影視藝術與其他藝術有哪些特性

⑴ 影視藝術與傳統藝術的受眾面相比有什麼特性

影視藝術是有著顯著現代意味的藝術文化，與傳統藝術的受眾面相比，有著雅俗共賞的大眾化特性，是當今世界最普遍的大眾化傳播媒體。當代大學生理所當然地應當具有相應的藝術創造和藝術欣賞能力。因此，對影視藝術欣賞能力的培養，就成為我國當代大學生人文素質教育的一個重要組成部分，成為提高我國青年審美素質，全面提高中華民族文化素養的一個重要方面。

⑵ 影視藝術有哪些特徵

綜合性（包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異）、運動性（反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節）、逼真性（通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來）、蒙太奇性（依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來）。

影視藝術有哪些特徵

綜合性：電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學抄，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。

運動性：反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。

逼真性：影視藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。

蒙太奇性：依照情節的發展，和觀眾注意力和關心的程度，把一個個鏡頭合乎邏輯地，有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象，從而使他們正確地了道解事情的發展。

⑶ 影視藝術與傳統文化相比有什麼獨特之處

影視藝術，是人類歷史上最年輕的藝術。1895年，電影在法國巴黎首次放映，人類第一次在銀幕上看到了鮮活逼真並且活動著的自己。1936年，電視在英國倫敦正式播出節目信號。影視藝術是有著顯著現代意味的藝術文化，與傳統藝術的受眾面相比，有著雅俗共賞的大眾化特性，是當今世界最普遍的大眾化傳播媒體。當代大學生理所當然地應當具有相應的藝術創造和藝術欣賞能力。

⑷ 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

⑸ 影視藝術具有哪些審美特徵

影視藝術作為人類所創造的一種嶄新的文化形態，在其形成和發展過程中不僅獲得了自身的文化意義，同時也形成了不同於其他藝術樣式的獨特的藝術特徵。了解和掌握這些特徵，有利於提高影視藝術審美的感悟能力。

1．動態的造型性

影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。

2．整體的虛構性和細節的真實性

文學、藝術源於生活而又高於生活。這一創作規律，一方面規定生活對藝術創作的客觀制約性，同時也規定了創作主體必須對現實生活進行藝術概括。

3．情節化與故事性

故事和情節是構成敘事類作品的重要元素。著名小說家和理論家福斯特在他的《小說面面觀》中說：「我們對故事下的定義是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件敘述，但重點在因果關繫上。」簡單地說，故事是事件發生的過程，是作品的內容；而情節則是對內容的敘述，是故事進展的因果關系。故事離不開情節，而情節則有著相對的獨立性，它並不等同於故事本身，但在具體作品中，二者又相互依存，相輔相成，共同發揮著敘事的作用。故事生動的作品，其情節性則強；故事性弱化的作品，其情節性則較差。

4.藝術手段的綜合與融會

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。

⑹ 結合電影實例分析影視藝術的基本特徵

關於影視藝術的審美特性，主要就是以下三個方面：

1．綜合性是電影藝術與電視余數重要的美學特性之一。在人類眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等都是早在蒙昧時代或者文明時代初期就已經出現，而影視藝術是綜合吸收了各門類藝術在千百年實踐中積累起來的藝術精華，它不僅綜合了各門藝術中的多種元素，並對其進行了具有質變意義的化合改造，使得這些藝術元素進入電影和電視之後相互融合，形成電影和電視自身的新特性，並捨得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨立的姐妹藝術。

2．影視作為20世紀最重要的文化現象，首先是技術的發明，才導致新藝術的誕生。一部世界電影史或一部世界電視史，既是影視藝術發展史，同時也是硬實技術發展史。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從普通到3D立體，都是由於新技術革命的沖擊和發展，越來越多新的技術成果被運用到影視藝術的創作和生產之中。

3.逼真性是影視藝術基本的美學特性。電影、電視的攝影技術，能夠逼真的記錄和復現客觀世界，科技的發展更使得它們能夠逼真地再現事物的聲音和色彩。因此，在所有的藝術形象中，影視藝術形象最真實、最具有直觀性，能在人們眼前精確地再現出事物的一切細微特徵，從而具有其他任何藝術無法企及的真實地反映對象的獨特能力。從這種意義上將，電影電視的本性就是活動的照相性，也就是逼真性。

社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制於收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。

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⑺ 影視藝術的特性

影視藝術是視聽藝術，從某種意義上說是一種感覺藝術。
時間藝術和空間藝術的綜合，是影視藝術的一個基本特性。
時間分為事件時間，敘述時間，感受時間。
空間分為銀幕空間，動作空間，想像空間。

⑻ 影視藝術相比於其他的傳統藝術，有什麼樣的不同點

影視藝術相比較於傳統的藝術，它是一門年輕的現代藝術。同時，也極少有像影視藝術一樣，具有廣泛的兼容性，容納了多門藝術門類的精華。

首先，影視藝術是一門年輕的現代藝術。為什麼可以將影視藝術明確地歸入現代藝術，我們不妨追溯一下電影的發展史，電影是在19世紀末（1895年）誕生的，而電視的面世可以推延到20世紀30年代（1936年），相比較於其他具有成千上百年的傳統藝術，影視的歷史不過也就一百多年的歷史時間。

總的來說，影視具有它獨特的藝術特徵和現代品格，這也是由它產生技術基礎和藝術背景所決定的。

⑼ 電影、電視藝術的基本特徵

電影是一門以科學技術為手段,以畫面與音響為媒介,在特定的多維時空中,通過銀幕塑造直觀的視聽形象,再現與反映生活的一門綜合性藝術。電影與其它藝術一樣,以審美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性規律的制約;同時,它又具有不同於其它各類藝術的自身的特殊規律。因此,要很好地認識與掌握電影藝術的基本特性,對於提高電影藝術的創作水乎與欣賞能力,有十分重要的意義。

20世紀以來,電視已經成為當今社會人類精神生活最重要的物質載體。隨著科技的飛速發展,電視作為一種新的藝術形式登上歷史舞台。電視藝術就是根植於大眾傳媒的藝術形態,是依託於電視這樣一種大眾媒體的存在而存在的。電視藝術作為藝術的一種存在方式,它的存在也一定具有藝術存在的本質特性;作為審美對象,電視藝術也具有其獨特之處。論文也就從這三個方面來探討電視藝術的基本特徵。 本論文主要分為四個主要部分: 第一部分、緒論,主要論述電視藝術的內涵和外延 第二部分、主要是將電視藝術放在媒介文化的背景下,分析它與其他大眾傳媒藝術相較的特徵 第三部分、主要是將電視藝術放在藝術的大背景下,來探討它與其他藝術門類相比所具有的特徵。 第四部分、主要是將電視藝術作為特定的審美對象,分析它與其他審美對象相比所具有的特徵。 電視藝術是迄今為止最年輕!最大眾化的藝術,也是在受眾中影響力相當深廣的藝術。在一層一層的剖析當中,將電視藝術的特徵逐步展現出來。剖析電視藝術,直面它,認識它,無疑是一件非常有意義的事!

⑽ 影視藝術區別於其他造型藝術樣式的最本質的特點是什麼

在視覺藝術領域里，影視藝術屬於獨特的全新的造型藝術形式，影視畫面雖然與繪畫門類的藝術形式有許多相同之處，但永恆的運動使它與繪畫藝術又有本質的區別。從時空的存在形態看，繪畫和雕塑偏重於空間思維，是靜態的造型藝術。逼真的繪畫和雕塑形象雖然也給人以動感，如徐悲鴻筆下的奔馬、達·芬奇的蒙娜麗莎凝神的微笑等，但這只是瞬間動態造型的凝固，而且只能在人們想像中延伸。影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。坐在漆黑的影院里，當從鐵盒子里釋放出來的一道光束投射在銀幕上時，我們便會真切地感受和清楚地看到，時間在不停地流動，場景在不斷地變換，人物在不斷地活動著，事件在不斷地發展著，這一切都處在運動中。即使是一個「靜止」的鏡頭畫面，也不過是全部運動旋律中的一個視覺「休止符」，它在連接前後運動畫面的節拍中也在運動。永恆的運動是影視藝術區別於其他造型藝術樣式的最本質的特點。