批評和藝術史是什麼關系

Ⅰ 批評與藝術理論和藝術史的關系如何藝術批評應該遵循什麼重要原則

第一個原則是技術上的。這裡面應該有兩方面內容。
其一是看這個作品有沒有表達好作者的原意，受眾是否容易對其產生歪曲。這里有幾點問題要特別注意。首先，對藝術品的賞欣往往也要涉及到其產生的歷史背景人文環境等。
上述的批評應該是放在正確的背景下進行的，否則批評本身就是對藝術品的歪曲。其次，藝術品所表達的主觀世界往往是不具體的，但並不代表它不確切。
其二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造了藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來表達，是這兩者的中介，它既承載了思想又吸引了受眾。
第二個原則是意識上的。即看這個作品想要表達的主觀世界本身好不好。這里的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標准，無從判斷，甚至有人認為只要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。
(1)批評和藝術史是什麼關系擴展閱讀：
藝術理論不僅是一套概念和術語。要根據人們對藝術的感受、思考和以往所有的框架，提出問題。只有問題才能把批評引向深處，才能揭示出作品可能具有的價值。
真正優秀的、中國自己的當代藝術作品，能立足於世界藝術之林而毫無愧色的作品，它一定是和中國當代藝術批評一同成長的。如果沒有中國自己一流的藝術批評家，坦率地說，一流的藝術也不可能出現——有了也不可能被認識。

Ⅱ 藝術批評是藝術創作和什麼之間的橋梁

藝術批評是藝術創作和藝術鑒賞之間的橋梁


定義
藝術批評的對象包括一切藝術現象，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等。其中心是藝術作品。藝術批評既可以指一種活動，也可以指這種活動的結果。藝術批評離不開藝術鑒賞，但二者有根本的區別。

特點
藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點，藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動。藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一，是"百花齊放，百家爭鳴"方針在藝術活動中的具體體現。開展正確的藝術批評，可以幫助藝術家總結創作經驗，提高創作水平;可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力，正確地鑒賞藝術作品;還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論。由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價，因而帶有很強的主觀意識成分。
藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法，貫徹"百花齊放、百家爭鳴"的方針，遵循實事求是的原則，對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動社會主義藝術的繁榮和發展。
真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動，其主觀性大於客觀性，體現了寫作者個人的強烈個性和態度。越是具有獨立態度和觀點的批評，越是具有批評的價值和可讀性，那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評。

評論
從漢語的廣義字面而言，批評與評論並沒有嚴格區別，實質上兩者完全不同，它們的區分不是由概念來決定的，而是客觀事實和具體現象所決定。批評(critic)是以質疑、否定、批判為核心主體，其中批判(animadvert)是最為極端，其主體是抨擊性譴責。當然，不論批評或批判，它們的主要作用在於對狹隘與差錯的糾正。評論(comment)則是一種闡釋、肯定的主體模式，也是一種常見的傳統批評，目的在於提高鑒賞水平。現代意義上的藝術批評是由傳統上文藝評論發展而來，廣義上隸屬於評論范圍，由於批評不是一般性評論，從而突顯了它的特殊形態。也就是說，藝術發展對理論學術的要求越來越高，使批評必須永無止境地處於自我完善進行態，成為藝術學理論體系中不可缺少的重要一環。因此，評論與批評在形態上已難以一致，它們之間的互相制約、彼此對立有利於學術思想的內部完善。批評在不同領域需要不同的專業知識，像美術批評與常規的美術評論以及史論研究，它們之間存在經驗知識上具有普遍共性，只是批評通過否定、質疑、批判作為功能模式，同時對闡釋性評論加以批判性論證。

作用
1.幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平
藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。
例:僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展。
2.通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋
藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助 ，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。
例:曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，"披閱十載，增刪五次"，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據"脂評"的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。
3.豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展
藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象(如思潮，流派)的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。

Ⅲ 藝術批評在藝術發展中的重要作用有哪些

1．藝術批評的理論價值 藝術批評的理論價值，存在於批評的理論建構和精深的內涵之中。 其一，是指藝術批評以其鮮明的理論建樹和旗幟顯現其獨特的價值。藝術批評的理論價值不僅在於對個別的藝術作品進行分析、研究和評價，而且能夠根據藝術史和文化史來探索藝術活動的規律，檢視藝術創作原理或方法論的形成，這樣，就對藝術創作等藝術活動各個環節具有了指導性意義。 其二，是指藝術批評逐漸確立了自身的理論體系。這一體系，在整體的人文學科中，不僅具有獨特的學科意義，而且綜合了人文科學與社會科學部分領域知識體系，形成了綜合性與交叉性的理論體系特徵。 2．藝術批評的精神價值 首先，藝術批評蘊含著一定的哲學精神。藝術批評家對批評客體的深層解讀比一般欣賞者更能觸及到藝術作品內涵的各個層面，一個藝術批評家能夠憑借自己豐富的哲學知識和敏銳的洞察力，准確地把握藝術作品中所表現的宇宙、生命、人生、社會、人與自然的關系等哲學問題，並能把這些深層的精神內涵從藝術作品的形式和內容中剝離出來。 其次，藝術批評包容著豐富的美學思想。批評家承擔著分析、闡釋、評價藝術創造及其作品審美價值的重任，通過探討藝術家的審美追求、成敗得失，凸顯出時代的美學精神，及其批評家主體的審美認知。第三，藝術批評具有深刻的時代精神的內涵。時代精神是代表了一定時代主流意識形態和社會價值取向的精神形態，藝術活動及其作品中，時代精神構成藝術價值的一個基本因素，成功的藝術作品往往能夠以其豐富的熱情和真誠，多姿多彩地充分顯示和張揚時代的普遍精神。通過藝術批評，能夠把藝術作品中蘊涵的時代精神內涵予以解析和揭示，從而深刻地展現藝術作品的精神實質及其價值。 3．藝術批評的歷史價值 藝術批評的歷史價值主要體現在以下兩個方面。 其一，一定歷史時期的藝術批評具有濃郁的時代特徵，為人們認識特定時期的精神、文化狀況提供了翔實的材料和依據。在人類歷史的不同時期，都嵌印著人類藝術創造的智慧和才能，以及每一個民族濃郁而鮮明的藝術氣質。藝術批評通過對不同歷史時期藝術活動及其作品中蘊涵的民族文化傳承、民族精神、民族心理、民族審美趣味和理想的關注和揭示，可以起到弘揚優秀傳統文化和當代文化，建設富有活力和生機的民族精神的作用。 其二，不同歷史時期乃至不同國度、民族之間的藝術批評具有比較的意義，對於揭示藝術批評的規律具有重要的價值。古今中外藝術批評理論及其發展演變的歷史是人類寶貴的精神財富，通過對於不同歷史時期，或不同國家、民族的藝術批評加以梳理和比較，可以揭示藝術批評發展的個性和共性，對於把握藝術批評理論的歷史發展規律具有重要的價值。

Ⅳ 為什麼好的藝術批評常常要有宏觀的藝術史做基礎

藝術發展規律是藝術創作的一個基本方向，藝術規律要從藝術發展歷程中發現，沒有藝術史的基礎是發現不了藝術規律的。也就不能做出正確的藝術評價。

Ⅳ 簡述藝術欣賞和藝術批評的關系

相同：都是對藝術作品或藝術活動進行情感的體驗，具有科學與藝術的二重特點。
區別：藝術欣賞是藝術批評的基礎，藝術批評是藝術鑒賞的升華，藝術欣賞是藝術批評的初級階段，藝術批評是藝術欣賞的高級階段

Ⅵ 簡述藝術欣賞和藝術批評的關系

在藝術接受活動中,藝術欣賞與藝術評價關系密切；藝術欣賞是藝術品評的基礎,而藝術批評是藝術欣賞的發展和升華.藝術欣賞活動與藝術批評相輔相成,促進藝術史、藝術學深化發展,從而使人類的精神生活更加豐富.

Ⅶ 《藝術概論》研究對象是什麼

《藝術概論》研究對象是藝術設計類學科的不同領域。

《藝術概論》教材的內容涉及藝術設計類學科的不同領域，介紹了基本的藝術理論，設計方法與設計手段，涵蓋了平面設計，環境藝術設計，工業設計等專業方向。

同時，教材還力求在挖掘藝術設計教學的共性特徵與打造特色藝術設計文化，珍視藝術表現的地域特徵方面實現統一，特別是吸納了立足於我國千年瓷都景德鎮陶瓷文化的陶瓷藝術設計，陶藝等學科內容。

教材的宗旨是針對設計藝術學，美術學的基礎課程，專業基礎課程和專業方向課程，深入淺出地分析介紹國內外先進的設計藝術的基本原理，構成要素，表現形式與類型，強化學生的設計思維，陶冶學生的設計意識，使其在藝術設計實踐中能很快形成新穎獨特的設計理念。

教材第一期擬推出15種，主要包括素描，色彩等基礎課程教材，藝術概論，設計心理學等專業基礎課程教材，傢具設計，景觀藝術設計，陶藝手工成型等環境藝術設計，陶瓷藝術設計的專業方向課程教材。

(7)批評和藝術史是什麼關系擴展閱讀

《藝術概論》為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。

《藝術概論》在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收了現當代美學和文藝學研究的部分新成果；

結合八十年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

《藝術概論》的編寫力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。

從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。

Ⅷ 藝術概論的研究對象是什麼

藝術理論是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術理論與藝術史、藝術批評的關系；二是藝術理論與部門藝術理論的關系。
第一，藝術理論並不具體地描述藝術發展的歷史和藝術歷史上的各種思潮流派,也不具體地研究和評價某個藝術家、某件藝術作品或某個藝術派別．因為那是藝術史和藝術批評的任務。藝術理論在論述或論證中,也會借用藝術史和藝術批評的研究成果，涉及一些個案如具體的藝術家、作品或流派，但都是作為論據而提出的。藝術理論要闡明的是藝術的本質、特徵及其發生、發展的規律。可以說,藝術理論是研究藝術普追規律的一門學科。
第二，各門類的藝術現象如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇與戲曲、電影與電視等，都是藝術理論的研究對象。但藝術理論並不專門研究某一部門藝術，而是研究各個部門藝術最普遍、最一般的規律。它雖然也要研究各部門藝術本身的特點，卻並不把某一種藝術現象如詩歌的節律、雕塑的材質、音樂的表演等作為專門的研究對象，這個任務要靠部門藝術理論來解決，加文學理論、美術理論、音樂理論等。
藝術理論與部門藝術理論的關系，是一般與特殊、普遍與個別的關系。一方面，藝術理論是各個部門藝術共同的理論基礎；另一方面，它又不能脫離各個具體的部門藝術。離開對部門藝術的研究，藝術理論就會是抽象的、空洞的；反過來，各個部門藝術的研究成果可以推動藝術理論的發展。所以，這二者的研究是統一的，必須緊密結合起來。

Ⅸ 簡述批評的方法與藝術

簡述批評的方法與藝術

簡述批評的方法與藝術，批評是一種藝術，它能夠給人帶來很多的感悟，批評的時候需要講究一定的方法。下面就讓我為大家介紹一下關於簡述批評的方法與藝術的相關信息吧，一起來看看。

簡述批評的方法與藝術1

指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上,運用一定的理論觀點和批評標准,對藝術現象所作的科學分析和評價、藝術批評的對象包括一切藝術現象,諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等、其中心是藝術作品、藝術批評既可以指一種活動,也可以指這種活動的結果、藝術批評離不開藝術鑒賞,但二者有根本的區別、

藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點,藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動、藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一,是「百花齊放,百家爭鳴」方針在藝術活動中的具體體現、開展正確的藝術批評,可以幫助藝術家總結創作經驗,提高創作水平；可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力,正確地鑒賞藝術作品；還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論、由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價,因而帶有很強的主觀意識成分、

藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法,貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針,遵循實事求是的原則,對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋,以推動社會主義藝術的繁榮和發展、

真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動,其主觀性大於客觀性,體現了寫作者個人的強烈個性和態度、越是具有獨立態度和觀點的批評,越是具有批評的價值和可讀性,那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評、

簡述批評的方法與藝術2

從漢語的廣義字面而言，批評與評論並沒有嚴格區別，實質上兩者完全不同，它們的區分不是由概念來決定的，而是客觀事實和具體現象所決定。批評（critic）是以質疑、否定、批判為核心主體，其中批判(animadvert)是最為極端，其主體是抨擊性譴責。當然，不論批評或批判，它們的主要作用在於對狹隘與差錯的糾正。評論（comment）則是一種闡釋、肯定的主體模式，也是一種常見的傳統批評，目的在於提高鑒賞水平。現代意義上的藝術批評是由傳統上文藝評論發展而來，廣義上隸屬於評論范圍，由於批評不是一般性評論，從而突顯了它的`特殊形態。也就是說，藝術發展對理論學術的要求越來越高，使批評必須永無止境地處於自我完善進行態，成為藝術學理論體系中不可缺少的重要一環。因此，評論與批評在形態上已難以一致，它們之間的互相制約、彼此對立有利於學術思想的內部完善。批評在不同領域需要不同的專業知識，像美術批評與常規的美術評論以及史論研究，它們之間存在經驗知識上具有普遍共性，只是批評通過否定、質疑、批判作為功能模式，同時對闡釋性評論加以批判性論證。

作用

1、幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平

藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。

例：僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展。

2、通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋

藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助 ，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。

例：曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，「披閱十載，增刪五次」，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據「脂評」的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。

3、豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展

藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮，流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。

Ⅹ 什麼是藝術批評

然而，在具體的寫作實踐當中，藝術史與藝術批評之間並沒有一道絕對的分割線，兩者有時會出現相互交疊的狀況。
那麼，我們能從具有判斷意味的藝術批評得到什麼？首先是關於藝術的知識。藝術批評離不開對作品的描述，那麼一些古代藝術品、已經遺失或現在無法看到的藝術品，就會在這樣的描述當中向我們呈現出它們的面貌，藝術家的名字也因此而流傳下來。而且，這種描述本身實際上並不是一種客觀的行為，而是引導讀者沿著寫作者的思路與眼光，審視藝術作品，是通過文字進行的觀看。在這個過程當中，一個對藝術不甚了解的讀者，還會了解到觀看和欣賞藝術的知識與方法，例如可以學會從某幅繪畫作品的題材、構圖、光線、色彩、筆觸、格調等多個層面切入，認識和體味藝術品不同層面的美感。越是了解和熟悉某件作品，就會越喜愛它，我們慣常所說的品味，在很大程度上取決於我們關於藝術的知識，因為僅僅面對作品，獲得直觀的視覺體驗，而不了解其中的門道、背後的歷史，其實並不能形成深入的理解。知識與視覺經驗的集合，才能培養出如果不是良好，至少也是獨特的藝術品位。而關於藝術的知識，我們可以從努力趨向公允客觀的藝術史得到，同樣也可以來自於更傾向於進行判斷的藝術批評。
藝術批評不僅傳達關於藝術的判斷，而且也會有意無意地傳達判斷藝術的標准，無論批評本身對某種風格或某個藝術家持肯定或是否定態度，它最終必然會影響這一藝術風格與藝術家的發展與地位。首先，哪些藝術家和作品進入批評者的視野，本身就已經是經過篩選判斷的結果。在中世紀末期義大利詩人、文學家但丁的著述中，他提到的同時代畫家只有奇馬布埃和喬托，並且認為喬托已經超越了他的老師奇馬布埃。由於但丁的盛名，他的判斷直接影響了喬托的聲譽。雖然但丁並沒有直接陳述喬托超越老師的理由，但是從現存的作品來看，喬托的簡潔的構圖、注重細節的寫實手法、對於自然界的關注，無疑影響了同時代乃至以後的藝術，成為眾人爭相效仿的榜樣。當然，我們還會看到另外一些相反的例子，例如今天大家已經廣泛接受其藝術價值的印象派與野獸派，在當時批評家的筆下，本是貶義用語，是批評而不是褒揚。但是，批評家的態度，恰恰反映了那個時代對於這兩種繪畫風格的態度，他們的貶斥，恰恰潛在的傳達出當時通行的藝術評價標准，即延續古典主義的風格偏好。然而，當年的諷刺之語，現在卻已經成為這兩種繪畫風格的代名詞，因為盡管批評家並不贊成，但他們依舊是敏銳地把握到了藝術本身的美學特徵。
從歷史的角度來看，批評的發展與藝術的發展是相互促進，彼此依存的。批評能夠將人們的注意力導向重要甚至傑出的藝術，同時影響藝術風格的走向；而具有重大突破意義的藝術，無疑也在推動批評理論與實踐的發展。藝術史需要時間的積淀，而批評卻可以是當下產生的即時反應。那麼，在各種藝術形式並存、新藝術創造層出不窮的今天，無論是出於藝術投資的目的，還是出於文化甚至學術的考量，對藝術的鑒別與判斷都必然不可迴避。因為在根本上，這樣的判斷正是我們當下對於自身所處文化的一種極其重要的審視與反思，是我們對這個時代的創造的認知與理解。而正是在這個層面上，批評才最大程度地實現了自身的價值。（沙尚琪）