藝術的模糊性是什麼意思

1. 美學中情感的體驗性和模糊性是什麼意思

藝術體驗者作為一種現實性存在,是"此在"的,是精神性和情感性 的存在.藝術體驗,本質上是對象內在於主體內心世界的心理活動.它首先是一種感受性的活動,包括對過去,現在和未來意義上的感受.在這過程中蘊涵著體驗者 獨特情感的生成,其方式和過程為:入乎其內,神與物游,出乎其外.在此基礎上我們可以超越現實世界的局限性,在虛構和想像的世界中確證自己,重新賦予世界 以新的意義,找到詩意地棲息的場所.

2. 什麼是模糊性它的對立含義是什麼

模糊性指的是事物特性未被真實展現。它的對立含義是客觀直實性。

3. 模糊性的模糊性表現

模糊性是工程實際結構中存在的另外一種不確定性。模糊性是指事物本身的概念不清楚，本質上沒有確切的定義，在量上沒有確定界限的一種客觀屬性，研究和處理模糊性的數學方法主要是模糊數學。在工程實際結構中，模糊性主要表現為：設計目標和約束條件的模糊性、載荷與環境因素的模糊性以及設計准則的模糊性。模糊性廣泛存在於結構的材料特性、幾何特徵、載荷及邊界條件等方面。

4. 如何理解藝術

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

5. 以具體作品為例，論述藝術作品的三個層次

(1)藝術語言，是創造主體的特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。

(2)藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境、畫面和意境。

(3)藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義生和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

6. 為什麼說音樂形象帶有很大的不確定性、模糊性

音樂形象帶有很大的不確定性、模糊性，它只是提供給聽者一個大體接近的「意境」或氛圍，提供一個發生想像的依據——必須靠聽者自己把抽象的聽覺形象轉化為具體的視覺形象，因而關鍵在於想像。從一定意義上說，音樂的欣賞能力就是想像力，就是化抽象為具象的本領。

7. 以具體作品為例,試論藝術作品的三個層次。急用請各位幫忙！

藝術作品是藝術家運用一定的物質材料媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將藝術家頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞對象。任何藝術作品既是一個有機的整體，又可以劃分為三個層次：

（1）藝術語言。藝術語言是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言，藝術家應在創作活動中不斷地錘煉語言，追求藝術形式的表現手段的探索與創新。藝術語言是在藝術活動中使用的構成形象、交流思想、表達情感的工具。藝術語言具有兩個重要功能：一是塑造藝術形象，傳達藝術內容；二是審美的功能。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創造出來的藝術成果。它是藝術家依據客觀現實生活，經過提煉、加工創造出來的具體可感、富於感情色彩和審美性的感性形式。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特徵的情境、畫面或意境。

藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融進了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著藝術創作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

（3）意義意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果，是藝術作品的深層層面。在優秀的藝術作品中，特別是在典型或意境中，藝術意蘊往往能得到較為充分的體現。藝術意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。藝術意蘊是藝術創造的最高境界，也是藝術作品具有不朽藝術魅力的根本原因。總的來說，藝術語言、藝術形象、藝術意蘊這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。當然，在有的藝術作品中或許只有其中某一個層次比較突出，或是有獨創的藝術語言，或是有感人的藝術形象，或是有發人深省的藝術意蘊。但是，真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，並且將這三個層次完美的融合為一個整體，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。

8. 藝術是什麼概念

那麼，什麼是藝術？這個問題不同於藝術是什麼。因為我們可以這樣表達：藝術是再現，藝術是表現，藝術是模仿，藝術是生活……這種表述無疑擊中了藝術的某些方面,但卻沒有回答藝術之所以是藝術的原因。也就是說,它遺忘了「什麼是藝術」這一基礎問題。要追問什麼是藝術,首先必須從考察藝術一詞入手。

「從歷史的歷時態方面來看,藝術一詞並不具有一種靜止不變的特徵,它是一種漂浮的能指；而從共時態方面來看,詩歌,音樂,繪畫等這些主要藝術形式從一開始就是在互不相關的情況下產生出來的。因此,藝術的概念就好比一根電纜,它由許多不同的電線所組成,每根電線都有它特殊的歷史,並和它自己遙遠的過去相聯系。」[2]

在西方的藝術史上,古希臘所說的藝術主要並不是指一種產品,而是指一種生產性的製作活動,尤指技藝(韻律的生產)。「中世紀是西方藝術史上的黯淡期,在藝術理論上其繼承了古希臘關於藝術的看法,並在神學的意義上加以改造。」[3]托馬斯.阿奎那用「理性的正當秩序」來為藝術下定義,認為在製造者的心裡就存在著一件作品的源泉。他是按照製造事物的觀念去製造該事物的。鄧斯.司各脫在一種神學的意義上也曾涉及藝術的概念,認為藝術是行為的產物,把藝術定義為一種正確觀念的產品。此時藝術是神學的附庸。到了文藝復興,藝術的自主性才建立起堅實的地基。這一地基的形成是以美為尺度的。而在這之前,「美與藝術是互不相關的。」[4]而到了18世紀,真正的現代藝術體系才得以形成,藝術的概念進一步豐富:藝術是再現,藝術是表現……總體而言,西方藝術概念的歷史大體上可以分為兩個主要部分,「第一階段是古代的藝術概念時期(從公元5世紀到18世紀),藝術被認為是種遵循規則的生產。第二階段從1747年西方現代藝術體系的建立直到現代,它標志著古代的藝術概念終於讓位於現代的概念。」[5]即藝術被認為是美的藝術,技藝與藝術才真正分離。另一方面,藝術概念的發展不能僅僅依靠理論的力量,藝術概念的出現,必須首先要以把藝術作品孤立起來為條件。在這個意義上,藝術博物館體制的建立對美的藝術的體系的鞏固與發展有著特殊的意義。在這時,「我們不應該問什麼是藝術,而應該問:事物何時才成為藝術。」[6]這預示著一種多元開放的藝術概念的建立。因為現代藝術雖然以美的藝術為主流，但藝術概念已變得模糊開放。對於這種模糊性,下文將有詳細的論述。

在中國的藝術史上,藝術的概念也有自己的歷史。藝,甲骨文通「耕」字,指生產勞動,這是古時最早的藝術本義；到了春秋時代,有了所謂的「六藝」,這里的「藝」指道德修養;春秋以後,藝術的含義繼承了春秋時期的規定,沒有太大變化,但儒家,道家,釋家對藝術的態度卻各不相同。然而有一點是共同的:他們均把藝術作為一種「技」,並沒有把藝術當作自主性的。儒家把藝術視作政治的「技」,道家認為藝術只是技,要「進乎道」,禪宗把藝術當作空無,所謂「色即是空,空即是色」。總而言之,傳統中國藝術史上的藝術是作為附屬物出現的,藝術概念沒有自主性的一面。在此,西方對藝術概念的論述的確更加深刻。現代中國的藝術概念基本上接受了西方的理論的洗禮,在此就不詳細說明了。

因此，現代藝術概念的模糊性也被中國的藝術思想所接受。但如何認識藝術的這種模糊性?這涉及到能否給藝術下定義的問題,換句話說,我們必須反思:什麼是藝術以及藝術如何成其為藝術。

9. 如何理解藝術意蘊

藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。
藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。