平面設計如何結合藝術美的因素

『壹』 平面設計如何提高審美度

平面設計鑒賞的依據是審美規律,符合美的本質的藝術品往往被認為是美的作品。但是審美標準是隨著諸多因素的變化而改變的。可以通過以下幾種方式來提高審美度，
1、要學習中西方美術史，了解發展規律。
2、要多看現代平面設計作品，提高對現今平面設計的走向。
3、最後要了解客戶的需求，便於滿足客戶要求。

『貳』 平面設計的美感秘訣怎樣

要想成為一名優秀的平面設計師不是一件容易的事，不僅需要一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存的越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及平面的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於平面設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻十分管用的。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從平面中再生平面的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來扣寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，更及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你飲佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反正，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性的東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才能底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特特殊里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後來得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在設計領域取得偉大成就的設計大師們，都是依深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。因此，你若想學平面裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注意培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似乎平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，你的作品是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得靠外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識設計，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個優秀的設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行離榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為優秀的設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作，這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習貫，這對今後開始工作會十會有益。

『叄』 如何提高平面設計的審美和創意性

1、平面設計中的圖形創意

圖形創意就是指設計師在現代平面設計中用具有創意的圖形圖像來表達主題內容。在現代平面設計之前，設計師要市場調查先行，了解設計對象的重點內容和主題要求，了解受眾人群的心理狀態和審美要求，然後設計師再利用藝術家的思維進行創作構思，這樣信息傳遞更准確、更快速。在創作構思時，設計師要用創造性和邏輯性的方式表達出自己的意念和想法，顯示出圖形的巧妙創意、造型美感和藝術情趣。當下廣告設計競爭日益激烈，創意性舉足輕重。

2.現代平面設計中的漢字創意

漢字創意就是將漢字字形圖像化。設計師改變原有字體結構，使整個漢字視覺圖像能突出表現設計主題內容，同時具有象徵意義，讓受眾浮想聯翩。漢字創意要注意將文字的內外結合，即圖形與文字滲透融合、漢字造型與主題內容緊密結合。設計師的漢字創意，也可以使漢字由平面漢字變為立體漢字，使整個畫面圖形活潑靈巧.當然，漢字字形圖形化創意，既不要墨守成規，也不要自由隨，可以有重點地選擇部分筆畫，使漢字造型形成新穎別致的審美風格，給人以強烈的視覺沖擊力。

3.現代平面設計中的色彩審美

色彩在現代平面設計中，可以傳遞情感、使人產生聯想。色彩是視覺中最嘹亮的語言，是時尚的靈魂。所以現代平面設計師就要用色彩來創造美。色彩審美依附於色彩的質感、形態、肌理，也依附於色彩的組合設計。現代平面設計中的色彩審美就是要符合受眾群體的審美觀念，要“簡單大方”和“自由隨意”。

在從事設計行業的小夥伴，結合上面的三個技巧快去提高你的設計審美吧!

『肆』 藝術元素在平面設計中的運用

藝術元素在平面設計中的運用

在當前的平面設計領域中，藝術與設計的聯系日益緊密，平面設計的創作要藉助藝術的表現形式來豐富其內涵。下面我為大家搜索整理了關於藝術元素在平面設計中的運用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

平面設計是把平面上的幾個基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，使之具有準確的視覺傳達功能，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。藝術元素的使用能夠增強平面設計的形式美感，為其創作提供精神意蘊，並不斷激活人們的創造性思維，產生理性與感性的交融，促進創作靈感的提升。而人們對審美特質的需求作用於其基本的精神知覺，並為平面設計提供更多的創造臆想，因此藝術手法的運用應當始終貫穿於設計的全過程。

一、平面設計中圖形語言的運用

在平面設計中，設計師們在表現方式、創意思想、形式美感、符號的運用等方面存在著很大的差異，由於圖形以直觀的表象直指外在受眾，所以創作者對於圖形的使用多是依附於設計的使用目的。平面設計中的圖形創作能夠引導大眾去了解更舒適的生活方式，進而吸引受眾的`注意。

在平面設計中，圖形都是以最經典的、最具有代表意義的形態來參與完成設計的全過程，而這主要是由於符號元素與設計潛在要求的對等關系，因此在圖形的選擇和加工中，更加側重於對現實生活的接近，注重作品的易接受和易解讀性。圖形作為平面設計中的關鍵因素直接影響了作品的內在張力和整體效果，實現迅速傳遞信息的功效。通過圖形化的平面設計表現，其信息傳遞更具視覺沖擊力，進一步影響人們對作品價值的判斷。據此，圖形比文字更具表現力，就其遠觀效果而言，直觀的圖形使用能在瞬間給人留下深刻的印象，促進受眾審美要素的提升。

我國的傳統圖形為平面設計提供了豐富的可借鑒元素，主要包括宮廷畫、宗教美術等。受精神層面的影響，人們更多地開始追求圖形背後蘊含的意義。以鳳凰衛視的台標為例，其設計採用了中國傳統圖形“鳳凰”，在中國的傳統文化中，“鳳凰”被寓意為吉祥如意、和平安康。同時，鳳與凰本身為陰陽交匯之意，而鳳凰衛視是美國新聞中心與香港衛視合作的產物，這樣鳳凰衛視就成為了“聯姻”的產物，因此藉助鳳與凰的陰陽交匯，預示中西文化、傳統與現代文化的歷史性重組，而該重組並不是對傳統圖形的簡單挪用，其深入的剖析和挖掘讓傳統圖形成為設計的新亮點，彰顯了時代氣息。

二、平面設計中色彩語言的運用

圖形、文字、色彩是平面設計中的三大構成要素，圖形和文字的表現都離不開色彩的添加。從視覺溝通和精神需求來講，色彩是融合人們內心世界的重要元素。在設計作品中色彩有指代和象徵的意義，注重對色彩的調和能提升作品的親和力，吸引受眾的眼球。在平面設計中，色彩不是孤立存在的，它既要美化設計作品，又要結合各種環境因素體現商品的特色，賦予商品以豐富的理性感知屬性和社會屬性，突出表現主題。

在運用色彩元素時，設計師要充分挖掘色彩的魅力，強化作品的主題，認真分析影響人們心理需求的外在因素，通過對色彩意象的調和，滿足受眾潛在要求。在色彩配置與設計中，要掌握不同的色彩基調和商品特性，色彩基調要保持畫面的均衡呼應以及色彩的條理性，處理好圖形色與底色的關系，藉助色彩的藝術功效實現二維平面空間的視覺傳達效果，促使平面設計朝著國際化的方向發展。

三、平面設計中的空間處理

平面化空間的探索是視覺革命的開端，優秀的平面設計作品總是通過與空間的完美結合來實現和受眾的交流，平面設計中對視覺空間的組織與塑造就是通過對各種設計要素的綜合運用而呈現給受眾的一種不同於自然存在形態空間的視覺感受，進而在空間營造中表達作品的主題。

在違背人類正常需求模式下將空間進行結構化的重組，一定程度上可產生似是而非的矛盾空間印象，而在此過程中，新的空間形態和設計理念隨之產生，通過這種重構組合，給受眾帶來視覺震撼和心理沖擊。共用形象是平面設計中空間感受的一種特殊構造方式，是設計師常用的特殊技法，通過對形象結構的構建形成有機統一的整體，利用視覺空間層面的錯覺和整體配置，致使原有空間形象發生轉變，使受眾進入空間聯想的思維狀態，進而吸引受眾注意，傳遞商品信息。

平面設計中藝術的運用是人類進入文明時代後一直探索的視覺游戲，是人類描繪自然和商品的重要表現形式。而在視覺設計的范疇內，人們更多地注重對個人精神世界的追求，這一發展趨勢促進設計理念的創新，並反作用於人們的審美觀念。圖形、色彩和空間處理的運用體現了現代設計的視覺價值，並滿足了不同層次的受眾對審美和觀察的要求，是藝術與設計的完美結合。

『伍』 平面設計如何體現出和諧的美感

首先，我們來說說設計中的和諧，品牌設計認為和諧是設計在處理人、產品和環境要素的相互關系時，使各個對立因素在動態的發展中求得平衡，並將具有差異性、甚至矛盾性的因素互補融合，建構成一個有機的、諧調的整體，最大化地滿足人們之於功能和情感的雙重需求。
和諧即協調，是事物在矛盾對立的諸多因素相互作用下實現的統一，和諧猶如一幅畫，和諧好像一首歌，和諧產生美，和諧產生力量。人的和諧感覺是與自然的和諧規律相統一的，它是一個合理的自然的運作規律。藝術設計者正是提取了自然和諧形成的要素，運用點、線、面組織成各種形式法則來實現設計意圖的，因此和諧之美不僅是符合客觀規律的，而且是可以運用它去創造我們心目中的美。
我們為一個產品作做設計，最終表現形態應在點、線、面這三方面體現和諧。點的和諧：「點」在產品設計應用中通常表現為某一個局部、單元、色塊、圖案等點綴性設計，因此「點」的和諧設計對整個產品形成風格起著趣味導向的作用。線條的和諧：指在產品設計中對產品形體線條的推敲，並使之達到最佳狀態。線條是一個產品形態的骸骨，對於產品形態之語義起著決定性因素。面的和諧：主要體現在「色彩面積」、「特定形體面積」、「表面工藝面積」以及「可操作幅度」等等，對這些面的整體協調把握能力，是考量一個設計資質的最佳方式。
如果說美學的內涵中心是和諧，那麼由此派生的對稱律則是形式美法則的核心。藝術設計中平面構成的諸多法則如重復與發射，條理與反復，對比與調和，節奏與韻律等等。
從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比，兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素（如色彩、格局、圖形等），或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。和諧是優秀平面設計作品必備的因素。
公元前6世紀，由古希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯所創立的畢達哥拉斯學派，用數學研究樂律，指出了弦長與音色的比例美。他們注意到了很多自然物如植物、動物、人體上均有著一種協調的規律，總結出形成這種和諧狀態的比例，即黃金律，其比值為1：0.618，也稱為黃金分割。採用這一比值的平面設計作品能夠引起人們的美感。
人們的審美心理與自然規律相協調，所以從藝術、設計的平面構成這個角度來審視，幾何形便是對這種規律的總結和對客觀事物的抽象化歸納，這其中蘊含的各種美法則都離不開一個中心法則--和諧。

『陸』 平面設計常用表現手法有哪些

1、對比襯托法

對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中，簡潔，曲折變化的表現。

2、突出特徵法

運用各種式抓住和強調作品本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使人在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣。

3、運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境，通過聯想 ，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，在產生聯想過程中引發了美感共鳴。

4、富於幽默法

在作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西，通過人們的性恪，外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。

6、以情托物法

在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是平面設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。