大地藝術家有哪些名人

1. 關於 大地藝術 的介紹和贊美的句段。誰提供下

大地藝術

1． 源起和發展

極少主義雕塑家對於在展廳里放置單一形式的雕塑並不滿足，他們向畫廊之外尋求藝術發展新的可能性。但是這些置於城市環境中的極少主義雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，這並不是具有探索精神的藝術家們所要尋找的。於是，60年代末70年代初，有一批藝術家選擇走向自然，遠離博物館，在真正的自然中創作自己的作品，形成了大地藝術。大地藝術在精神上繼承了極少主義藝術回到作品，回到藝術本身的思想方向，同時也是對當時流行的波普藝術的反動。這批藝術家主要來自英國和美國
圖1
北部，其中著名的有克里斯托（Christo）和妻子讓娜－克勞德（Jeanne-Claude）、沃爾特·德·瑪利亞（Walter de Maria）、米歇爾·海澤（Michael Heizer）、丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）、羅伯特·史密遜（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）。他們在自然環境中製造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身；或者展覽他們長途跋涉留下的圖片和文字記錄。除了個別作品，他們的作品常常是在遠離人煙的沙漠或荒地。作品的壽命是短暫的，漸漸地被風雨破壞，保存下來的作品（其實應該稱作作品的紀錄）常常是設計草圖、圖片和電影膠片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是藝術家本人看到。

大地藝術可以在古代找到先例。埃及金字塔、古代亞述和巴比倫的金字形神塔、法國布列塔尼（Brittany）和英格蘭的墳墓和巨石陣、Nazca Peru的具有幾何形的巨大抽象圖形、印第安人的沙畫，都對藝術家們產生了強烈的沖擊。他們厭倦了現代主義的影響而從原始中尋求新的刺激。大地藝術是藝術家們擺脫傳統繪畫和雕塑的一種表現，它同時也是一種對古代經驗的回歸。在這個意義上，大地藝術也是20世紀普遍的"原始主義"趨勢的一部分。

2．概況

北美洲廣袤無垠的未開發地帶在美國大地藝術的發展中扮演著主要的角色。德·瑪利亞、海澤、奧本海姆和史密遜是美國主要利用沙漠、高山和大草原創作的藝術家。

1968年德·瑪利亞完成了他的‖一公里長的線‖（Mile-Long Drawing），作品是位於加利福尼亞州莫哈韋沙漠（Mojave Desert）中的兩條平行的線。之後又有作品‖拉斯韋加斯‖（Las Vegas Piece，1969），是在拉斯韋加斯附近的相互垂直的深入地面的線。1977年他在新墨西哥州（New Mexico）創作的‖閃電地帶‖（Lightning Field，圖2），是由400根鐵制電線桿排列成幾何圖形。這是少數長期保留下來的大地藝術作品之一。

1967年海澤也為了沙漠而放棄繪畫，在沙漠中他實現了一些巨型作品：如‖Isolated Mass/Circumflex‖（1968）、‖Five Conic Displacements‖和‖雙重否定‖（Double Negative，1969-1970，圖3，圖4）。他運走了大量的泥土，挖了巨大的壕溝，以完成宏偉的設計。一些作品只能從高空中才可看見全貌。奧本海姆製作了許多干涉自然風景和改變自然過程的計劃。在‖時線‖（Time-Line，1968）中，他在雪地里走出了一條代表國際日界線的線。‖指導的播種--取消的收成‖（Directed Seeding－Cancelled Crop，1969，圖5）是在一塊田地里干預小麥的生長。最後，史密遜創作了一些大地藝術最為重要的作品：‖螺旋形防波堤‖（Spiral Jetty，1970，圖6、圖7）；‖缺損的圓/螺旋形山丘
‖（Broken Circle/Spiral Hill，1971）；‖阿馬里洛斜坡‖（Amarillo Ramp，1973）。他首創了"非場所"（Nonsite）的思想，將大自然的碎片運進博物館的空間。他強調"熵"的觀念，即大自然中潛在的破壞力。

在歐洲與大地藝術有關的主要是英國藝術家。理查德·朗（Richard Long）在大自然里就地取材創作作品，並將其用照片記錄下來。哈米什·富爾頓（Hamish Fulton）和大衛·特姆勒特（David Tremlett）的作品常常是在大自然中長途跋涉。其他美國之外的大地藝術家有：荷蘭的Jan Dibbets 、Marinus Boezem，英國的彼得·哈欽森（Peter Hutchinson）和加拿大的George Trakas。

也許海澤對作品‖雙重否定‖的解釋可以說明大地藝術家對於藝術的觀點："在沙漠中我可以發現一種未經污染的、平和的宗教般的空間，這是藝術家放置他的作品的最佳地點。我的作品存在就夠了，我不需要向任何人表明它的存在。"人們漸漸意識到污染和消費過度造成的危害，大地藝術家試圖重新建立人與自然的關系，從而引起了人們對於自然及人與自然關系的更大關注。在大地藝術之前，如波普藝術，還在贊美工業產品，大地藝術則是一種反工業和反城市的美學傾向，讓藝術遠離大城市藝術中心的污染。大地藝術作品不可移動因而遠離畫廊和博物館，大地藝術藝術家試圖逃脫藝術制度和藝術市場對藝術的重塑，這是一種激進的反思，也是一種烏托邦式的幻想。同時，也正由於大地藝術的遠離藝術體系，使得它的生命是短暫的：從1968-1969年開始，到70年代中期就已接近消失。在那之後，只有少數的藝術家如克里斯托（圖8，圖9）和詹姆斯·特西爾（James Turrell）還在進行大地藝術的探索。

3．代表性藝術家

3.1羅伯特·史密遜
羅伯特·史密遜是很深的悲觀主義者。他認為人類的命運取決於熱力學第二定律，該定律指出能量更易於失去而不是獲得，宇宙最終將不可避免地歸於同一，這是一種熵的狀態。未來的世界不是人類夢想的黃金時代，而是科幻小說中的冰河時期。進步產生了負面的作用。對史密遜來說，熵不僅是宇宙未來的狀態，它也是人類現在所處的環境。"市郊的貧民區、城市的蔓延和戰後經濟（刺激下）的不計其數的住房"，滋生了這種"熵的情緒"。"冷冰冰的玻璃盒子，……陳腐、空洞、冰冷，"這一切主宰著美國的城市。

史密遜的大地藝術關注"室內與戶外的對話"，他將之稱為"場所"（site）和"非場所" （nonsite）。1968年他從戶外的"site"收集泥土、碎石和石頭，把它們放進箱子運進畫廊（nonsite）。Nonsite還是nonsight（非直觀，無法親眼看見）的諧音，因而含有雙關義。他把"現實"世界的碎片帶入了孤立的藝術領域中。他還引入觀念性的成分，在箱子邊的牆壁上掛著在"場所區域" （site-area）拍照所得的地圖。"場所"和"非場所"的並置有其諷刺的意味。觀眾只有通過"非場所"的箱子、石頭、地圖和照片等等，而不是通過親眼所見來感到不在場的"場所"。在視覺上，人造極少主義式的箱子同其中自然石堆的強烈對比，令人想起以熵為結局的無形的地質過程。

同一年史密遜還組織了名為"大地作品"（Earthwork）的展覽，展覽還展出了各種照片。他將記錄大地藝術作品的文獻也視作其藝術的一部分，與大地藝術作品共同形成整體。在‖Mirror Displacements‖（1969）中，他在墨西哥的9個不同的地方放置了12面鏡子，每面邊長12英寸（3.66米），然後對其進行拍照，照片即構成非場所。然後他在《藝術論壇》的一篇文章里"展出"了這些文獻，這非物質的文章就成為完成了的作品。

在"非場所"作品之後，史密遜的興趣轉向大型的戶外計劃，其中最為著名的是‖螺旋形防波堤‖（1970）。他獲得了猶它州（Utah）10英畝（4.05公頃）湖濱地帶的20年的租用權，他僱用了承包人，租來了運土機，把超過6噸的垃圾和石頭倒入鹽湖紅色的水中，形成了一個15英尺（4.6米)寬的螺旋形的堤壩，螺旋形的中心離岸邊150英尺(46米)遠。觀眾可以順著堤壩走到盡頭，在盡頭什麼也沒有，藝術家並不是想讓人看到什麼，而是讓人通過進入作品而接觸自然。史密遜還為該作品（屬於site）拍攝了35分鍾的電影（nonsite）。

在史密遜生命最後的一段日子裡，他變得更積極。他開始考慮在對環境的修復中，大地藝術可能扮演的生態上的角色或社會角色。他寫道："整個國家有許許多多的礦場、採石場和被污染的湖泊河流。解決肆意破壞環境的問題的辦法，應是'大地藝術'意義上的陸地和河流的循環利用"。他成為生態學家和工業家之間的調解人，他既要美化礦場、淤泥堆和其他受到破壞的地方，又要揭露人類污染帶來的破壞。1971年他實現了一個大地改造計劃，地點是在荷蘭埃門的一個廢棄的採石場。這個作品名為‖缺損的圓/螺旋形山丘‖（Broken Circle/Spiral Hill），是一個深入水中的半圓形堤壩，和一個螺旋形小山丘。盡管作品是暫時性的，但是荷蘭人十分喜歡這件作品，於是投票決定將這塊地方改造為公園。

1973年，史密遜在德克薩斯州的一個農場上著手准備另一件大地藝術作品。他乘坐飛機在上空拍照，因飛機失事而遇難，年僅35歲。

3．2理查德·朗

理查德·朗（1945年6月出生於布里斯托爾[Bristol]）是英國大地藝術的代表藝術家。在學生時代，他就反對波普藝術，他的興趣在於以更令人深思的角度聯結藝術與自然。與美國大地藝術家相比，他的作品更為單純、樸素和優美。他自稱他的目標是"輕輕地觸摸大地"，他要做自然的守護者，而不是自然的開發者。

他的第一件大地藝術作品名為‖走出的線‖（A Line Made By Walking，1967），是他在一塊地里來回地走，踩倒草而形成的一條直線。這是他的經典之作，具備了他以後的戶外作品中的所有元素：有一個觀念作為作品的基礎，極少主義的形式（並且在作品完成時候又可歸於自然），圖片或其他的記錄文獻。之後，理查德·朗在全世界長途跋涉，在大地之中創作轉瞬即逝的作品，在現場重新組織原始材料，形成簡潔的輪廓和形狀。以線作為母題，理查德·朗順著不同的地形行走，1972年在秘魯（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又製作石線（Lines of Stones），1970年在田納西河；1975年在喜馬拉雅山；1977年在澳大利亞；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一塊石頭，形成了一條164英里（264公里）長的線。1981年他又在玻利維亞（Bolivia）搬開石頭以裸露土地而形成線條，1983年在尼泊爾（Nepal）通過掃走落葉而形成線條。直線成為其他一些基本形狀的源頭：圓、正方形、螺旋、十字形和Z字形。

理查德·朗用和戶外作品一樣的形狀和材料製作雕塑，把自然帶到藝術界的展廳里。他把在大自然中的作品的圖片，連同地圖和行走路線圖，一同展出。所有的展出都有標題、解說詞和其他的一些信息。對於作品實物與它的記錄文獻的關系，他認為："我希望我的圖片、文本和地圖可以引發對作品的想像，而我在畫廊里展出的雕塑則可以帶來自然中作品的感覺。我相信我的作品是互為補充的，全部加在一起便提供了對我的藝術的全部體驗。"

關於他的意圖，理查德·朗說："一整天穿過達特穆爾荒地（Dartmoor），以直線行走是神秘而美麗的，我不能說出為什麼，但事實確實如此。因為對我而言，這樣做是美麗的，它足以促使我將它做成藝術。"他又說："我做了'行走'這個簡單的動作，把它儀式化，使它成為藝術。我對我的材料和自然有強烈的感覺，我在每件作品中所做的是使它盡可能地既美麗又有力量。藝術的功能就是創造處理世界的新方法。……我的確認為我的作品是古典的，完美的圓或規整的幾何形--1000小時里的1000英里，或100小時里的100噸。我的所有作品的確十分簡單。""對我而言，手段（means）的簡潔更富於情感和力量，更有說服力，更有挑戰力。藝術就是選擇，集中，儀式；一個簡潔的視覺效果。"
大 地 藝 術 （ E a r t h w o r k ）

大 地 藝 術 是 直 接 在 曠 野 中 ， 在 山 川 河 流 上 做 的 「 作 品 」 。 以 自 然 為 創 作 材 料 來 做 作 品 是 有 大 氣 魄 的 表 現 ， 我 們 人 類 為 了 實 用 的 目 的 對 自 然 動 手 倒 是 常 有 的 事 ， 而 為 了 藝 術 的 目 的 向 自 然 動 手 的 事 還 幾 乎 沒 有 過 。 我 們 有 時 會 在 文 學 的 形 容 中 說 到 要 「 地 作 紙 ， 海 作 墨 」 ， 以 此 表 達 一 種 氣 概 沖 天 的 豪 情 壯 志 。 但 這 不 過 是 形 容 ， 是 「 紙 上 談 兵 」 ， 而 美 國 的 大 地 藝 術 家 真 的 是 這 么 干 的 ， 山 川 河 流 成 了 他 們 手 下 的 創 作 材 料 ， 大 地 可 以 作 成 他 們 的 畫 幅 。 前 面 提 到 的 用 身 體 做 藝 術 的 奧 本 海 默 在 做 大 地 藝 術 時 說 ： 「 我 把 大 地 作 為 雕 塑 看 ， 在 飛 機 上 看 去 ， 你 會 覺 得 地 面 象 一 張 畫 一 樣 。 」 大 地 藝 術 就 是 在 這 樣 的 氣 魄 下 完 成 的 作 品 。 奧 本 海 默 在 1 9 6 9 年 創 作 的 大 地 作 品 「 取 消 的 收 成 」 ， 就 是 把 一 大 片 麥 地 當 成 他 的 畫 布 ， 他 在 上 面 犁 出 一 個 極 大 的 X 形 ， 從 飛 機 上 俯 瞰 他 的 這 個 作 品 簡 直 象 是 外 星 人 留 下 的 手 筆 。 〔 圖 8 3 〕 大 地 藝 術 的 最 著 名 的 作 品 是 史 密 森 （ R o b e r t S m i t h s o n 1 9 3 8 — 1 9 7 3 ） 1 9 7 0 年 在 美 國 猶 它 州 的 鹽 湖 里 築 的 一 條 螺 旋 形 的 壩 ， 作 品 就 起 名 叫 「 螺 旋 堤 壩 」 ， 〔 圖 8 4 〕 這 個 作 品 不 光 具 有 大 地 藝 術 進 入 室 外 空 間 的 革 命 意 義 ， 而 且 造 型 悅 目 ， 它 的 存 在 使 得 猶 它 州 荒 涼 的 鹽 湖 變 得 富 有 詩 意 了 。 的 確 ， 螺 旋 形 改 變 了 湖 岸 的 單 調 ， 而 且 觀 者 可 以 順 著 螺 旋 形 的 堤 壩 一 直 走 到 湖 中 去 ， 通 過 這 方 式 ， 人 能 比 較 方 便 地 接 觸 自 然 ， 進 入 自 然 。 這 樣 的 作 品 完 全 不 象 過 去 的 雕 塑 那 樣 ， 只 是 讓 人 遠 遠 地 仰 視 或 旁 觀 ， 卻 成 了 一 個 給 人 進 入 自 然 的 橋 梁 。 同 時 ， 這 樣 的 作 品 和 自 然 一 樣 ， 人 可 以 踏 ， 水 可 以 淹 ， 時 間 可 以 消 蝕 它 ， （ 現 在 這 個 作 品 已 經 全 部 淹 入 水 中 ） 這 樣 的 「 藝 術 品 」 不 光 讓 人 和 藝 術 的 關 系 變 得 親 近 了 ， 也 使 人 和 自 然 的 關 系 也 變 得 親 近 了 。

另 一 個 藝 術 家 海 澤 （ M i c h a e l H e i z e r 1 9 4 4 — ） 的 大 地 藝 術 和 史 密 森 不 同 ， 他 做 的 大 地 作 品 不 考 慮 視 覺 的 效 果 ， 他 要 把 其 中 美 的 因 素 去 掉 。 他 一 直 堅 持 在 美 國 西 部 荒 涼 的 沙 漠 上 創 作 他 的 大 地 作 品 ， 比 如 他 的 一 個 起 名 叫 「 雙 重 否 定 」 的 大 地 作 品 ， 是 他 雇 人 在 內 華 達 州 的 沙 漠 上 挖 的 一 個 巨 大 的 深 坑 － 挖 出 的 沙 石 有 四 萬 噸 之 多 。 〔 圖 8 5 〕 這 么 一 個 大 土 坑 ， 既 不 美 ， 也 無 法 讓 人 看 ， 因 為 它 地 處 沙 漠 腹 地 ， 那 里 人 跡 罕 至 。 可 是 海 澤 對 此 不 以 為 然 ， 他 的 說 詞 是 ： 「 在 沙 漠 中 我 可 以 發 現 一 種 未 經 污 染 的 ， 平 和 的 宗 教 般 的 空 間 ， 這 是 藝 術 家 置 放 他 作 品 的 最 佳 地 點 。 我 的 作 品 在 那 里 就 夠 了 ， 我 不 需 要 向 任 何 人 表 明 它 的 存 在 。 」 這 位 來 自 一 個 人 類 考 古 學 者 家 庭 的 藝 術 家 ， 天 生 對 野 性 的 自 然 有 親 近 感 ， 因 此 他 對 處 於 文 明 刻 意 保 護 的 矯 飾 的 藝 術 有 很 大 反 感 。 他 正 是 用 這 種 獨 到 的 方 式 表 達 了 他 對 藝 術 博 物 館 制 度 和 藝 術 商 品 化 的 反 抗 。

出 生 在 保 加 利 亞 的 美 國 藝 術 家 克 里 斯 托 （ C h r i s t o 1 9 3 5 — ） 是 以 捆 包 的 手 段 為 創 作 而 揚 名 的 。 他 從 捆 包 不 大 的 東 西 開 始 ， 發 展 成 為 捆 包 自 然 ， 如 海 岸 、 山 谷 和 島 嶼 － 胃 口 越 弄 越 大 。 他 的 一 個 相 當 驚 人 的 作 品 是 他 在 1 9 8 3 年 用 粉 紅 色 的 塑 料 薄 膜 把 美 國 佛 羅 里 達 州 靠 近 邁 阿 密 市 的 1 1 個 小 島 包 了 起 來 。 〔 圖 8 6 〕 這 個 創 作 實 在 是 件 大 工 程 ， 為 了 贏 得 市 政 府 的 批 准 和 准 備 材 料 就 耗 去 了 這 位 藝 術 家 創 作 的 大 部 份 時 間 。 在 著 手 捆 包 的 時 候 ， 他 先 在 每 個 島 上 靠 了 中 心 部 份 建 一 個 鐵 架 子 ， 然 後 把 塑 料 布 一 頭 綳 在 這 架 子 上 ， 另 一 頭 綳 在 圍 於 小 島 四 周 海 面 上 的 浮 標 之 上 ， 除 去 小 島 中 心 的 樹 叢 外 ， 整 個 小 島 都 被 粉 紅 色 的 塑 料 布 覆 蓋 住 了 。 從 飛 機 上 往 下 看 ， 那 些 小 島 象 是 去 了 頂 的 粉 紅 色 斗 笠 。 盡 管 他 的 創 作 在 一 開 始 被 許 多 人 懷 疑 ， 但 這 些 粉 紅 色 「 斗 笠 」 一 出 現 ， 人 都 嘆 服 了 ， 在 碧 海 藍 天 間 它 們 象 神 跡 一 樣 ， 美 不 勝 收 。 而 且 ， 根 據 海 洋 生 態 學 家 的 研 究 報 告 表 明 ： 克 里 斯 托 的 作 品 不 但 沒 有 污 染 環 境 ， 相 反 ， 粉 紅 色 的 塑 料 布 反 倒 刺 激 了 海 里 生 物 的 繁 殖 。 當 然 ， 這 個 結 果 並 不 在 這 位 藝 術 家 的 期 待 之 內 ， 甚 至 美 的 效 果 也 不 在 這 位 藝 術 家 的 期 待 之 內 。 他 是 用 捆 包 這 種 人 工 化 的 行 為 強 加 於 自 然 ， 讓 人 可 以 感 到 人 和 自 然 的 間 離 ， 然 後 由 此 產 生 一 些 聯 想 。 無 論 這 會 是 什 么 樣 的 聯 想 ， 但 能 讓 觀 眾 聯 想 ， 就 夠 了 。

2. 湖北有哪些名人

1、古代
炎帝（又名烈山氏，隨州厲山人）老萊子（荊門象山人）楚莊王（荊州江陵人）劉秀（襄陽棗陽人）朱厚熜（荊州鍾祥人）花木蘭（武漢黃陂人）季梁（隨州人）子文（孝感安陸人） 尹吉甫（十堰房縣人） 屈原（宜昌秭歸人） 宋玉（襄陽宜城人） 伍子胥、申包胥、戎昱（荊州監利人） 陳友諒（仙桃人）徐壽輝（黃岡羅田人） 卞和（襄陽南漳人） 龐安時（黃岡浠水人） 李時珍(黃岡蘄春人） 畢升(黃岡英山人） 張居正（荊州人） 王昭君（宜昌興山人）龐統（襄陽人）馬謖、馬良（襄陽宜城人）俞伯牙（荊州人）鍾子期（湖北漢陽人） 程顥、程頤（黃岡紅安人） 陸羽、皮日休（天門人） 孟浩然、米芾、張繼（襄陽人） 嫘祖（宜昌人） 公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道（荊州公安人）楊溥（荊州石首人）王聰兒（襄陽人）優孟（荊州人） 周培公（荊門人） 譚元春、鍾惺（天門人）聞一多（黃岡浠水人）石靜宜（孝感人）陳世美（十堰丹江口人）杜審言、杜甫、張柬之（襄陽人）熊廷弼、吳偉（湖北江夏人）黎元洪（湖北黃陂人）等。
2、近、現代
黨政軍
李先念、董必武、林彪、劉華清、徐海東、王樹聲、楊獻珍、王平、陳錫聯、韓先楚、項英、聶鳳智、周強、張昌平、熊秉坤、許世友、郭天民、秦基偉、王建安、趙可銘、朱滌新、劉震、伍修權、郭錫章、賈亦斌、賀炳炎、陳潭秋、錢瑛、李書城、李漢俊、胡春華、楊國屏、陳士榘、向忠發、謝富治、劉志軍、萬學遠、陳昌智、王新亭、吳定富、劉精鬆、錢運錄、王宏坤、施洋、石瑛、吳儀、周純全、黃驊、李煥、張業遂、彭清華、喬曉陽、孫必干、彭克玉、賀平、魯桂成、王誠漢、黃永勝、楊業功、喻林祥、劉冬冬、楊德清、陳剛、李金早、辜勝阻、賀之軍、湯化龍、劉石泉、謝伏瞻、劉道玉、夏斗寅、塗長望、王群、王必成、羅清泉、嚴智澤、李三春、夏勇、傅自應等。
科技
李四光、葉盛東、朱光亞、彭桓武、李俊、朱邦復、黃鍔、桂質廷、聶海勝、吳燕生、童慶禧、 孔祥復、龍樂豪、姚期智、王家耀、李濟、岑拯、任新民、池際尚、田長焯、徐克俊、張啟發、 李明、王竹溪、熊有倫、鄧子新、李緒鄂、劉先明、方小頓等。
經濟
邢慕寰、陳剛、蔣碩傑、石壽永、黃松齡、巴曙松、夏道平、張培剛、王作榮、鍾朋榮、楊再平、田國強、艾春榮、謝丹陽、向松祚、王亞南、黃明、 梅新育、魏敏、李若山等。
商業
方李邦琴、柯約瑟、陳東升、蘭世立、李志高、雷軍、徐立華、劉寶林、劉革新、梅林、劉合炳、陳平、汪潮湧、王利芬、歐陽祥山、成清波、夏佐全、吳少勛、鄒遠東、祝志軍、池宇峰、劉衛東、周鴻禕、孟慶南、陳木森、葉海峰、胡黎明、段紅飈、易賢忠、蔣遠華、李儒雄、胡厚昆、劉雁飛、張麟、楊興平、陳潮、彭紅艷、於剛、楊聞孫、李萍、張鶴、孟凱、邱四豪、蔣紅星、黃暉、雷虹、任希嶢、黃明生、周少波、王學海、李作榮、郭永宏、王冬生、汪愛群、張潤斌、沈思、蔡宏柱、等
法學
王利明、曾令良、江必新、張明楷、呂忠梅、張新寶、汪習根、黃進等。
文藝
聞一多、胡風、黃侃、熊十力、田長霖、楊守敬、張光年、王玉珍、 湯用彤、葉君健、徐復觀、成中英、劉湛恩、 郭超人、曹禺、池莉、曾子墨、姜聲揚、裴高才、劉醒龍、殷海光、郭建明、徐高棟、張智華、樊啟鵬、衛鐵、蔣方舟、晏明、熊召政、余叔岩等。
明星
任賢齊、徐帆、高楓、徐小鳳、蔡琴、夢鴿、黃格選、李翊君、高凌風、陳數、熊天平、 周傳雄、蘇慧倫、范曉萱、陳星、朱樺、李宗翰、楊臣剛、劉亦菲、 周覓、袁弘、袁泉、曾黎、李瓊、何晟銘、秦祥林、左宏元、田原、彭坦、賈一平、胡楊林、王強、王伊鋒、庹宗康、曹燕珍、傅晶、古月、宋軼、卜學亮、陳迪、金波、魏斌、陳數、王若涵、庹宗華、俞小凡、史可、陳瑞、李念、任晗、邰麗華、袁姍姍、謝軍、塗黎曼、李佳璘、唐一菲、程志、胡雅歆、程麗莎、龔澤藝、楊林、居文沛、鍾陽陽、安香、陶飛霏、黃明、小史可、趙鍾泉、楊晨暉、韓超、張政、段千尋、張明智、陳興瑜、陳剛、 賈玲、郭燕、李行亮、張可可、陳超、董青、周莉、李建群、莫艷琳、李烈、朱雅瓊、段思思、黃橙子等。
體育
李娜、伏明霞、李小雙、李大雙、周繼紅、喬紅、陳靜、楊威、鄭李輝、劉國正、肖海亮、楊維、廖輝、劉黎敏、田秉毅、高崚、李青、關虹、吉新鵬、程菲、李珊珊、李婷、胡佳、王鑫、張箐、柳大華等。

3. 李炳成是誰

李炳成 1962年6月生，甘肅省通渭縣人。字明軒。大學文化。畢業於定西師專美術系，研修於西安美術學院，師承歐陽中石，郭怡孮，梁樹年，姚治華，肖煥等名家教授多年，得其把腕，受其親傳。現為中國美術家協會甘肅分會會員，書協會員。通渭縣文化館副研究館員，書畫創作室美術指導。兼任泰山藝術研究院院長，中國亞太經濟發展研究中心高級研究員，世界教科文衛組織專家成員，中原書畫研究院院士。紅梅畫會理事長，隴原第一書畫藝術交流館名譽館長等。善書法、山水、花鳥、人物、主攻梅花，含書畫印於一爐，作品融西畫之技法於中國畫筆墨趣味之中，畫梅時一改傳統的清瘦飄逸之氣，而為茂枝繁花，構圖飽滿，強烈奪目，朵朵璀璨，艷紅欲滴，沁人心脾，以生機盎然之美感。近年來，應書畫界邀請，多次參加國際國內學術交流，辦展、研討等活動。論文《美術作品在經濟社會下的思辨》、《美術與理想功能淺論》、《淺析中國畫的美術發展》、《略論抒情藝術的特點》等7篇出版在專業報刊雜志。受到專家學者的高度重視，多次向中國扶貧基金會、殘聯、貧困地區及下崗職工捐贈精品力作300餘幅，每年為社會各界人士義寫義畫500餘幅，為貧困家庭、失學兒童、母親水窯捐贈人民幣7仟元。經常參加送書畫下鄉活動，百餘次參加文化部、中國文聯、中國美術家協會、中國書協舉辦的全國各級書畫大賽，獲一等獎、優秀獎、金獎等。三幅國畫作品入選中國美協舉辦的《功在千秋書畫扶貧展》、《毛澤東詩詞創意畫展》、《孔子誕辰2250周年書畫大展》。23次入選中國文聯舉辦的書畫展。國畫在「中外詠梅詩書畫大聯展」榮獲一等獎，在「全國民間工藝美術書法大展」獲金獎，並命名為「德藝雙馨藝術家」。在文化部舉辦的「世紀之光」中國書畫大展中獲優秀獎，「中日書畫精英邀請賽」獲一等獎等。書法、國畫作品曾在日本、韓國、巴西、泰國、台灣、香港等國家和地區展出收藏；在成都、蘭州、天水、香港、中國軍事博物館、西寧、銀川等地成功舉辦了個人書畫展或聯展多次。出版有《李炳成畫梅精品選》、《李炳成中國畫作品藝術》。作品發表在《中國文化報》、《中國書畫報》、《公安報》、《甘肅日報》等。成果、業績、簡歷入編《東方之子》、《大地之子》、《中華嬌子》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《中華功勛人物論壇文庫》、《中華熱土》、《中華名人譜》、《世界優秀畫家人才名典》、《中國當代美術家》、《通渭縣志》等數百部辭書。作品收入《功在千秋扶貧書畫集》、《毛澤東詩詞創意畫集》、《上海國際茶文化節書畫博覽》、《甘肅文藝》等70部書畫集。數10家新聞機構報導藝術成就。多家政府機構藝術團體協會授予：「國學傑出貢獻藝術家」、「中國國學傑出貢獻獎」、「中華當代功勛藝術家」、「中國實力派書畫藝術名家」、「新世紀中國花鳥畫畫梅百傑」、「2005年度中國百名行業風雲人物」、「2005中國書畫年度人物」、「"2005中國書畫名家」、「中國文藝終身成就藝術家」、「華夏英才」、「2006年度世界百名行業創新傑出人才」、「人民書畫藝術家」、「中國當代書畫藝術一百家」、「中華名流·當代百佳藝術家」等榮譽稱號。由於成績突出曾在部隊榮立「三等功」3次，並評為美術創作能手。

4. 《大地藝術家》節目中的嘉賓作品哪個最厲害

關於大地藝術（Earth Art)對於很多觀眾來說比較陌生，所以安徽衛視《大地藝術家》節目的宗旨是把整個大地藝術的創作點滴呈獻給大家，獨具個性的青年藝術家每個人對於同一片天地都有著自己獨到的視角與理解，不論是前幾期節目中的《涅槃》、《傳遞》，還是後面最終沒有落版完成的《繪馬》，都是留給我們所討論鑒賞的。我個人最喜歡的是第一組嘉賓的集體作品《白牆》，但文無第一武無第二，每個人喜歡的點都不同，希望有能打動你的作品我們可以討論哦，望採納。

5. 國內有哪些著名的大地藝術

△擬象派代表藝術家 光子

擬像派藝術發起，超靈感出行品牌小地球旅行聯合創始人與COO，俳句詩人，超現實景區策劃人。2020年受成都彭州市政府邀請，作為擬像派代表藝術家，創作兩個沉浸式大地藝術作品"鏡山水月"和"草山海"；2019年聯合籌建投資小綠球大地藝術營地；2016年受邀哥倫比亞大學全球中心北京無界國際藝術展，演講「俳句，清貧思想」；2013年北京京師美術館舉辦「日常神跡」多媒體裝置聯合個展（詩歌，多媒體裝置，油畫展）2008年廈門「鮮和饅頭「詩歌會。

6. 湖北省有哪些書畫名家

魏瑀 周紹華 郝邦俊 張尚國 顧紹驊 陳淳 何耀林 亞力 鍾綿鼎 李廣南 魯志敏 鄧傳林 王子雄 夏奇星

7. 中國著名的美術大師有哪些

1、趙惠民

趙惠民，藝名為趙壁，浙江紹興人，生於1922年，卒寸年。1959年被景德鎮市人民政府首批授予「陶瓷美術家」，系中國工藝美術協會會員，中國美術家協會江西分會會員，曾任景召鎮市政協常委，景德鎮市美協理事。

趙惠民從藝近60年，創作成果豐碩。他的瓷畫作品，多次選送國外展覽，屢獲國家和地方獎勵，有些還被中外工藝品館藏單位收藏。

1990年，他曾往北京專門為各友好國家領袖人物繪制肖像瓷畫，享譽京華。1975年，他為景德鎮市宇宙瓷廠裝飾設計《十二金釵》彩盤，由美國布萊德福特公司彩盤交換中心包銷，並由該公司包銷，批量進入歐美市場，所創經濟效益十分可觀。

1990年;趙惠民應"彩盤中心"之瀲，前往美國考察陶瓷藝術和觀光。

趙惠民的作品先後發表於《景德鎮陶瓷》、《陶瓷美術》、《景德鎮陶瓷藝術名人錄》。《人民中國》美國出版的"藝術名人名作"畫冊先後撰文和刊發圖片評介他的作品特色和藝術成就。

2、楊剛

楊剛，男，苗族，畫名：楊寅，人有「墨虎」之稱。1963年元月出生於湖南湘西，中共黨員，政協委員，畢業於北京大學美術學院。

中國美術藝術家協會會員，現任湘西州楊剛廣告有限公司總經理，湖南省文本貿易有限公司董事長，建築工程師，國家一級美術師，中國高級工藝美術大師，世界藝術家協會理事，世界華人傑出藝術家。

多年以來，他憑借自己執著的性格、真誠的品質和絕佳的技藝，在繪畫與創新的領域中頻奏凱歌，取得了非凡的成就，譽滿神州大地，深深贏得了社會的好評。

在我國繪畫的事業上做出了強有力的貢獻，作品深入淺出，曾多次入選於中國和國際書畫藝術精品展。並在世界華商藝術博覽會中榮獲金獎。

同時頒發了精緻的獎牌、獎杯與銅質證書。且分別被大陸，香港，澳門，台灣，紐西蘭等地的名人專家進行收集與珍藏。

且有眾多作品分別被大陸、香港、澳門、台灣，紐西蘭、義大利、土耳其等地的名人專家收集與珍藏。

3、李進

男，藝名李峻男，漢族。1940年3月出生於景德鎮。1960年考入江西景德鎮陶瓷學院，從師名家王大凡。中國工藝美術大師，以工藝精著稱。他擅長動物。

現任中國輕工局陶瓷研究所高級工藝美術師。中國工藝美術大師。世人稱道他的人物瓷畫"件件是精品"。

高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協會會員，享受國務院頌發「政府特殊津貼」的專家。

李進長期在輕工業陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，師從「珠山八友」王大凡先生苦研技藝鍥而不舍。

他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥、動物。多次獲國家級一等獎獎勵。作品多為海內外收藏家收藏，多件作品發表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志書冊。傳略載入《中國當代美術家人名錄》和《中國當代藝術界名人錄》等書典。

4、常宗林

常宗林，山東淄博人，山東省工藝美術大師、淄博市第十屆政協委員、中國工藝美術學會玉-石雕刻專委會副秘書長、淄博常宗林篆刻藝術研究院院長、硯銘文化非遺項目傳承人。工書法、篆刻，精瓷刻和硯銘雕刻技藝。

代表作品有瓷刻《孫子兵法》,《道德經》,《人民幣系列瓷刻》等。

5、龐建新

龐建新，字念森，1958年生於上海，山東臨沂人。他自幼喜歡書畫雕刻，有極強的美術功底，中學時就用核桃雕刻出獲獎作品「核舟記」獲得全國性獎項。

在近四十年的玉雕生涯中，龐建新先生對中國玉雕事業兢兢業業，曾協助劉忠榮和張迎堯兩位大師撰寫學術論文，並且指導和培養了很多現今青年一代的玉雕新秀，在業界受到一致的認可以及倍受尊重，其作品更是受到廣大藝術愛好者的一致好評。

歷年來作品曾獲：百花獎、神功獎、天工獎、玉龍獎等。在《中國工藝美術》雜志、上海美化生活（工美）雜志，《國家藝術》雜志，發表過多篇玉雕論文。

8. 羅國士是近代美術大師嗎

是的
羅國士，1929年12月出生於湖北省房縣。擅長中國畫。1948年入伍在某師文工團，1951年入西北藝術學院美術系學習。1962年中央戲劇學院舞台美術系進修結業。後任陝西人民藝術劇院美術設計。曾為中國美術家協會陝西分會理事，中國美術家協會陝西分會藝術委員會委員，陝西省美術家協會組委會委員。現為陝西省美術家協會顧問，香港美術學院榮譽教授，西安電子科技大學美學教授，陝西省和西安市文史館館員，陝西僑聯中國書畫藝術研究院院長。國家一級美術師，中國美術家協會會員。主要作品《奪取北峰》、《邊疆巡邏》、《保衛延安》、《長江三峽》、《秦川頌》、《武當勝境》、《月季花》、《秦王出征圖》 等。
藝術特色
羅氏擅長山水，兼工花卉，精於書法，其山水自創弧面皺法，形成清幽俊秀、渾厚蒼茫、氣韻生動的神韻。其雪景技法獨特，敦厚可掬。雪飄無極而深遠；其花卉空靈含情，鮮艷欲滴，滋潤飄逸，獨步天下，有「月季王」之美譽。評論界把「弧面皺」、「雪景」、「羅月季」譽為「羅氏三絕」。
藝術成就
曾先後訪問美國、英國、法國、日本、新加坡等國，都取得了極大的成功，他以精湛的畫技，贏得了國外藝術家的高度贊揚，被譽為「魔術師的手」，獲得美國政府珍貴禮品金鑰匙兩把以及聖保羅市、休士頓市、路易斯安娜州的榮譽市民證，並參加了1996年世界藝術博覽會。

其作品曾作為陝西省政府的珍貴禮品贈日本首相中曾根、法國總統夫人米特郎達尼埃爾。並為毛主席紀念堂、人民大會堂、天安門城樓、釣魚台國賓館、亞運村國際會議中心、第四屆世界婦女大會主會場、陝西省國賓館、法國和新加坡博物館所收藏。
曾先後在中國美術館、武漢美術館、廣東省美術館、濟南市展覽館、鄭州市藝術館、深圳市博物館、香港展覽中心、澳門展覽館、陝西省美術博物館等地舉辦大型書畫展。
人民美術出版社、陝西人民美術出版社、陝西旅遊出版社、中國文聯出版社、陝西長安畫庫先後出版《羅國士畫集》、《羅國士書畫集》、《羅國士書畫評傳》、《羅國士書畫精品集》等十餘種。
中央電視台為其拍攝的專題藝術片《心境——羅國士和他的書畫藝術》和陝西電視台西安電視台拍攝多次的專題藝術片在國內外播出。
湖北省政協為他出版了《羅國士傳》，陝西教育出版社為他出版了《中國畫家羅國士傳》。
1997年美國世界名人傳記中心評定羅國士先生為世界著名藝術家。
藝術年鑒
1929.11 出生於湖北省房縣。
1949.1 參加中國人民解放軍，從事藝術工作。
1951.11 結業於西北藝術學院。
1951. 創作「連環畫智取北峰」獲陝西省創作一等獎。
1953. 創作「邊疆巡邏」獲陝西省創作一等獎。
1956. 設計「紅都兒女」獲陝西省戲劇會演舞台設計一等獎。
1960.9 到中央戲劇學院舞台美術系進修。
1978.4 任中國戲劇家協會會員。

作品《送君一籃春》
1980.5 任長安土風書畫社副社長。
1981.10 任中國舞台美術學會理事。
1982.5 任中國美術家協會陝西分會理事。
1983夏 游南方11省，在長江三峽坐木船寫生。9至12月在西安作長江三峽長卷，後首展在美國明尼蘇達州9市展出。
1984.6 創作「雁塔晨鍾」參加中日南畫對展
1985.8 受聘任中國青年書畫攝影金牌大獎賽評委。
1985.9 訪問美國的舊金山、聖保羅、歐瓦塔納、普利斯敦、阿爾伯特里、羅徹斯特、溫德姆、奧斯汀、北米吉、嘿斯汀，舉辦書畫展覽並講學。榮獲美國州政府的珍貴禮品「金鑰匙」兩把；及「榮譽市民證」。
1985.11 陝西省電視台拍攝「書畫家羅國士」第一集。在陝西電視台《藝術天地》播映。
1986. 參加中日書法聯展，作品選入專冊。
1986. 赴家鄉神農架采風，回西安後作長卷《神農架奇觀》，著名學者霍松林為其畫題長詩。
1986. 為陝西國賓館作巨幅山水畫「華岳煙雲」。
1986.3 任中國美術家協會陝西分會藝術委員會委員。
1986.9 訪問日本，在京都美術館舉辦大型書畫展。
1986.11 陝西省電視台拍攝「書畫家羅國士」第二集，在陝西省電視台《藝術天地》播映。
1987. 應武當山風景區管理局邀請赴武當山實地寫生，回西安後為其作武當勝境（長度30多米），並把此巨幅作品贈送給武當山風景區管理局。
1987.4 任西安市美術家協會理事。
1987.10 任陝西省華僑聯合會中國書畫藝術研究院院長。
1987.10 陝西省美術出版社出版《羅國士書畫集》。
1987.10 任西安市文史館館員。
1988. 為毛主席紀念堂作「松柏長青」山水畫。
1988. 任於右任法學會顧問。
1988.7 任西安電子科技大學美學教授。
1988.8 陝西省電視台拍攝「書畫家羅國士」第三集，在陝西省電視台《藝術天地》播映。
1988.9—1989.2 作60米長卷「秦川頌」。89年10月在中國美術館展出局部。
1989.4 在北京中國美術館舉辦大型個人書畫展。
1989.5 為釣魚台國賓館作巨幅山水畫「太華浴月」，並作月季四屏，此四副畫懸掛在毛主席曾居住的釣魚台X號樓。
1990.3 在湖北武漢美術館舉辦大型個人書畫展。
1990.6 參加在台灣舉辦的中國著名書畫家聯展，其作品「月季圖」榮獲最佳作品獎。
1990.7 為人民大會堂作山水畫「華岳晴雪」。
1990.8 任中國文藝基金會理事。
1990.8 中央電視台為其拍攝《心境—羅國士的書畫藝術》，用中英文版在國內外播放。
1990.11 任中國美術家協會會員。
1990.12—1991.3 訪問英國、法國、先後在倫敦、曼徹斯特、布萊頓、諾汀漢舉辦大型書畫展。
1991.6 陝西電視台拍攝專題藝術片《華夏一奇—長安月季王羅國士》在全國播出。
1992.3 訪問新加坡，參加陝西四名家書畫展。
1992.9 陝西旅遊出版社出版《大型羅國士書畫集》，用中、英、日文版向海內外發行，並舉辦新聞發布會及羅國士藝術作品座談會（由陝西省委宣傳部主辦）。
1994.8 在台灣舉辦的兩岸著名書畫家聯展中，山水畫「灞柳飛雪」榮獲金獎。
1995.5 為第四屆世界婦女大會主會場北京國際會議中心作「長江三峽」長卷（10米多長），前有冰心老人題詞——三峽雄古今，葛壩出奇跡。後有著名美術評論家李緒萱題的跋，從95年一直懸掛至今。
1995.12—1996.4 羅國士夫婦應邀赴美國舉辦巡迴書畫展，在休斯頓、舊金山、紐約、達拉斯、華盛頓舉辦大型書畫展，並參加了在紐約舉辦的世界藝術博覽會。
1997. 美國世界名人傳記中心評定羅國士先生為世界著名藝術家。並收錄於1998年世界著名藝術家年鑒。
1997.9 李敬寅先生著《中國畫家羅國士》出版，在陝西召開新聞發布會和座談會，北京文學界人士周明、閻綱專程赴西安參加會議，陝西省委宣傳部負責人及陝西文學藝術界人士參加會議。
1998.4. 為澳門回歸祖國，羅國士夫婦參加陝西十名家書畫展，赴澳門展覽。
1998.9—11 赴廣東省舉辦羅國士書畫巡迴展，在廣東省美術館、深圳市博物館、珠海市博物館舉辦大型書畫展。
1999.10—11 在廣東省佛山市、汕頭市舉辦羅國士大型書畫展。
1999.12. 在香港展覽中心舉辦羅國士書畫展（由新華社駐香港辦事處主辦）。
2000.10. 在廣東省江門市舉辦羅國士書畫展。
2001.8. 陝西長安畫庫出版《羅國士專輯》。
2001.9 在河南省鄭州市藝術館舉辦大型羅國士書畫展。
2003.3 中國文聯出版社出版《羅國士書畫集》。
2003.12 陝西省電視台拍攝專題藝術片3集《羅國士新年畫展》。
2003.4—7 非典時期第二次作《神農架奇觀》，並作長安新12景。
2004.8. 出版大8開《羅國士書畫評傳》，評傳前面由著名美評家李緒萱先生撰文8萬多字評論。後面有200多幅羅國士的書畫作品。
2004.9. 在西安召開大型文化藝術界書畫界人士參加的「羅國士評傳」座談會。同期，陝西省電視台拍攝羅國士書畫評傳座談會紀要專題電視片。
2005.10. 在山東省濟南市舉辦大型羅國士書畫展。
2006.1. 羅國士，肖亮華夫婦舉辦金婚五十年大慶，陝西親朋好友及湖南、湖北家鄉親友應邀參加此盛典。
2007.1. 月季花作品《大地飄香》在兩岸三地書畫名家作品展評為金獎。
2007.9 為西安畫展出版《羅國士書畫展專輯》。
2007.9. 在西安舉辦大型羅國士書畫展，盛況空前，好評如潮，人氣很旺。作品的數量、質量及參觀人數都超過羅國士以前國內外任何一次展覽。陝西日報、西安晚報、華商報、三秦都市報、三秦書畫報、文化藝術報、收藏導報、陝西電視台衛視及1至6頻道、西安電視台1至6頻道、陝西省廣播電台、中國名家網、中華美術網、美術星空網路電視等媒體爭相報導。中國文化報也登刊專題評論文章。
社會評價
著名美學家王朝聞先生：「傳統花卉雖有工寫之別，卻都以自然美與畫家對美的發現與表現和結合而形成審美的獨特性。畫家羅國士長期從事月季花之優美風姿的探索，已經相應地掌握其多姿多彩的審美特徵。今後如何百尺竿頭更進一步，在畫面整體結構方面作反復地推敲，定將在苦中見樂，也就是既嚴格又活潑地創造畫家自己。」
著名作家冰心老人贊曰：「月季花是我所喜愛的一種花朵，國士同志畫的尤其傳神。」
著名鑒定評估家歐陽希君先生：「羅先生擅長山水，尤工花卉，精於書法，其山水筆墨酣暢，氣韻生動；其花卉空靈含情，別具一格，尤以月季見長，有"月季王"美譽。羅國士的山水畫與月季是齊名的。羅國士先生是中國當代最具傳統意味的文人畫家之一。他首先是個文人，文化修養極高，文人氣質優惟，明顯區別干那些不懂唐詩宋詞，胸無點墨的所謂職業畫家；他是個書畫藝術家，詩、書、畫、印全能，又區別於那種僅能塗鴉，不會書法，更不會寫詩用印的純粹畫家。」
羅國士的繪畫，能夠得到中國、世界眾多國家人民的高度贊美及普遍喜愛。
我想，這自然不只是因為他畫的形式、筆法、色彩美，更重要的是，其能將詩、書、情、意、潔凈的思想、高尚品德和情操也巧妙地融入到畫作之中；他七十餘年對中國畫和西畫潛心研究與探索，獨辟蹊徑，自成格局，歷史性地創造出了幾千年來中國繪畫以來、前無古人、今天獨有的「羅月季」、「羅家雪」、「羅氏弧面皴」。羅氏三創造，它不單單是對中國畫領域的偉大貢獻，因為它具有著強烈的民族藝術性，所以說它對世界繪畫藝術，同樣具有著偉大的現實意義和深遠的歷史意叉。
對於羅國士筆下的月季，先生早已越過了寫實、寫意的高台，他是在通過月季，表現各種不同性情的美女的不同風姿、不同魅力和靈魂。他筆下之雪，會讓我感覺到作者心靈的聖潔，春天看，我能感覺到一種新的生命即將誕生，夏天看，我會心凈神爽，秋天看，我會感到萬事萬物的變化，冬天看，我們會聯想到世間的人情冷暖。而他的弧面皴，卻讓我產生嚮往感。同時又不得不讓我有身臨體境感。

中西藝術是兩個源流，在歷史的長河中會互相影響和借鑒，但絕不是混合，更不能代替，現在發現有些中國畫名日中西結合、實則完全西化，名日西畫中用實則去中立西，他不是用西畫來豐富中國畫，而是代替中國畫，這是一種很不好的趨向。
中國畫有著自己傳統的藝術價值和魅力，所以才能立於世界而神奇不敗。
羅氏三創造，給人啟迪、給人活力，讓人動情、動心、動靈魂……
羅國士和他的藝術是中國的，是中國的自然也就應該是世界的。

9. 藝術家有哪些名人

藝術家有：

1、嚴鳳英：

嚴鳳英原名嚴鴻六，安徽省桐城縣羅嶺人。女，中共黨員，黃梅戲傑出的表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者，中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。

2、新鳳霞：

新鳳霞，原名楊淑敏，小名楊小鳳。祖籍江蘇蘇州，天津人。著名的評劇演員，傑出的評劇表演藝術家。曾飾演青衣、花旦，評劇「新派」創始人。全國第七屆政協委員。中共黨員。

3、陳素真：

陳素真在豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早，並且是唯一一位有著生、旦、凈、丑等各行當藝術功底的豫劇大師。此外，豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，精湛的藝術，被視為中國豫劇六大名旦之首。

4、周信芳：

周信芳，名士楚，字信芳，藝名麒麟童，籍貫浙江慈城，1895年1月14日生於江蘇淮安。京劇表演藝術家，京劇「麒派」藝術創始人。周信芳出身藝人家庭。六歲隨父旅居浙江杭州，從陳長興練功學戲，七歲以七齡童藝名登台演出。後流動演出於漢口、蕪湖及滬寧線一帶，改藝名「七靈童」。

5、梅蘭芳：

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。

10. 向各位請教一下，什麼是大地藝術代表人物代表作甚急!!!!!!!!!!感激

大地藝術又稱「地景藝術」。它是指藝術家以大自然作為創作媒體，把藝術與大自然有機結合創造出的一種富有藝術整體性情景的藝術形式。首次「在地作品藝術展」於1968年在美國紐約的杜旺畫廊舉行。由此宣告了一種新的現代藝術形態——大地藝術的出現。大地藝術可以說是中國莊子的「天人合一」哲學思想的具體實踐物。
大地藝術家認為，藝術與生活、藝術與自然應該沒有森嚴的界線。在人類的生活時空中，應處處存在著藝術。

大地藝術可以看成是室內裝飾作品向戶外發展的結果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術的作品都十分關作品的「場所感」，即作品與環境有機結合，通過設計來加強或削弱基地本身的如地形、地質、季節變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。

羅伯物·史密森也曾在美國的猶他州的大鹽湖上用砂石築起了直徑為160英尺、長1500英尺的「螺旋狀防波堤」，場面宏大，令人震驚。另外，還有藝術家鍾情地或把大地的某一處，用打洞機打足夠深的洞；或在某一草坪中挖掘若干個大沙坑；或在一塊空地上，製造一個具有海陸景觀的「公園」……等等、形式多樣。中國在1994年底，發生在天津的、曾轟動一時的遊客偷搶裝置在公園等處的「紅傘事件」。其由上萬把紅傘裝置在公園等處的「紅傘景觀」，就是一件鮮活的大地藝術作品。從大地藝術廣義地角度講，中國的萬里長城，就是古代中國人民集體創作的一件氣勢宏偉、壯觀、不朽的「大地藝術」作品。

祝你好運！