如何從藝術語言來體會作品的意味

⑴ 簡述藝術語言的含義及其作用

藝術語言是指創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料媒介，按照審美法則進行藝術表現的手段和方法，是作品外在的形式和結構。

藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨特的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展。藝術語言也在不斷的發展更新。熟練的掌握並應用藝術的藝術語言，是對一個藝術家最起碼的要求。對藝術語言特色的了解也將對欣賞著的藝術藝術欣賞活動具有重要的意義。

正因為藝術語言具有這種獨特的雙重重要性，藝術語言特色就成為我們了解藝術作品的重要課題。沒有藝術語言就沒有藝術作品的存在。

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審美特徵

（1）間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。由於文學語言必須通過讀者的想像才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。

文學形象的間接性，可以說是文學區別於其他一切藝術的重要特徵之一。無論是建築、實用工藝藝術，還是繪畫、雕塑等造型藝術，以及音樂、舞蹈等表情藝術和戲劇等綜合藝術，都通過塑造藝術形象來直接作用於人們的感官，這些藝術形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。

唯有文學這門語言藝術所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想像，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性，因而人們把文學又稱「想像的藝術」。

文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發讀者的想像，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現於讀者的心靈。

文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。用語言來表現現實生活，具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」，能夠突破客觀時間，實現時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。

其次，文學的廣闊性更表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界，直接揭示各種人物復雜的、豐富的精神世界。向人的內心世界的深處發展，無疑使文學的天地變得更加廣闊，而這一點，恰恰是其他藝術種類難以達到的。

文學作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風度、言行舉止等來展現人物的內心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細膩復雜的感情。

（2）情感性和思想性。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。抒情詩、抒情散文等情感類文學自然離不開情感性，小說、報告文學、敘事詩等敘事類文學同樣離不開情感性。

作為敘事類文學的小說和報告文學等，同樣蘊藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊藏的文學形象之中，通過形象描繪來傳達情感。

文學由於採用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。正是由於文學作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。

語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術中，還是語言藝術的形象最富有深刻和思想性。

語言藝術之所以具有這種優勢和特長，同樣是與它採用語言作為媒介分不開的，因為只有語言才能直接表達人的思想，在直接披露人的思想認識、評價判斷方面具有最強的藝術表現力。

在文學作品中思想性和情感性二者的關系極為密切。從一定意義上講，文學作品的思想性總是被情感所包裹並通過藝術形象表現出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領會作品蘊藏的思想內涵。

另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導下成為具有特定愛憎情感的傾向性。所謂傾向性，其實就是作家的愛憎褒貶體現在文學作品中的思想藝術屬性。顯然，文學作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會，成為一切文學作品所不可缺少的要素。

（3）結構性與語言美。文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。文學作品作為一個有機的整體，就必須需要利用結構這個重要手段來完成。對於文學作品來講，結構具有極其重要的作用，甚至直接關繫到整個作品的成敗得失。

⑵ 怎樣理解藝術語言

藝術語言又稱藝術語匯。指的是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。藝術作品的特定內容必須藉助於一定的藝術語言才能表現出來，成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術語言，也就沒有藝術作品的存在。各個藝術門類，在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言，構成繪畫形象；音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，構成音樂形象；
建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言，構成建築形象；工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言，構成工藝形象；電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇，構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言，是對一個藝術家起碼的要求。
在生活中，藝術語言不僅僅指美術，人的肢體語言也屬於藝術語言。比如微笑。

⑶ 如何理解繪畫的藝術語言

語言是意識形態的產物，繪畫則是意識形態的藝術產物，形成繪畫的藝術語言。繪畫是一種藝術實踐活動，運用各種工具以線條、色彩、構圖和造型，通過一定的形式表達出畫家藝術思想。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現與精神的傳達，即繪畫主題。繪畫的內容與形式密切相關，形式是觀念、情感和技藝的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的有機整體，畫家的感情是依靠其特有的繪畫語言表達出來。這種語言的運用。使畫家自身對藝術的表現力愈強就愈具特色。因此，檢驗畫家藝術水準高低的標准就在於對繪畫語言所佔居的深度和廣度。
每位藝術家對繪畫語言具有獨自的運用，必然會產生各式各樣、風格各異的繪畫作品來。從繪畫史看，我們可以了解到不同的差異。自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家以光線揭示形式的手法，發展並運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。他們的藝術作品弘揚了人文主義，在繪畫的總體風格上，典雅、華麗、和諧、宏偉，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為古典主義的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。
任何畫派的藝術家都是採用其獨特的繪畫形式來體現作品的情感語言。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是具象的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。中國畫這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常借筆墨以寫天地。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現。是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。並且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿裝的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。
審美意識作用於人們對繪畫語言形式的追求。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。點：是最小的視覺實體，對於探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。線：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線與參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。線是人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。形式的不同可形成不同結合體和內涵。形：一種被視為平面的存在形式，即二維的空間。形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，形所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、面、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的表現形式，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什麼樣的方法表達、怎樣表達和表達什麼都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式．那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現形式和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何錶現形式、任何錶達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都是人們所追求的。
為了追求繪畫中的情與形，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它更是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從各自的視角、獨自的語言來追求和豐富繪畫藝術，使人類的繪畫藝術更加多姿多彩。

⑷ 怎樣去理解美術作品的價值

一、理解美術作品的思想內容
美術作品包括內容和形式，涉及的范圍很廣，內容不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。包括外部的藝術形象，內在的精神、思想、情感和意義等。學生首先要對藝術作品所表現的思想內容有所認識和了解，領會作者的創作意圖，探究作者是如何運用獨特的藝術語言塑造藝術形象的，實際上就是從作品去追溯作者是怎麼創作的。讓學生了解每一件美術作品是不同時代、不同地域、不同民族的藝術家在不同時期、不同人生階段的思想產物，它受到不同社會狀態、人文環境、價值取向、審美標準的影響。要了解一件美術作品，應充分了解它的背景資料，了解藝術家在這個階段的思想情感，了解他的內心世界，進一步知道作品創作的方式方法及其個性風格，與藝術家產生共鳴，達到真正欣賞一件藝術作品、陶冶身心、提高欣賞能力的目的。
二、從藝術語言的角度分析美術作品
所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特的表現方式和表現手段。例如，音樂的藝術語言是旋律、和聲、節奏等；電影的藝術語言是畫面、音響、蒙太奇等；舞蹈的藝術語言是人體動作、表情、節奏等；美術的藝術語言則是點、線、面、空間、光、色等。各種藝術正是通過各自的藝術語言，創造各種各樣的藝術形象，來表達作者對生活的獨特體驗和感受，並將這些體驗和感受傳達給讀者、觀眾和聽眾。
藝術語言的重要作用是創造藝術形象，或者說是將藝術家頭腦中主客觀統一的審美意象物態化為藝術作品中的藝術形象。這里所說的藝術形象是指藝術作品創造的訴諸於人的感官（視覺的或聽覺的，或視聽覺兼存）的形象，從美術來說它是一種視覺形象，是人的眼睛可以直接感受到的。一幅畫、一件雕塑、一幅書法作品、一幅攝影作品、一件工藝美術品，以至一座建築，都是運用各自的藝術語言創造各種藝術形象。這種藝術形象體現為可以作用於觀賞者視覺的感性形式，同時，在這感性形式中又包含著理性的內容，從而引起人們的思考或起到陶冶情操的作用。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家採用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來；梵谷《阿爾的吊橋》，畫家採用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力；即使是一件實用工藝品，如著名的漢代《長信宮燈》，實用與審美高度統一的造型使人賞心悅目，設計的靈巧和結構的合理（此燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光的照向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，照明時產生煙火可通過右臂貯留體內），又使人深切地感受到人的智慧和創造力。至於通常所說的抽象美術，雖不表現某一具體的客觀實物形象，卻有形、光、色、線等美術的藝術語言的組合，仍給人以一種直接的視覺感受，使人感受到一定的情緒、氣氛、格調和趣味等。正因為藝術語言在藝術創作中具有重要的作用，所以，不論是從藝術創作的角度，還是藝術鑒賞的角度，都要認真地研究藝術語言及其應用。
三、加強藝術修養提高審美趣味
任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值，一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面地欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值，注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值，一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。
作為現代人的大學生，每一次美術欣賞實踐都有利於提高自己的藝術感悟能力。只要你對生活充滿了熱情，有著正確的人生觀、世界觀，加強文學藝術的修養，不斷提高自身的綜合素質，以進步的觀點與理想、健康的情操與趣味，興致勃勃地去欣賞藝術，多學習多實踐，觸類旁通，自己的美術鑒賞能力就一定能逐步得到提高。

⑸ 如何理解美術作品所具有的文化內涵

美術作品的形式是美術作品內容的存在方式。它包括兩種基本的構成因素：一是內部形式，即「構圖」；二是外部形式，即「藝術語言」。對作品形式的欣賞，即是對由這兩者構成的作品「形式美」的欣賞把握。 構圖就是畫面中諸形象、形式因素的組織安排，即把個別和局部的形象組織成藝術整體的方法。構圖涉及多種形式法則和表現手法，對各種構圖類型的欣賞可以從相關的構圖形式法則知識入手加以把握和分析，但更重要的是要體會構圖的整體形式與所表現的題材內容是否相得益彰構。 美術語言就是畫面中藝術形象的存在形式，即作品的外在形態。美術語言由不同層次的語匯構成，即「媒材語匯」、「手法語匯」和「形象語匯」等。這些語匯既相對獨立又相互聯系。欣賞美術語言時，一方面可以分別欣賞不同層次語匯自身的美感意味（如對中國寫意畫水墨筆法技巧的欣賞），更重要是要把握作為作品整體創作風格的審美特性。 在一般意義上，所謂形式美在美術創作和美術作品中，主要是指色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言既和諧（符合一般規范）又具有創造性（顯示個性色彩）的組合。在美術的發展歷史中已總結出了許多關於形式美的一般規律（如圓形、球體、三角形、黃金分割律、蛇形線等等）和形式美法則（如對稱、平衡、秩序、和諧、節奏、韻律、變化統一等等）。這些形式美的規律和法則具有一定的獨立性和普遍性，是與人的生理結構、心理感受等方面相吻合、相聯結的，同時也是人類審美文化積淀的產物。正如康德在談到審美欣賞時所說：「人同此心，心同此理。」同時，也由於形式美是人類審美歷史不同文化積淀的產物，它必然具有不同時代、民族、地域，甚至不同個體的經驗、文化意義。從這個意義上看，對於形式美的欣賞，就不能僅僅停留在直觀的「形式美」表面，而應進一步深入到意義的層面。 另一方面，形式美在美術作品中還指與不同美術種類或不同媒體材料相適應的具有自身特徵的美術語言和語言表達方式，諸如油畫的色彩感、塑造感、筆觸肌理感等，中國畫的水墨趣味、描法、皴法等，以及所謂油畫味、國畫味、版畫味、雕塑感等等。這些作為由歷史中的經典作品和藝術創作、欣賞實踐積累的產物，也具有特定的審美趣味和文化內涵，也是美術形式欣賞的重要內容。

⑹ 藝術語言在藝術作品中的價值

藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介

來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現

方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包

括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙

太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們

在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有

創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭

腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如，

電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。

藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家

們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創

新。

中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其

是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注

意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》

(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中

包括 20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂

安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。

任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對

象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體

驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝

術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸

的就是線條、色彩、聲音、畫 等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。

當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著

意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門

藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家

用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義

上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。

⑺ 藝術家是怎樣通過美術語言來表達人物情感

、視覺藝術與美術作品
視覺藝術?是一種傳達信息的「語言」，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，採用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，採用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是採用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對於美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那麼他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：「除非你也有過達?芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她。」L2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。