如何能體現一個人的藝術地位

Ⅰ 藝術家的價值因素

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面： 社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者（這里主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這里有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為「拜占庭藝術」；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為「洛可可藝術」，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——「佛羅倫薩畫派」改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫薩，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶「匠」字的工種，好像都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較「卑賤」的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關系，這里所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
大凡古代著名書畫家，多依附於高官或有仕途經歷，原因之一就是他們占據著重要的政治地位，用現代詞彙解釋，就叫做「走上層路線」，也就是有了政治資本（或者說是大樹、靠山）。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端，曾在徽宗時的翰林畫院任職；王維這位唐代著名大詩人、畫家，官至尚書右丞，王公貴戚府第經常由他出入；「宋四家」中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職，著名書畫家和文學家蘇軾，做過神宗時的祠部員外郎；著名詩人、書法家黃庭堅，曾任北京國子監教授；被稱為米南宮的書畫家米芾，徽宗時召為書畫學博士，官至禮部員外郎；書法家蔡襄，做過端明殿學士；號稱「畫聖」的唐朝畫家吳道子，曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的「揚州八怪」中，李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同，所以，世間又分別稱這三怪為：「難得糊塗派」——鄭板橋；「浪漫派」——李鱓；「笑傲輕王侯派」——李方膺。當一個人處於少壯時期，往往是血氣方剛，容易不經意地表現出輕狂之舉，猶其是當學業和仕途都一帆風順的時候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃「笑傲輕王侯」就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢？只能是處處碰壁，狼狽不堪，搞的心灰意冷，為此付出了沉重的代價。當然，遇到挫折有時會變成好事，逆境出英才，「不經一番風霜苦，哪得梅花撲鼻香」，李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概，就是得益於此。
再看西方藝術家，義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作，《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪制的，《卡希納大戰》是為佛羅倫薩議會大廳所作，他還應教皇的旨意為羅馬的梵蒂岡繪制了大量壁畫；列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等，都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品；拉斐爾更是得到教皇的重用，曾擔任聖彼得大教堂的建築總指揮，教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作，職務為總監。所以，他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力，梵蒂岡宮殿的一系列壁畫，都是他遵照教皇的旨意繪制的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世，他專為英王和他們的親信畫像。如此等等，都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大，一個藝術家政治環境優越，他的地位高的機率就多，同時他的藝術價值就更容易得到體現。 經濟基礎決定上層建築，上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關系，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：「巧婦難做無米之炊」。試想，一個藝術家如果經濟拮據，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閑情逸致談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇跡，也是必然。」[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善「處世」，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」，導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
無論是仕途失意，還是繼續為官，對於以上這些人的書畫藝術創作來說，他們還是有雄厚的經濟基礎的，決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術傢具有堅韌不拔的精神，無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦，仍然緊握手中的畫筆，初衷不改，毅然在藝術的道路上跋涉，我國著名藝術家吳冠中先生，不是在面對不公的「改造」過程中，仍「偷偷地」將畫具（農村地頭用的紙質黑板）藏在農民的草筐里，堅持寫生創作嗎？盡管當時不被人們認同，但是，歷史終將會給予他們（包括他們的藝術）一個最公證的評價，如梵高和他的藝術作品。 藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，蔡元培先生所倡導的：「美育救國」絕非笑談！對人們的精神世界給予凈化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，未來。藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代，這是不變的道理和法則。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。

Ⅱ 怎樣一個標准才能衡量出一個人在藝術上的成熟

想她所想，寫她所寫。就拿冰心來說好了，她的作品自問世以來就飽受爭議。當年梁實秋就說過，冰心的詩完全承襲了女流作家之短，體裁不能登上大雅之堂之類的話。但是就今天來看，冰心有相當一部分作品是經典之作。她在文學創作上的成績是值得肯定的，因此我認為她的文藝創作是成熟的。就我看來，所有讀者的看法和思想的共鳴是一個判斷標准。讀者所代表的，是詩人對其作品的認可程度。當一個人能夠用自己的藝術特長和想法很好的表達出自己所知道或追求的東西時，在藝術上便是成熟的。

Ⅲ 如何培養一個人的藝術氣息

這個問題很經典，我是一名美術生，應該算和藝術沾一點邊。在生活中一點小事上，就可以體現出一個人的氣質....這是關於一個人的修養問題的....首先不能裝，那太假，讓人不舒服....說句實話就是要充實自己，用知識和道德修養來充實自己，還有就是多接觸一些藝術方面的事物，這是需要時間和耐心的....不是一天兩天就能辦到的..

Ⅳ 怎樣才能提升自己藝術的欣賞水平

1、廣泛進行藝術欣賞實踐，簡而言之，就是多看、多聽、多研究。比如欣賞中國畫，欣賞不同時代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的積累，反復鑒賞經典代表作，真正體悟其精微、精妙、精華之所在。

2、掌握藝術理論和藝術知識，藝術理論知識說對經典對總結，是對美對提煉。比如欣賞音樂，懂一點樂理樂器，就能更快入門，能夠分辨不同音色、音域，了解創作背景，更容易走進音樂，得到啟發。

3、提高文化素養，豐富生活閱歷，藝術創作離不開社會生活，藝術欣賞也同樣離不開社會生活。對於藝術的欣賞，欣賞者總是會站在自己的角度，去感受、體驗和理解藝術作品的。從一定意義上講，文化修養較高的人，他的藝術鑒賞力也會有較高的水平。

4、了解藝術家的時代特點與創作個性，了解一個人，則更能明白他要表達的意圖，藝術作品是社會現實生活在藝術家頭腦中反映的產物，必然與藝術家的自身相關，藝術家的經歷、思想、性格都會影響藝術作品的創作。

5、從形式到內容的整體把握，藝術的表現形式有很多，相同的內容會有多種形式來表達，同一種形式也可以表達出多樣的內容，藝術欣賞時，既不能割裂形式，也不能割裂內容。把握形式與內容，去理解藝術的美。

6、選擇優秀作品進行藝術欣賞，優秀的藝術作品都是通過大浪淘沙，優中選優的精選，極具有創造性精神內涵和創造性形式，選擇優秀的作品進行欣賞，並且在具體的作品欣賞中，取其精華，去其糟粕。

Ⅳ 藝術家在社會中屬於什麼樣的地位

我認藝術家在社會中地位屬於社科類學者。

藝術家的階級取決於其所依附的階級，也就是說，如果藝術家依附於無產階級，就是人民藝術家。

如果依附於王室貴族，就是宮廷畫師，近現代也出現了依附於商業的，也就是商業藝術家，所以說藝術家的身份地位從來是不固定的。即便是在同一時代。

成為藝術家的條件和其影響因素：

1，具備為藝術而獻身的精神。

2，具備敏銳的感受，豐富的情感和生動的想像能力。

3，具備卓越的創造能力和鮮明的創作個性，創新意識。

4，接受過一定的藝術熏陶或藝術教育，具備高超的藝術創作能力。

5，具備專門的藝術技能，精通某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位。藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值。

並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面。

Ⅵ 怎麼樣培養一個人的藝術感

要培養藝術感應該讓他置身於一個藝術的環境裡面。安排每天都要學習音樂或者是畫畫，這種有關於藝術的東西，並且經常去參加一些音樂會和藝術畫展。要多和那些懂藝術的人交流，並且多欣賞一些設計感比較強的東西。

Ⅶ 藝術在人類生活中的地位（論述題）

藝術是人類不可缺少的附屬品！

Ⅷ 一個人的才華表現在哪些方面一個人的才華表現在什麼方面

1、一個人的才華表現在擁有的技能、知識、思想、談吐、文學創作、文學與藝術（包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等）。一個很有才華的人，通常可以稱之為才華橫溢的人。
2、才華：一個人的才華指文藝方面的才能，指一個人擁有的技能、知識和思想。一個很有才華的人，通常稱之為才華橫溢的人。才華是一種創意，是藝術，是自己的發揮能力，不是說要改變就能改變的。如果為了要有才華，去抄別人的創意，硬學別人的方法，其實是埋沒了自己的才華。可以多看書，多思考，多了解世界上的東西。這樣做能夠增加你的知識。有了這些知識，發揮的能力就不同了。不單單是知識，創意很重要，要把感覺寫出來，要把心情寫出來，要把所要表達的東西寫出來。不用刻意去改變，時間長了，有了經驗，看法不同了，才華可能得到更多人的欣賞。

Ⅸ 如何培養自己的藝術水平

想要培養自己的藝術水平，那就要從最基礎的開始，你可以先從一些藝術方面的欣賞開始著手，如果你想要對別人的藝術作品進行欣賞的話，那麼你就應該去很多的地方，看很多名人的藝術作品，站在他們的角度去想一想，如果你是他，你為什麼會這樣創作那個作品?而且我覺得藝術這方不是那麼容易就能形成的，那得看你的日積月累，你平時對那些藝術的理解，還有你的想像力。

想要成為一個藝術家，或許需要培養你的藝術水平，那麼你就得從想像力開始出發，因為只有你有足夠的想像力，那麼你才能夠創作出更好的作品，也就是顯現出你的藝術水平。遇到任何的藝術作品也都應該從不同的角度去欣賞它，然後去理解他，從很深的意思上面去解剖它的深層含義。

俗話說「熟能生巧」，所以如果你想要提高自己的藝術水平，那麼你就得從寫寫畫畫的方面開始，從而培養自己藝術水平，想要提高自己的藝術水平，那麼你就應該好好的鍛煉一下，就跟練習寫字一樣，寫得多了你就有了藝術水平。

還有就是沒可以從培養你自己的情商開始，情商很能體現一個人的藝術水平，不管是在談戀愛中，還是生活中，你都需要用你的情商去經營你的愛情和你的親情，這樣你的藝術水平也會得提高。

其實我覺得如果你想要提高自己的藝術水平，那麼最重要的還是要去報一個培訓班，徹徹底底的對他進行學習，當你喜歡一個東西的時候，你應該好好的深究它，這樣你才能更好的了解它，並把它作為自己的夢想，這樣也能提高你的藝術水平。總之就是，你想要得到某一樣東西，那麼你就得付出該有的代價。

Ⅹ 藝術家的地位怎麼樣才能得到承認

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，每個人都有他存在的意義和一定的價值，只是價值的高低不同，不同的社會環境下對價值的評定標准也不同。人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。
藝術家需要有一個好的生存環境和條件。社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有需求，那麼，對於藝術家來說就是非常有利的因素，藝術家的地位於價值也就能夠得到體現。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」 人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇跡，也是必然。」八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善「處世」，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」，導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。如此，在藝術家為社會，為他人帶去人間溫馨和藝術享受的同時，人們也必將要回報於藝術家的。這時，藝術家的地位，也就自然會隨之提高。」 那麼，藝術家一旦為社會的發展和人民的精神文化需求做出了貢獻，藝術家的價值也就得到了充分的體現。