A. 什麼是古典主義風格
古典主義風格：靜穆的偉大，高貴的單純。 古典主義（CLASICISM)一詞源於拉丁文CLASSOCUS，最早出現於文藝復興時期（1400~1600）。精確地說，古典主義是指古希臘和羅馬文學、藝術和建築學的傾慕和模仿。廣義上來說，「古典主義」於「浪漫主義」相對立而存在於整個文化藝術史中，指那些執著於工人審美理想甚於個人化的表現的藝術。
古典主義風格（CLASSICIST STYLE），指具有古典主義特徵的合理、單純、適度、制約、明確、簡潔和平衡的藝術作品風格。這是取材歷史服裝的一種服裝風格。是人們懷舊心理的體現與滿足，也是anti -fashion 服裝潮流的一種表現。
新古典主義藝術風格：起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"
B. 古典主義的含義是什麼
1.古典主義是17世紀到19世紀初歐洲封建社會向資本主義社會過渡時期流行的一種藝術思潮。它起源於法國，卻對歐洲各國都產生了一定的影響。
2.古典主義的哲學基礎是17世紀法國笛卡兒為代表的唯理論，它主張通過理性來認識世界，認為理性是真理的標准，是真正知識的惟一源泉，從而否認經驗在認識過程中的必要性。在藝術創作中它反對想像力，否認自然是藝術創作的對象。這種唯理論在藝術中的反映就是古典主義。
3.古典主義有三個特徵：一是古典主義把人的理性提高到首要位置，認為僅憑理性就可以表現世界的真實，所以古典主義的藝術家只重視純客觀的描寫，而不摻雜任何主觀感情。二是古典主義注重藝術的形式，把藝術分為高級的和低級的兩部分，從形式上去模仿古希臘羅馬時代的作品。高級的是指歷史畫、宗教畫和神話畫；低級的是指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。三是古典主義注重一般的類型的表現，而排斥特殊的個性表現，認為藝術不應該受時間和空間的限制。
4.古典主義在歐洲各國或各個時代的藝術中都得到了不同的反映。在法國，古典主義的藝術家大多醉心於用古代藝術的形式表現現代社會的道德觀點，他們廣泛地利用文藝復興時期的藝術主題，追求形式的合理性和明朗性，提倡完美的造型和抽象的理想化，不免脫離了當時現實的具體形象。
C. 美術古典派是什麼
美術古典派（狹義上）作為一個流派來講是萌芽於十八世紀法國，然後在十九世紀流行於西歐的各種藝術流派，包括繪畫，雕塑等。
古典主義是西方的一個文藝思潮，古典主義美術在古典主義創作方法的指導下在美術的各個藝術門類中形成的流派，盛行於十九世紀前中葉，它是歐洲封建社會向資本主義過渡時期的背景下產生的。
代表人物繪畫上：大衛，，安格爾，，普呂東等
創作核心：要求創作忠於自然又合乎情理，強調復古，甚至採用古代題材來表現藝術家對現實的態度，以被稱為 新古典主義 (兩個詞在狹義上是相同的）鮮明特徵是崇尚理性與理智，排斥感情，講求共性與規律，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的情感和慾望，服從國家的需要，為君主服務。 表現在繪畫上就是：強調素描關系，弱化色彩。強調理性。
D. 什麼是古典主義思想和藝術上有什麼特徵
古典主義是指在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標准，並試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。
古典主義在創作理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則（如戲劇的三一律）進行創作，追求藝術完美
古典主義具有三個特徵：
(1)為王權服務的鮮明傾向；
(2)理性至上（主要表現為以理性克制情慾）；
古典主義是在當時流行於整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。唯理主義認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱為藝術上的唯理主義。
(3)奉古希臘、羅馬文學為典範，借古喻今
E. 古典主義名詞解釋
古典主義，在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標准，並試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。
17世紀開始流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。這一潮流是特定歷史時期產物，因它在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學為典範和樣板而被稱為「古典主義」。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個世紀，直到19世紀初浪漫主義文藝興起才結束。它在17世紀的法國最為盛行，發展也最為完備。法國古典主義的政治基礎是中央集權的君主專制，哲學基礎是笛卡兒的唯理主義理論。古典主義在創作理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則（如戲劇的三一律）進行創作，追求藝術完美。
F. 藝術界的古典主義是指什麼
古典主義產生在17世紀初期的法國，它的基本特點是推崇理想，崇尚自然，以古希臘羅馬的藝術為最高典範，以庄嚴崇高的風格為最佳風格。古典主義在它產生和發展的過程中曾起過積極的進步作用，借用古希臘羅馬傳說中的英雄故事表現新興資產階級革命的理想和熱忱，在追求風格庄嚴崇高的美這一方面，取得了成就。
G. 什麼叫古典主義藝術
從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最為完備，也出現於英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由於學習古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的產物，以重商政策為基礎．它服從於當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資產階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。
十七世紀的法國，正是處於君主專制的全盛時期，資產階級政治革命的條件尚未成熟。這是法國國王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌權的時代，法國的商業資本高度發達，貨幣成了國民的主要財富。代表大資產階級和新貴族利益的國王，為了推行重商政策，發展國外貿易，必須從教皇和舊貴族手中奪取政權，集中控制，壓制地方貴族的分裂活動，開辟稅源，鼓勵海外殖民擴張，這就是中央集權的君主專制政體的由來。當時的資產階級正處於上升時期，二方面由於力量不夠壯大，沒有發展到足以推翻封建統治，奪取政權的地步，需要依附王權來發展資本主義。另一方面，又不甘心於政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王權的要求。因此，資產階級與封建貴族之間暫時形成相互牽制，相互斗爭的局面。正如馬克思所指出；"君主專制發生在一個過渡時期，那時舊封建等級趨於衰亡，中世紀市民等級正在形成現代資產階級，斗爭的任何一方尚未壓倒另一方。"而當時的王權就成了這兩個階級之間"表面上的調停人"。
從哲學上考察，古典主義是與唯理主義相適應的，它是在當時流行於整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱為文學上的唯理主義。
從古典主義思潮的源流發展上說，它最早產生在十七世紀的三、四十年代，盛行於六、七十年代，先後流行了兩百年。到了十八世紀開始衰落，古典主義從文藝思潮的內容走漸蛻變為一種單純的文藝形式，文學史上稱它為"擬古主義"或"假古典主義"。這時，它就成為資產階級政治革命和文學發展的一種極大障礙，最終被啟蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。
在法國的古典主義文學中，戲劇方面最有成就，出現了三大戲劇家；悲劇作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜劇作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《偽君子》。《慳吝人》等，他是十七世紀最有成就的喜劇家，但並不是最典型的古典主義者。
高乃依的代表作是《熙德》，這個悲劇在法國戲劇史上奠定了古典主義悲劇規范的基礎。中心內容是講個人感情與理性的沖突，理性戰勝了感情，保衛國家的職責與家庭封建義務的沖突，最後是封建的家庭義務，服從於更崇高的保衛祖國的義務，因而主角羅德里克率兵御敵，獲 "熙德"（即將軍之意，有頭等首領的含義）的稱號。高乃依共寫了三十多個劇本，大部分是悲劇，也有少量的喜劇。
拉辛的代表作是《昂朵馬格》，取材於古希臘悲劇家歐里庇得斯的兩部悲劇《安德洛瑪刻》和《特洛亞婦女》，體現了以古希臘羅馬文學為典範的原則，按"三一律"表達，集中簡練，世稱它是最標準的古典主義悲劇。拉辛共寫了十一部悲劇，一部喜劇，擅長於刻畫人物的心理活動，顯示了非凡的藝術才能。
古典主義文藝理論方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《詩藝》一書，被普希金稱為古典主義的《可蘭經》。這一文藝理論著作，繼承並綜合了古希臘的亞里斯多德《詩學》的觀點，完整地提出了符合當時時代要求的古典主義理論，原文用詩歌形式衰達。此外，寓言詩人拉·芳登(1621--1695)，著有《寓言詩》十二卷，也頗有影響。
H. 古典主義是什麼意思
古典主義」時期（Classicism
Ages)是指大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的義大利。後來由於在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，藉此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的「古典樂派」實際上指的是「維也納古典樂派」。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼於追求客觀的美。文藝復興以後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：一是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；二是以約翰·施塔密茨（Johann
Stamitz，1717－1757年）為中心的曼海姆樂派。三是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。
在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。
代表人物：
德國作曲家路德維希·凡·貝多芬（Ludwig
van
Beethoven,1770－1827）
奧地利作曲家約瑟夫·海頓(J.Joseph
Haydn,1732～1809）
奧地利作曲家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang
Amadeus
Mozart，1756～1791）
時期發展：
當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：「樂聖」貝多芬，「神童」莫扎特，以及「交響樂之父」之稱的海頓！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。