如何理解藝術家的精神

A. 什麼是藝術家的精神個性它同藝術家的個人風格是什麼關系.舉例說明.

藝術家的精神個性應該就是藝術家的靈魂，沒有創造精神，那也許那個人就不能稱之為藝術家。
創造精神：創造，是指提供新穎的、獨特的，具有社會意義的產物的活動。創即花樣翻新，造即從無到有。創造出來的東西必須從未見過，同時具有一定的社會意義和價值。唐伯虎是藝術家，但僅靠臨摹他的畫的人，不能算作藝術家。
創作個性：是在其基礎上經過審美創造的升華形成的獨特的藝術品格，小於風格的概念，它屬於文學風格的主觀方面，表現為獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、審美追求和文學才能。當它一旦施諸實踐並與客觀方面相結合，便成為風格的有機組成部分。
在我看來，先要有創造精神，才會慢慢形成一種個性，繼而形成一種風格。

B. 「藝術精神」這一概念是什麼意思

第一篇 論藝術的精神

論藝術的精神，是康定斯基的最重要的理論文獻之一，這篇文章分為了概論與繪畫兩個部分。概論中用引言、運動、精神轉折點與金字塔四個小部分解釋了他對於藝術品、藝術家等的定義與互動把藝術的過程與變化歸結到精神的作用並以一種運動的方式把這個過程展現給讀者。

第一部分 概論 r> 「所以一件藝術作品的形式有不可抗拒的內在力量所舉，這是藝術中唯一不變的法則。一件優美的作品是內涵和外表統一和諧的結果：換句話說，一幅畫是個精神有機體，他像一切物質有機體一樣，是由很多部分組成的。」藝術的原動力來自於強大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進。在作者對人類自身的認知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產生印象。演繹了欣賞藝術品的整個過程：感情（藝術家的）——>感受——>藝術作品——>感受——>感情（觀賞者的）。在這里，整個過程包含了幾個概念：藝術家的感情，感受1，藝術作品，感受2，觀賞者感情。整個過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術品的形式應該「內在的，所以它孕育著希望和未來。」藝術作品包含著藝術家的靈魂，藝術家是「能夠描繪一切事物的人。」抽象的論述和高亢的基調鋪墊了藝術精神的「運動」，精神生活所代表的「巨大的銳角三角形」，也許也是康定斯基繪畫思維的產物，又也許是他抽象成果的宣言符號。這個巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的「怎樣表現」的向上的物理運動，同時在內部的形式里也有著層出不窮的關於藝術與藝術家的穩定結構。隨著三角形的運動，內部的結構似乎在一個臨界狀態開始動盪，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終於出現了康定斯基所認知的「轉折點」。在「精神的轉折點」一節中，蘊含著批判的影子，康定斯基提出了他對於時代思想混亂的出路及自己的藝術理論基礎：通神學，並把人們的注意力轉向了內心。他標榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象徵與重復的文學手法與結構等發掘了藝術精神的表現形式。在他所引證的偉大的藝術家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無一不都指向了他所旨在闡明的藝術的內在精神力量即向上的，沖破傳統追求自由的狀態。在「金字塔」一節中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對藝術的展望「『自我分析』可以把每門藝術和其他藝術區分開來，它們之間的相互研究使他們的內在努力重新結合。每門藝術均有其獨有的力量，這是無法相互替代的。最後，各門藝術的獨有力量可以相互配合，而這種配合終將導致我們現在可以展望的一門新的藝術——真正史詩性的（monumental）藝術。」

C. 何謂〝藝術精神」

藝術精神不是為了去作用於物質，或有益有利於什麼物質性實體，那種人為之事與藝術精神的純粹無關！是的，藝術精神作為擁有超越品格的靈性存在，它獨立自由的品性並沒有什麼改變現實的目的！藝術精神會啟示藝術精神，詩性精神會推動詩性精神。當然，藝術家一旦為藝術精神捕捉，偉大的藝術創造隨即產生！詩人一當被詩性精神控馭，激活的詩靈會立即將顫栗的詩心引入迷狂與顛狂，進入令人驚駭的詩性創造，世人將震駭地看到偉大的詩作橫空出世！這是人們經常看到發生在文學史、詩學史、藝術史上最激動人心的景觀！

那麼，是否人們面對藝術與詩文，只須認識藝術精神、認識詩性精神就夠了？是的，在一般意義上，這已經足夠了。

那麼，什麼是藝術精神呢？詩性精神又是什麼？該怎麼認識呢？

藝術精神就是藝術性，就是藝術之道，就是藝術之氣（氣場）；回歸於藝術的氣、道、性的根本與始源，才能感受藝術精神，就能認知藝術精神；詩性精神同樣如此。所以，藝術精神就是心靈感知那最根本的，最具統攝力，最具創造活力的藝術性；詩性精神就是心靈中最根本的最有創造性和想像力的詩性或詩路（詩道）或情氣一一詩性的大氣場！藝術精神即詩性精神，名稱不同實體則一。名稱不同，是因為用在不同的對象上。如用於音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、書法之類，即稱之為藝術精神；用於詩的寫作，閱讀、賞析、評判，即稱「詩性精神」。

詩性精神就是詩之性、詩之道、詩之氣的表現，這有什麼疑問嗎？再具體一點說，詩之性就是詩性，就是詩的性情、詩的性品、詩的性格。詩之道即詩道，即詩顯化的種種可行之道及啟迪路徑；詩之氣亦詩之本體表現，可稱為「情氣」（情感式、情緒式氣場）。這氣、道、性三者，都是詩性精神的表現，它們其實是一體的，即同為詩之本體，無非對境不一，顯現的作用不同而已。

詩性、詩道與情氣，其共同特徵即始原性、根本性、統攝性、含融性，因緣而生滅，隨時可見又隨處隱匿；所有的藝術現象，所有的詩學理論都由它產生！這，只有詩心、即藝術之「心」才能感知。此心即心神，詩神、藝神，所謂藝術家的自我崇拜，即是正當地崇拜自家心靈中的藝神，即正神，卻非邪神自大！詩人亦然，詩性精神就是詩神，就是詩的繆斯女神，就是詩的上帝，它就在「自心」之中，不在別處！欲下筆有神助，只有膜拜她，唯有親近她！若被她青睞，就能「落筆驚風雨，詩成泣鬼神！〞

詩性精神就是心靈之神一一心神！全靠心靈感知，你要專一、痴迷，方能感動心神，獲得她施予的垂愛！〝猶疑不決」是詩人寫作的大忌！「心神」豈能〝不定〞乎？不定則東張西望，尤其是見利忘義，為名逐臭、必遭詩神唾棄！見異思遷、攀權附貴，必遭心神忌諱；逐利之徒置性情不顧，決不可能指望繆斯女神的垂青！

D. 真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神，為何這么說

我們經常對於真正的藝術家的評價，往往是具有為藝術而獻身的精神，其實從這一點上我們也可以看到他們對於自己的藝術形式也是十分的喜愛的。而且他們所謂的為藝術獻身，其實就是可以為藝術奉獻自己所有的力量，而且他們也是出自自己本身，想要去表達自己的內心訴求。所以在學習過程中人們可以學到他們很多值得借鑒的精神品質。

而且在他們作品中，其實也體現出了他們一生的經歷。一直為自己的目標奮斗著，我們在他的作品發展過程中，也可以看到他在思想上和技術上的提高，這其實對他們來說就是可以支撐自己一直奮斗下去的獎勵。在創作的初期，其實他們也並沒有為出名而奮斗，更多的也是通過作品表達自己內心真實的感情。

E. 中國傳統藝術精神表現在哪些方面

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬於虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬於不同層次，處於一種特殊高強度的統一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想像中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

三、不設不施——自然之美。

意境自然之美來自於自然之道。老子說「道法自然」，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的復歸。意境便是這種復歸宇宙的藝術精神境界。藝術精神欲獲超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

(5)如何理解藝術家的精神擴展閱讀：

中國傳統藝術精神的價值意義：

有著5000多年歷史的中國傳統藝術是一條璀璨星河，它的精神和血脈對世界文化藝術的發展起到了極其重要的涵養作用，對世界眾多藝術家產生過直接或間接的影響。

尤其是當西方傳統寫實繪畫的發展處於困境之時，中國傳統藝術更是以其獨具特色的藝術魅力和表現形式啟迪了一大批現代藝術家，他們從中汲取營養，摸索前行。

在很多西方藝術史論家眼裡，中國傳統藝術是世界藝術的高峰。審視中國傳統藝術對世界文化的貢獻，更能堅定我們的文化自信。

F. 藝術家為什麼有人文精神

因為人文精神是藝術創作的源泉，所以藝術家有人文精神。

人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。

而人文學科是集中表現人文精神的知識教育體系，它關注的是人類價值和精神表現。從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在於它有人文，有自己獨特的精神文化。

(6)如何理解藝術家的精神擴展閱讀：

人文精神把人的文化生命和人的文化世界的肯定貫注於人的價值取向和理想追求之中,強調人的文化生命的弘揚和人的文化世界的開拓，促進人的進步、發展和完善。人文精神是人類不斷完善自己、拓展自己、提升自己，自己從「自在的」狀態過度到「自為」的狀態的一種本事。

人文精神作為一種關注人生真諦的和人類命運的理性態度，它包括對人的個性和主體精神的高揚，對自由、平等和做人尊嚴的渴望，對理想、信仰和自我實現的執著，對生命、死亡和生存意義的探索等。

G. 如何理解中國傳統藝術精神

儒家美學的形成和發展，受孔子以「仁」為核心的思想體系影響，儒家美學的政治色彩與倫理色彩比較濃厚，強調美與善的統一，功利主義傾向比較明顯。儒家主張「入世」，提倡「修身齊家治國平天下」，憂國憂民，正人正己，崇尚「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，「窮則獨善其身，達則兼濟天下」。儒家美學的代表人物杜甫，盡管杜甫仕途坎坷,政治抱負始終未能實現，親歷安史之亂，顛沛流離，生活困窘，但始終不改初衷。甚至在寫作《茅屋為秋風所破歌》時的極度困窘中，杜甫所祈求的也不是個人的幸福，而是天下寒士的溫暖。受儒家美學的影響，杜甫的詩歌十分嚴謹，講究對仗、工整、格律，如他的絕句：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」四句詩,兩兩成偶，對仗工整，一句一景，彼此並列。 道家美學的形成和發展，受老莊以「道」為核心的思想體系影響。道家美學崇尚自然之道，追求個體精神的絕對自由，具有鮮明的超功利傾向。道家主張「出世」。認為真正能觀於天地而體道得道的理想人格應當與天地並生，與萬物為一，與造化同流，與日月同輝，游乎四海之外」 。道家美學代表人物李白，原來也有政治抱負，受到唐玄宗的禮遇，供奉翰林，但政治上並不受重視，又受權貴排擠，僅一年就被「賜金放還」，從此離開長安，遍游名山大川。李白的詩歌充滿了老莊道家的意味，渴望精神的絕對自由，仙與酒成為李白常常吟詠的題材。如「我本楚狂人，鳳歌笑孔丘，手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五嶽尋仙不辭遠，一生好游名山游」。李白的詩歌風格，不拘一格，揮灑自如，可以看出李白的道家思想飄逸的一面。 禪宗是中國化的佛教。主張「心」是世界的本原，認為「一切法皆從心生」，高揚「心」的地位和作用，主張「遁世」，即避而不入。禪宗認定法由「心」生，境由「心」造，而「心」是空寂的，所以「心」所顯現的世間一切事物和現象皆虛幻不實。禪宗美學的代錶王維雖然受到儒家道家的影響，但更多地受到佛教禪宗美學的影響。王維長期在京供職，官至尚書右丞，晚年篤志奉佛，「退朝之後，焚香獨坐，以禪誦為事」。王維的詩里都充滿了濃郁的禪意。如「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」 正是儒、道、釋三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化、發展，形成了中國傳統的藝術精神，具體說來包括以下六個方面的內容。
道，中國傳統藝術的精神性。道,為中國古代哲學最高范疇, 道有天道、人道之分。天道是關於宇宙根本問題的學說，人道是人生根本問題的學說。老莊道家側重於「天道」或「自然之道」，孔孟儒家側重於「人道」或「論理之道」，禪學的「佛性」（即心即佛）相似於「道」的概念。天、人統一於「道」，也就是「天人合一」之道。「天人合一」決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。「天人合一」的思想對中國傳統文化與中國傳統藝術產生了巨大的影響。「天人合一」是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關於人生理想, 人生價值的學說。「天人合一」思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規律，人也應當服從這種規律。此外，「天人合一」還強調人性即是天道，道德原則和自然規律是一致的，人生的最高理想應當是天人協調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在於前者強調「天人合一」，而後者強調「主客分立」。 氣，中國傳統藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國「氣論」的本質特徵。「氣」在中國傳統文化中佔有十分重要的地位，不但中醫講「氣」，氣功講「氣」，戲曲表演講「氣」，繪畫書法也要首先運「氣」。中國傳統美學用「氣」來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學十分重視養氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養與學識水平，「氣」是對藝術家生理心理因素與創造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術家主觀之「氣」與客觀宇宙之「氣」結合起來，使得「氣」成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。尤其是中國傳統美學中的「氣韻」，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。「氣韻」范疇，孕育於哲學中重視「氣」和音樂中講究「韻」的漢代，成熟於各門類藝術推崇生動表現事物氣韻之美的魏晉南北朝。「氣韻生動」已經成為中國畫創作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。
心，中國傳統藝術的審美性。中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，一貫認為文學藝術之美在於情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。如李白的「花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人」。同時，中國傳統藝術又十分重視情理交融、情理統一。
舞，中國傳統藝術的音樂智慧。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。因而，在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到後來才逐漸發生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。但是，這種具有強烈生命力的「樂舞」精神，並沒有消失。恰恰相反，這種「樂舞」精神，後來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態和風貌。舞是一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞，庄嚴的建築也有飛檐的舞姿。
悟，中國傳統藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。而這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以「悟」為核心的感性直覺的審美思維方式。「悟」是一種最自由的精神活動狀態，是一種體驗有得的創造性思維方式。雖然人人都可具有悟性，但只有博採眾通、功夫不斷，才能達到悟的境界。「悟」，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術創造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，並且衍生出「頓悟」、「妙悟」等一系列相關范疇。從某種意義上講，真正的藝術家必須具有「悟性」。藝術家與藝術匠人最大的區別就在於：前者是以道馭技，而後者是有技無道。
和，中國傳統藝術的辯證思維。中國傳統美學與傳統藝術主張「中和為美」。「和」與「中」這兩個概念，既緊密聯系，又互相區別。「和」是指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的實現；「中」則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現這種統一的途徑與標准。 「和」是指多樣統一或對立統一，「和」與「同」是兩個不同的概念。「同」只是把同類的、沒有差別的東西結合在一起；而「和」則是由不同的、甚至相反的事物統一為一個整體，也就是追求多樣的統一。因此，避免重復雷同，求異求變，不僅不與求和諧的整體思維方式相矛盾，相反，它正是體現出這種「違而不犯，和而不同」的藝術思維特點。在發現多樣統一而求「和」的同時，中國古代哲人又發現了對立統一而求「和」。與多樣統一相比，對立統一更接近事物發展的根本規律。以對立統一來說明「和」，表明中國古人對「和」的本質認識有了更深入的發展。對立統一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，並對中國傳統美學和藝術學產生了極大的影響。正因為如此，中國傳統美學與藝術學的許多范疇都是以對立統一的形式出現，如「剛柔」、「虛實」、「動靜」、「形神」、「文質」、「情理」、「情景」、「意象」、「意境」等等，其中，偏於精神性的一面，更多地在矛盾統一中處於主導地位，如「形神」中的「神」，「情景」中的「情」，「意象」中的「意」等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統藝術和美學思想產生了巨大的影響，並且形成了中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀--「和」。這種「和」的境界，在儒家來說更多地強調人與社會的和諧，主張情與理的統一；在道家來說更多地強調人與自然的和諧，主張心與物的統一；在禪宗來說更多地強調人與人心的和諧，追求心靈的澄凈，「即心即佛」。這樣的「和」，從個人到社會，從人文到藝術，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。 「天人合一」的和諧美，顯然是中國傳統藝術的最高追求。中國美學要求美與善的統一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最後，都以「天人合一」為最高境界，而所謂「天人合一」的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統一的境界。

H. 什麼是中國藝術的精神舉例說明下。

中國傳統藝術精神概括總結成了六個字，「道、氣、心、舞、悟、和」：

1、「道」——中國傳統藝術的精神性；

2、「氣」——中國傳統藝術的生命性；

3、「心」——中國傳統藝術的主體性；

4、「舞」——中國傳統藝術的樂舞精神：

5、「悟」——中國傳統藝術的直覺思維；

6、「和」——中國傳統藝術的辯證思維。

中西美學比較

人類都在追求真善美，但是，中國的美學和中國的藝術更多地追求美和善（善就是倫理）的統一，更加強調藝術的倫理價值；而西方的美學和西方的藝術更多地追求美和真的統一，更加強調藝術的認識價值。

正因為如此，就造成了兩種藝術表現形式很大的不同，例如我們以西方話劇和中國戲曲中的悲劇為例，西方的悲劇可以說是徹底的悲劇，一悲到底，如莎士比亞的《哈姆雷特》，到最後差不多台上所有的主人公幾乎都死了。

中國的戲曲就不是這樣的，中國的戲曲並不是沒有悲劇，但是中國的戲曲一定要有一個光明的結尾，或者稱為大團圓的結局，一定要讓「善」戰勝「惡」，這就是中國文化強調的美與善統一。

以上內容來源：中國社會科學網-中國傳統文化與中國藝術精神