真實的藝術家有哪些

❶ 世界著名當代藝術家

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德國新表現主義代表畫家之一。他被公認為德國著名的當代藝術家和美術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。

基弗曾有「成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人」之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生於德國德累斯頓（Dresden），盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。

抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

3、賈斯培·瓊斯

賈斯培·瓊斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生於美國奧古斯塔（喬治亞州）。為美國當代藝術家，主要媒介為油畫和版畫。他的作品在美國由 Matthew Marks 畫廊代理。

瓊斯被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢見的美國國旗所啟發而作的。

瓊斯的作品常被劃分為新達達主義，而並非波普藝術，雖然其創作材料經常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關於波普藝術的介紹都會包括瓊斯的作品，因為其所運用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創作手法。

4、雷納托·古圖索

雷納托·古圖索（Renato Guttuso）是義大利畫家。他1911出生於巴勒莫，20歲來到羅馬，很快成為浪漫主義的羅馬學派的成員，還參加「米蘭潮流運動」和戰後的「新藝術陣線」。古圖索十分關心社會現實並反映在自己的作品中。

他早期的畫風是表現主義的，並受到畢加索的影響；後期的作品是寫實的，這是一種藝術的回歸傳統，但不是原來意義的傳統，而是充滿現代氣息的寫實。

5、喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。

哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

❷ 世界現代著名藝術家有哪些

有貝多芬。
年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的感嘆。
這是關於藝術的故事『

❸ 畫家有哪些名人

比較著名的畫家名人有畢加索、梵高、達·芬奇、齊白石、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、蔣兆和、李可染、傅抱石等。

畢加索：

❹ 世界十大藝術家藝術名家有哪些知名的藝術家著名的藝術家

戴帆（DAI FAN），著當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣泛關注 ，他涉及的領域包括交互藝術、行為與未來、意識網路、生物控制系統、知覺建築。以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復 精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆的「進化批判」裝置作品根據歷史文化的真實史實進行演繹，想像大膽。他的空間藝術作品顛覆了傳統的空間觀念，先鋒和大膽的姿態，對傳統審美產生了很大的沖擊。他的空間幾乎無法用語言來描述。

❺ 世界十大著名畫家

眾所周知，全球最流行的繪畫種類是油畫和國畫，它們都得到了許多人的認可，油畫的影響力覆蓋了世界各地，而國畫的影響力主要集中在東亞漢語文化圈。

達芬奇·人體結構圖

由於我國的文化影響力還沒有達到非常強大的地步，因此，國畫的影響力目前還沒能沖出亞洲，得到全球的認可。從受眾面，以及全球影響力來看，全世界頂級畫家往往集中在油畫領域，其中，文藝復興時期的繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年），以及現當代繪畫大師畢加索（1881年——1973年）被公認為全球的頂級繪畫大師。

在達芬奇之前的14世紀，西方流行蛋彩畫，素描在西方也已經初步形成，但還不夠完善，達芬奇認為素描對物象的造型有很大幫助，因此，他通過大量實踐，首先完善了素描技法。接著，為了把人物畫得更有質感，，更有立體感，達芬奇主動學習解剖學知識，通過解剖，逐步搞清楚人體和動物的肌肉組織和骨骼結構，然後，把這些方法吸收到油畫中，一下子提升了畫面的質感。

達芬奇還發明了「焦點透視法」，這是非常科學的觀測方法，把目光焦點首先固定在某個物體的一個點上，然後把目光向左右、上下、前後移動，能准確地分辨出兩個物體之間的空間感，達到視覺真實的效果。

同時，達芬奇還非常重視光源照射在物象表面時，由於強度和角度的不同，會產生奇妙的變化，呈現出不同的色調，這個發現，最終變成了油畫中的光影關系。

古希臘雕塑一直很重視「黃金分割法」，達芬奇認為這種方法很不錯，就主動吸收到油畫中。最終，達芬奇創造出了一套完善的油畫技法，給後人提供了寶貴經驗。

達芬奇對西方美術史的貢獻，就如同一位建築師給一座高樓大廈設計好了建築方案，畫好了建造圖，並摸索出了基本的建造方法，後來的畫家在遵循達芬奇的畫法的基礎上，並通過相應的變法和探索，完全能自成一體，創造出個人面貌。

畢加索對西方美術史的貢獻，主要體現在藝術思維上。

繪畫不僅僅需要廣度，還需要深度。廣度就是精益求精，不斷完善技巧層面的元素，讓畫面在形象和神韻方面都達到極致化的高度。

深度就是把繪畫跟哲學結合起來，來解讀人類的一些終極問題。畢加索正是這樣做的，用繪畫來展現人的生命意識，如生老病死，慾望、激情、臆想、夢境等，用繪畫給人們提供了另一個精神高地。

❻ 現實主義畫家有哪些

1、奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier)(1808年2月26日－1879年2月10日）是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。是當時最多產的藝術家，也是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。

❼ 超級寫實主義的代表藝術家有哪些

超級寫實主義，又稱「照相寫實主義」。發源於美國，60年代後期逐漸在西方流行。主張藝術的要素是酷似和逼真，惟有將現實客觀而毫不具個性地真實再現出來，才能更接近其真實性。因此，許多超級寫實主義畫家用照片作為他們繪畫的基礎，有的藉助拍攝實景的幻燈片，將影像投在畫布上，再用繪畫技巧描繪下來。畫面一般比較巨大，並著重於表現於生理細節。雕像與真人一般大小，塗上皮膚色彩，穿上衣服配以道具，給人以逼真的感覺。其代表藝術家有：艾斯特斯、克洛斯、佩爾斯坦、安德列、漢森、懷斯。