老郭解讀什麼是藝術

A. 同為一代大師，侯寶林認為相聲是藝術，郭德綱認為是一門手藝，這是為何

郭德綱是說過相聲是門手藝，手藝的解讀應該是技術，也就是郭先生說的「相聲是門手藝」等於是「相聲是門兒技術」是一個意思。關於相聲是手藝還是藝術？不用問，手藝也是藝術的一個種類，只不過是說法的字眼兒不同，並不存在獨立性。

第一，侯先生是不可復制的，他的相聲能耐放眼整個行業，也是獨一份的存在，當相聲過度高雅之後，其他相聲演員根本無法駕馭，於是相聲開始往歌頌的路線走，原因很容易理解，歌頌型相聲簡單嘛。

第二，娛樂方式的多元化，就像同為喜劇藝術形式，相聲干不過小品一樣。

郭德綱順應市場需要，讓相聲重新煥發了青春，他對相聲的理解，和侯先生截然不同，郭德綱認為相聲只是一門手藝，就像炸油條，修腳一樣，相聲演員本質上是手藝人。正因為對相聲的這個定位，因此郭德綱認為相聲創作不可能有枯竭的一天，只會越來越熟練，你能想像一個炸了一輩子油條的人，忽然不會炸油條了嗎？

侯先生和郭德綱，同為相聲行業不世出的人才，對這門傳統文化的看法，卻如此截然不同。

B. 郭德綱能被稱為藝術家嗎

個人愚見：如今的『藝術家』只不過是口頭上的稱謂而已。還能與尚曉雲、梅蘭芳、嚴鳳英、侯寶林、齊白石等等這些國之棟梁相提並論嗎？！現在這一稱號，僅適用於那些能為廣大民眾接受，所演作品能切實反映廣大民眾真實生活，能反映民眾之疾苦，為民代言的文學、藝術工作者就是藝術家！無論是來自朝堂還是民間！否則，即使被冠以『藝術家』稱號，其作品無人問津，又有何用！當今，郭德綱被喻為『相聲表演藝術家』當之無愧！！

狗屁不是的小鮮肉都是藝術家，郭德綱在相聲事業瀕臨衰亡之際力挽狂瀾，讓相聲這門民族藝術重新大放光彩，說他是一代宗師都不為過！再過五十年，沒人記得誰是曲協主席，但是即使再過一百年，人們一定記得有個相聲大師，他叫郭德綱！

你是指現在還是將來？如果是指現在，我說不是但可以肯定的是：比那些自稱大師、藝術家的人強的太多，但將來一定是，且是大師級的藝術家，可與馬三立、候寶林齊名的大師絕對超越馬季的一代宗師。

郭德綱為什麼不能是藝術家？無論是從個人能力藝術水平，還是 社會 影響力，郭德綱都是當仁不讓的藝術家。所謂金無足赤人無完人。他是真性情。那些道貌岸然，行徑卑劣的人渣都能成藝術家了，真是對相聲界的莫大侮辱。

我個人觀點、個人能被稱為藝術家要做到以下幾點:一是票房成績，做為一個演員如果脫離票房成績說成功就是耍流氓。二是票房價格，一個觀眾如果不出於真愛很難想像會花干八百元或更多的錢去看一場演出。三是演出場次，如果說前兩點能實現那這第生條件更難到，畢竟能讓演出效果經久不息要長年累月的有新玩藝，何況那不菲的票價。四點就是網粉數量，而這又是最不靠譜和可信度最低的。以上四點眾位覺得老郭夠嗎?

那就要看對於藝術家的定義是什麼了，你要說是德藝雙馨，老郭還真沒有，藝是肯定有的，但是德，我個人覺得老郭差了點。這個差了點不是說相聲時候說別人家裡人差了點，而是老郭做節目時候，不分場合不分時機開玩笑。包括某明星夫婦一家三口，老郭用孩子開玩笑（什麼玩笑我相信大家都懂），也包括某人參加節目，唱了一首諷刺 社會 的好歌，所有人都沉默，看過上去一個玩笑，所有人被強行從那種沉重中拉了出來。差點沒噎死我。

不過，如果說在相聲這個行業，我覺得老郭這個藝術家當之無愧。首先，老郭的專業技術無人能比，包括太平歌詞，京劇，評劇，梆子等等，老郭是真的不賴。像老郭說的學電台，賣寶貝，戲劇與方言什麼的，我反正沒見所謂當代的主流相聲演員演過。倒是德雲社演員經常能來這么一段戲曲，不得不說，老郭能力夠強。而且最直觀的感覺就是，聽了老郭的相聲，能笑。別的相聲團體，除了苗阜王聲，其他的我基本都面無表情。苗阜王聲還有個最大的問題，話題單一，包袱重復。基本沒有現掛。所以輪現在的專業技術，老郭當之無愧的第一。

咱們再說老郭對相聲的貢獻，那絕對是相當於劉秀--中興之主，在老郭之前，相聲在經歷過侯耀文（也就是老郭師傅），石富寬（也就是謙哥師傅）之後，終於咽下了最後一口氣。相聲行業全面沉寂。根本就聽不到相聲了。是老郭和張文順老先生，李菁三個人，提出了相聲回歸劇場的概念，創立了北京相聲大會，三個人以每天三段單口，兩段對口的形式，硬生生給相聲點亮了一顆火種，後來，老郭徒弟們也開始上場，那個跟大象搶吃的的胖子也加入了，才慢慢壯大起來，才有了05,06年的一夜爆紅，相聲才又回歸了人們的視線。

現在的德雲社，存在的意義不只是相聲團體那麼簡單。一段相聲三十分鍾到五十分鍾，每次演出基本到半夜。這在以前根本不可想像，也逼迫著別的相聲團體玩了命的干，不然就要被餓死。雖然對於相身演員來說，這是壓力，但是對於觀眾來說，這是幸福。

這一切都是老郭帶來的。現在我對老郭沒有以前那麼迷戀了，但是我必須承認，沒有老郭，相聲不會有今天，他早就死了。從相聲來說，老郭是當之無愧的藝術家，藝術大家。

依我看，充其量只能算玩嘴皮子的"專家″，離真正的藝術家還有一長段距離！如果一定要選一個，那隻好矮子里拔長子充當一下，不是不可以。

這事得問胡錫進

我也看了很多網友的回答，我要問問侯寶林、姜昆，馬季算藝術家嗎？如果你們是，我覺得郭德綱也可以是。在當今我覺得郭德綱完全算是一名比較全面、比較全活、機智且深受廣大觀眾喜愛的相聲演員。就目前來說，相聲界沒有一個演員有他的受眾多，接地氣。我認為他如果不算，現在還有誰算？

用郭老師的話說，相聲就是門手藝，混飯吃的手藝，有些同行總以藝術家自居，對他們都是藝術家？他們全家都是藝術家。

郭老師是真正懂個相聲，珍惜相聲，同時會說相聲的。我們在春晚上、各種相聲大賽上都聽過相聲，說句實話，你笑了么？

一些相聲藝術家在舞台上西裝革履的講上五十分鍾的如何愛國敬業，關注留守兒童，關愛空巢老人， 我用你啊，幾百塊錢買上一張票在這里聽你講課呢？

相聲這個東西本來就是非常接地氣的，親民的，就是用來 娛樂 的，首先它不高雅，不是詩詞歌賦、不是陽春白雪，其次它也不教人做惡，就是讓人哈哈一樂。

我不喜歡用藝術家來稱呼郭德綱，怎麼聽都有點罵人的味道。

C. 什麼叫藝術

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態,它通過生產實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活,創造美的精神產品,滿足人們精神上的審美需要。
藝術是藝術家通過塑造形象、具體、生動的感性形象，反映社會生活的審美屬性、表現作者對生活的審美評價、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
藝術起源於人類的社會勞動，是人自身在長期歷史進程中全面發展的產物，是人對客觀世界的特殊掌握方式。在古代，藝術與生產技藝有密切聯系，一般指天然相對的人工創造，例如從原始人洞穴到茅屋就標志著建築藝術的萌芽隨著人類社會生產進一步發展，藝術從實用技藝中分離出來，成為獨立的以精神生產為主的特殊勞動部門。原始藝術還受圖騰影響。原始人的紋身、住宅、用具上的圖騰形象，表現了原始人的審美意識，原始人的舞蹈和歌唱的內容也常摹仿圖騰的形態。
藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映，是現實美的集中反映形態，比現實的美更典型、更集中、更強烈。

D. 郭德綱的書畫作品，曾被專家說「毫無藝術性」，你對郭德綱的書畫有何看法

郭德綱論資歷還是論成就，按照現代人的標准都可以稱之為「老藝術家」。盡管郭德綱也就46歲，還遠遠沒到七八十歲的級別，可在相聲界還是很有威望的。作為當代老一輩藝術家的典範，郭德綱書法繪畫都有相當的造詣，不得不說郭德綱除了相聲藝術本身之外，對於泛文化活動還是很擅長的。

細品郭德綱的書法，勁道是有了，但書法不像是寫上去的，更像是畫上去的。難怪書法專家在對郭德綱的書法進行點評時會說到：「您還是專心說相聲吧」。也許從一開始郭德綱就已經將寫書法當作是一種自我的放鬆，追求的不是書法大家的下筆有力，而是情感的寄託。

E. 郭德綱在《老郭有新番》中用評書講解三國歷史，他的評書造詣如何

郭德綱的評書造詣還是很高的。

郭德綱在《老郭有新番》中用評書講解三國歷史，他的評書造詣如何？

首先，郭德綱說的生動有趣。許多觀眾喜歡這個節目的主要原因是郭德綱說得好。否則，即使郭德綱再出名，如果他說得不好，也會逐漸失去很大一部分觀眾。郭德綱沒有完全按照傳統的講故事形式來講，而是運用了大量的相聲技巧，讓觀眾看得津津有味，甚至鬨堂大笑。

三國故事更生動

《三國演義》作為中國的四大古典小說，可能很多人都很熟悉，很多人都能解釋其中的故事。而郭德綱評書還原的三國故事更加生動，加上郭德綱的精彩演繹，就像一個口技演員，讓故事更加生動吸引人。

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F. 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(6)老郭解讀什麼是藝術擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

G. 有人說郭德綱相聲不具備藝術性，無厘頭感覺雜亂無章，對此你怎麼看

郭德綱其實是民間藝人。而相聲是以說、學、逗、唱為主要（可以跳等）形式來體現民間說唱的曲藝。郭德綱的相聲有貧嘴搞笑的突出特點，娛樂觀眾以賺取金錢是他的主要目的。

草根出身的郭德綱深諳觀眾心理，為了逗樂觀眾，盡量使用人們便於理解的段子，很少有高大上的東西。再融合自己耍貧逗嘴的專長，來攝取觀眾的心。

我們喜歡拿郭德綱說於謙燙了二十年的頭說事。其實這也是在平常的事物中老郭發現了「美」，或者說他硬是找到了笑點，這不也是真功夫所在嗎？僅調侃搭檔就能保持多年的一票難求！

就足以說明，郭德綱是有真本事的。老郭的相聲好聽，老百姓喜歡就是硬道理。我們不能總用什麼什麼藝術來規范他的表演形式，否則，在主流相聲已經快要壽終正寢的今天，連老郭的相聲也會銷聲匿跡的。

H. 人民日報點名批評郭德綱：相聲既要接地氣又不能太低俗，郭德綱相聲究竟為何被批低俗

所謂人紅是非多，相聲是我們中國的傳統節目，現在的郭德綱已經把相聲帶到了一個非常火的地步，甚至可以說是一個時代。人民日報這篇可不是光簡單批評下郭德綱和德雲社這么簡單而已，而是對於整個相聲演出市場提出了新的要求，那就是不僅要接地氣，還不能太低俗，要照顧到所有年齡段的觀眾，並且要承擔相應的社會責任。

郭德綱絕對是一個非常敬業的人，他對相聲的敬業是有目共睹的。你都別說郭德綱說相聲的時候賣力演出了，用郭德綱自己的話說，從晚上七點演出到11點，整整四個小時說學逗唱，你別說演出了，你站著不動四個鍾頭試試。而郭德綱不光是說相聲敬業，就連在京劇舞台上也是敬業無比，就連德雲社最不務正業的侯震都看不下去了。

I. 郭德綱定義什麼是藝術，按這個標准，主流相聲界無

相聲界主流和非主流的提法是從郭德綱開始的，郭德綱的德雲社經過了九年的發展，終於擺脫了虧損，在2004年開始聲名鵲起，這個時候面對的主要矛盾就是同行們的排擠和打擊，德雲社也是九死一生，差點就被封掉。

在這種情況下，郭德綱在舞台上鮮明的提出了主流和非主流的概念，把自己定位成非主流的民間藝人，靠著衣食父母養家糊口，這也讓郭德綱的人氣越來越高。

尤其是郭德綱在演出結束的時候，會感謝衣食父母，會唱《大實話》，當唱到那句「要說親，觀眾們親，觀眾演員心連著心。曾記得早年間有那麼句古話，沒有君子不養藝人」，一般都會掌聲雷動。

主流認為郭德綱的相聲太三俗，低俗庸俗媚俗，姜昆曾經在采訪中說真正的藝術一定是積極向上的，這才是藝術的塔尖。郭德綱對此卻不屑一顧，他認為真正的藝術是為觀眾服務的，觀眾連掏兩塊錢都覺得虧得慌，你教育誰去？

郭德綱提出了自己對於藝術的定義，他認為「藝就是你的能耐，術就是把這個能耐賣出去」，只有兩者結合了，才是真正的藝術，否則你自認為藝術水平很高，但是觀眾們不認可，你說你的能耐是高呢還是不高呢？

郭德綱的這個標准很簡單，但是要做到還真是不容易，按照這個標准來看的話，幾乎所有的主流相聲演員都不及格。有時候寫完關於相聲的文章，會有網友留言道：主流相聲演員不僅僅票免費送，而且還會贈送雞蛋。

不知道這個消息是真的還是假的，不過一直都流傳這么個說法。如果對照郭德綱的這個標準的話，起碼「術」就沒達到，因為沒有把自己的本事賣出去。