作為創作者你是如何安排藝術作品

⑴ 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

⑵ 作為一個創作者我們要做到哪幾點

1.客觀
2.注意言辭，盡量不要涉及政治
3.也盡量不要涉及到宗教問題
4.有開闊的眼界，力求創新
5.作品要具有一定的代表性

⑶ 從一個創作者的角度,結合具體作品,論述藝術作品創作的過程

藝術創作通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。從生活中得到另靈感，經過腦中想法的加工，最終通過相應的藝術方式表達出來。

藝術作品旨在給人們以美的感覺帶來欣賞者的休閑娛樂達到放鬆的目的從而引起人們喜愛的一種作品。現代種類包括電影、電視劇、油畫、繪畫、雕塑、雕刻。

有些國家的版權法把建築作品和攝影作品也列為藝術作品。盡管在某些國家，音樂作品被認為是受保護作品的一個特殊門類，但在許多國家的版權法中，藝術作品的概念也包括音樂作品。

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。藝術作品的特徵。

藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性」或審藝性。其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品。最後，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

⑷ 現在藝術作品那麼多，該如何選擇性的欣賞呢

我們說，藝術是社會發展的產物。在當今社會空前發展的時代背景下，藝術發展也出現了空前繁榮的局面，各種類別各種風格的藝術作品層出不窮，精彩紛呈，令人眼花繚亂，目不暇接。而做為藝術欣賞的主體，人們的時間精力終歸有限，不可能將所有的藝術作品盡收眼底，「照單全收」。那麼，該怎樣有選擇地欣賞藝術作品呢？作為一個藝術愛好者，我以為可以從這么三個方面來把握：

一，選擇自己喜歡的

藝術作品成千上萬，難免良莠不齊，魚龍混雜。其中有傳世的經典之作，有當今的優秀作品，也有平平庸庸的作品，甚至還有濫竽充數的作品。所以在欣賞時要注意選擇那些已有定論或廣受好評的名作和優秀作品。比如你欣賞油畫，可以選擇自歐洲文藝復興以來到二十世紀末已有定論的那些油畫大師和著名畫家的作品，也可以選擇當今畫壇比較活躍的優秀油畫家的作品。欣賞經典的優秀的藝術作品，可以給你帶來更多的感悟、共鳴、啟迪、愉悅和美的享受。人說讀書要讀好書，賞畫要賞好畫，就是這樣的道理。

⑸ 藝術作品集是怎麼做的

一、什麼是作品集?
作品集是藝術留學生必須准備的材料之一。國外藝術院校通過學生的作品集，考察他們獨立創意的思想、對生活於文華的獨特見解和表現手法，錄取有創新意識、創意靈感和藝術天賦的優秀學生。作品集是用來展現你在一段時間內展現的技巧和能力等一系列創作，它能夠表現出你的創造力、個性、能力和恆心，並幫助招生官們判斷你的潛力，因為這是你和招生官們溝通的唯一方式。
作品集的核心是「創意」，創作者不要局限於流派和畫風，不需顧慮作品是否成熟，應該在作品中完整表達出自己獨有的設計理念、鮮明的創作風格、創意和創新能力、設計技巧，體現出自身對專業理解的東西。對於你的作品集而言，你創作作品的調查研究和過程與完成作品本身同樣重要。同時也需要讓評委們知道你現在能做什麼，以及你未來的無限潛力。
二、作品集包括什麼?
國外院校，一般不會完全限制學生具體做什麼項目，普遍要求希望能看到的是學生的原創性，設計過程及 critical thinking
、調研思路及其他有創意的綜合形式等。一份完整的作品集應該包含調查研究的案例及你的想法和終稿的完成過程。
具體形式可包括素描、繪畫、設計開發(2D和3D)、模型、手寫筆記、設計介紹等其它你所選擇的作品形式，而具體設計什麼項目則需根據你所申請的專業而設計。從項目構成來說，一份完整的作品集建議至少包含3-5個完整的項目，且每個項目都要有完整的設計過程，不同項目中體現申請者不一樣的能力更佳。
三、本科生作品集與研究生作品集有什麼區別?
本科生作品集應注重實驗性，即大膽嘗試創新，運用不同的材料與方法，表達自己的idea，同時學校也會看重本科生未來的可塑造性及多樣性、創意性，對本科生的基礎技法看的相對教淡;
而研究生作品集則強調專業性及作品的深度，最終落定的可實行性等，希望你做前期的research，以及完整展現整個 project
的過程。你需要解釋說明你為何選這個主題，為何選擇這種材料等等。
四、Sketchbook為什麼必須包含在作品集內?
sketchbook
簡單來說則是可以看得出申請者整個思考的過程及平時的設計習慣，國外院校不以最終成型去判定是否好壞，而更加看重過程;所以所有做作品集的學生都基本會有人手幾本
sketchbook，這個習慣幾乎是從國外准備作品集的時候養成的，跟傳統藝考准備的路數不一樣。
申請時，英國院校尤其看重 sketchbook，因為 sketchbook
能夠展現你的調查能力，並幫助招生官們理解你的思考過程。它構成你的作品集的基礎，並呈現出你的創作歷程。另外 sketchbook
不用很整潔，因為它展現的是你的思維過程，跟草稿一樣，如果你的 sketchbook 非常整潔，可能會給人一種後補上去的感覺!
五、作品集製作周期多久?什麼時間段准備更佳?
經常會聽到學生或者設計師提到的是：我這會兒沒有靈感或者我靈感不足，我需要找靈感等。 為什麼會經常看到這樣的現象?
簡單來說，靈感是跟你所見所經歷包括所積累的東西息息相關的。藝術創作不等同於期末考，可以集中一兩周一個月突擊完成，因為它需要重點看到的是你有創意的想法。而靈感也不是每天花幾個小時就能時時有的。
也就是說，如果你准備出國讀藝術設計類專業，那麼高中生最好從高一開始，大學生從大二開始就可以陸續開始著手製作作品集啦(要注意留學申請需提前一年)，如果錯過這個時間點，後續的工作會非常緊，同時做出來的質量也會欠佳哦。

⑹ 藝術留學作品集怎麼准備

藝術留學作品集是藝術留學申請中最重要的一部分，作品集是否有創意，作品的好壞直接影響大家是否能夠被自己心儀的學校錄取，一份優秀的充滿創意的作品集會讓你的真個藝術留學申請充滿光彩。但是有的時候對於作品集的創意並不是想有就有的，有的時候自己存在創意的瓶頸期，一時之間難以有好的想法。提供幾點建議：
1、用冥想代替熬夜

研究表示每日花費30分鍾的時間進行冥想，利於集中精力。而熬夜會導致學習精力不足，從而需要深度睡眠從而喚醒敏銳的洞察力。

2、作一個吸收萬物的海綿而不是等待靈感的降臨

不斷地嘗試新鮮事物，尋找新的觀點、地點、創意、音樂甚至是事物。而只是一味的等待靈感的到來，需要給自己時間精力去解決面對的最大困難，從而就會變得很被動。

3、更信任自己不讓自己處於孤獨的狀態

當人們相信自己大腦的力量，他們變得更加仔細、更加敞開心扉，也更不容易放棄。而處於獨自創作，或者是閉門造車的狀態的時候，會忽略很多外界的獨到見解。復雜的問題通常需要多種觀點的並存才能解決。

4、做偉大的榜樣而不是做一隻安逸的小羊

想一想聰慧的人都在做些什麼，他們又可以教會自己什麼?不要因為還有別人再做，自己選擇做一隻安逸的小羊，為自己而做。靈感創意不能模仿。

5、保持警覺不要錯過評論

認真地聆聽，保持警覺。不要錯過評論與一些職責，創作的過程不僅僅是理解問題還有包括解決問題。

6、經常說「是」「和」而不是經常性否定

正面地迎接他人的想法，保持一個開放的態度，同時想著這樣可以更加推進想法的進行。而舊有的模式只會帶來陳舊的結果。研究表明重復一成不變的想法會將「慣例」的概念植入到大腦當中，從而限制了新鮮想法的發散。

7、運動不要慵懶

讓身體自由放鬆，你的思想也會隨之而動，根據最近的調查研究表明。散步的時候，創意的輸出於能增長60%。而懶惰卻威脅著大腦的運作，影響著創意想法甚至是個人愛好，以及多元思考的能力。

藝術這條路並不是一個一帆風順的道路，它需要你有充足的創意，需要你時刻充滿大膽的想法，有的時候如果你的創意被堵塞，如果你設計不出來令自己滿意的作品集，不如先停下來，試試這些想法，這樣的話反而會收到意想不到的效果哦。
希望回答對你有幫助，望採納。

⑺ 作為一個創作者，如何才能寫出原創好文章

嚴格來說，天底下其實沒有多少原創的東西。那些所謂「原創」的東西，十之八九是因為人們不知道它的參考或原始資料來源。追根究底，所有創意和創造類型的作品，都是延續前人的足跡所衍生出來的創作。所有的新想法都是一個或多個舊想法的重新排列組合。寫作更是如此，我們很難憑空想出一個絕妙的點子，多半的時候是由別人的文字，觸發自己腦中的想法。

作為一個創作者，平時就要有隨時隨地收藏好點子、好素材的習慣，比如讀書時、瀏覽網頁時、看電影時、與他人對話時、生活觀察等等時刻，都是一次次機會。可以用筆記本或者收集隨時記錄，比如抄錄書中你喜歡的段落、寫下自己和別人的對話、記下自己的觀察和想法等等。不管現在有沒有用，只要覺得有趣或可能有用，就先記錄下來，有時間的時候，可以翻開來做做整理和歸類，這也是一個增加印象的過程，要用的時候才能更加得心應手。

⑻ 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~