藝術欣賞價值怎麼看

A. 怎樣去理解美術作品的價值

一、理解美術作品的思想內容
美術作品包括內容和形式，涉及的范圍很廣，內容不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。包括外部的藝術形象，內在的精神、思想、情感和意義等。學生首先要對藝術作品所表現的思想內容有所認識和了解，領會作者的創作意圖，探究作者是如何運用獨特的藝術語言塑造藝術形象的，實際上就是從作品去追溯作者是怎麼創作的。讓學生了解每一件美術作品是不同時代、不同地域、不同民族的藝術家在不同時期、不同人生階段的思想產物，它受到不同社會狀態、人文環境、價值取向、審美標準的影響。要了解一件美術作品，應充分了解它的背景資料，了解藝術家在這個階段的思想情感，了解他的內心世界，進一步知道作品創作的方式方法及其個性風格，與藝術家產生共鳴，達到真正欣賞一件藝術作品、陶冶身心、提高欣賞能力的目的。
二、從藝術語言的角度分析美術作品
所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特的表現方式和表現手段。例如，音樂的藝術語言是旋律、和聲、節奏等；電影的藝術語言是畫面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術語言是人體動作、表情、節奏等；美術的藝術語言則是點、線、面、空間、光、色等。各種藝術正是通過各自的藝術語言，創造各種各樣的藝術形象，來表達作者對生活的獨特體驗和感受，並將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。
藝術語言的重要作用是創造藝術形象，或者說是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。這里所說的藝術形象是指藝術作品創造的訴諸於人的感官（視覺的或聽覺的，或視聽覺兼存）的形象，從美術來說它是一種視覺形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫、一件雕塑、一幅書法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術品，以至一座建築，都是運用各自的藝術語言創造各種藝術形象。這種藝術形象體現為可以作用於觀賞者視覺的感性形式，同時，在這感性形式中又包含著理性的內容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家採用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；梵谷《阿爾的吊橋》，畫家採用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；即使是一件實用工藝品，如著名的漢代《長信宮燈》，實用與審美高度統一的造型使人賞心悅目，設計的靈巧和結構的合理（此燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時產生煙火可通過右臂貯留體內），又使人深切地感受到人的智慧和創造力。至於通常所說的抽象美術，雖不表現某一具體的客觀實物形象，卻有形、光、色、線等美術的藝術語言的組合，仍給人以一種直接的視覺感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調和趣味等。正因為藝術語言在藝術創作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術創作的角度，還是藝術鑒賞的角度，都要認真地研究藝術語言及其應用。
三、加強藝術修養提高審美趣味
任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值，一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面地欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值，注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值，一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。
作為現代人的大學生，每一次美術欣賞實踐都有利於提高自己的藝術感悟能力。只要你對生活充滿了熱情，有著正確的人生觀、世界觀，加強文學藝術的修養，不斷提高自身的綜合素質，以進步的觀點與理想、健康的情操與趣味，興致勃勃地去欣賞藝術，多學習多實踐，觸類旁通，自己的美術鑒賞能力就一定能逐步得到提高。

B. 談談藝術的審美價值

藝術的審美價值的本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

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文學的審美價值：

文學作品在一定程度上具有被欣賞、被感知的立場，可按照「意向性對象」對文學作品加以分析。該理論出自茵伽登的「純意向性對象」理念，並對其進行了適當修改，將意義作為對象，將材料實體化，最後將二者統一。

由於觀念與意識相互依賴，將關鍵與意識相結合，進而對作品深層次解讀。

文學作品若還未進入審美環節，不被意識所喚醒，其將僅作為一種實在對象。只有當意識促使作品活起來，才能在讀者的審美過程中具體化，將其轉化為「意向性對象」。讀者的具體審美價值可超過其本身具有的藝術價值，而這種超越需要填補某種思想、感覺等。

可見，藝術價值若真正存在，其應是作品中所存在，並展現在作品中的東西。審美價值是對作品進行整體性質進行特定時，才有所顯現。而藝術價值則從來都存在於作品中，表面看或許會隨著時代的變化而變化，但其內在與外在的相互融合永遠都存在於作品中。

C. 藝術價值包括哪些方面

1、歷史價值

歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

2、經濟價值

經濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。

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文化藝術價值是藝術藏品的核心價值

近年來的全民收藏熱使得藝術品收藏市場持續升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。如今的收藏品已經不僅僅局限於金石書畫、文玩瓷器，有許多現代當代收藏品，也登上舞台，活躍於市場。

面對如潮般的收藏市場我們怎麼判斷收藏品的內在價值呢？近日，北京市工商聯收藏品行業商會副會長關毅在中國經濟網《文化名人訪》節目中談到，藝術收藏品所濃縮的文化藝術價值遠遠高於物質本身。

關毅說許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，非常珍貴，他表達了對「收藏文化」提法的肯定。

在接受中國經濟網《文化名人訪》欄目記者采訪時，關毅闡述了他對藝術藏品價值的理解，「藝術價值是無限的，藝術源於生活，高於生活，它是生活的濃縮和提煉，藝術演繹著高度濃縮的生活。

很多藏品其實是當時的民風文化的一種寫照，是文化的符號，是能夠代表我們中華民族歷史，工藝和人類智慧的載體。它的價值遠遠高於物質本身。」關毅說。

D. 如何理解藝術的藝術價值、社會價值、商品價值

藝術價：主要是指藝術品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。

藝術的社會價值：通過藝術欣賞活動，可以使人認識到客觀世界和主觀世界的真實面貌。 

藝術的商品價值：藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。

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藝術作品的價值特性取決於三大要素：

1、作品的品質特性。藝術作品的品質特性主要表現在：形象反映的現實性和典型性，藝術效果的感染性，隱含思想的深刻性，物質材料手段運用的完善性，藝術本質的純粹性。

2、作品的欣賞環境。同樣的作品在不同的自然環境下將會體現出不同的價值，高雅藝術的欣賞往往需要寧靜、祥和和優雅的環境，周圍的一草一木、一動一靜往往都或多或少地影響高雅藝術的欣賞效果。

3、欣賞者的品質特性。欣賞者的品質特性包括審美態度、審美能力、心理狀態和生理狀態。

E. 普通人怎樣判斷一幅畫的藝術價值

實話實說，對於廣大的普通人來說，是很難判斷一幅畫的價值的。在普通人眼裡，大多是憑借直觀的視覺感受和內心感受來判斷一幅畫是好還是不好，至於這幅畫的價值幾何卻是很難講出來的。

但是，如果讓普通人來判斷《蒙娜麗莎》這幅畫的價值，是很難判斷的。因為普通人不一定具備專業的繪畫理論知識和對繪畫技法方面的了解，不一定了解《蒙娜麗莎》創作的社會時代背景，不一定了解《蒙娜麗莎》對西方古典主義油畫的創立所具有的重大意義以及對後來西方油畫的重大影響等等。

所以一幅畫到底有沒有價值，價值體現在哪些方面，對於普通人來說，都是從媒體發布的一些資料信息中了解到的。普通人只考慮某一幅畫好看，或者不好看，自己喜歡，還是不喜歡。對於這幅畫的價值，一般是不會去做出評判的。

F. 淺析藝術的價值

文化價值：承載歷史 傳承文化

藝術的底層邏輯是不同文化的表達，而文化的形成又離不開文明的發展。其實，一件藝術品的產生，註定會受到藝術家本人和他所處的時代影響，這也就意味著藝術品作為承載當下人文，自然，乃至傳統習俗的一個縮影，擁有著其他商品屬性的物品無法代替的歷史文化傳承作用，和供後人無地區無差別、無語言障礙進行文化溝通的文化價值。

經濟價值：以內在價值延伸市場價值

商品市場的發展讓我們開始為每一件物品貼上價格標簽，與一般商品不同的是，自帶「美感」的藝術品擁有的經濟價值是隨市場與年代動態變化的。藝術品作為藝術勞動的成果，藝術家賦予作品的內涵越豐富、越生動、藝術語言表達的越獨特、藝術技巧的難度越大，其作品的現實經濟價值就越高。經濟價值的最直觀體現，可以參考拍賣會上各藝術品的拍賣價和收藏市場投資群體比例的不斷增長。

歷史價值：解讀歷史的獨特切入點

如何更全面的了解歷史上某個時代的特點，社會人民的生活習性，文化發展脈絡，乃至研究整個人類從服飾到發型的演變？除了歷史文獻與近代的一些影視資料，大量保存幾百上千年的藝術品都可以為我們穿回歷史、更好的還原歷史場景提供有力佐證。

紀念價值：記錄當下銘刻美好

相對於「歷史名畫」的厚重久遠，現代書畫藝術家們更注重對當下感受的及時記錄。或許是一幅風景，又或許是采風路上偶遇的行人，更有甚者，是藝術家對自己瞬間靈思妙想的藝術式表達，思忖良久，下筆傳神，待觀者見之，共鳴嘆之。

1

審美價值：視覺美好調劑身心愉悅

審美是個沒有標準的東西，我們欣賞一件藝術品，一旦發現了它的美，就會為這種美沉迷而無法自拔，直到想據為己有。不管是在畫展里當下的鑒賞還是帶這些藝術品回家後欣賞的時刻，都會讓我們產生一種從視覺到內心深處的愉悅感。長期對藝術品進行美的感受，更能起到凈化心靈、陶冶性情、體悟生活，發現自我的作用。

要想更全面的了解和利用好藝術品的各類價值，只要願意開始接觸

G. 如何判斷美術作品的價值

美術作品作為藝術家精神勞動的成果，既有物態化的存在方式，
也標志著藝術家創作活動的完成，是美術作品成為商品的基礎。不
同的美術作品價格相差很大。迄今為止國內外沒有形成被廣泛接受
的美術作品的定價模式。
成本
美術作品的成本是美術作品製作過程中所消耗的美術資源的價
值。美術作品成本中生產資料、圖書和素材佔有一定比重，是文化
生產的物質條件。例如一幅作品的產生需要深入生活寫生，搜集材
料、整理草圖、創作等。美術作品成本中勞動者的勞動報酬佔有重要部分。因為美術作品主要是具有美術知識素養的人經過復雜的腦
力勞動和體力勞動所獲得的結果。它不僅要求
一定數量的個人協作
勞動，而且要求這種協作有較高的工作質量。所以他們的勞動報酬
應當比從事簡單勞動的人要高，在構成美術作品的成本中的比例較
大。盈利按照資金盈利的概念，美術作品的盈利是指文化產品銷售
和所得到的總收入（價格）與成本之間的差額，即稅前利潤。美術
作品盈利=收入總額—成本總額；美術作品盈利率=盈利總額—成
本金額×100%。美術作品的盈利率就單項產品來說，通常是較高的，
有的達到若干倍。但是大多數美術作品是不可能盈利的。有些產品
其性質決定了他們在客觀上不能產生效益，甚至是負值，在主觀上
則表現為一種公益活動，即社會效益。
價格
美術作品是一種特殊商品。首先，它是一個欣賞對象，是精神
產品，具有不同於其他一般商品的特殊使用價值，其次美術作品不
同於一般產品的地方還在於它受到傳統文化和當時社會各種思潮觀
念和風尚的影響。由於這兩點，美術作品的價格在藝術市場的交換
中並不一定能真正得到價值的實現。美術作品作為美術家的勞動成
果，具有使用價值和價值。在市場經濟條件下，大量的美術作品投
入市場，美術作品與其他商品一樣，變為可以交換的產品。它的價
值就表現為交換價值即價格。美術作品的價格的確受很多外在因素
制約。如一幅主題性很強的美術作品，投入了藝術家大量的社會勞
動，由於其內容的深刻性，藝術上的獨創性而不能為當時的美術市
場接受，得不到相應的價格實現。但是，那些沒有創意創新的美術
作品，雖然畫家勞動量不大，但卻可以在交換過程中顯示和超出其
價值本身。
價值
美術創作創造價值，而且美術創作能創造比普通簡單勞動更大
的價值，從而增大了社會生產的價值總量，美術作品在市場交換中是一種特殊商品，具有和一般商品天然的區別，即主
觀的壟斷性。
美術作品的價值是內在藝術性范疇，價格是外
在現象性的范疇，美術作品的價值是在價格背後起調節作用的因素。
無論是美術作品的價值，還是價值的異化形式，都是在生產和交換過
程中，在復雜的市場競爭中自發形成的。內容和形式是獨一無二的，是不可重復的，即
美術價值的壟斷性。
美術作品價值大小由美術作品的藝術性、思想性和人們對精神
文化需求所決定。由此看出，美術作品的價值是美術作品價格的基
礎，美術作品的價值確定其價格。

H. 藝術價值怎樣評判

藝術價值：主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術商品的價值是交換價值的尺度。但這種價值不是由凝結在商品上的必要勞動時間決定的，也不是遮蔽在藝術作品之後的創作活動決定的，而是決定於社會人的價值認識。這是藝術品價值相較於一般勞動產品之價值的根本區別之所在。就已然認同的藝術品價值來說，其價值表現包括如下諸多形式：

1.審美價值。藝術品提供審美愉悅是藝術品的根本價值。因為藝術可使人的躁亂之心恢復秩序，使不和諧的心靈獲得澄凈和陶養，並使殘虧的人生實現盈足的補救。所以，審美價值的判斷依據就是藝術品本身能否給予人或者說能在多大程度上給予人以審美愉悅。換言之，作品給予人的審美快樂越充分，便越具價值。

2.文物價值。這是一種確定人類歷史、展現傳統、凸現文明和存留人類記憶的定位價值。通常，藝術品展現的歷史圖景越寬，越具歷史的代表性，或對文化發展越具影響，則越具價值，反之價值越小。這一價值是針對文物而言的，其典型如《清明上河圖》，盡管以藝術價值論，並非上上之品，但卻具有上上神品(如山水畫)所欠缺的重大的文物價值。

3.訪問價值。這一價值也就是本雅明在《可技術復制時代的藝術作品》一文所說的「展覽價值」，它是凡具文物價值和藝術價值的藝術品的重要價值表現形式。不過，稱「凡具文物價值和藝術價值的藝術品便具訪問價值」卻是一個不可逆命題，即：具有訪問價值的藝術品不一定就必然具備文物價值和藝術價值。如法國畫家馬賽爾�6�1杜桑有「R.MUTT 1917」字樣並命之為《泉》的小便池，它具有訪問價值，但卻不具備藝術價值。

4.投資價值。這是一種謀取利益擴增的價值。近年來藝術品投資的持續升溫，熱點不斷變化，即著眼於藝術品高回報的投資價值。不過，值得注意的是，凡利益並不單純是指貨幣利益，它通常還包括政治、人際、文化等方面的利益。換言之，只要著眼於通過藝術品獲得整體利益的擴增，不論貨幣資本本身是否實現增值，都可算作良性投資之列。

5.收藏價值。這是一種建立於物「稀」與精神享受之上的滿足「物質」佔有欲和「享受」佔有欲的價值。在藝術市場中，藝術品越稀少，且給予人的精神享受越充分，便越具收藏價值，反之不然。如2003年故宮博物院行使優先購買權以2200萬人民幣購得晉索靖的《出師頌》，就落腳於該稀世珍品的收藏價值。

6.裝飾價值。即運用藝術品裝飾壁面、布置居室以求美觀的實用價值。這是藝術品主要的價值體現形式，尤其家庭消費藝術品，多注重的是藝術品的裝飾價值。

7.教育價值。這是一種以藝術教化人，使之陶冶情操並塑造完整人格的價值，還是一種為學習藝術而將藝術品作為範本摹習的價值。在中國歷史上對書帖、名畫始終十分旺盛的需求，不少情況下，就源之於這種價值的存在。

8.詮釋價值。這是一種學術價值，即研究和闡釋藝術的發展歷史、規律及現狀的價值。由於在學術研究中，學者是將藝術品作為材料看到的，因此，這種價值實際又是一種材料價值和工具價值。多數學術研究機構對藝術品的購求和收藏所利用的正是這一價值；而不少復制藝術品的行銷，也源之於這種價值的存在。

9.紀念價值。藝術品存留歷史記憶的價值，為文物價值，而為保存現時記憶並以藝術品作為標志的價值，則為紀念價值。如出訪游歷、殯喪嫁娶、要事奠紀等對藝術品的需求，體現的就是藝術品的紀念價值。

10.宣傳價值。這是一種基於公益、政治、經濟或宗教等不同目的，期求廣而告之，擴大影響的廣告價值。這種價值往往具有潛隱性，即通過藝術品本身的傳播與接受，推行某種主張、觀念，或者通過購求藝術品本身的舉動，獲得廣告效應。

11.公關價值。藝術品具有拉進或改善人際關系、編織人際網路，達到自身目的的公關價值。在一個腐敗嚴重的國家，藝術品的公關價值是藝術品的主要價值表現形式和實現權力尋租的重要形式。即便清正廉潔的國家，藝術品的公關價值也不容忽視，上至國家元首之間饋贈藝術品，下至平民百姓相互饋贈，皆平常普通。

12.符號價值。這是一種將藝術品作為識別符號，以顯現其收入、品味、階級、地位和價值觀為目的，並追求社會認同、尋求社會歸屬的功利性價值。其中，藝術品體現符號價值的重要表現形式是落款即藝術家的「名字」。所以，本雅明又稱藝術品落實於「名字」的符號價值為「膜拜價值」。消費者追求藝術品符號價值的行為，往往伴隨奢侈性和攀附性特徵。

上述不同價值意味著因需求動機的不同，藝術品的價值與功能具有多重性。在藝術市場中，理想上的藝術品的價值實現是落實於藝術價值，但由於需求動機不同，上述任何一種價值都可能促使藝術品成為商品，並成為藝術商品的交換尺度。因此，藝術品最終實現的交換價值很可能歪曲藝術價值，使藝術價值得不到體現。藝術與市場難以同一的原因即在於此：市場以滿足不同需求為目的，而不是以成就藝術價值為目的。在市場中，只有永遠的利益，而無永遠的藝術。它或者體現藝術價值，或者背離藝術價值。要實現統一，除非扼殺人之豐富多樣、層次不一的需求，而歸於藝術本體的追求。但到這一步，自由的藝術市場就不需要存在了。

I. 藝術有何價值

我本人是畢業於中央美術學院的，我也是通過藝術類高考進的大學。
在我眼裡，其實我們生活里的每一部分，其實都是藝術。也就是藝術充斥著我們的周圍。我思故我在。
如果要我解釋藝術的實際價值，我只可以說以下幾點：
1.藝術的價值就是更好的體現自我的價值！與人交談的儒雅、行為舉止得體都是需要培養的，這體現我們的素質。而這些東西其實都是藝術，這樣的行為都是想讓別人欣賞你以及模仿你。
2.藝術豐富生活，提升工作效率。如我本人邊聽音樂邊工作往往做的更快。
3.釋放自己情感的途徑。人類在遇到各種事情都會產生情緒，有好有壞。不發泄出來可能會產生疾病。而發泄的過程其實也是藝術形式。如：裸奔、行為藝術等。但不是所有的藝術發泄都是好的，有些會是很瘋狂的。
希望我的回答可以滿足你。謝謝。

J. 如何評價一件藝術作品的價值

藝術價值主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值），經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。藝術價值是藝術品中重要的構成。
藝術品藝術價值的評估會參考以下幾個方面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。
一般來說，具備以下條件的藝術品比較適合進入拍賣行，或者說對藝術品從以下方面進行評估比較全面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。稀與精也有交叉關系，但稀更強調物品的少和絕。有些東西在當時並不少，只是流傳有年，大都湮沒，只剩下一件或幾件，故為珍貴。從以上所說藝術品真，名，精，新（全）和稀，是對拍賣品要求的最高概括，而實際上這種面面俱到的藝術品難出現，人們只是在這方面努力。
六是純。純粹的不摻雜質的藝術品一般來說具備的藝術價值和欣賞價值會更高。藝術品的收藏和估價與黃金和玉器有相似之處，質地越純，價值越高。何謂純？「謊言去盡之謂純。」（見墨人鋼《就是》題詞），意思是說，藝術品能把政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等剔除干凈，才具備了純的品質。一般來說，謊言去得越干凈，藝術品越純。
藝術品市場魚龍混雜，如何正確判斷藝術品的價值成了許多藏家心頭的痛。有的藏家乾脆簡單用四個標准來衡量名家作品的價值：一、是否中國美術家協會會員；二、是否全國、省、市美協的主席(副主席)；三、是否在全國美展中獲金、銀、銅獎；四、是否大師大家的入室弟子。甚至更有人武斷地認為，只要四個條件符合其一，就一定有其藝術價值。
要判斷一件藝術品的真正價值，還必須回歸到藝術領域的傳承與創新、對藝術史發展的突出貢獻、對所在區域社會文化體系乃至生產力的促進等。
要說明的是拍賣會的藝術品應該是層次最高，要求最高；一場拍賣會的數百件藝術品不可能都達到這種條件，往往只有幾件「鎮殿之寶」達到令人驚嘆的程度，吸引人們來參加競拍，會使拍賣會增添活躍。