生活中纖維藝術有哪些

A. 纖維藝術的現代性與發展

纖維藝術的現代性與發展【1】

摘要 近年來，纖維藝術的發展在國內非常迅速，中國纖維藝術的創作已進入了一個新的高潮，很多藝術家開始投入到纖維藝術的創作中，涌現出風格各異的纖維藝術作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達出現代纖維藝術的多元性發展趨勢。

但由於國內現代纖維藝術起步較晚，與國際纖維藝術的發展觀念和意識脫節，使現代纖維藝術的發展進程中會出現各種問題，筆者試圖通過對現代纖維藝術的發展進程進行研究，以期對纖維藝術在國內的教育、創作和藝術品市場方面能夠有良好的促進作用。

關鍵詞：纖維藝術 材料 技法 發展進程 反思

纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認識並利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達著愉悅視覺感受和觸覺感受。

千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進了各類纖維實用品和藝術品中，並且與物質、精神、生活、藝術的經緯交織中融為一體，隨著經濟改革開放的到來，中國的纖維藝術在原有平面織造的基礎上也迎來了新的創作高潮，眾多畫家、工藝美術家、藝術院校的師生積極參與到纖維藝術的創作中，多方面的國際學術交流也使中國現代纖維藝術步入了世界纖維藝術的行列，中國的纖維藝術進入了空前的多元的創新與探索時代。

現代中國的纖維藝術經歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質、空間及觀念的結合以及對立體形態表現的過程，然而，在中國現代纖維藝術積極發展的過程中有很多問題是值得藝術家們思考的。

一 纖維藝術材料多樣性而產生的藝術現狀

纖維藝術的材料的豐富性和製作手法的多樣性，使得現代纖維藝術取得了相當程度的發展，但是由於中國近現代的纖維藝術早期脫胎於本土的繪畫藝術臨摹和地毯工藝，後期受國外纖維藝術選材和創作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術作品的創作沒有體現出作者想表達的初衷，再加上選材和創作手法選擇的不協調，觀眾也無法從藝術作品中感受到作品想表達的深刻內涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。

首先，不同纖維材料的選擇與運用有利於表達藝術家的藝術思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創作者雖然是從探索的目的出發來選擇材料的，但是並沒有將纖維材質本身的特點發揮出來，很多西方藝術家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現形式來進行纖維藝術作品的創作和探索，但是其作品根源上並未脫離纖維「細」和「柔軟」的特性，並且更多地選用天然纖維表達作品主題和內涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純為了表達作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特徵。

其次，一些纖維藝術作品除了不注重纖維藝術作品所具有的本質性特徵外，單純著重精神和內涵表現，這作為欣賞性的藝術作品也無不可，但是任何藝術作品的最終歸宿不能在展覽後就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術作品所具有的「溫暖」和「柔軟」特性，這些特徵是其他藝術作品所不能體現和替代的，因此，纖維藝術作品的創作除了在著重表達畫面內涵外更應該注重與實際環境的契合，以此來達到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。

再次，從創意入手，還原纖維藝術作品的手工性，但是保有纖維藝術手工性的藝術價值有一定的難度，尤其是現代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現，市場上涌現大量廉價仿手工製品，從作品的選材到製作工藝和用途都毫無藝術性可言，只冠以纖維的名稱進行極度市場化的翻版製作，失去了纖維藝術所具有的獨特藝術語言和藝術魅力。

二 傳統與現代纖維藝術材質多樣性的結合

纖維歷經千百年的變化，纖維材料大大豐富，用於纖維藝術創作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發展到現代的化學合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術的創作中，纖維藝術作品的創作形式和作品表現形式使藝術家的創作主旨表達得更為鮮明和充分。

縱觀中國現代纖維藝術展覽和各大雙年展上的纖維藝術作品，對纖維藝術材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統纖維材料並根據材料的特點探索新的編織或表現形式和手法，另一類是選用現代特質的新型纖維材料，並根據新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發與之相適應的編織技法或表現形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。

但是由於製作手段上的交叉應用，使得纖維藝術材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認識到的是，中國現代纖維藝術的進程近年來受國外藝術家的選材和表現形式的影響，雖然在纖維藝術選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用於現代纖維藝術創作的材料並不都適合於作品主旨的`表達，對於選材和編織工藝的結合還存在一定的盲目性。

雖然纖維都具備如下特質，輕薄感、厚重感、粗糙感、細膩感、柔軟感、堅硬感、疏鬆感、緊密感等，但是這些獨特的藝術視覺或觸覺的心理感受，並不能被每一位藝術家游刃有餘得體現到藝術作品中，因此，雖然現代新材料的出現有利於現代纖維藝術的創作表現，但我們還是建議在現代新纖維材料運用的基礎上適當保有傳統編織和纖維藝術的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎上更好地表達纖維藝術所具有的種種特質，這也是其他藝術形式所不具備的。

三 民族元素和特徵在纖維藝術中的體現

中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現了我國織造技術特點藝術作品除了少量傳統的簇絨工藝外，其他製作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達纖維藝術作品的本土特徵也是一個難點，而其他國家的藝術作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應該意識到在纖維藝術的發展過程中，保留繼承和發揚傳統的纖維藝術內涵和意趣，也是發展我國纖維藝術值得探討的問題。

各國藝術家的材質選擇和技法結合充分使人感受到本國纖維藝術的源流和歷史，前蘇聯功勛藝術家基維堪達雷里，在藝術創作中一直使用古老的高比林技法來表現作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現了喬治亞高加索山民節日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現無疑;再如，日本著名纖維藝術家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統染色技藝來表現「海上生明月」的意境，也充分展現了具有日本傳統特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布歷史在美國由來已久，藝術家充分運用此項技藝創作做藝術作品，充分表達作品的藝術內涵。

美國是一個移民國家，纖維藝術家們有著各自的文化背景、生活經歷和體驗，體現在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現代文化的融合，美國藝術家的思維極其活躍、大膽，然而現代觀念並不影響他們學習傳統和從世界各民族的傳統文化匯總汲取營養，創造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。

反觀中國現代的纖維藝術作品對於中國傳統元素和技藝表現者寥寥無幾，而國外藝術家對此表現更為主觀和生動，如挪威藝術家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、綵帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達作者對中國文化的理解和贊美。

B. 現代纖維藝術設計創意特徵分析

現代纖維藝術設計創意特徵分析

纖維藝術採用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面。以下是我和大家分享的現代纖維藝術設計創意特徵分析，更多內容請關注畢業論文網。

摘要： 纖維藝術設計在現代藝術設計中佔有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型藝術品的擺設。傳統藝術設計作品製作精美，現代纖維藝術的設計在傳承了傳統的纖維藝術設計的基礎上又有了新的發展。本文首先介紹了現代纖維藝術設計的創意特徵，最後分析了現代纖維藝術設計的創新表現

關鍵詞： 纖維藝術;現代設計;創意與表現

纖維藝術起源於西方古老的壁毯藝術，其傳承和演變經歷了漫長的過程，是一種歷史悠久的設計藝術，可以與我國的刺綉藝術相聯系起來，它主要用於裝飾，不僅過去在人們的日常生活中有著重要地位，現在依然有著旺盛的生命力，同時現代纖維藝術設計在繼承了傳統設計優點的基礎上又有著新的創意與表現。

一、現代纖維藝術設計的創意特徵

在全球化的影響下，對纖維藝術的文化而言，各民族的文化交流與沖突愈加頻繁，並非強勢文化、主流文化對弱勢文化、非主流文化的重新編碼，而是雙方在互動結構中相互補益和相互發展。文化互動結構既強調各民族文化的融合，又體現對不同民族文化價值觀、語言方式和審美趣味的尊重。各個民族在其沃土中，不斷探尋貼近藝術語言的真誠情感、開拓人文情懷和精神品格，創造出好的作品，給人類帶來了可貴的創造性的藝術價值。纖維藝術採用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面，證明了現代纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的獨特時尚藝術。

1、創新的技法及形式風格多元化

現代纖維藝術在技法的處理形式中展現對纖維刻意的加工與變形。在同一類的圖案或形象中使用重復與節奏技法能在視覺中產生強烈沖擊力，使纖維藝術如同音樂一樣具有流動感，色彩有重復、漸變、起伏、低落如同生命過程，是一種抽象的敘述，能夠喚起人們對美的真實感受。現代纖維藝術的色彩關系、裝飾圖案的風格都與纖維藝術的空間展示形態密不可分。另外，利用纖維組織形態的曲直與屈伸、疏密與集中、發散與聚合、凌亂與整齊等方式作對比，產生反常化的視覺對比效果。如波蘭藝術家阿巴康諾維茲的作品紅色的阿巴康是壁掛走向雕塑，走向空間的里程碑式作品。向前銳進的尖角與其後飽滿深厚的卵圓形，形成強烈的對比，像一股抑制不住的激情勃然噴發。這種立體的壁掛，超越傳統壁掛原來平面局限，糅合了現代雕塑的造型並與建築緊密結合，成為一種新的藝術形式。從此現代纖維藝術迎來了質的飛躍一個形式風格多元的時代。

2、顛覆性和反叛性思維

顛覆性和反叛性思維是纖維藝術對人類最大的貢獻。20世紀是人類發展最快、成就最高的時期，科技帶給人類前所未有的進步，生產、交通、通訊以無法設想的速度改變著。隨之而來，人與自然、人與人等關系出現一系列問題:現代社會緊張、快節奏、大強度使人感到壓抑、不適，現代社會的人類精神和心理問題也引起關注。與其他藝術相比，纖維藝術以其非凡的想像空間、煩瑣的工藝、耗費大量時間和精力的製作與現代社會快節奏、高效、規范、以及煩躁壓抑的心態形成對比，正如美國壁毯藝術家茹斯斯古爾說:現代纖維藝術是我們生活的匆忙世界的一種反叛活動。

二、現代纖維藝術的設計創新表現

1、突破材料方面的限制

纖維材料是纖維藝術的基礎，就像石刻藝術中的石料一樣，脫離其的作品便不是纖維藝術的范疇，材料的選取對作品含義的表達至關重要。傳統的纖維藝術由於技術的限制，多隻能用自然纖維(棉、麻、毛等)和人造纖維，巧婦難為無米之炊，材料方面的`限制約束了藝術家們的能力使其作品表達的內容有限。

隨著科技的發展，人們能製造出更多的纖維材料，如合成材料、有機化學纖維、金屬纖維、光纖等，為現代纖維藝術提供了大量可選擇的素材，各種材料質地的不同給了藝術家廣闊選擇和發揮的空間，他們可以運用多樣的手法將材料進行處理給人帶來新奇的視覺和審美體驗，比如棉麻等柔軟材料的製品總是給人柔美自然的感覺，而將鋼絲等有硬度的材料與其結合處理卻能形成富有力度的藝術形象。不僅如此，先進的材料還能讓藝術作品有不同以往的性能，如納米材料的應用可以使作品有很好的防火防水功效。

2、設計理念的創意

中國傳統的纖維設計重技法和精緻的圖案，其中以四大名綉為代表，作品給人細膩的感受，在有強烈的視覺享受的同時也可以通過圖案與顏色的搭配與人們心靈達到相應契合，傳達出作者想要表達的人文內涵，具有獨特的中國特色。現代纖維藝術設計理念在借鑒中國傳統纖維設計時引入現代元素，推陳出新，不是一味的模仿和還原，而是在此基礎上進行創造，賦予傳統文化新的生命力，引起人們的懷古思幽之情時又不會與現代思維形成過大的反差而產生突兀之感。

具體表現為將富有中國特色的傳統形象抽象出來直接與現代製品結合，如引用龍鳳等具有中國特色審美和情感寄託的圖案，或是更進一步將中國傳統文化中的某種思維方式表現在現代製品中，如中國山水畫和刺綉作品中獨樹一幟的散點視角，即使不是運用具有代表性的傳統形象，也因其普遍的文化認同感而讓人感受到古典的傳統的魅力。這是現代纖維藝術設計理念的創意中體現的一種，還有一種被普遍認可的是西方抽象主義理念的運用。

西方傳統纖維設計曾一度淪為繪畫的附庸而失去其獨特的藝術創造力，人們追求其裝飾效果的華麗，多以著名畫家的繪畫作品為範本，雖是色彩飽滿，構圖嚴謹讓人視覺上較為滿意，然而畢竟是繪畫的臨摹，相比起原作來總是有著差距，且沒有發揮出其材料本身的特質，使纖維設計流於俗套。後來抽象表現主義畫派興起，引起了人們審美的又一次發展，此時，纖維設計藝術家們吸收過往的經驗，不再單純模仿畫家的作品，而是將抽象主義概念和內涵內化為自己的產物，在纖維設計作品中進行藝術創造，利用豐富的想像力將材料編織處理成誇張的形象，給人造成強烈的視覺沖擊，傳達出藝術家獨特的個性和藝術領悟。具體表現為對自然形象進行解構重組再創造性的結合使平凡事物煥發出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性構造新事物帶來不一樣的視覺體驗，又或是用具有象徵性的形象符號代替自然事物引起人們思考，以及通過重復的形象的排列進行強調來突出主題等創作手法表現藝術家對美的領悟和起伏的心緒。

3、表現形式的創意

現代纖維藝術設計的表現形式不在拘泥於以往的平面形態，逐漸向立體化空間化方向發展。平面形態的纖維藝術設計主要表現為地毯、掛毯等作品，形式較為單一，立體化則能夠更好地挖掘材料本身的形態美，如果說平面形態的纖維設計像在材料的表面作畫，那立體化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立體化形態的纖維藝術作品又被稱為軟雕塑。它有著雕塑作品的嚴謹的結構美又因其材料的不同而有著獨特的觸感和自然親和力，舒緩了雕塑所具有的冰冷尖銳的特性，讓人在忙綠的現代生活中有著親近自然的感覺。空間化則是將纖維藝術作品給人帶來的視覺審美享受與建築設施緊密聯系在一起，藝術品不僅僅是獨立存在的個體，而是與周圍的空間環境密切相關，藝術家在進行創作時不能單純以自己想像的藝術形象為主，要觀察周圍建築的整體格調和布局，考慮纖維藝術品在哪個方位以哪種形態表現才能起到與空間環境相融又能有恰到好處的點綴作用。這幾種表現形式的創意使現代纖維藝術作品分類更加專業化，也對藝術者提出了更高的要求。

三、結論

現代纖維藝術設計由於材料的豐富多樣，借鑒了中國傳統文化和西方抽象主義表現方法的設計理念，從平面化向立體化空間化方向的發展使其越來越能滿足人們日益增長的精神需要而受到人們的喜愛，相較於其他現代設計藝術，纖維藝術以其材料具有的獨特質感和自然親和力脫穎而出，在新時期希望現代纖維藝術設計能有更多的創意發展，利用新科技在日益繁忙的現代社會中給人以美的慰藉。

C. 纖維藝術對室內環境中色彩的影響有哪些

一、纖維藝術與空間環境的關系

從人類誕生之初，幾乎所有的日常行為、活動都離不開空間的參與。自20世紀中葉以後，隨著建築設計科學的深入發展及人文思想的進步，人們意識到對於環境的要求不能僅僅滿足於空氣、陽光等生理需要，更重要的是能夠使人產生心理認同感、歸屬感，能營造出豐富多樣生活氛圍的環境場所。纖維藝術作為現代室內空間環境中的重要組成部分，以充滿自然氣息的軟性材料和豐富多樣的藝術形態，成為連貫室內空間與人的情感紐帶。室內空間環境中的纖維藝術重塑了人類最理想的生活環境。面對過於冷漠和堅硬的建築外殼，人們更加嚮往重歸自然的深層感情交融，希望沿著心靈的軌跡去思考體味返璞歸真的人文關懷。在這種語境下，無論是建築師還是藝術家，都更加關注具有自然而獨特表現優勢的纖維藝術，從而使纖維藝術轉向更為廣闊的大眾生存空間。此外，纖維藝術品與室內空間環境風格的和諧，營造了室內建築藝術空間，使纖維藝術在環境設計中佔有主導地位。而纖維藝術品的親和力和起伏流暢的肌理，也廣泛地改觀了室內建築空間的環境。相反，在建築空間中，纖維藝術具有空間導向性功能。它能引導人們從一個空間到另一個空間，使各空間層次與環境之間、人工環境與自然環境之間相互交流。
二、纖維藝術對室內建築空間環境的影響

雖然纖維藝術從屬於建築而存在，但是纖維藝術對建築環境產生一些影響。纖維藝術對空間的使用功能、空間環境的色彩、室內空間形態等都產生了影響。
1.通過空間使用功能來影響環境

我們都知道，室內空間環境設計是通過人的行為方式來表達主題的創造性活動。對特定的環境進行纖維創作時，纖維藝術的風格體現和表達形式都對特定的環境產生影響。例如，在學校的圖書館，一幅構成氣勢龐大，色調淡雅、質朴的壁掛作品懸於牆面，會給老師、學生帶來舒適、親切良好的學習氛圍。相反，在娛樂場所懸掛類似的壁掛作品會造作生硬，更體現不了特定的空間用途。再如，藝術家李鳳文女士為廣州新白雲機場設計的纖維壁掛《生機》，選用絢麗的色彩，造型生動活潑，富有立體感，既抽象又寫意，大而不散，收放適度，引來了不少觀眾。有的乘客駐足而望，有的乘客以畫為背景留影。這個具有強烈視覺效果的纖維藝術品對周圍的環境起到了很強的裝飾效果，就整體設計而言，一個極具現代建築藝術風范且又與嶺南文化密切交融的標志性建築，充分展現了嶺南的人文色彩和與時俱進的時代精神。
通過前面的例證，說明了一個好的纖維藝術品對環境空間布局是有彌補作用的，突出了空間環境獨有的特質。
2.通過室內環境色彩來影響環境

現代室內環境的色彩主要來自燈光色、陳設色（家電、裝飾物品）、環境色（地面、牆面）三個方面。良好的纖維色彩能對室內空間起到調和和配色的作用，使整個空間和諧舒適。對於室內環境色彩比較單調的情況下，色彩豐富的纖維藝術品就能給室內空間憑添幾分味道，豐富了整個室內的色彩觀感。例如，納什維爾界標中心的整體環境色呈灰白色調，它的室內懸吊式纖維藝術品運用了紅、藍、綠、白幾個強烈而跳躍的顏色，使室內環境色彩豐富了許多，沉穩而不失明亮的和諧感覺。運用纖維藝術的色彩與室內環境色彩產生對比或調和，使有限的色彩空間收獲意想不到的色彩變幻，使空間環境更加意趣盎然。因此，無論纖維藝術以何種形態呈現在我們眼前，其色彩變化對室內環境產生的影響是不可忽視的。
3.通過室內空間形態來影響環境

室內空間是體現使用功能和人們活動的場所，在滿足使用功能的同時，人們對審美的不斷提高，要求空間形態的多樣化，不僅僅是直線體面（方體、矩形體等），而是帶有弧線體面（圓體、圓柱體）和直線、弧線體面綜合的空間形式。這樣就要求纖維藝術品與空間的整體協調，珠聯璧合。如果運用不恰當的纖維藝術品就會對室內環境產生不協調的感覺。具體來說纖維藝術品的大小、形態的表現和顏色運用是室內空間形態調和的必要方式：如果較小的纖維藝術品放在室內空間較大的地方就會比例失調，喪失空間美感的體現，纖維藝術品的壁面、浮雕、立體不同形態放置在不同空間形態中的美化作用對人的視覺美感的沖擊，以及纖維藝術品冷暖的運用對空間形態增大縮小的效果，都充分體現了纖維藝術與室內空間形態相輔相成的關系。例如，我國著名纖維藝術家林樂成教授的軟浮雕《行雲流水》懸掛在通程國際大酒店的咖啡廳里，壁掛的尺寸大小與環境空間比例協調，羊毛質地軟浮雕效果具有的溫暖性使咖啡廳既舒適又溫馨，明快豐富的色彩使室內空間環境寬闊明亮。通過纖維藝術品的運用，有效地引導、調和室內空間，使空間形態更加生機盎然。
三、纖維藝術對人的影響

我們在討論纖維藝術對室內環境的影響不得不提到人的存在，因為現代室內環境設計的最終目標都是以人為本，纖維藝術的表現是對人心理的認識與掌握過程在室內環境的體現。同時，運用纖維藝術品體現室內空間環境良好的人文內涵，以及從中表現出室內生活者的美學品位、宗教信仰、民族習俗、職業等特徵。
1.從文化角度來看纖維藝術對人的影響

首先我們從文化角度談起，人是室內生活環境的主體，室內環境承載了纖維藝術品的創作，纖維藝術在經與緯、編與織的運動過程中，形成了一個空間化的語言。它提供給人們一個情感述說的廣闊空間，其中包括了創作者內心的情趣、對美的追求、民族精神的表達。例如，基維•堪達雷里在上世紀90年代初創作的《秋之印象》，畫面表現秋色紅艷、層林盡染之景色，深色密林之中，一泓飛泉蜿蜒而下，又如飛升之雲煙，盡在觀者的遐想之中，而遠處的山嵐，清新碧透，整個作品宛若一幅中國的潑墨彩山水畫，表現了非本民族的藝術特徵，而有著濃厚的中國文化氣息。再如：美國纖維藝術家雷諾阿•察里斯的大型懸垂織物作品《秋•自然的垂落》和布里斯•讓的空中吊飾作品《清涼的雨絲》，以及日本軟雕塑家小林正和的以繩線纏繞而成的軟雕塑作品《銀色的波浪》，運用點、線、面的構成與室內空間緊密結合，表現現代纖維材料在室內空間中的纖維特殊效果，為忙碌在緊張氣氛中的人們，憑添一份自然的詩情畫意。通過纖維藝術品形式與內容的創作表達了作者良好的審美品位。筆者認為室內空間的纖維藝術品，用豐富的語言為人們的審美提供了廣闊的空間，極大地滿足了室內環境中人的精神需求。
2.從心理感受角度來看纖維藝術對人的影響

現代室內環境是人們工作、休息、就餐、娛樂等生活內容，與室內環境有非常緊密的聯系。人的心理感受是通過視覺所看到的傳達到內心而產生的一種心理活動。因此，具體到室內纖維藝術品是否能引起人們的注目、是否讓人們觸景生情、是否能體現人們的行動心理都會對室內環境設計產生一定的影響。例如，瑞士藝術家摩依克的作品《無題》，把壁掛作品陳設於室內環境最突出的中心部位起到了引人注目的效果，含有畫龍點睛的意味。清華美院的林樂成教授的纖維作品《春•夏•秋•冬》分別置於中苑賓館茶廊和IBM北京總部的大廳里。作品中採用了大自然的色澤，黃、綠、紅、紫四種顏色代表4個季節，寓意季節在不斷變化，但生命卻是永恆的。雖然不完全與大自然景色相同，但近似自然的美感能喚起人們腦海中的回憶與聯想。再如：圖中所示的室內纖維壁掛作品，根據人的行動心理因素，運用色彩絢麗、圖形優美的纖維作品陳設於樓梯旁空置的牆體，指引人們的行動方向，同時也美化了環境。因此，通過以上三個例子充分地說明了纖維藝術從心理角度對室內空間環境的營造的舉足輕重的作用。
現代纖維藝術在室內環境中不僅具有賞心悅目的效果，而且具有傳情達意的精神功能。如果能結合其他室內構成要素很好地運用在室內環境中，那麼會讓人類與所處的室內環境更加和諧與豐富多彩。另外，現代纖維藝術無論以何種形態來營造室內空間的環境，我們都應該看到纖維藝術創作對生活的關注，對生活在這一時代的人類情感的理解。我們要力求使纖維藝術更有效地作用於室內環境之中。

D. 纖維手作藝術中提到的高比林屬於哪種技法

編織技法。從15世紀起高比林家族開始著手宮廷編織技藝，並且歐洲人編織工藝特色的稱謂更名為是纖維藝術，所以纖維手作藝術中提到的高比林屬於編織技法。《纖維手作藝術》結合個人的審美情趣、興趣愛好和專業能力，多方面分析纖維藝術與生活之美，分享中外的纖維藝術形式。

E. 纖維藝術的形態特性

中國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為三個時期，既「編織藝術——平面創作時期」、「軟雕塑藝術——立體表現時期」、「裝置藝術——空間塑造時期」。
20世紀70年代末，人們逛街擺脫了文革時期的陰影——「千篇一律」、「集體化」的行動，對生活重新點燃了熱情。這種熱情激發了古老手工編織藝術的興起，人們在經、緯之間找到了藝術創作的靈感與渴望。同時，古老手工編織藝術又喚醒了人們對未來美好生活的期盼。人們沉浸在對古老手工技藝的「追憶」中。久違的古老手工編織技藝，在經歷過文革的一代人的手中，顯得那麼機械，那麼乏味。人們思考的更多的不是如何體現感受和材質，而是如何編織，如何反映題材，內容，強調的是畫面、主題性設計，還沒有擺脫繪畫設計的方法，對材質與形式的感召力還沒有足夠的認識，對材質與內容、形式與肌理、藝術與技術還不能很好的表現與把握。正因為如此才會形成這一時期獨特藝術風格——質朴、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙、簡單、但畢竟是解凍後的春的希望，為後來的藝術發展奠定了基礎。
進入20世紀80年代末，「軟雕塑」一詞，首次在中國提出這一時期的藝術創作，已不象前一時期那麼單純，風格趨向於多樣：既有追求毛感的厚重，也有追求麻感的質朴；既有追求色彩的豐富變化，造型的嚴謹塑造，也有追求肌理外觀的特徵，材質對比的表現。設計者盡可能的發揮經，緯編織這一獨特的藝術語言，用線來塑造形體，來表達人們精神世界，充分展現藝術與技術結合後產生的內在魅力，並不斷挖掘編織技藝與其藝術創作手段，發揮其特長：既有對高超技藝的追求如水墨的漸變、油畫的筆觸、白描的線條、同時也有對肌理的贊美，形式感的追求。這一活躍的時期是離不開與國際之間交流的增多，視野的開闊，工藝的嫻熟，理論的提高及思維的轉變。同時也不得不提兩位國際級編織藝術大師在此時為中國現代纖維藝術品的發展和人才的培養所做出的卓越貢獻。一位是保加利亞籍著名纖維藝術家萬曼先生，他在中國美院創辦了「萬曼壁掛研究所」，另一位是喬治亞前蘇聯功勛編織藝術家基維·堪達雷里教授。這一時期雖然風格各異，但基本上還是趨向於單體設計，很少出現系列、配套的設計。到90年代末，高科技迅猛發展，新材料不斷涌現，人們生活逐漸步入小康，對美的要求也產生了很大的變化。開始對系列配套作品的需要，及開始注重對場景、對空間環境的利用與容納、對整個展示環境的包容，這都使得現代纖維藝術開始轉化為裝置藝術。此時，現代人不僅要追求材質、形式的美感，而且還要享受場景、環境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統的材質與技藝上，同時是還追求時尚於流行。他們把光與影也利用到設計中去，追求作品與環境的高度統一，並構成一個整體，達到多元化價值的體現，打破單一學科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料（如金屬效應、薄透效應、閃爍效應）。在工藝上，則更不受局限，百花齊放，各顯千秋，既有數碼高科技含量的技能，也有手工繪布的絕招，顯現出一派真正意義上的百花齊放景象。

F. 纖維藝術的含義定性

目前「纖維藝術」的劃分在學術界雖沒有準確的界定，
但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾，既有織也有印、綉，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。通過本次研究的總結，我們可以把纖維藝術初步定義為：纖維藝術是與人類生活息息相關的，它使用天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維，通過編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法構成軟體或綜合材料構成體，如編織品、裝置軟體等，通稱為現代纖維藝術，它具有堅硬或柔軟，沉靜或路動，影射或吸光，平直或曲隆，艷麗或暗淡，堅立和凹凸等不同的質感、肌理感、色彩感、狀態感。無論怎樣確立，纖維藝術終將為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術學科，在與現代人類生存環境親和中，內涵豐富，風格獨特，能烘托著人與環境的和諧氛圍，能顯示出視覺美和觸覺美的藝術魅力，還能喚起人們對大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了現代生活中同大量使用硬質材料製品所帶來得冷漠感，重新讓「人情味」回歸人間。

G. 姜俊：什麼是纖維藝術

早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經•王風•大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」；「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。

新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天。國際學術交流為中國纖維藝術敲開了世界的大門，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。

纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開.尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見,交流切磋,將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度,對於中國源遠流長的纖維藝術文化,進行了深入的探討

H. 纖維藝術的現代藝術

現代纖維藝術是現代藝術的一種形式，在現代藝術中具有重要地位，受到公眾較為普遍的喜愛。纖維藝術之所以被人們普遍的喜愛，除了它本身具有較高的審美價值和藝術生命力外，其中很重要的原因是，人們每天所接觸的現代都市環境，從交通工具到生活日用品等，大多是出自冰冷的機器，是一些缺少情感的模式產物。而且，隨著現代社會生活節奏的明顯加快，人際之間的情感交流也越來越少。從而使得那些長期生活在繁雜大都市，這種現代工業文明所造就的「第二自然」中的人們，常常懷念質朴的第一自然，渴望人際之間情感的交流。將纖維藝術，尤其是將那些用手工精心製作的現代纖維藝術，裝飾於室內外的環境中，可營造一種既溫馨，又富有個性的藝術氛圍。使人們從鋼筋水泥的包圍和由冷漠的機器成批生產的產品環境中，感受到一點人情味。同時，也能使人們渴望回歸自然的心理願望，在一定程度上能得以滿足。
現代纖維藝術是一備受國內外藝術界廣泛關注的古老而又年輕的藝術門類之一。公元前15世紀古埃及的亞麻壁毯是一迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。中國有「絲國」的美譽，傳統纖維絲織有著悠久的歷史，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早採用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。歐洲傳統壁毯在中世紀時，內容多表現歷史故事和神話傳說，形式也具有平面性，象徵性和裝飾性的特點。這種具有編織語言個性的纖維藝術到了13世紀，達到了較高的藝術水平。但是，在17世紀，歐洲纖維藝術的審美標准受到學院派油畫的影響。因此，盲目的用纖維藝術去模仿著名油畫，在當時成為一種風尚。但是，也由於過分的模仿繪畫作品，而失去了纖維藝術編織語言的個性。到19世紀末，已經失去個性的歐洲傳統纖維藝術走向低谷。
現代纖維藝術孕育於德國包豪斯設計學院，發展於美國和歐洲。1919年建築師格羅比斯在德國魏瑪創建了包豪斯設計學院。該校主張將藝術與技術在教學中相結合。在對學生的培養過程中，既強調藝術創造力的開發，又注重具體工藝技能的訓練。並且把美術和工藝的重點定位於各種日常生活必需品的設計上。在這所學校內，還專門設有供師生們進行纖維材料研究，工藝研究的纖維藝術研究所。
最早對現代纖維藝術的探索，就是從這里開始的。20世紀30年代，有一些受到德國法西斯迫害的德國包豪斯藝術家，移居美國，他們也將在包豪斯對纖維藝術的研究成果帶到了美國，其中，安娜·歐伯絲的傳播影響最大。但在法國，讓·芒薩早在1938年就宣稱與傳統的精密復制繪畫式的纖維藝術決裂，充分發揮了纖維藝術在設計語言上的個性，並倡導不斷的開發纖維藝術的新材料，新技法新語言。這標志著人們已開始不在將逼真作為纖維藝術的首要評判標准，而是將纖維藝術向現代化設計觀念轉入，強調創新。 我國對現代纖維藝術的研究與創作始於文革結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯·高（Ruth·kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的「從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展」及隨後的2001年12月在西安舉行的「西部·西部」藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

I. 求助~~~纖維藝術畢業論文

內容摘要：纖維藝術在中國隨著現代主義文藝思潮的影響和傳播，藝術家們對纖維材料的積極探索，與世界各國纖維藝術的不斷交流及高校纖維教育的開展，將會煥發出勃勃的生機。

關 鍵 詞：纖維藝術 中國 發展

纖維藝術是現代藝術的一種形式,它泛指一切以纖維材料進行創作的藝術作品，包括各種編織、印染、絎縫、軟雕等等。目前，中國的纖維藝術隨著現代主義文藝思潮的影響與傳播，藝術家們對纖維材料的積極探索，與世界各國纖維藝術的不斷交流，及高校纖維教育的開展，中國的纖維藝術煥發出勃勃的生機。

一、纖維藝術的取材

古往今來人們穿的、用的都是紡織纖維製成的，日久天長在人們思想中形成了纖維藝術品的材料都是紡織纖維的意象。其實不然，當代纖維藝術的取材遠不止可紡織的纖維。
1.「紡織纖維」一般的要求
可紡性方面的要求，如纖維的長度、粗細、強度等；舒適方面的要求，如彈性、吸濕、透氣、抗靜電等。
2.「紡織纖維」的分類
①天然纖維。常規的天然纖維有棉、麻、絲、毛，隨著科學技術的發展，新的天然纖維又出現了，比如菠蘿葉纖維與現在普遍使用的竹纖維。
②化學纖維。化學纖維是隨著化工行業的發展興起的，目前已經成為紡織纖維的主體。其包括再生纖維與合成纖維兩大類。再生纖維，也叫做人造纖維，是利用天然材料經制漿噴絲而成，有再生纖維素與再生蛋白質之分。合成纖維是以石油為原料，經化學聚合而成，主要纖維材料有滌綸、錦綸、腈綸、維綸、丙綸、氯綸等。它們可以根據需要切割成不同長度或直接使用長絲。其統一的燃燒特點是熔融成滴。
3.現代纖維藝術取材的開放性
從古到今,任何藝術創作和視覺形象都離不開材料,在每一個具體的藝術領域中,藝術家總是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。隨著現代主義文藝思潮的影響和傳播，中國的藝術家們突破了傳統材料的觀念束縛，廣泛探索，大膽開拓和試驗，使得纖維藝術取材更為廣泛和多元化。

二、纖維藝術在中國的發展歷史

中國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。如用獸毛織成、上面綉著五彩花紋的衣裳。春秋時期，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平都已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能提花和綉花。中國還是全世界最早使用蠶絲做紡織材料的國家。兩漢時期又出現了工藝更加復雜的緙絲。由於緙絲工藝多為皇親貴族的奢侈品，所以只追求工藝的精美絕倫而很少考慮人工成本。宋代母子經緙法的運用使緙絲藝術品紋絲的均勻性勝過當時的工筆繪畫作品。當時用緙絲技法臨摹書畫原作已經達到惟妙惟肖的境地，其工藝之精湛令人嘆為觀止。雖然緙絲採用的編織材料和歐洲壁毯不同，但通經斷緯的編織技法卻是相通的。清代緙絲的中心轉移到了蘇州一帶，這時使用的彩色緯線已有六千多種顏色。
新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。

20世紀80年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天「……一批青年藝術家揭竿而起，切入纖維藝術語言的探索，塑造了一些纖維感較強的藝術形象。」
當代中國工藝美術家學習歐洲高比林的編織技法，在極其簡陋的工作環境中，開始進行獨立的纖維藝術創作。一批採用高比林編織技法表達中國傳統審美意趣的纖維藝術作品，如《山高水長》《秋水長天》等獲得了藝術界的高度評價。

三、展望中國的纖維藝術的發展前景

纖維藝術的手工編織的特性使得這門傳統的手工藝獨具民族文化的特性。只有當一門技藝與文化相結合，才能在藝術的道路上永葆青春，常開不敗。
1.國際纖維藝術的交流
2000年「從洛桑到北京」纖維藝術雙年展，聚集了中國、美國、日本、喬治亞等16個國家二百多位纖維藝術家，這些藝術家的作品在中國最具現代意識的大都市上海集中展示，為世界范圍內各種傳統與現代的纖維藝術提供了展示空間和研討殿堂。這本身就是一件促進中國纖維藝術發展，展現中國纖維藝術文化的大事件。
2002年第二屆「從洛桑到北京」國際纖維藝術雙年展在中國12所高校纖維藝術家共同努力下，在北京拉開了帷幕。這標志著中國纖維藝術進入到了一個嶄新的發展階段，它引領著世界纖維藝術的潮流，建立了國際學術交流的平台。中國成為世界纖維藝術的熱點地區，纖維藝術也因為有了中國大舞台而煥發了蓬勃生機。
2.中國纖維藝術教育的開展
林樂成教授,清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者,於1985年首先開設了編織壁掛設計製作課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累。2000年，清華大學美術學院工藝美術系纖維藝術工作室正式成立。幾年來，纖維藝術工作室學生創作實踐作品紛紛獲獎。林樂成教授出版的《纖維藝術》一書，是他多年教育研究的結晶,是我國的纖維藝術教育領域具有學術價值和應用價值的第一本纖維藝術專著。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里。我國的纖維藝術教育，已經初具體系和規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。
中國的纖維藝術有著悠久的歷史，在改革開放的今天更加快速地發展著。纖維藝術不斷與國際交流，吸取著歐美纖維藝術觀念的開放性思潮，保留發揚著我國古老而獨有的情懷和含蓄深遠的意趣，也基本實現了傳統手工藝與現代科技的完美結合。我們有理由相信，我國的纖維藝術在中國的經濟日新月異和政治環境十分穩定下，在不斷與世界的交流學習中，在國內纖維藝術教育的普及和國人審美情趣的不斷提高中，一定會開拓出美好的明天。

參考文獻：
[1]林樂成，王凱.纖維藝術.上海畫報出版社，2006.4.1.
[2]朱盡暉.現代纖維藝術設計.陝西人民美術出版社，2002.10.

J. 纖維藝術的對人影響

我們在討論纖維藝術對室內環境的影響不得不提到人的存在，因為現代室內環境設計的最終目標都是以人為本，纖維藝術的表現是對人心理的認識與掌握過程在室內環境的體現。同時，運用纖維藝術品體現室內空間環境良好的人文內涵，以及從中表現出室內生活者的美學品位、宗教信仰、民族習俗、職業等特徵。
從文化角度來看纖維藝術對人的影響
首先我們從文化角度談起，人是室內生活環境的主體，室內環境承載了纖維藝術品的創作，纖維藝術在經與緯、編與織的運動過程中，形成了一個空間化的語言。它提供給人們一個情感述說的廣闊空間，其中包括了創作者內心的情趣、對美的追求、民族精神的表達。例如，基維·堪達雷里在上世紀90年代初創作的《秋之印象》，畫面表現秋色紅艷、層林盡染之景色，深色密林之中，一泓飛泉蜿蜒而下，又如飛升之雲煙，盡在觀者的遐想之中，而遠處的山嵐，清新碧透，整個作品宛若一幅中國的潑墨彩山水畫，表現了非本民族的藝術特徵，而有著濃厚的中國文化氣息。再如：美國纖維藝術家雷諾阿·察里斯的大型懸垂織物作品《秋·自然的垂落》和布里斯·讓的空中吊飾作品《清涼的雨絲》，以及日本軟雕塑家小林正和的以繩線纏繞而成的軟雕塑作品《銀色的波浪》，運用點、線、面的構成與室內空間緊密結合，表現現代纖維材料在室內空間中的纖維特殊效果，為忙碌在緊張氣氛中的人們，平添一份自然的詩情畫意。通過纖維藝術品形式與內容的創作表達了作者良好的審美品位。筆者認為室內空間的纖維藝術品，用豐富的語言為人們的審美提供了廣闊的空間，極大地滿足了室內環境中人的精神需求。
從心理感受角度來看纖維藝術對人的影響
現代室內環境是人們工作、休息、就餐、娛樂等生活內容，與室內環境有非常緊密的聯系。人的心理感受是通過視覺所看到的傳達到內心而產生的一種心理活動。因此，具體到室內纖維藝術品是否能引起人們的注目、是否讓人們觸景生情、是否能體現人們的行動心理都會對室內環境設計產生一定的影響。例如，瑞士藝術家摩依克的作品《無題》，把壁掛作品陳設於室內環境最突出的中心部位起到了引人注目的效果，含有畫龍點睛的意味。清華美院的林樂成教授的纖維作品《春·夏·秋·冬》分別置於中苑賓館茶廊和IBM北京總部的大廳里。作品中採用了大自然的色澤，黃、綠、紅、紫四種顏色代表4個季節，寓意季節在不斷變化，但生命卻是永恆的。雖然不完全與大自然景色相同，但近似自然的美感能喚起人們腦海中的回憶與聯想。再如：圖中所示的室內纖維壁掛作品，根據人的行動心理因素，運用色彩絢麗、圖形優美的纖維作品陳設於樓梯旁空置的牆體，指引人們的行動方向，同時也美化了環境。因此，通過以上三個例子充分地說明了纖維藝術從心理角度對室內空間環境的營造的舉足輕重的作用。
現代纖維藝術在室內環境中不僅具有賞心悅目的效果，而且具有傳情達意的精神功能。如果能結合其他室內構成要素很好地運用在室內環境中，那麼會讓人類與所處的室內環境更加和諧與豐富多彩。另外，現代纖維藝術無論以何種形態來營造室內空間的環境，我們都應該看到纖維藝術創作對生活的關注，對生活在這一時代的人類情感的理解。我們要力求使纖維藝術更有效地作用於室內環境之中。