什麼是畫畫什麼是藝術

⑴ 繪畫是一種什麼樣藝術

主要就是造型藝術和空間藝術。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

(1)什麼是畫畫什麼是藝術擴展閱讀：

繪畫的整體意識：

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。

培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

⑵ 藝術、美術、繪畫的概念

藝術的范圍最廣，包括很多方面，比如音樂、美術、雕塑、建築等等，然後是美術又分很多，包含剪紙、繪畫、拼圖攝影等等。最後才是繪畫。

⑶ 畫畫是什麼意思

畫畫：是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。

⑷ 什麼是繪畫藝術

指以繪畫藝術為內容和實施手段，對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。繪畫是一門運用色彩、線條、形狀，在二維空間再現和描繪人物形象及社會、自然物象的藝術。晉代文學家陸機說過：「宣揚莫大於言，存形莫善於畫。」在攝影藝術出現之前，繪畫是唯一可以用來存錄各種具體事物和生活現象的具體形狀的手段。繪畫是平面的空間藝術，它與雕塑、工藝不同，不是在實在的三維空間塑造立體的藝術形象，而是在二維空間里，通過具體的描繪，創造視覺上的空間感和立體感。繪畫形象完全是虛幻的空間形象，根本就不能觸摸到它；而且，觀眾還只能從畫家所選定的某一角度去欣賞它。同時，繪畫是造型手段和色彩手段並重的藝術。繪畫既用造型，又用色彩。色彩不僅是表現對象的手段，而且它本身還具有豐富的情緒表現力。因此，繪畫這種展示生活本身原有顏色的能力，是其他各門藝術所不及的。
繪畫藝術的審美本質和特徵，決定了它具有以下的美育功能：（一）培育「感受形式美的眼睛」。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中，在談到「確證自己是人的本質力量的感覺」時，提到要發展「能感受形式美的眼睛」。繪畫是視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容，也是見之於形式的內容。人們要欣賞繪畫，第一步就是要正確地感受繪畫的藝術形式。所以，構成繪畫審美形式的線條、色彩、結構等，就成了美感愉悅的基礎。傑出的繪畫作品，即是社會的縮影、美好事物的寫照，又是形式美的創造。因此，當運用繪畫藝術進行審美教育時，就必然會提高人們在視覺上對形式美的感知力、想像力和創造力。（二）具有廣泛的群眾性，能提高人們的審美能力。繪畫有形有色，可以直觀，其形象大多具體生動，易於為人們所感知和理解。繪畫又是靜止固定的藝術和個體獨立欣賞的藝術。它與音樂、戲劇、電影那種在公共場合集體欣賞不同，不受演出（放映）時間的限制，不受他人的影響，在審美選擇上有著較大的隨意性，愛看的則可多看幾眼，甚至停下來反復鑒賞，細細品味，不愛看的則可一瞥而過。這一特點使繪畫具有廣泛的群眾性。一般說來，不論年齡長幼，也不論文化程度高低，各種層次的人對繪畫藝術都樂於欣賞。不說通俗性較強的連環畫老少皆迷，年畫、掛歷家家戶戶爭相選用，就是美術館里展出的各種繪畫作品，也引來大量不同層次的觀眾紛紛前來觀賞。繪畫藝術不但可以豐富生活、美化生活，而且通過不斷的審美實踐，使人們的藝術審美能力得到相應的提高。（三）可誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。繪畫將抽象的情感寓於具體的形體之中，人們開始感受的是形體，然後才從感性的形體之中去領悟蘊含在其中的審美情感。也就是說，先悅目而後悅心。繪畫這一傳情特點使它在道德上的凈化力量和在情感上的凈化作用有著別的藝術難以並比的功能。如現代著名畫家蔣兆和的《流民圖》，曾激起廣大人民群眾的愛國主義熱情，加深了對日本侵略者的憎恨，並使日本軍憲當局感到極度的恐懼。又如俄羅斯偉大畫家列賓，他在觀賞《龐貝城的末日》這幅畫時，竟激動得哭出聲來。中國花卉畫家喜歡描繪四君子「蘭、梅、竹、菊」和「歲寒三友」（松、竹、梅）之類的形象，在畫中寄寓畫家的情懷、理想和品格，因而能在經久的潛移默化中誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）幫助人們認識社會生活的本質。繪畫所描繪的藝術形象，是滲透著藝術家的理性情感的形象，是強烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合體。尤其在一些充滿社會責任感的優秀藝術家所創造的形象里，理性的因素更是自覺地規定了情感的趨向，正是這種積極的理性因素使繪畫的藝術形象具有一種特殊的生命力。例如，西班牙著名畫家委拉斯開茲所畫的《教皇英諾森十世像》，不僅准確地描繪了教皇的五官形貌和血肉之軀，而且刻劃了教皇的權勢、威嚴、貪婪、兇狠、富有等本質特徵，是人們認識歐洲天主教的神權勢力和宗教影響的很好的教材。又如德國畫家許布涅爾所畫的一群向工廠主交亞麻布的《女織工群像》，恩格斯認為：「從宣傳社會主義這個角度來看，這幅所起的作用要比一百本小冊子大得多

⑸ 什麼是繪畫藝術

把內心的感知，用繪畫的語言表現出來，就是繪畫藝術，關鍵在於要有內涵，用吳冠中先生的話來講，就是內涵大於形式。

雖然，內涵大於形式，但是，繪畫的形式是一件蠻讓人費勁的事。繪畫技法是如何發生變化的？為什麼好好的繪畫會從具象的寫實技法，發展成看不大懂的抽象技法。即使是專業的畫家、評論者也都是從畫的形式、技法來評論畫。現在流行抽象畫法，不畫幾筆抽象畫的都不好意思叫自己是畫家。

繪畫藝術，就是人把自己感知到的內涵表現出來，但是，在這一過程中，人對自己的感知能力有了更為全面深入的了解，對感知的對象有了更廣泛的拓展，因為這些變化，繪畫的表現語言發生了變化。

比如，最早的感知，是通過眼睛進行感知。於是，我們看到的畫面與眼睛看到的一樣，這表現出來的就是寫實畫法。

但是，畫家是一些「視覺」感知能力特別強大的人，他們中有些人能發現，在眼睛視覺的後面，還存在著＂意識視覺＂，意識視覺是眼睛視覺在大腦中成像以後的畫面，我們一般人這兩者是分不清的。而感知能力強的人是能分別的。於是，印象派之類的，表現意識視覺的繪畫就出現了，我們可以做個試驗，把印象派的畫縮小來看，其實是很寫實的。

直接把自己的意識視覺畫出來，嚴格滴說，這也是寫實的畫法。既然是在意識中的視覺，它就會受繪畫者的情緒、心境之類的心理影響，於是印象派就又有了新的發展空間了，可以在自己的意識視覺中進行再造，這種再造的空間非常大，可以是在原有的結構上，也可以打破原有的結構，重新再造。不僅僅是結構再造，色彩也可以再造，一切繪畫元素都可以進行再造，這樣。統統都再造過畫出來的畫，旁人基本就看不懂了，只能參悟，打破結構，色彩來表現一種情感、心境甚至是一種節奏、旋律，這就是抽象主義的技法了。

這是在感知能力方面發展出來的繪畫技法。

還有一方面發展出來的畫法，這就是感知對象的變化，傳統繪畫表現眼睛看得到的世界，但是真正的大畫家的感知能力遠遠超越我們一般人，TA們能感知到我們一般人遠遠不能感知到的世界與自我，有人同時研究了畢卡索與愛因斯坦，發現他們的成長軌跡高度相似，連研究的方向也一致，畢卡索認為同一時間中，人同時處在幾個不同的空間中。畢卡索展示出來的繪畫，就是表現人在同一時間的不同空間。從某一種角度來看，畢卡索與愛因斯坦一樣都是科學家，只是表達的語言不同而已，愛因斯坦用的是數學公式，而畢卡索用的是畫筆。

大畫家都有超人的感知能力：蒙克畫出來的人，都象是有神經病的妖怪一樣，他畫的其實就是人的內心，普通人的內心就是那種感覺，焦慮、恐懼、不安，蒙克感知到了，並且表現出來了。蒙德里安畫過很多種畫法，最後，他畫出了不像畫的畫：幾何色塊。為什麼是幾何色塊呢？從蒙德里安的繪畫軌跡中，可以發現，蒙德里安就象是一個求道者，但是，一直沒有找到方向，一直徘徊與人性與魔性之間，就好像一個人找遍了人性的世界與魔性的世界，最後，他找到神性世界。拋開一切人性、魔性的元素，只有幾何結構、純粹的色彩能夠表現神性。在蒙德里安的繪畫足跡中，我們可以看到哲學、宗教在藝術這樣里融合了。

對了，還有一種是無意識繪畫，就是繪畫者在繪畫時進入無意識狀態。這種畫畫出來，繪畫者自己也不知道自己畫的是什麼，因為那不是他的意識畫的。

從上面的分析來看，繪畫技法與表達的內涵有密切的關聯，技法本身並沒有高低之分。

什麼是藝術

舞蹈，為什麼是舞蹈，而不是體操？原因就在於……

與藝術家神交

⑹ 畫畫跳舞屬於什麼類

畫畫跳舞屬於藝術類。

畫畫跳舞屬於藝術類。因為繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲等等這些都屬於藝術。藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為再細分。

簡介：

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念 觀念。

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。 戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。

直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

⑺ 什麼是繪畫

繪畫是一種視覺的藝術。

如果你沒有觀察的能力，你就不能理解繪畫的內涵。

繪畫中的觀察,與日常生活中通常的觀看是兩種完全不同的方式在繪畫教學中，你只能聽到教師用語言來表述，然後還需要通過自己眼睛來觀看，需要通過自己的實踐來完成從語言到視覺的轉換。

很明顯你不可能用教師的眼睛去觀看，你也不能通過別的什麼人的視覺經驗來學習繪畫，只有通過你自己的眼睛才能做到。

繪畫中最重要的不在於你觀察到對象之後如何去描繪，僅僅是眼 睛看到的對象，並不見得就是對象的真實，視覺感受中包含很多光學的幻覺，我們卻常常把它當作視覺的真實來接受。

「畫皮畫虎難畫骨」,說明的正是這種情況。有智慧的畫家是基於理解去觀察，是有選擇地去觀察的。每一個藝術家都有他自己的風格和理念。

你想成為一名藝術家，就必須逐漸形成自己的風格和理念，這就是藝術的精髓所在。

⑻ 什麼是繪畫藝術

什麼是繪畫藝術？

繪畫藝術是忠實於客觀物象的自然形態，對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特徵，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和誇張其本質因素。

繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。

也就是說繪畫藝術是概括後的東西在紙等材料上來表達從事著的思想。