造型藝術作品代表有哪些

1. 我國的名畫都有哪些哪些最有代表性

中華文明在這片土地上發展了幾千年，出現了無數的經典名畫作品，例如《清明上河圖》、《富春山居圖》、《送子天王圖》、《洛神賦圖》、《步輦圖》、《千里江山圖》、《百駿圖》等。這些都是中國傳統十大名畫之一，具有豐富的藝術特色和極高的藝術價值。其中，我認為最具代表性的有《洛神賦圖》、《清明上河圖》和《千里江山圖》。

《洛神賦圖》是東晉畫家顧愷之的畫作，這是他以《洛神賦》為原本，進行想像創作出來的作品。這個作品由多個故事情節組成，像一個連環畫一樣。全卷分為三個部分，層次分明，講述了曹植與洛神真摯的愛情故事。在這幅圖中，顧愷之發揮了藝術想像力，將文學作品中的情感表達轉嫁到了直觀的作品上，形象地表現出了《洛神賦》中提到的浪漫意境。

親愛的讀者朋友們，你們喜歡哪一幅呢？

2. 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

3. 造型藝術之一——繪畫是什麼以及種類有哪些

繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處於基礎地位。

繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

4. 霍州麵塑流行地區藝術特點代表作品，有哪些

麵塑藝術的特點： 1、顏色豐富、造型優美； 2、體積較孝便於攜帶； 3、材料便宜，製作成本比較低廉。 舊社會的麵塑藝人「只為謀生故，含淚走四方」，挑擔提盒，走鄉串鎮，做於街頭，深受群眾喜愛，但他們的作品卻被視為一種小玩意兒

5. 裝飾藝術運動的代表人物是其代表作品是

代表人物：讓・杜南作為裝飾藝術設計的傑出代表人物，他善於採用立體派的表現形式，尤其是在室內裝飾設計中，簡潔大氣，具有創新性。

代表作品：美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓（Chrysler Building）與帝國大廈（Empire State Building），其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。

除了這些舉世聞名的建築物外，在其它類型的建築物，無論是私人或公共建築、紀念性或地域性，都可以看見Art Deco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等。

(5)造型藝術作品代表有哪些擴展閱讀：

裝飾藝術運動的主要藝術特點：

Art Deco（裝飾藝術運動）演變自十九世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，當時的Art Nouveau是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。

Art Deco則結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現。

如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。

同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建築的古典柱式等等。

這種最早出現在法國博覽會臨時展示館，看似既傳統又創新的建築風格，結合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術的發展，讓象徵著資本主義教堂的摩天大樓成為可能，並且於資本主義中心國家的大城市裡得到了實踐場域。

總之，Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵：

1、放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。

2、摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。

3、速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。

4、幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。

5、新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。

6. 古希臘不同歷史時期的藝術代表作

古希臘美術四個時期分別是:
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）
古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）
古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）
希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）

荷馬時期
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）是以古希臘詩人荷馬命名的,在特洛伊戰爭後,愛琴海附近文明趨於衰退,由於這個時代的史料匱乏,很難得到有效的信息,只能由出土文物加以判斷.在希臘世界各地,都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土.[3]這些紋飾遍布陶器表面,包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋,大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面,有些描繪古希臘人的日常生活.這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎.
古風時期
公元前6世紀下半葉瓶畫黑繪風格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世紀,古希臘社會進一步發展,古希臘藝術也隨之進步.古風早期,古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響,古風後期,古希臘藝術逐漸形成自己的風格.古風時期希臘柱式中的兩種基本柱式--多利克柱式和愛奧尼亞柱式分別在希臘的西部和東部產生.建築材質上,石質逐漸取代木質材料[.雕刻藝術上,為了表達人物的內心情感,人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」.同時,在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步.瓶畫繪畫上,黑繪風格和紅繪風格相繼出現
古典時期
米 隆的作品擲鐵餅者希臘在波希戰爭結束後迎來了它的盛期,直到馬其頓人征服希臘為止,這段時期被稱為古典時期.一般把古典時期分為三個階段,分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡,故而又被稱為「過度時期」.古典中期,特別是雅典,由於掌握了提洛同盟的大量財產,加之愛琴海的貿易,伯利克里的改革,雅典社會發展達到了它的頂峰,這些客觀條件都支持了雅典在藝術上的繁盛.一系列建築的完工,使得雅典在這段時間被建設成為一座優美的城市.在希臘其他地區,也有不少城市新建了各自獨具特色的建築.古典晚期,由於伯羅奔尼撒戰爭等一系列戰爭的影響,希臘世界趨於衰落,藝術中心自雅典逐漸移向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸.4世紀末,馬其頓人乘機入侵並征服了希臘.古典時代宣告結束.
建築上,這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建.公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家輩出,菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作.繪畫上,形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派,透視等技巧亦取得不小的進步.瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展,更產生了白底彩繪技法.
希臘化時期
公元前一世紀羅德斯學派後期作品：拉奧孔與兒子們馬其頓人征服希臘後,又征服了波斯帝國,建立了亞歷山大帝國,這個帝國雖然存在時間很短,但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀.希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期,大致從公元前4世紀末到公元前1世紀中葉,在這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流,相互影響.藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族.小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心.城市建設頗受重視,城市中心有原先的神廟變成貿易廣場.雕刻藝術開始在各地繁盛起來,由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派[6].建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕.繪畫上,裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達.

7. 商周時期的工藝美術最具代表性的是什麼請舉例分析介紹

商周時期的工藝美術最具代表性的為青銅器，故有「青銅時代」之稱!

漢代工藝美術在陶塑、石雕、木雕、髹漆、青銅鑄像及工藝裝飾雕塑等方面均有輝煌建樹，與秦代雕刻並稱中國雕塑史上的第一個高峰。

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。根據人們的習慣，造型藝術也被稱為"美術"、"視覺藝術"或"空間藝術"。"造型藝術"一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。

造型藝術主要包括如下一些種類：繪畫藝術：繪畫是造型藝術中歷史最為悠久和最為重要的形式。它是一種使用色彩、線條、形體等藝術語言，通過構圖、明暗、造型等藝術手段在平面空間（即二維空間）中創造能夠表現作者追求的靜態視覺形象的藝術。繪畫從人類文明的起源期產生發展，現已成為了一個品類繁多的造型藝術樣式。在體繫上，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩個主要體系；在使用的材料與工具、技法上，繪畫分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等；在選擇題材內容上，繪畫分為肖像畫、風景畫、靜物畫、宗教畫、歷史畫、風俗畫、動物畫等；在形式和功能上，繪畫分為年畫、 宣傳畫、連環畫、壁畫、漫畫等。繪畫是造型藝術中樣式繁多的一個種類，近年來的發展變化也相當快。書法藝術：書法藝術，是一種中國特色的造型藝術，它以漢字的書寫為基本形式，在線條的飛動中創造藝術的意境，經過數千年的發展它已逐漸成為一門有著成熟形態的藝術形式，影響遠播日本、東南亞各國。書法之始，不過是文字的書寫，其用意不外記錄與傳通。後來人們在漢字的撇、掠、勾、劃中發現並形成了漢字書寫形態中的審美意韻，寫字遂由實用工具而逐步獨立為一門藝術。中國文字的發展，從篆書到隸書、從草體、楷書到行書，發生了復雜的"書體"的變化。這種變化在初始階段並非藝術，而是由於社會生活的實際需要。但隨著人們審美意識的逐漸自覺，書法便在一代代書法家的藝術創造中具備了獨特的藝術形式特徵，而與實際生活拉開了距離。如篆、隸等比較古遠的書體，雖然已逐漸失去其原初的實用價值，但作為藝術，其"生命之樹"正枝繁葉茂。書法不是寫字，作為藝術創作的文字書寫才是書法，而作為藝術形態的書法，除了進循文字書寫的基本規律外，還體現著書法藝術創作者鮮明的藝術風格。

造型藝術的審美特徵：在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術，它們彼此間的差異性也許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特徵，我們從中還是能夠發現一些共性的東西，加萊辛所說，"美是造型藝術的最高'法律"'。

歸納起來，造型藝術的審美特徵主要有如下幾點：

1.造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由於這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

2.到達頂點之前永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到："繪畫由於所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……"造型藝術在審美特徵上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特徵的動作，卻只應表現出那個動作的開始或准備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態，對於雕刻的形象是最理想的。

3.從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長於再現而拙於表現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的"是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中並列而展開的。繪畫由於所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足於在空間中並列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。"無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。作為一種靜態的造型，它不同於文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關於這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過："我們對繪畫有更高的要求，它服務於表現藝術家內心的幻想。"無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建築、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品裡，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，並且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由於這～點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬於此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在於某種"藝術的真實"，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建築中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由於表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由於其先天的再現性藝術的特徵，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。

8. 造型藝術包括哪些

造型藝術包括：

9. 根雕的藝術造型有哪些分類

按照國家技術監督局的有關規定，所謂紅木傢具主要是指用紫檀木，酸枝木、烏木，癭木、花梨木、雞翅木製成的傢具，除此之外的木材製作傢具都不能稱為紅木傢具。紫檀木是紅木中的極品。其木質堅硬，色澤紫黑、凝重、手感沉重。年輪成紋絲狀，紋理纖細，有不規則蟹爪紋。紫擅木又分老紫擅木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木呈褐紅色、暗紅色或深紫色，浸水會掉色。 酸枝木俗稱老紅木。木質堅硬沉重，經久耐用，能沉於水中，結構細密呈檸檬紅色、深紫紅色、紫黑色條紋，加工時散發出一種帶有酸味的辛香，故名。烏木顏色烏黑發亮，結構細密凝重，有油脂感。烏木多見製作筷子、墨盒之類小件，少見製作傢具。癭木是樹木形成癭瘤後的木材，按樹種分為樺木癭、楠木癭、花梨木癭、酸枝術癭。癭木的紋理曲線錯落，美觀別致致，是最好的裝飾材料。在傢具上大多用作表麵包、鑲的材料，如民間就"紅檯子癭木面"的說法。花梨木又稱香紅木，與酸枝木構成相近，其木質堅硬，色呈赤黃或紅紫，紋理呈雨線狀，色澤柔和，重量較輕，能浮於水中，形似木筋。目前市場上的紅木傢具以花梨木居多。雞翅木木質堅硬，顏色分為黑、白、紫3種顏色，形似雞翅羽毛狀，色彩艷麗明快。但因木內含有細微沙礫等雜質，敵難以加工，善做裝飾邊角材料。市場上很難見到成套的雞翅木傢具。例如被列入國家紅木標準的貴重熱帶硬木只有幾種：紫檀、黃花梨、烏木、酸枝、雞翅木、香枝木等幾種。而這些名貴木材有些早已沒有自然出產，其它的產量也很小。顧客除了要面對高昂的市價，還必須隨時提防充斥市場的假冒偽劣產品。因此，傳統紅木傢具市場正在日漸萎縮。而用普通木材來製作傳統實木傢具，又沒有太大的意義。

10. 體現西方的設計審美思想藝術品有哪些

1巴勃羅·魯伊斯·畢加索
畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。
代表作品有：《亞威農的少女》 ，《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。
2達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
3凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
5畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" 。
6高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
7列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。