你是如何理解藝術和美的分離

① 說說你是如何理解藝術的

藝術應該從「大處」、「深處」「高處」、「繁處」、「密處」入之類的話，不是對中國傳統繪畫有非常非常深刻認識的人，是不會寫出的。回頭看我們自己，是從嚴處入/繁處入/密處入/實處入/高處入/厚處入的嗎？如果不是。趕緊改變！（作者：劉墨）

② 結合理論知識，談談你對藝術美的認識

我也是搜集的資料，你看看有沒有用吧： 1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。 2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。人們說，任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象，那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象，僅僅理解為人物形象，那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等，他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲，表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折，表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂，這些思想感情所構成的音樂形象，就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人 們的想像和一定的感情活動時，就成了人的審美對象，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。 4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」，就是藝術家把自己對生活的認識、評價，把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎，把自己所肯定的或否定的情感態度，甚至自己的意志、沖動等等，都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說，有的雖側重於對客體的再現，有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中，主要在於見了十八世紀的法國社會現實。他通過大量真實的藝術形象，再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落，不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面，他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度，表現了自己對末落貴族的惋惜，對資產階級的憎惡，對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中，一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系，另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此，在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等，都必須堅持藝術美來源於生活，藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現，包括心靈表現。換句話說，在構成藝術美的諸多要素中，應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素，就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。 5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的。面對一個藝術品，首先接觸到的是它的形式，然後再去領會它這種形式的內在意蘊，即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術，具有美的形式與美的內容的統一，才能對欣賞者產生美感效應。認為，沒有美的形式，不論內容有多好，人們是不願意接受的。強調形式美，不等於形式主義。藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的，如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值。因為從根本上說，形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式，就會導致創作上的失敗。真正藝術美不光要辭藻的華麗，更需要形式的准確、生動的表現內容，達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後，它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容，從而達到強化內容，使內容完美顯現的作用。如王安石的名句「春風又綠江南岸。」「綠」字是經反復推敲才改定的。開始詩人曾用過「到」、「入」、「滿」等，最後選定「綠」字從而突出春天的特點，強化了自己對家鄉的眷戀之情。這就比用其它字更富於表現力。在這里文藝作品的語言形式適應它的內容，起到了強化內容，使內容達到完美顯現的積極作用。 總之，在人類的藝術活動中，無論是藝術的內容還是藝術的形式，都是藝術家的創造性勞動的產物。藝術美，實際上是構成藝術形象的各種美麗因素的融合，即藝術美包括它所再現的客體的美，也包括它所表現的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美。同時藝術美也包括藝術內容的美、藝術的形象美、形式美。這樣，它們不僅從不同側面顯示著社會實踐主體的本質力量，而且也顯示著藝術家自身的本質力量。所以歸根結底，藝術美就是人的本質力量在藝術作品中，通過藝術形象來顯現的。 藝術是美的，但需要會欣賞。藝術是需要人去接受的。音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影、視、劇需要人去欣賞。至於繪畫、雕刻、建築、文學等，也都需要人去觀察和閱讀的。這些都牽扯到如何去看，怎樣去看，也就是欣賞問題。

③ 美的藝術怎麼理解

美的藝術是天才的藝術，只有天才的藝術品，或者說「美的藝術品，才是對「自我」的超越！
康德認為，真正「美的藝術品」在其中不應該添加「修飾手法」！，「天才就是天生內心素質，通過天才自然而然的給藝術提供規則。」
雖然天才的才能是自然給予的，但天才的藝術是受後天影響的。如，歐洲古典主義與後期印象派，現代主義等等。在這些各個時代的天才的作品中，精神因素極大的不同，而所處的精神階段也不同，因此充斥於作品中的價值觀不相同，情感因素也不同。
康德認為：「美的藝術必然要作為天才的藝術來考察」。真正「美的藝術」是「煉神還虛」的藝術。藝術品的精神明確，主體、客體關系明確分離；藝術形式法則隱藏於作品中不顯現。「有限」於「無形」，「無限」於「自由」。且只有天才才具有製作美的藝術品的高超技藝。
所以康德說道：美的藝術是天才的藝術，甚至可以說美的藝術只有作為天才的藝術才有可能把「快樂原則」和「現實原則」有機的結合起來。

④ 怎樣理解藝術美和現實美的關系

現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的局限更使他們不能比較普遍地為人們所觀賞，也不能以其具體感性存在直接地長久流傳下來。自然景物的美雖然具有更大的時間上的穩定性和空間中的普遍性，但是他們也仍然經常被自然本身許多偶然因素所干擾和破壞，特別是它們不能集中展示出明確的社會內容例如社會思想。可見，現實中的美雖然是美的唯一泉源，是無比生動豐富的，但因上述各種原因，又是比較粗糙、分散、處於自然形態的，不能充分滿足人們審美的需要，從而，藝術美就為滿足這種特殊需要而歷史地、必然地產生出來。
現實美是美的客觀存在形態，藝術美卻只是這種客觀存在的主觀反映的產物，是美的創造性的反映形態。現實美是藝術美的唯一的源泉，屬於社會存在的范疇，即第一性的美；藝術美卻是屬於社會意識的范疇，即第二性的美。盡管藝術美也是能為審美主體所欣賞的客觀對象，藝術創作也是一種實踐性的活動，但其本質卻是客觀世界的反映，是意識形態性的。
藝術美作為美的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物。和普通實際生活的美相比較，它具有「更高、更強烈、更有集中性、更典型和更理想」的特點。當把現實的審美方面經過相對的抽象而化平淡為神奇，就可能具有更為長久的魅力。作為第二性的美，藝術美不僅來自現實生活，是現實美的反映，而且也反作用於現實美的存在和發展。它不僅加深和銳敏著人們對現實中的美的感受和領會，而且更能影響人們的思想感情。通過人們的審美意識而反作用於人們的行動，反作用於人們的生產斗爭、階級斗爭和科學實驗，從而更進一步推動現實美的不斷前進。唯心主義者黑格爾雖然在藝術美的特殊性和優越性方面作過一些深刻的揭示，但是他卻片面強調藝術美高於現實美，從根本上顛倒了藝術美與現實美的關系，認為現實美是藝術美的反映，從而根本否認了藝術美的客觀現實基礎。車爾尼雪夫斯基從唯物主義哲學立場出發，堅決批判了黑格爾在藝術美與現實美關繫上的唯心主義觀點，堅持了現實美是藝術美的現實基礎的唯物主義美學觀點，並且正確地看到了現實美較之於藝術美具有無可比擬的生動豐富的內容。但是車爾尼雪夫斯基仍然沒有擺脫舊唯物主義的局限性，在強調現實美是藝術美的源泉時，卻認為藝術美不過是現實美的簡單的復製品。