鋼琴藝術家和娛樂家哪個好

『壹』 娛樂圈鋼琴師和架子鼓手師哪個更有前途請專業的大仙解答謝謝！

鋼琴師這個稱呼針對現在的音樂來說不太恰當，更應該叫做鍵盤手，使用的設備也比鋼琴復雜的多，現在要用到各種各樣的合成器，用於營造音樂的氛圍，而且要當鍵盤手需要經過系統的學習樂理等等等。鼓手的門檻相對鍵盤手要低的多，因為鼓是一種無音高打擊樂器，不用學習樂理，只需要掌握時值。相對來說比較好入門。學習一些節奏型以後就可以進行基本的伴奏。
以上是從學習難度的角度來說。
從職業需求的角度來說，鍵盤手同樣比鼓手吃香，有鼓手的地方一般都會有鍵盤手，但是有鍵盤手的地方不一定有鼓手。比如某些主題酒吧，一般可能會配備木吉他手和鍵盤手，唱一些抒情的歌曲，而不一定會配備鼓手。原因有二：鼓聲太吵，很多人不喜歡。第二，配備鼓手意味著又要配備電貝斯手甚至電吉他手（因為鼓聲的融合性差，如果沒有貝斯托底很難聽，而鍵盤的融合性好，可以如任意的樂器相融合），成本陡然增加。
所以說綜合來說鍵盤手比鼓手可能會更有前途。
以上內容為本人原創，如有不妥之處歡迎指正。

『貳』 傅雷和傅聰認為,音樂家和鋼琴家的區別是

1、傅聰認為音樂家和鋼琴家是一樣的，都是藝術家，唯一的區別就是音樂家是用嗓子來發音，鋼琴家用鋼琴來發音。
2、而傅雷是一位鋼琴家，他則認為，音樂家和鋼琴家的區別在於，音樂家是對自身的要求，而鋼琴家是對自身和鋼琴的要求。

『叄』 我們要不要把當鋼琴家作為理想

鋼琴家是什麼？是郎朗，是李雲迪，是陳薩，是傅聰（傅雷的兒子，《傅雷家書》的收信人），是劉詩昆（鋼琴伴唱《紅燈記》），是……中國人中好像不記得了。其實還有好多，他們不比這些有名的差，但他們並不是太出名。

在中國，做得怎樣和最後是否出名是兩回事，其實人類社會都是這樣，何必糾結？只是——中國太那個了。

國外的？是霍洛維茨、阿格里奇、古爾德、魯賓斯坦、阿史肯納齊、李赫特、布倫德爾、波利尼、塞爾金……信手拈來幾十個都不會有問題。

鋼琴家是以鋼琴演奏為職業的那群人，他的勞動是提供演奏服務。演奏可以做成CD，跟電影演員一樣；演奏可以是現場的，跟歌手、小品演員、主持人一樣；成了名人，能拿到代言廣告的收入，跟一切名人都一樣；演奏就是一種為社會提供的服務產品，跟清掃樓宇、送快遞、賣煎餅果子、小區保安沒有什麼區別，社會分工而已。

為什麼要當鋼琴家？有文化品位，有高收入，——還是名利而已。

然而，在當今中國，奔著這條獨木橋去的路早已人滿為患。五六歲的孩子，每天練6小時，然後音樂學院附小、附中、大學、出國、比賽……終於，拿到大獎了。——幾個人而已，那些陪跑者呢？可能小學就掉隊了，可能中學掉隊了，可能只能出國上大學了，拿個洋文憑回來找地方混飯。這條路，註定是絕大多數人成為失敗者，因為社會根本就不需要那麼多的鋼琴家。

況且，走在那條路上的人，從來就不是鋼琴家，包括那些所謂「鋼琴家」，可能稱他們為「從事鋼琴演奏的社會活動家」更合適。鋼琴家是藝術家人群中的一員，他們提供的產品是藝術品，藝術最大的特徵是想像力和創造力，這些，他們有嗎？——我們的音樂學院里，經常有一個默認的人群劃分：搞表演的或是搞理論的，前者動口動手不動腦，後者會寫會說不會唱（彈）。一進大門，你就得站隊。所以，我們常常可以見到大批腦殘的藝術家。當然你很少有機會見到只會說的「鋼琴家」，他們都去教鋼琴課了，因為在中國，鋼琴老師竟然可以不演奏，日子太好混。最後，大家互不買賬，攜手墮落，不是「文人相輕」可以概括，他們算不上文化人。

你還想讓孩子當鋼琴家嗎？

我們的專業音樂教育體制基本和培養運動員差不多。當孩子放棄了其它幾乎全部的文化學習，只練琴以後，他起碼的普通人的文化素養都不具備，怎麼當得起鋼琴家這個頂級的文化品位？

文化圈向來是熱鬧的地方，流行文化不必說，那向來是「人咬狗才是新聞」的地方，沒有熱鬧就需要製造熱鬧，這樣才能「全民娛樂」「社會和諧」。張曙光事情又爆出個歌唱演員，那邊李某某的家事還沒完，這邊孫楊又出事了。再想想，這些年這些事一直在重復上演，只是換換演員而已。

在中國，專業體育和專業音樂教育是一個狀況。一群沒有好好接受文化教育的孩子，在拿自己的青春賭明天。——多數都會賭輸。體育的成功概率要高一些，因為用腦子不太多。足球就不行了，那是要動腦的，我們的運動員有腦子的是少數，可能一開始就由於缺乏服從性被清洗掉了。

孫楊的事就是體制的罪過，一個有人養沒人教的孩子，犯點錯誤還那「道德底線」來說事，那是違法，不是道德。某某部門某某隊，你真把自己當家長啦？就這態度，就荒誕不經！

鋼琴家，在中國經常只是「手指運動員」，打了十多年柴以後，忽然開悟，或許會成為六祖慧能那樣的傑出人物，可是我們需要等一千年。你知道你的孩子會有開悟的那一天嗎？——一千年出一個。

可憐啊！那些奔走在獨木橋上的孩子！

作者教了幾十年琴，學生無數，僅在20年前有1人進入專業系列（家長未徵求意見，入學1年後放棄，回頭是岸），高中畢業後他們大多數都考進了不錯的本科院校（清華、復旦、南大不乏其人），近些年出國的情況漸多。從幼兒園開始，經歷多年（2000-3000小時）的專業學習，孩子可以獲得鋼琴十級或演奏級的優良成績，同時，更重要的，他沒有放棄普通人具有的學習權利，從而有了一個非常寬闊的人生道路。

——我們為什麼還要把鋼琴家作為理想？

在作者的教育哲學中，孩子學鋼琴是學習文化，是學習經典，如果當成了學習技藝，變成了職業賭博，那就南轅北轍了。

達達音樂鋼琴工作室

『肆』 娛樂明星和藝術家的區別是在哪兒

娛樂明星著重於取悅大眾，藝術家著重於展現更好的自己。從現在的娛樂圈來看，娛樂明星主要是靠經濟公司的資金以及大量粉絲支撐，走的是流量為王的路線。而藝術家大多數科班出身，在出道之前已經有非常扎實的基本功，所以也就經得起琢磨。娛樂明星是曇花一現，藝術家則萬古長青。

『伍』 從專業的角度分析郎朗彈鋼琴水平高，高在哪

一位鋼琴肢體表演家。

感謝網名叫「我很調皮」這位朋友提出的問題。下面我從 「不專業的角度」 來回答這個問題。

我們大家都知道，評價任何一種樂器演奏得好還是壞， 必須從技術和藝術兩個方面來判斷，二者缺一不可。 技術好而沒有藝術性的演奏者，最多隻能稱為 「技師」 ，光談花里胡哨的 「藝術性」 而不談技術的演奏者，是 「耍流氓」， 永遠算不上藝術家。郎朗的鋼琴水平高，高在哪裡？高在他彈鋼琴已經達到了 「技術性、藝術性和表現性」的完美統一！

從「網路」我們可以查到，郎朗2歲半時，就被動畫片《貓和老鼠》中 「湯姆」演奏的《匈牙利第二狂想曲》 所吸引，從而對鋼琴演奏者的手指產生了濃厚的興趣，並 「無師自通」 地在家裡的立式鋼琴上彈出了 「基本旋律」 。3歲正式師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授學習鋼琴，5歲時就獲得了東三省少年兒童鋼琴大賽第一名，7歲時獲得沈陽少兒鋼琴大賽第一名。1991年，以第一名的成績，考取中央音樂學院附小鋼琴科，1993年11月，獲得第五屆「 星海杯 」 全國少兒鋼琴賽專業二組第一名 ，1994年，獲得德國埃特林根第四屆國際青少年鋼琴大賽甲組（15歲以下）冠軍。2008年6月，德國國家電視台正式邀請他成為該台的 「文化大使」 ，2011年9月，被任命為 「聯合國和平使者」 等等。

從郎朗獲得的諸多榮譽中，我們不難看出，作為一個中國出生，中國成長起來的鋼琴藝術家，如果沒有音樂上的天賦和後天的勤奮，是很難達到今天這樣的成就的。就像他自己說的那樣： 「沒有勤奮就沒有一切！至於天才，我將它理解為一種無限的延展性，也許一個人只要具備一丁點天才，就可以擴展成很大，但是，如果你連這丁點都沒有，那則另當別論了。」

我們即使不懂音樂的人，也能夠在平時欣賞音樂的時候被其感動，這是因為音樂中特有的節奏和旋律。比如：音樂 《喜洋洋》 ，其中歡快的節奏和跳動、活潑的旋律，會讓人的神經一下子變得激動起來，而二胡曲 《二泉映月》 ，那低沉緩慢的節奏和讓人 「心顫」 的旋律，會讓人感到壓抑和悲傷。鋼琴曲是 「西洋音樂」 ，對於普通人來說，可能聽不懂，或者一知半解，但是，對於一個2歲半就能自己彈鋼琴，5歲就獲得少兒鋼琴大獎的 「天才音樂家」 郎朗來說，對於它們的理解，已經達到了 「如火純青」 的地步，這一點恐怕是大多數彈鋼琴的人不能夠做到的。我們可以從他的演出視頻中看到，無論是他對音樂作品的理解，還是指法的靈活性和技巧性，甚至他在彈鋼琴時的那種激情和自我陶醉，幾乎可以達到「 人琴合一，無懈可擊」的地步 。

郎朗無疑是當今世界鋼琴屆的高手，也是中國最頂尖的年輕鋼琴藝術大師。我相信，隨著時間的推移，郎朗的鋼琴水平將會越來越高，成為後人學習的楷模。

水平有限，就寫到這里了。不足之處請高人補充。歡迎批評指正。謝謝。

無論你了解鋼琴，還是不了解鋼琴，郎朗這位著名鋼琴家，或許大家對他都有一定的認知度。

郎朗的鋼琴水平在國際上是一個什麼等級，很負責任的告訴你，他在國際上的知名度遠比我們想像的要高，鋼琴等級排名前家喻戶曉！

郎朗的鋼琴水平確實很高，能在國際的藝術舞台上如此傲視群雄，也算是為國爭光。在藝術上的成就，遠比「鋼琴家」三個字高多了。

郎朗從小學習鋼琴，天賦異稟，聰明過人，

郎朗他出生於遼寧沈陽，一個擁有音樂氛圍的家庭，父母都是文藝青年，從小郎朗就對音樂產生濃厚的興趣，並且勵志成為一名音樂家。

5歲開始，郎朗就是多次參加少兒鋼琴比賽，並且常常獲得第一名的成績。後來郎朗更是以第一名的成績考入中央音樂學院附小鋼琴科。

12歲的郎朗已經在國際的舞上嶄露頭角，獲得的傑出藝術成就獎，更是在國內同齡段在國際上獲得最好的成績。

所以說，郎朗從小到大，其鋼琴水平在國內同齡人段都是處於領先水平。在國際上的演出，更是讓這位鋼琴「小天才」展現出天賦異稟的情景。

後來，郎朗考入柯蒂斯音樂學院，在這世界上最有名的音樂學院深造，郎朗的音樂水平進一步的提高。在同齡人段，也許在整個國際上都無人能及。

他是國際上極具影響力而年輕的鋼琴家可想而知它的影響力有多大，還是公益大使！

想想國際上的音樂大師，基本上都是些比較年長的音樂家，像郎朗這么年輕的還真的很少見。

在音樂的道路上，郎朗打破了多個首次華人在西方的舞台上一展風採的畫面，這樣的情景確實很難得，屹立在西方的舞台被稱贊，也算是為國人爭了不少氣。

郎朗在國際上聲望，似乎有著與李小龍、成龍這樣的名氣，只不過，一個功夫巨星，一個音樂家罷了。

他在藝術上造詣堪比大師級藝術家

郎朗在藝術上的造詣是非常高，他所演奏的《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》、《黃河鋼琴協奏曲》、《長江之歌》、《莫扎特專輯》還有的就不說了比比皆是！

在國際舞台上，郎朗與多位大師級人物一同演出，與特米爾卡諾夫、西蒙·拉特等指揮師也多次合作，這也進一步奠定了郎朗在國際音樂上的級別。

郎朗是個名揚世界的鋼琴家。彈鋼琴的水平高在音節和音符上表達恰到好處。彈一首曲子能夠曲子與鋼琴發揮到最佳。

朗朗的技術比不上李雲迪，但是朗朗的天賦特別好，技術是為音音樂藝術服務的，沒有天賦光有技術那是工匠。

技術頂級，無可挑剔！審美和內涵離封神還有很長一段路，遠離商業遠離 娛樂 圈遠離他的爸媽，幾乎不可能，這些烏糟糟的環境造不出神，所以是當代頂級的鋼琴演奏家，卻達不到魯賓斯坦霍洛維茲這些大師的境界的，技術到境界的距離是要修煉的！

郎朗的演奏技能不用懷疑，但並不是僅僅具有了演奏技能就可以演奏好樂曲，他的音樂感，特別是對音樂透徹的理解，才是更為重要的，也是他極為出彩之處。當然，出於商業化演出的所需，他很多的演奏也多少帶有 娛樂 的性質（這可以理解）。總之，他的演奏非常到位。你很難評價他跟魯賓斯坦，或者霍洛維茨之比的高下，當然，後兩者都是神，而前者（目前）只是神的「芽子」。

從鋼琴的角度來說郎朗是個絕頂高手，能夠練到他的水平實屬不易。但是從鋼琴大師這個角度來說，他只能算是個對鋼琴比較熟練的人而已。論大師的話，比如像車爾尼、李斯特、肖邦、才能算是大師級別的人物。

不是你我能評價的，否則就不會被認做歐洲古典音樂的領軍人物。

『陸』 鋼琴家朗朗屬於娛樂圈內的，還是屬於音樂界的。

在筆者看來，
·郎朗在娛樂圈裡音樂最好，在音樂界中娛樂性最強
·他屬於腳踩兩條船，知名度高，影響大，並且成功用手段（娛樂圈中常用）令他從與他琴藝相差無幾的鋼琴家脫穎而出，並最終成為中國目前的知名鋼琴家
·另外不得不提的是他的台風……（不予贅述，他的演奏視頻隨處可見）他與通俗音樂界的合作頻率也是古典音樂界中「出類拔萃」的
*註：上述所有「音樂」均指他所處涉及的古典音樂界。通俗音樂界（包括流行音樂，輕音樂等）與娛樂圈其實不必嚴格劃清界限。

『柒』 書法家和鋼琴家哪個職業好

我覺得沒沒法對比，各有各的好，都可以修養身心，都對自己有好處。

『捌』 郎朗的鋼琴水平在國際上是一個什麼等級

作為中國人，在國際鋼琴界，知道郎郎的非常多，郎郎當然是世界一流的鋼琴演奏家，《亞洲時報》英文版評論家斯賓格勒曾經撰文講述中國在古典音樂領域取得的成就，其中專門談到了郎朗：「今天，只有少數音樂家能理解莫扎特製造的玩笑，其中之一便是中國最著名的鋼琴家郎朗。」

這四個人，基辛排第一，阿格里奇第二，朗朗第三。我們可以切實的感受到朗朗的地位了……

『玖』 朗朗和李雲迪誰的國際聲譽更高

自然是朗朗啦！
郎朗，中國的鋼琴彗星。5歲時在沈陽鋼琴比賽中獲第一名，之後連續獲得第五屆星海杯鋼琴比賽第一名，第四屆德國國際青少年鋼琴家比賽第一名和傑出藝術成就獎；13歲獲第二屆柴可夫斯基國際青少年音樂家比賽第一名。2002年榮獲伯恩斯坦藝術成就大獎，該獎項專為職業藝術家而設立，郎朗是全世界第一位享此殊榮的藝術家…

在1999年8月的拉文尼亞音樂節上，郎朗緊急代替身體不適的安德列?瓦茨登台，取得了戲劇性的成功，國際樂壇上迅速掀起一股「郎朗旋風」。 1999年至今，這位20歲的迷人鋼琴家已經與美國「五大」以及全球大部分一流交響樂團合作，例如與特米爾卡諾夫指揮的聖彼得堡愛樂樂團、與艾申巴赫指揮的倫敦愛樂樂團和夏爾?迪圖瓦指揮的日本NHK交響樂團，並且在華盛頓特區肯尼迪中心和倫敦威格默音樂廳和巴黎羅浮宮的獨奏會首演。2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。他的演奏贏得英美報紙的好評：《BBC音樂雜志》說他是一位真正的詩人，一百萬人中才有一個的天才；古典FM稱贊郎郎是另一個霍洛維茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得滿滿的，幾乎每兩天就有一場音樂會上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司獨家錄制。第一張唱片是在坦戈伍德小澤征爾音樂廳錄制的現場獨奏會。第二張專輯於2002年春季發行，是在倫敦皇家艾爾伯特大廳的逍遙音樂會上現場錄制的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，並在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中國沈陽，3歲時師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授開始學習鋼琴。9歲時進入北京的中央音樂學院，師從於趙屏國教授。1997年，他又以各項的優異成績，被享有盛名的費城柯蒂斯音樂學院錄取，師從於院長加里?格拉夫曼。雖說郎朗現在經常在世界各大城市的音樂廳演奏，但是中國觀眾卻很少有機會欣賞到他的現場演奏。只是在2001年6月的時候，他與指揮大師薩瓦利什執棒的費城交響樂團回到了祖國，在人民大會堂的「百年慶典」音樂會上，成功地演奏了門德爾松的《第一鋼琴協奏曲》。薩大師在接受采訪時稱郎朗是「世界上最偉大的藝術家之一」。

我國老一輩鋼琴大師傅聰先生也表示出對郎朗特有的青睞，他在接受北京《晨報》采訪時說：「郎朗的音樂讓我感動，他的血液當中流淌著獨特的、只有中國藝人才具有的氣質……郎朗給我極大的驚喜，超出我的想像，這孩子沒有參加過什麼比賽，也不再需要任何比賽了。」

郎朗有次在接受雜志采訪的時候說道，有一次艾信巴赫問他「如果要你現在演奏一首協奏曲，你會演奏什麼？」郎朗說「不如就彈「柴一』」。可見，這是他最得意的一部鋼琴協奏曲之一。這部作品本身傾倒過無數古典樂迷，甚至不是古典樂迷也不能不為之感動。柴可夫斯基，俄羅斯最偉大的音樂家，浪漫派和民族樂派音樂大師，其作品有豐沛而細膩的情感，優美的旋律，憂郁如詩的氣質和平實樸素的思想。柴可夫斯基雖然是「最不典型」的俄羅斯作曲家，因為他的音樂摻進了太多了歐洲主流音樂的元素，但他的作品往往最容易體現俄羅斯的特徵，《降B大調第一鋼琴協奏曲》幾乎成了俄羅斯精神的象徵。宏大的激情背後，一定有溫柔細膩的一面。

2005年，國際政壇都在競相邀請一位鋼琴家，他就是23歲的郎朗;10月9日，美國總統布希邀請郎朗在白宮舉行專場演奏會，這是第一位華人音樂家在白宮舉行音樂會;10月16日，郎朗受邀在歐盟總部舉行音樂會;11月11日，郎朗在德國總統府，為到訪的胡錦濤總書記和德國總統演奏專場音樂會;郎朗出生於中國沈陽，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青少年音樂家比賽第一名，1997年進入美國著名的費城寇蒂斯音樂學院學習，師從該院院長、著名鋼琴大師格拉夫曼。
還有，布希可是朗朗的Fans!

『拾』 各位覺得 鋼琴作曲家 和 鋼琴演奏家 哪個更加NB

個人覺得應該是作曲家，雖然二者都十分了得，但在我眼裡，作曲家同樣也是出色的演奏家，他們發掘出自然和心靈的呼喚，譜寫出動人的樂章，而演奏家其實是在演奏作曲家的心聲，體味作曲家的感受，就如同現在社會演奏家層出不窮而出色作曲家卻鳳毛麟角一樣。