藝術戲劇主要手段是什麼

① 戲劇藝術的基本手段有哪些

一、戲劇文學的特徵

戲劇是一種舞台表演藝術。沒有舞台，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞台演出的基礎；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素，等等。戲劇是文學、美術、音樂和舞蹈等多種藝術的綜合體。綜合性，是戲劇的顯著特徵。

戲劇和其他藝術樣式的不同點，就在於它通過演員的語言和形體動作來表現人物性格、開展故事情節，以揭示既定的主題。因此，演員在舞台上所塑造的戲劇形象是直接形象。這和文學作品必須通過閱讀和想像才能獲得的形象——間接形象，是有顯著區別的。戲劇形象的直接性，使觀眾具體地看到了逼真的生活場景和人物的音容笑貌，聽到人物的聲音，甚至直接感受到人物情緒的細微變化。因而，戲劇藝術的感染力和教育作用，比較直接和強烈。形象的直接性，是戲劇的又一個特徵。

弄清了戲劇的特徵之後，我們再研究戲劇文學(即供演出的「腳本」，或稱「劇本」)的特點。

劇本，是戲劇得以演出之「本」，但並不等於戲劇，它只是構成戲劇藝術的基本因素之一。劇本屬於語言藝術的范疇，是一種文學體裁，具有可供閱讀的文學價值。一般說來，戲劇文學的特點表現為以下兩個方面：

(一)戲劇文學高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節和激烈的戲劇沖突。

劇本不僅供人們閱讀，主要是為了在舞台上演出而創作的。因此，劇作者要把人物、時間、場景高度集中，即在有限的舞台空間和時間內，通過人物的語言和動作以及一定的場景，展開復雜的矛盾沖突，推動劇情的發展，以深刻地反映社會生活和表達作者的思想感情。只有這樣，才能使作品的情節像翻騰的波浪，一波未平，一波又起，緊湊地向前發展，迅速地展示人物性格。也只有這樣，作品才能有「戲」，才能動人心弦，吸引觀眾。

劇本集中表現矛盾沖突，要求劇情的集中性，要求開門見山地揭示矛盾，緊湊地發展矛盾，迅速地把矛盾沖突推向高潮。戲劇矛盾必須是激烈的，在演出時應能始終緊緊地抓住觀眾和聽眾，以郭沫若的五幕歷史劇《屈原》為例。屈原一生有著曲折復雜的遭遇，有著漫長的悲劇歷史，怎樣寫進劇本里，再現於舞台呢?郭沫若為此考慮再三。起初，郭沫若想寫上、下兩部，但是，寫作的結果，原計劃完全被打破了。郭沫若自己說：「本打算寫屈原一世的，結果只寫了屈原的一天——由清早到夜半過後。但這一天似乎已把屈原的一世概括了。」《寫完五幕劇〈屈原〉之後》，《郭沫若談創作》，黑龍江人民出版社1982年版，第116頁。郭沫若怎樣以一天來概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派與親秦派幾十年間的紛爭集中起來，壓縮在秦使張儀來楚的這一天，又把兩派之間的矛盾和斗爭典型化。他刪刈了史實上的枝蔓，簡化了斗爭的過程，突出了兩派間的政治斗爭，形成了尖銳的戲劇沖突。這樣，屈原一天中的思想、行為、遭遇，凝練地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲劇歷史。所有這些，都說明了戲劇文學高度集中反映生活的特點。

戲劇沖突是戲劇藝術的生命，戲劇正是通過它引來生活的激流，掀起觀眾的感情波瀾，產生動人的藝術力量。高爾基說：「除了文學才能以外，戲劇還要求有造成願望或意圖的沖突的巨大本領，要求有用不可反駁的邏輯迅速解決這些沖突的本領。」《高爾基文學書簡》下卷，人民文學出版社1965年版，第11～12頁。這里所說的「願望或意圖的沖突」，是和人物的性格緊密相聯的。戲劇沖突為人物的性格所決定，又為展示人物性格服務。戲劇文學的作者，就是從生活出發，根據特定主題的需要，通過戲劇沖突，尖銳地表現出生活中本質的矛盾。……

(二)戲劇文學的語言要求個性化和動作性

戲劇文學人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。高爾基在《論劇本》中說：「劇本(悲劇和喜劇)是最難運用的一種文學形式，其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現自己的特徵，而不用作者提示。」高爾基：《文學論文選》，人民文學出版社1959年版，第243頁。如果說，在舞台演出的時候，我們還可以通過人物的表情、動作來理解人物，而在劇本中，對人物的表情和動作卻不能作細致的描寫，只能作一些必要的提示，我們要了解人物，就只能通過對話獨白等。用人物語言來刻畫人物，可以說是劇本在表現手段上的一個獨具的特點。在《雷雨》的第二幕里，魯侍萍到周公館去找他的女兒四鳳，她沒有想到這就是三十年前曾經玩弄了她而後又拋棄了她的周朴園的家，及至她和周朴園互相認出了以後，兩個人物思想性格之間的尖銳對立通過對話鮮明地表現了出來。他們這一段對話很長，我們只舉出幾句就可以說明問題。

朴：(忽然嚴厲地)你來干什麼?

魯：不是我要來的。

朴：誰指使你來的?

魯：(悲憤)命，不公平的命指使我來的。

朴：三十年的功夫你還是找到這兒來了。

魯：(憤怒)我沒有找你，我沒有找你，我以為你早死了。我今天沒想到這兒來，這是天要我在這兒又碰見你。

在這里，周朴園表現了其冷酷本性，他以自己陰暗卑劣的心理揣度魯侍萍，認定對方找到這里來，一定是受人指使來進行敲詐的。而魯侍萍的答話則表現了她心地的磊落和對於周朴園的憤恨。通過這樣的精彩對話，揭示人物的鮮明性格和不同性格之間的尖銳對立，正是劇本對話的基本任務。劇中人物的心理活動，也可以通過對話來表現，有時也通過人物的獨白來直接告訴讀者。為了顧及戲劇效果以及戲劇時間的限制，戲劇語言必須簡潔、含蓄。劇作家在寫劇本時都非常注意語言的錘煉、力求做到人物語言洗練、簡潔而又富有表現力，力求做到人物語言的高度個性化。

戲劇語言要能鮮明地表達人物的動作，即富於動作性。戲劇所要求的動作，是指人物的主動、積極以及強烈的情感，並且要從人物的動作中展現人物的性格特徵。一個劇本的語言蘊含著豐富的動作性，就可為演員的表演提供廣闊的餘地。演員就能憑借這些語言，想像出他所扮演角色的動作、表情和姿態，使演員更好地塑造形象。當然，戲劇中的語言也是一種動作，不僅是外形的，而且是內心的動作。因為語言產生於內心動作(即思想感情)，又能引起千變萬化的外部動作。所以，優秀劇作的人物語言，是富於動作性的，它暗示著或鮮明地表現出劇中人物的一系列行動，從而展現出人物的性格特徵。而這些語言，不是劇作者強加給他所塑造的人物的，它應該是劇中人物在特定環境中必然要說的話。

二、戲劇文學的分類

戲劇文學的種類繁多，可以按不同的標准，從不同的角度分類。根據容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕劇；根據表現形式的不同，可以分為話劇和歌劇；而根據戲劇文學所反映的矛盾沖突的性質和所運用的表現手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。下面分別予以簡要論述：

(一)悲劇、喜劇和正劇

悲劇、喜劇和正劇是戲劇評論中經常運用的概念，而且也作為美學范疇運用於對其他藝術作品的分析。

悲劇

悲劇大都展示重大的或有深刻社會意義的矛盾沖突，表現在善惡兩種勢力的激烈斗爭中，邪惡勢力對善的勢力的暫時勝利。悲劇所反映的是不能解決的或不能緩和的矛盾，在斗爭中常因力量懸殊而以正面主人公的失敗或毀滅而告終。正如魯迅所說：「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」《再論雷峰塔的倒掉》，《魯迅全集》第1卷，人民文學出版社1957年版，第297頁。。隨著時代和社會的發展，悲劇的內容和形態在不斷地發展變化。在我國，傳統戲曲中有許多描寫悲劇性矛盾的優秀作品，多數具有強烈的反封建性和理想化的結局。例如，關漢卿的《竇娥冤》這部傑出的雜劇，集中描寫了竇娥的冤屈和她的抗議。竇娥以年輕的生命做代價，認識了一個可怕的、然而卻是千真萬確的真理：「衙門從古向南開，就中無個不冤哉!」她的屈死概括了封建社會無數枉斷屈斬的冤獄，對封建社會的黑暗是一個深刻的揭露和批判。竇娥的悲劇不僅是一個善良者被毀滅的悲劇，而且是一個抗爭者被毀滅的悲劇，它達到悲劇藝術中比較高的悲壯境界，它在被壓迫人民心中播下抗爭的火種。

② 戲曲的4種藝術手段和5中技術方法

四種藝術手段：唱、念、做、打
五種技術方法：手、眼、身、法、步

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

③ 戲劇表演的四種藝術手段是什麼

唱念做打」是中國戲曲的四種表演手法，唱,指的是唱腔技法,念,即念白,是朗誦技法，做,指做功,是身段和表情技法；打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

這四種藝術表現形式總結起來是簡單，不過做起來可就沒那麼容易了。我們看京劇大師，一輩子都在做這一種藝術形式，但是能被稱為大家的卻沒有幾個。因為這四項隨便哪個說起來都沒有那麼容易。

此外，「唱」和「念」其實是相互補充和相互配合的，京劇演員都是從小開始練基本功，念對白是必修的課程之一。戲曲的「念」要求演員具有節奏感和音樂性，鏗鏘有力，悅耳動聽，而且要與「唱」互相協調，以達到藝術的最高水準。

④ 戲劇藝術的基本手段是什麼

表演藝術的手段，即動作，是戲劇藝術的基本手段。因此，以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。戲劇演出是一種時間和空間相融、受舞台法則制約的特殊的集體藝術。

⑤ 戲曲藝術的四項基本藝術手段是什麼

中國戲劇藝術的基本功主要表現在四個方面，分別是唱、念、做、打，被稱為戲曲藝術的「四功」。同時，這四點也是戲曲表演的四種藝術手段。戲曲演員從小就經歷的嚴格訓練，集中體現在這四個方面。不同的演員，重點訓練的方面不同，唱老生集中在唱功上面訓練，花旦以做功為主要訓練科目，武凈以打為主要訓。節練科目，但想要成為一個好的戲曲演員，還必須在「唱念做打」這四項基本功上全面發展。唱，指的是唱功，它是戲曲的主要表現手段之一。學習唱功首先要練習的就是吊嗓子、喊嗓子，提高音量、擴大音域，鍛煉嗓子的耐力和音色。一個優秀的唱功演員，必須掌握四聲陰陽、五音四呼、尖圓清濁、歸韻、噴口、潤腔等諸多技巧。不過，唱功更重要的是利用自己獨有的聲音技巧來展現戲劇人物的感情、性格和精神狀態，通過唱樂的感染力，將觀眾融入到戲劇之中。念，指的是音樂性的念白，它

唱與念之間是一種互補、配合的關系。念功也是演員從小訓練的基本科目。戲曲的念白可分為散白和韻白兩大類，它們都是經過藝術提煉的語言，具有極強的音樂性和節奏感。做，泛指表演技巧，常指具有舞蹈形態的肢體動作。它是戲曲區別於其他表演形式的標志之一。戲曲演員的做功不是純粹的技術表演，而是具有特定內涵和表現的藝術形式。演員一舉手、一投足之間，皆有內心的真實感情流露出來，和外在的做功相結合，達到內外交融，得心應手的地步。好的做功演員，務必能夠利用手、眼、身、步的多種表現形式，水袖、翎子、甩發、髯口等多種技法，靈活地突顯出戲劇人物的性格、身份和年齡。打，是戲曲中舞蹈化的肢體語言，也是生活中格鬥場面的高度提煉和藝術升華。戲曲演員的打功可以分為把子功和毯子功，無論哪種打功都需要身後的功底，都要求能夠善於利用這些高難度的技巧展現戲劇人物的神情氣質和精神面貌。唱、念、做、打是戲曲藝術最強有力的表現形式和藝術手段，四者的有機結合，構成了戲曲這種藝術形式。由此可見，唱念做打對於一個戲曲演員來說，具有多麼重要的作用和意義。