
這是音樂區別於美術、文學等其他藝術的基本特徵,也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音,樂音有高低、長短、強弱、音色等特性,這些特性為使音樂藝術具有豐富多採的藝術表現力奠定了基礎 。因此,在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作,譬如,音樂中的聲音要有準確的音調,無論歌聲、琴聲都要注重音準,音樂的聲音要動聽,不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善於運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺,聽,是音樂藝術最基本的特徵。由於音樂藝術的這種特徵,這就決定了:第一,在音樂教育中,發展聽覺是最重要的事情。所以,音樂教學必須立足於聽,把發展學生的音樂聽覺,培養其對音樂良好的感受能力,作為音樂教學的首要任務,作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。也就是說,音樂教學首先應該解決的問題是使學生會聽,而不是其他。第二,音樂教育必須遵循「以聽為中心」的原則,把全部教學活動牢固地建立在聽的基礎上。因為,既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎,那麼,聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。訓練與培養良好的聽覺感知,發展優異的音樂思維,不僅對於音樂欣賞具有重要的意義,同時也是學習音樂表現技能的必要前提。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導作用,音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。所以,只有緊密地圍繞著聽來進行和展開音樂教學活動,才能適應音樂藝術的規律,使音樂教學收到良好的成效。
人們用聽覺感知音樂,一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否准確 ,聲音是否動聽,吐字是否清楚,節奏是否正確,歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止,才能隨音樂合拍地跳舞,並隨音樂的起止而起止動作;用聽覺感受音樂的情緒情感,才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想像、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象,通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想像中的形象。聽覺形象不像視覺形象那麼具體可見,因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化,聯系有關音樂的生活體驗,喚起聯想、想像中的形象,幫助幼兒感受音樂的藝術美,進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的「窗口」,在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
兩者是相通的,雖然聽覺是耳朵能力的體現,視覺是眼睛能力的體現。可是,藝術本身就是有著密切的聯系,我個人的觀點是兩者既有區別(區別我就不講,因為從人的感官就可以分出根本的區別),又有聯系:
1、達芬奇7、8歲的時候先是音樂上體現出他出色的才能,後來才進修繪畫的。
2、根據現時的新課程標准(小學),逐漸在課程上把美術與音樂自然的融合,還有學者倡導出把小學的美術課與音樂課統合成藝術課。
3、舉例說明:
假如你聽著一首播放的歌曲:(歌詞如下)青草青,綠盈盈,辣椒紅,像燈籠,媽媽煮飯我洗菜,爸爸種菜我捉蟲。。。。。。(試一試閉上眼睛),你會出現畫面嗎?(或許每個人的畫面不同,但是,一定會有一幅畫面)
4、假如你在畫畫的時候聽到很輕松的音樂,你的心情愉快,作畫的效果會更好點,但是,假如聽到煩躁的音樂,或者很嘈雜的音樂,或者噪音,你能畫出好作業嗎?
以上全部屬於我個人的觀點。不知道分析得夠不夠深入。
❸ 什麼叫「聽覺形象」,「視覺形象」
聽覺形象,是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象,聽覺形象的構成材料是時間性的。
中文名
聽覺形象
藝術形象
由人的耳朵直接感受到
簡介
構成材料是時間性的
主要是指
音樂作品的形象
藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。
❹ 什麼是視聽藝術視聽藝術的種類有哪些音樂是否首先進入視聽藝術
如下:
視聽藝術是視聽兩藝術的有機整合,而非兩者的機械相加,視聽藝術是指通過視聽覺以及與之相應的審美媒介來傳達情感。
視聽藝術種類包括廣播、電影及電視等。
通俗的說,音樂和視覺是首先進入視聽藝術的。
視聽藝術—音樂美國未來學家阿爾溫·托夫勒在《第三次浪潮》中已經預言了數字化時代的到來,這場涉及到人類生活各方面的新技術革命將從以下幾個方面對視聽藝術產生重大的影響。
首先,它使在技術上各有其源的電影和電視合二為一。電影和電視是否相互獨立這樣一個眾說不一的問題失去了存在的根基。電影機將被攝物的光信號轉化成化學信號記錄在膠片上,電視攝像機將被攝物的光信號轉化成磁信號記錄在磁帶上,而數字式照相機(攝像機)則將光信號轉化為數字信號記錄在磁碟上。
❺ 視覺,聽覺,觸覺,嗅覺,的意思是什麼
視覺指的是眼睛能看到的,聽覺指的是耳朵能聽到的,觸覺是你身體的感覺,嗅覺你用鼻子可以聞到的
❻ 視覺藝術包括哪些藝術形式
素描、繪畫、攝影、版畫、雕塑、燈光和電影。
在西方藝術中認為繪畫的藝術價值是視覺藝術中最高的,在東方藝術中也有類似的情形。在兩種文化中繪畫都是極高度依靠畫家的想像力,而且畫家最不需參與日常的勞動。在中國畫中評價最高的是「文人畫」,理論上是不太參與勞作的文人所畫。西方的藝術分類也有類似的情形。
一、素描
素描是一種繪制圖像的方式,可以用各種工具以及不同的技巧,一般是用一工具在一表面上施加壓力,以產生記號,用的工具有石墨鉛筆、筆及墨水、畫筆、色鉛筆、蠟筆、木炭、粉彩或麥克筆等。
也可能會用數位的方式來模擬這些工具的效果,素描的基本技巧包括畫線、細線法、十字式筆觸(crosshatching)、不規則筆觸(random hatching)、塗鴉、點畫法及混合法等。
二、繪畫
繪畫可以定義為是將含有顏料的介質及繪制在一表面(例如紙、帆布或是牆面等)上。不過若考慮藝術層面的意義,繪畫需包括素描、構圖及(或)其他美學上的考量,以表達作畫者的概念及意圖。繪畫也可用來表達性靈上的主題或概念,這類的繪畫從陶器上的神話人物到西斯廷小堂的畫作。
三、版畫
版畫是因為藝術的原因,在一個網版上製作圖案,再將圖案用墨或是其他染料轉換到一個平坦的表面。除了單版畫外,同一個網版可以製作許多相同的畫。
以往主要的版畫技術有木刻版畫、線雕、蝕刻版畫、平版印刷及絹印等,不過也有其他的方式,包括現代化的數位作法。一般而言版畫是印在紙上,不過也可以印在衣服、牛皮紙或其他材質上。
四、攝影
攝影是利用光來產生可保存圖像的一種方式。物體反射的光或是本身發出的光在經過一段時間的曝光,會記錄在感測媒介或是儲存晶元中。上述的動作可以用機械式的快門進行,使光子和感測媒介進行化學反應,或是用電子式的曝光,使感測晶元接收信號,攝影用到的設備稱為相機。
五、電影製作是一個拍攝動態影片(電影)的過程,從最初的概念及研究,藉由寫劇本、拍攝及錄制、動畫或其他特效、剪接、配音及配樂,最後發行供觀眾欣賞。
(6)視覺聽覺藝術是指什麼擴展閱讀:
其他藝術形式
牽涉到三維立體空間物件的作品,例如雕塑、建築及陶藝則稱為造型藝術(plastic arts),但有時也視為是視覺藝術的一部分。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成分,因此在定義上並不是非常嚴格。
許多的藝術形式(像表演藝術、概念藝術及紡織藝術)包括視覺藝術的概念在內,但也包括其他的藝術概念。許多應用藝術也列在視覺藝術中,例如工業設計、平面設計、服裝設計、室內設計及裝飾藝術等形式。
❼ 什麼是視覺藝術,視覺藝術是什麼
視覺藝術是用一定的物質材料,塑造直觀形象的藝術。 視覺藝術是一種感受的方式。它的特點是所選用的材料是多方面的;所表現的形態主要為三維的立體形態或兩維的繪畫作品。視覺藝術的另一特徵是它的靜態的、凝固的特點。
❽ 視覺藝術是什麼
視覺藝術是用一定的物質材料,塑造直觀形象的藝術。 視覺藝術是一種感受的方式。它的特點是所選用的材料是多方面的;所表現的形態主要為三維的立體形態或兩維的繪畫作品。視覺藝術的另一特徵是它的靜態的、凝固的特點。
❾ 為什麼說舞蹈室視覺藝術、又是聽覺藝術
舞蹈既是視覺藝術,又是聽覺藝術,音樂在舞蹈中起著十分重要的作用,舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。可以說,舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象,舞蹈動作的延續、重復、變化始終伴隨著節奏。
❿ 聽覺藝術與視覺藝術的聯系
兩者是相通的,雖然聽覺是耳朵能力的體現,視覺是眼睛能力的體現。可是,藝術本身就是有著密切的聯系,我個人的觀點是兩者既有區別(區別我就不講,因為從人的感官就可以分出根本的區別),又有聯系:
1、達芬奇7、8歲的時候先是音樂上體現出他出色的才能,後來才進修繪畫的。
2、根據現時的新課程標准(小學),逐漸在課程上把美術與音樂自然的融合,還有學者倡導出把小學的美術課與音樂課統合成藝術課。
3、舉例說明:
假如你聽著一首播放的歌曲:(歌詞如下)青草青,綠盈盈,辣椒紅,像燈籠,媽媽煮飯我洗菜,爸爸種菜我捉蟲。。。。。。(試一試閉上眼睛),你會出現畫面嗎?(或許每個人的畫面不同,但是,一定會有一幅畫面)
4、假如你在畫畫的時候聽到很輕松的音樂,你的心情愉快,作畫的效果會更好點,但是,假如聽到煩躁的音樂,或者很嘈雜的音樂,或者噪音,你能畫出好作業嗎?
以上全部屬於我個人的觀點。不知道分析得夠不夠深入。