Ⅰ 關於藝術本質的幾種學說——模仿說
中外藝術史上,對於藝術本質主要有「客觀精神說」、「主觀精神說」、「模仿說」(「再現說」)等三種代表性的觀點。「模仿說」是現實主義反映論的藍本,這個在歐洲文學史上逾千年而不衰文學原則。 在文藝與世界的關繫上,西方文論最古老的一個傳統便是認為文藝是對外在世界的一種「模仿」。文藝和外在自然、外在世界的關系是古典文論不可迴避的最基本、最中心的一個問題,是文藝所面臨的最自然、最直接的一個問題。在這個問題上,西方文論的一個傳統是樸素地認為文藝是對外在世界的「模仿」、「再現」。早在前希臘時期,哲學家德謨克利特便提出了「模仿說」,他說:「從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子,從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了歌唱。」在此基礎上,他提出了文藝應該仿效好人、好事而不應模仿壞人,他的這些主張奠定了西方文藝「模仿說」的基礎。 西方文化的源頭和集大成者柏拉圖和亞里士多德都提倡文藝起源於模仿。柏拉圖認為世界的本源和最終的真理是一種永恆不變的「理式」,外在自然世界是對理式的模仿,而藝術則是對自然世界的模仿,因此,藝術品是對理式「模仿的模仿」,是「影子的影子」,與真理隔了三重,並不能反映事物的本質。他說文藝就好像一面鏡子一樣,只反映到事物的表象,在《理想國》里他說「你馬上可以試一試,拿一面鏡子四面八方地旋轉,你就馬上造出太陽、星辰、大地、你自己,其他動物、器具、草木以及我們剛才提到的一切東西,」但這種鏡子的復現只是一種外觀的復現,不能模仿事物「實體」,因此這種模仿是不真實的,藝術家只是一個「影像製造者」,所以柏拉圖非常反感詩人的模仿,把這當成文藝的一大罪狀,要驅逐詩人出理想國。雖然柏拉圖是從貶低文藝的角度提出「模仿說」和「鏡子說」的,但他卻奠定了以後西方「模仿說」和「鏡子說」的文論傳統。柏拉圖的學生亞里士多德認為模仿是人的一種本能,文藝也是一種模仿的行為,他說「史詩、悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂——這一切實際上是模仿」,並且認為悲劇是對比一般人好的人的模仿,而喜劇是對比一般人壞的人的模仿。 柏拉圖全部思想奠基於「理念」這一核心概念之上,他認為文藝在本質上是對理念的模仿。柏拉圖繼承了蘇格拉底模仿說的精神,承認「詩的模仿術模仿行為著——或被迫或自願地——的人,以及作為這些行為的後果,他們交了好運或惡運,並感受到了苦或樂。除此而外,別無其它了」。但他又從理念論的角度對蘇格拉底的模仿理論進行了改造。他認為「理念」是世界的最終根源,自然萬物的存在是模仿理念的結果,文藝又是模仿自然世界的結果,因此,文藝就像影子的影子,和理念的「真實隔著兩層」。柏拉圖排斥文藝的認識論方面的原因,就是文藝在本體上離理念太遠,在實存上是對自然物的復制和抄錄,是比自然實體還要等而下之的東西。柏拉圖以精神實體理念作為藝術的最終根源,並把文藝貶低為比現實世界低一等的東西,顛倒了物質和意識之間的因果關系,這是其理論錯誤性的一面;但在這一「錯誤」的理論中卻又蘊含著兩個方面的「正確」的認識。第一,柏拉圖強調文藝是對實在之物的模仿時,他沒有意識到他在從發生學的角度論證社會生活是文學藝術產生的直接根源;第二,當他堅持理念中心論,堅持文藝理念創造文藝現實時,實際上是在強調理想性高於現實性,藝術世界是人類在物質世界以外創造的第二自然,這又從價值論的角度抬高了文藝活動的意義。 而亞里士多德繼承了柏拉圖藝術詩模仿的觀點,但卻對其進行了唯物主義的根本改造,並建立了自己的美學思想體系:拋棄了柏拉圖「理式」的概念,把模仿建立在現實生活的基礎上,肯定現實生活的真實性,認為文藝對世界的模仿也是真實的,而且文藝模仿的這種真實並不只是表面形象的真實,他是作家在「可然律」和「必然律」的原則下反映的生活的普遍真實,比歷史更富於哲學意味,這奠定了西方要求真實、能動反映現實生活的文論傳統的基礎。他認為,模仿是人的天性,是人皆有的,不應該受到譴責,而且因其能給人知識,還應給其應有的地位;其次,他還認為模仿盡管是對現實的模仿,但卻比現實更高,而並不是像柏拉圖一樣給以否定;對於模仿的特點,他認為文藝創作必須反映生活普遍性的觀點,涉及到了文藝創作中的普遍性與個別性之間的關系問題;第四,模仿的方法,他提出了三種方法,即模仿「過去有的或現有的事」、「傳說中的或人們相信的事」和「應當有的事」;最後,在模仿的文藝的社會作用上,他除了繼承柏拉圖的「效用說」以外,還針鋒相對的肯定了文藝的認識作用和快感作用。 西方文論的這種模仿說在古羅馬時期時實際上變成了對古希臘文藝範例的模仿。賀拉斯在《詩藝》中強調「日日夜夜把玩希臘的範例」,文藝創作成了對古希臘的模仿。在中世紀封建神學時期,以阿奎那為代表的理論家也主張文藝模仿自然,不過又認為模仿自然就是模仿上帝。阿奎那說:「亞里士多德教導我們,藝術所以模仿自然,其根據在於萬物的起源都是相互關聯的,從而它們的活動和結果也是如此的。因此,藝術的過程必須是模仿自然的過程,藝術的產品必須是仿造自然的產品。與此同時,人的心靈著手創造某種東西之前,也須受到神的心靈的啟發,也須學習自然的過程,以求與之一致。」就這樣阿奎那把模仿自然和模仿上帝看成是一回事,因為上帝是一切的真正創造者。 總的來說,模仿說,它揭示了人具有模仿的天性,也揭示了模仿可能是人類最早的採用的藝術創作方法。但受到時代的影響局限,存在一定的機械性和片面性,對原始藝術來說,模仿只是手段,而不是目的。而將人模仿看做人的本能,而沒有找到模仿背後的動機。
Ⅱ 藝術起源5種學說分別是什麼
1、模仿說:這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論,始於古希臘哲學家。這種學說認為:模仿是人類固有的天性和本能,藝術起源於人類對自然的模仿。
2、游戲說:游戲說認為藝術起源於游戲,它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論,其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞,人們也因此把游戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。
3、勞動說:俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中,通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析,以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明,得出藝術發生於勞動的觀點。
4、巫術說:巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源,認為在原始人心目中,最初的藝術有著極大的實用功利價值。
5、表現說:認為藝術不是再現和模仿,更不是單純的游戲,只有表現情感的藝術才是所謂「真正的藝術」,藝術就是藝術家的主觀想像和情感的表現。
Ⅲ 藝術起源的五種學說是什麼
1、模仿說
古希臘哲學家德謨克利特、亞里士多德、柏拉圖是最早提出這種學說的代表人物。柏拉圖認為, 藝術創造是對現實存在物的模仿, 而現實存在物又是對神所創造的 「事物的理式」的模仿。因而藝術的模仿和真理「隔著三層」,是「模仿的模仿」。
2、游戲說
由德國哲學家康德在《判斷力批判》中首先提出。以後德國詩人席勒和英國哲學家斯賓塞又進行了發揮。他們認為,藝術起源於遠古人類的游戲活動。游戲活動是人類在生活中過剩精力的發泄,能使人享受一種審美的快感,這種快感區別於其他生理快感,並且不具有功利性和目的性。
3、表現說
主張藝術起源於人的內在情感的表現。在西方,此說與「模仿說」相對。德國赫爾德認為,一切美都是「表現性的」,因此有的形式對觀照者只有作為內在生命的表達加以表現時才是美的。
4、巫術說
西方關於藝術起源的最有勢力的一種理論。這一理論最早是由英國著名人類學家愛德華·泰勒在他的《原始文化》第四章中提出來的。
泰勒認為,野蠻人的世界觀就是給一切現象加上無所不在的人格化的神靈的任性作用。古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自已的住宅,周圍的環境,廣大的地面和天空。在這種情況下就產生出原始人所奉行的交感巫術。
5、勞動說
以恩格斯、普列漢諾夫、魯迅的研究成果最為卓著。他們溯本求源、考證探索,找出了文藝起源於勞動的確鑿證據。首先,勞動為文藝起源提供了物質基礎。文藝是一種社會意識形態,它必須依靠堅實的物質基礎才能產生。發達的頭腦思維,靈巧而高度完善的雙手以及富有一定表現力的語言都是日新月異勞動的結果。
6、多元決定論
法國結構主義學者阿爾都塞認為,社會發展不延一元決定的,而延多元決定的,並進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法;文化現象的產生,都有多種多樣的復雜原因,而不是由一個簡單原因造成的。
Ⅳ 什麼是模仿說代表人物是誰
1、模仿說一般指再現說,在文學四要素中強調「世界」與「作品」的對應關系,即認為作品是對世界的摹仿或再現。
再現說主張文學藝術來源於生活,是對生活的模仿和再現。在西方,從古希臘時期就開始存在的模仿說,就是一種典型的再現說文藝觀。在【蘇格拉底】之前,希臘的思想家們認為文藝是模仿自然的,如【赫拉克利特】就提出過藝術是模仿自然的,是以自然的面貌出現的觀點。
2、代表人物:古希臘哲學家·德謨克利特、古希臘哲學家·柏拉圖
古希臘哲學家德謨克利特就認為藝術是對自然的「模仿」,他說:「我們從蜘蛛學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子;從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。」年代稍後的柏拉圖也主張藝術是一種模仿。但他同時認為,藝術模仿的對象不是自然,而是使自然得以顯現的理念世界。
(4)哪些藝術屬於模仿說擴展閱讀:
再現說強調社會生活對文學的本源地位,強調文學對生活的依賴關系,體現了現實主義的創作精神,同時在一定意義上忽視了文學藝術與創作主體之間的關系,忽視了作家在文學創作中的主觀能動性。
而表現說與再現說相對,關注了作家的內心世界與文學之間的關系,強調了創作主體的能動性和自主性,同時它又忽略了生活對文學的最終決定意義和文學對生活的依賴關系。
如此說來,再現說和表現說的文藝觀念雖然都具有很大程度的合理性,但也都同時存在著明顯的理論偏見,都沒有概括出文學歷史的全部事實。與上述兩種觀念不同,也存在著另外一種試圖避免再現說和表現說的理論局限的說法,即能動反映說。