竹笛藝術教育如何開展

㈠ 怎樣學吹笛子及一些相關資料

如果你想學吹笛子的話，最好還是請個老師，手把手的來教你，這樣會更容易掌握些，如果你想自學的話去買本教程吧，循序漸進，假以時日就可以吹好的，掌握笛子分為指法和口風，口型，還有口勁，的訓練，我這兒有些資料，可以幫助你了解掌握笛子的相關知識，希望對你有幫助！
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笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
簡介

別稱雅號：竹笛；橫笛；「橫吹」。
應用譜號：高音譜號，不移調記譜。
結構組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。
常見的六孔竹製膜笛 由笛頭、吹孔（1個）、膜孔（1個）、音孔（6個）、後出音孔（2個）、 前出音孔（2個，又名筒音）和笛尾組成。
使用材質：笛身一般為竹製。
笛膜（演奏時貼於膜孔處的一個小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內膜製成。
笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨等，阿膠、白芨最常使用，一般中葯店、葯材行皆可購得。由於笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原後，笛膜的松緊度為適中，能發出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放鬆來貼。 貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮）。
樂器特色：屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。
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【笛子選擇】
選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：
1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差別不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照校音儀器標准音笛或定音樂器（手風琴、電子琴等）對照試吹。主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。 還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。
6、初學者應選調性。同樣一款竹笛有各種不同調性。怎麼選擇？一般來說，初學者以選用中音笛類，E 調或 F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演 奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E 調和 F 調中笛外，還可再選一支 D 調曲笛和一支 G 調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。
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【笛子種類】
梆笛
梆笛用於北方梆子戲的伴奏。
笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重於舌上技巧的運用。
在演奏上表現了濃厚的地方色彩，在氣息運用上較猛，並採用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善於表現剛健豪放、活潑輕 快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。
多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。

[梆笛]
梆笛
曲笛
曲笛用於南方崑曲等戲曲的伴奏，又叫「班笛」、「市笛」或「扎線（即纏絲）笛」，因盛產於蘇州，故又有「蘇笛」之稱。
多為C調或D調。
管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常採用先放後收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優美、精緻、華麗，具有濃厚的江南韻味。
音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，並多應用笛子上的「喚音」、「送音」、「打音」、 「倚音」、「顫音」等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。
曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是崑曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。
笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛（用鳥禽肢骨製成），根據測定距今已有 8000餘年歷史。豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有與現在我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階，骨笛音孔旁刻有等分符號，有些音孔旁還加打了小孔，與今天的中國音調完全一致,仍可用其吹奏現在的民間樂曲《小白菜》。
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【樂器特色】

[曲笛]
曲笛
笛子屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。據傳說，笛子已有兩千年以上的歷史。笛子的表現力十分豐富，可演奏出連音斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以表達不同的情緒； 無論演奏舒緩、平和的旋律，還是演奏急促、跳躍的旋律，其獨到之 處都可從中領略。此外，笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音，把聽眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中。
從1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人們驚奇地發現二者之間竟有如此的相似.而這個相似卻走過了七千多年的歷程.笛子在這七千多年歷程中的沿革和發展不由令世界驚嘆:中國竹笛藝術是如此地魂麗多姿.歷代文人曾為它寫下了無數美妙的詩篇舞幽壑之潛蛟,泣孤舟之嫠婦,促杜工部潸然腸斷,使喻成龍鬢發成霜.
中國笛子具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。古人謂"盪滌之聲"， 故笛子原名為「滌」，日本至今還保留有"滌笛"，後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。笛子實際上是一類樂器的通稱，如果從音高上分類，笛子一般分為曲笛 （笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，多分布於中國南方）、梆笛（笛身較為細短，音高較高，音色清亮，多用於中國北方各戲種）和中笛（形狀、發音特點介於曲笛和梆笛之間）。
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【笛子技法】
笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派則常用顫音、打音、疊音、振音等技巧。
此外，經過幾十年來大量演奏家的不斷實踐，創造出了諸如循環換氣、循環吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的風格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗，音色渾厚柔和，清亮圓潤、悠揚委婉，主要流行於中國江南地區。
北派笛子的風格剛勁粗獷，他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較 細，音色高亢明亮，它主要流行於中國北方地區。
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【演奏名家】
近代著名的笛子演奏家有：劉森、伍國忠、陳悅、馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭、王鐵錘、簡廣易、俞遜發、曾永清, 蔣國基、繆宜民 (美國)、杜如松、張維良、張向華、詹永明、王次恆, 戴亞,劉海成，陳濤、陳中申、馬迪 .唐俊喬,曾格格等。
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【笛子製作】
笛子採用的竹子在陰干以後基本上要經過裁料、上漆、鑽孔、校音、纏線、刻字等工序。 笛子這個樂器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及製作者的名稱。比較著名的笛子製作師有：周林生、王建宏、鄒敘生、王益亮、 董雪華、聞鋒、鮑妙良、鮑向科、應明章、樊迪知、賈耀亮、魏顯忠等。
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【笛膜貼法】
首先用針將膜對裁開，剪長方形的小塊，再用右手的拇、食二指輕輕地揉成一個小團。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋，然後輕輕地展開，膜恢復原狀後，再用兩手拇、食四指輕輕得向前後左右綳它幾次。這樣不僅防止膜貼好後出現松的現象，而且使膜的紋更加均勻了。然後用阿膠（驢皮膠）沾點水（或者是大蒜汁也可以），擦在膜孔的周圍，使笛膜紋與笛子紋成平行方向，貼在笛膜空上即可。
另外，膜上揉出的紋不要過大，若過大，吹出來的聲音會發沙。膜也不要貼得太緊太松，太緊了就沒有清跪響亮的音色，太鬆了聲音發嘶，不好聽。解決辦法：過松時，可用指肚按住兩邊輕輕拉一拉；過緊時，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄臟了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水會變老，聲音就不好聽了。總之，貼膜是一項非常細致耐心的工作。高質量的笛膜，如果貼膜技術不佳；也不可能取得理想的共鳴效果。因此，掌握好貼膜技術是初學者學吹笛的必修課程。
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【笛子保養】
（1）新買回的笛子或自己新製作的笛子，如果發現竹質不太干，可將笛子所有洞孔堵塞住，然後灌進點鹽水，泡浸一至二日（根據竹質濕度而定，竹質濕者浸泡時間應長一些），然後打開洞孔將鹽水倒出，稍用清水沖洗，待一小時後，再在筒內塗些熟過的植物油（最好是油湯辣椒的純紅油，用此油日久可使竹體變紅，永不生蟲破裂），便可使用。如果買回來的笛子本來竹質很乾而又堅固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周圍，以達消毒之目的。另外竹內的少許水份也會隨酒精的揮發而排除。
（2）專業吹笛的人，都有一個笛盒，沒有盒的人，可做一個布套（最好是夾層或棉的），最好做一個寬的，一個窄的，寬的夏天用，窄的冬天用平日。將笛子放在裡面，如果套，盒都沒有，可找一塊干凈的布來包住，以免風吹日曬，灰塵進入。
（3）每次吹完之後，一定要將笛筒內的口水倒出來。最好做一個布刷，口水倒出後，捅進去輕輕一擦，然後裝入盒或袋內。這樣就免得口水在笛筒內發霉發臭，以至笛筒腐爛。
（4）天氣過熱或過於乾燥時，最好做一個「笛膽」（用相當笛筒長度的小棍，纏上幾層干凈的布，抹上些油），不吹的時候可將它塞入笛筒內，以防止笛身破裂。「笛膽」粗細要和笛筒的粗細相適應，粗了塞不進去，細了挨不上竹壁，起不到潤笛作用。
（5）笛子吹久了，笛筒內慢慢會有許多灰塵。灰塵加之氣水的浸透，久而久之結成了污垢，這不但不衛生，常常發出臭味，甚至要影響音色、音準。這時就需要洗滌。特別是沒有笛盒和笛套的同志，應在一定的時期內洗滌一次笛子。洗時要注意，不宜要用水清洗，這樣笛子的浸吸水分太多，一濕一干，很容易是笛子破裂。可用軟布或葯綿等，捆纏在木棒上（木棒要細不可太粗），浸酒精（最好是已用酒精）擦洗。
（6）有時由於天氣的變化，太冷或太熱或由於竹質過嫩，竹節過少，笛身都易破裂。為防止這種破裂，或者在已破裂之後，可在兩端和吹孔至膜孔之間，膜孔至第六孔之間，這兩處各用絲線捆纏（有伸縮性的塑料最好不用）。或將頭尾用銅（或鋁）圈箍住。
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【吹奏級別】
初級（一級～四級）：
一級 ：
加試：檢查演奏姿勢
長音音階練習
世上只有媽媽好
春天來了
歌唱二小放牛郎
康定情歌
內蒙小調
鳳陽花鼓
老六板
歡樂頌
北風吹
金蛇狂舞
二級：
為熟練指法而編寫的音階練習
打音基本練習
思鄉曲
我的祖國
八月桂花遍地開
十大姐
只要媽媽露笑臉
彩雲追月
拉駱駝
牧羊曲
牧羊姑娘
旱天雷
三級：
（一）全按作5指法樂曲
單吐基本練習
黃水謠
蘇武牧羊
洗衣歌
太湖美
馬蘭花開
在北京的金山上
黃鶴的故事
中六板
滿江紅
（二）全按作2指法樂曲
單、雙、三吐綜合練習
沂蒙山小調
採茶撲蝶
紅梅贊
一枝梅
高山青
翻身農奴把歌唱
南泥灣
西藏舞曲
四級：
顫音練習
（一）小品
小河淌水
瑪依拉
茉莉花
綉金匾
（二）獨奏曲
山歌
小推車
我是一個兵
天山舞曲
歡樂歌
中級（五~六級）：
五級
（一）小品
關山月
贊歌
信天游
藍花花
（二）獨奏曲
姑蘇行
水鄉船歌
快樂的小笛手
塔塔爾族舞曲
小放牛
京調
到農村去
六級
（一）小品
紡棉花
山丹丹開花紅艷艷
阿細跳月
三十里鋪
（二）獨奏曲
列車奔向北京
陝北好
揚鞭催馬運糧忙
喜報
中花六板
早晨
梅花三弄
鄂爾多斯的春天
高級（七~十級）
七級
喜相逢
腳踏水車唱山歌
五梆子
百鳥引
沂河歡歌
故鄉的回憶
妝台思秋（低音大笛與古箏）
牧民新歌
雷鋒（協奏曲）
冷月
鄉歌
高級（八級~~十級後）
八級
春到湘江
掛紅燈
鷓鴣飛（一）
鷓鴣飛（二）
三五七
棗園春色
九級
收割
雲雀
沙場
帕米爾的春天
聽泉
幽蘭逢春
十級
霍拉舞曲
秦川抒懷
走西口
山村迎親人
秋湖月夜
十級後
第四交響曲
琅琊神韻
匯流（協奏曲）
牡丹亭（組曲）
「赤日」
梆笛協奏曲
竹跡
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【笛子歷史】
黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載：「黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴」，以竹為村料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆；二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，並發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代稱為「篴」。到了漢代，許慎的《說文解字》有：「笛，七孔，竹筩也」的記載。
1978年，從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪，從湖南長沙馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛，出土的篪和古籍中記載的漢篪，除長度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除與記載相同外，並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣，顯然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，歷來有人篪、笛不分，說成是同一樂器，實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，閉口，能奏五聲加一變化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，開口，能奏七聲加兩個變化音，不髹漆。戰國時，篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一，笛也非常流行，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。
笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，並延續了很長時期。漢武帝時，張騫通西域後傳入橫笛，亦稱「橫吹」。它在漢代的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的兩支竹笛，都屬橫吹類的笛樂器。
北朝時，笛子不僅極為普遍，而且有所發展，形制、長短、粗細變化較大。到了北周和隋代，開始有了「橫笛」之名。隋朝後期，出現了能演奏半音階的十孔笛。
從唐代起，笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時，豎吹的篪才被稱為簫，橫吹則稱之為笛。唐朝呂才，制「尺八」，豎吹，並傳入日本；在古都奈良的正倉院中，珍藏著我國盛唐時期製作的4支橫笛。其中有牙和雕石橫笛各一支，竹質的兩支，它們長短不同，但都開有7個橢圓形音孔。劉系作七星管笛，蒙膜助聲，是為笛加膜的第一人。
在晉時已有豎笛，吹頭加一木頭，使氣從縫隙中通過，射向兩哨孔邊陵發音。
宋笛制多樣，有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫吹、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。
元朝以後笛子與現在類似，由於戲曲的蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種不同分為兩類：梆笛和曲笛。
20世紀六十年代，趙松庭發明排笛，將2至4根不同調的笛子扎在一起，音域可擴大三個八度以上，音樂富於變化，易於演奏。
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。
笛子由一根竹管做成，裡面去節，在管身上開有一個吹孔、一個膜孔、六個音孔。吹孔是笛子的第一個孔，氣流由此吹入，使管內空氣振動而發音。膜孔是笛子的第二個孔，專用來貼笛膜，笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成，笛膜經氣流振動，便發出清脆而圓潤的樂音。
笛子雖然短小簡單，但它卻有七千年的歷史。大約在四千五百多年前的時候，笛子由骨制改為竹製。在公元前1世紀末漢武帝時，笛子稱為"橫吹",它在當時的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。從7世紀開始，笛子又有了改進，增加了膜孔，使它的表現力有了很大的發展，並且演奏技術也發展到相當高的水平。到了10世紀，隨著宋詞元曲的崛起，笛子成了伴奏吟詞唱曲的主要樂器，在民間戲曲以及少數民族劇種的樂隊里，笛子也是不可缺少的樂器。
笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。然而，笛子的表現力不僅僅在於優美的旋律，它還能表現大自然的各種聲音。比如模仿各種鳥叫等。
笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，並形成了風格迥異的南北兩派。
加油呦，希望你早日成功！

㈡ 竹笛是如何發展的

從唐代起，笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時，豎吹的篪才被稱為簫，橫吹則稱之為笛。唐朝呂才，制「尺八」，豎吹，並傳入日本；在古都奈良的正倉院中，珍藏著中國盛唐時期製作的4支橫笛。其中有牙和雕石橫笛各一支，竹質的兩支，它們長短不同，但都開有7個橢圓形音孔。劉系作七星管笛，蒙膜助聲，是為笛加膜的第一人。
在晉時已有豎笛，吹頭加一木頭，使氣從縫隙中通過，射向兩哨孔邊陵發音。
宋笛制多樣，有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫吹、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。
元朝後笛子與市場笛子類似，由於戲曲的蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種不同分為兩類：梆笛和曲笛。
20世紀六十年代，趙松庭發明排笛，將2至4根不同調的笛子扎在一起，音域可擴大三個八度以上，音樂富於變化，易於演奏。
1978年，從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪，從湖南長沙馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛，出土的篪和古籍中記載的漢篪，除長度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除與記載相同外，並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣，顯然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，歷來有人篪、笛不分，說成是同一樂器，實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，閉口，能奏五聲加一變化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，開口，能奏七聲加兩個變化音，不髹漆。戰國時，篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一，笛也非常流行，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。
從1971年新生的「口笛」(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 「骨哨」、「骨笛」，人們驚奇地發現二者之間竟有如此的相似，而這個相似卻走過了七千多年的歷程。笛子在這七千多年歷程中的沿革和發展不由令世界驚嘆：中國竹笛藝術是如此地瑰麗多姿，歷代文人曾為它寫下了無數美妙的詩篇：「舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，促杜工部潸然腸斷，使喻成龍鬢發成霜。
近年來,隨著中國考古的發現：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；美國華僑收藏的戰國時期七個按孔橫吹的銅笛；湖北隨縣出土的戰國初(公元前433年)曾候乙墓中的兩支橫吹的笛；湖南長沙馬王堆三號漢墓(公元168年)中兩支橫吹笛；廣西貴縣羅泊灣一號墓(漢初期)一支用二節竹製成的

㈢ 學習竹笛的方法和技巧

在竹笛的演奏中，半孔音可以說是一種極其常用的演奏手法。特別是在一些北派的獨奏曲中，為了表現熱烈、歡快的氣氛，經常地加以用滑音、垛音等技巧，從而使竹笛與西洋長笛最大的差別──利用半孔音進行滑音等技巧的演奏，使演奏表現得淋漓盡致。這種技巧也使竹笛這一民族樂器更具有中國民間音樂的風格、更具有中國特色民族樂器的特殊魅力。半孔音的按孔方法及樂曲的處理技巧對演奏的效果具有重要的作用，（由於無法做例圖，為了敘述的方便，本人以演奏者本身為參照物，笛孔的靠演奏者左方的為上半孔，右方的為下半孔，前方的為上半前半孔，靠演奏者近身方的後半孔）
一、半孔音的按孔方法。
半孔音即按半孔所發出的音。一般來說，六孔笛的各個按孔（由於三、四孔的音程屬於一個小二度關系，所以第三孔不存在按半孔發音）各有一些差別。其中一、四孔按上半孔；第二孔按後半孔。第二孔的具體按法是：照全按二孔的指法，以靠笛孔後方的接觸點為支撐（不能離開），把中指向上微抬約半個孔的距離即可，具體抬的高度以發出的音高標准為准。第五孔有兩種按法：一種是按上半孔，一種是按前半孔。具體視笛子的大小和演奏的曲目而定，一般大笛子按上半孔，小笛子按前半孔，演奏慢滑音按上半孔，如《幽蘭逢春》、《秦川抒懷》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相結合，如《萬年紅》等，按前半孔的方法與第二孔的按法類似。第六孔的半孔發音是六孔笛裡面最常用的，利用這個半孔音對笛曲子進行全面的處理，使笛子中的各類滑音、垛音、強弱控制音等等演奏技巧更加流暢、完美。而且，利用它對一些快速樂曲的演奏，則能達到與叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闖封鎖線》中最後連續12個小節的吐音中（譜面為連續的高中音2161的吐音），其中兩個高音1若用傳統的叉孔按孔方法，即開一、六孔，按二、三、四、五孔。則根本無法奏出樂曲所要求的170以上的速度，而用半孔按法就能輕而易舉地解決這一問題；再比如在《春到湘江》中有一小段連續吐音（低中高音35613531613565653561353）中後段的高音1，與《小八路》稍有不同的是，在這一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去，但在吹奏高音3與1的時候，很容易產生糊音，即吹出的音不清晰，而若用半孔按法，這一問題也會迎刃而解。第六孔的按孔方法也有兩種，一種是按上半孔，一種是按前偏上半孔；由於兩種方法差別不大，所以一般是根據個人的演奏習慣而定，但在演奏快速與慢速時通常分別以上半孔和前上半孔為主。（以上所述的半孔指法是常用的按孔方法，對於一些差別不大或演奏家自己創作的有些出入的半孔按法，就不詳述了）
二、特殊的半音按孔方法
為了適宜一些特殊的半音和對樂曲演奏處理的需要，通過變化指法而產生一些與一般半孔音按法不同的較為特殊的半孔音，使吹出的半音接近或達到標準的音。以全按為2的六孔笛為例：中低音區的4音有上面介紹的半孔按法，但在傳統的按法中是以單開2孔為主，其音高介於4與＃4之音。在一般的指法中，以按半孔為主，但在某些特殊或具有地方特色的曲子中，為達到演奏上的特殊的效果會用到單開2孔這一音，如在《京調》中，為了使京腔更具有韻味而用上這一指法；還有在《掛紅燈》（周成龍曲）的前段中顆粒性的連續吐音中（如）的每一個1音（全按為6）則是為了在速度和演奏上的方便而用上這一指法。總的說來，半音用法有一個原則就是慢用半（半孔）為主，快則以叉為輔。
在第五孔半孔中，也經常用到叉孔按法，以全按為3為例，其音高為1。中音的1叉孔按法為音開一、五孔；高音的按法為按閉四、六孔。但這兩種按法所發出的音色比不上開5孔半孔來得清脆、漂亮，所發出的音高也有一點出入，所以在這一指法中，應盡量使用半孔音為原則。典型的曲子是曲笛的《幽蘭逢春》、《江河水》和梆笛的《萬年紅》。
在高音部分中，以筒音5為例高音＃5的指法一般用閉二、三、五、六孔，半開一、四孔的指法。此指法看似較難，但不管在慢速或快速的演奏中，此法都可以應付，典型的曲子如《帕米爾的春天》。高音＃6的指法為閉二、六孔，開一、三、四孔，上半開五孔。由於這個音與高音的筒音程三個小二度的關系，因此此音在全按為6和全按為3的曲子中較為常見。練此音時易從高音的筒音用滑音的形式滑到該音，代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎親人》。高音上加兩點的＃1的指法為單按閉四孔，此音極為少用。高音上加兩點的＃2（即全按為3的高音上加兩點1）的指法為開一、二、六孔，極度超吹。此音能否奏出與笛子的好壞和大小有極大的關系，一般只有大麴笛才能奏得出此音，如在大C曲笛《流浪者之歌》中的開始部分的散板中就用到此音。
我國傳統的六孔笛在半音階演奏的局限之下，廣大笛子演奏者運用自身的智慧，創作並演奏了許多優秀的曲目，解決了許多由於六孔竹笛不便半音階演奏而產生的問題，許多新的演奏手法和技巧正逐漸被發現和推廣，如曲祥的《我的駿馬》就是一首非常好的曲子，該曲充分利用六孔笛本身七個音調的調性關系，分別以全按為1至降7為指法，生動有趣地模仿了駿馬跳躍和嘶鳴的情景。其富有特色的音樂曲調、靈活多變的指法技巧和較為適中的演奏難度被許多笛子愛好者所喜愛。許多改篇的外國曲子，使演奏者們更加註重對半音階對實際運用的研究。其中如《單簧管波爾卡舞曲》、《小天鵝》、《霍拉舞曲》、《西班牙鬥牛士》等等都是極具代表性的曲目，它們對傳統笛曲的「沖擊」是使我國笛曲的作曲和演奏水平前進的催化劑。
廣大笛子愛好者要在練好基本功的前提下，認真領悟和掌握半孔笛的正確方法，就不難駕馭這此笛子獨奏曲了。

白度上找的```也不知道對不對.

㈣ 零基礎學笛子該如何學習

零基礎學笛子應該做好以下幾點：
1，了解笛子的基礎設備和吹奏的基本方法。
2，了解笛子的基本保養知識，以及設備需要小部件。
3，准備好足夠的笛膜，以便初學時及時進行更換。

笛子的學習對於零基礎的學習者來說，入門會很困難。
因為笛子是依靠笛膜的振動發聲，導致初學者很難吹出聲音。

㈤ 竹笛演奏技巧論文

竹笛演奏技巧有很多方面，我們以其中以下幾個為例做一個說明。

在竹笛演奏的過程中的換氣技巧：需注重循環換氣技巧的運用。它是保證樂曲內容完整的展現且體現演奏作品美妙旋律的重要方式。同時，循環換氣也是竹笛演奏技巧中比較難掌握的一種技巧。以《早晨》為例，首先，在演奏開始前，演奏者需要在口腔內進行舌頭運動，以便舌頭能在演奏期間做好配合工作;其次，為了達到最佳氣流控制效果，演奏者在長旋律演奏步驟應注意上下唇肌肉的放鬆度，保證有充足的空間增加胸腔容氣量，並在舌根處帶動喉結將氣流推出。同時，還需在鼻腔幫助下保證呼吸順暢;最後，演奏者身體各個部位也應當予以配合，以便循環換氣技巧得到有效的運用。

1.氣息。通過在竹笛演奏中運用藝術想像的方法可適當增加樂曲表現力，其中在氣息技巧中，藝術想像主要表現在氣息控制方面。眾所周知，竹笛需要不斷的變換氣息才能保證樂曲內容的豐富性。所以，可藉助樂曲氣息強弱交替或者漸變的方式，讓竹笛演奏收獲更好的演奏結果。以《鷓鴣飛》為例，在該首作品中，此曲在初期演奏部分需要表現出鷓鴣由遠及近的飛翔狀態。故而在氣息調整方面也應當顯示出強弱變化，這樣才能在藝術想像方法下體現出氣息技巧中的內在特徵，促使竹笛演奏者能在鷓鴣形象的模仿中准確把握氣息技巧。

2.吐音。吐音是竹笛演奏中較為重要的一種技巧，主要包括碎吐音、單吐音及雙吐音等形式。在竹笛演奏中運用不同的吐音類型也能展示出樂曲不同的表現意義。比如在《賣菜》與《喜相逢》作品中，由於兩首樂曲風格相似，所以在演奏時可從吐音方面著手展示出樂曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更傾向於重逢喜悅之情，而《賣菜》體現發家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》時，應當運用急促且富有力度的聲音進行彈奏。而在《賣菜》中需要運用吐音技巧表達出美好的長旋律，這樣才能保證聽眾從相似樂曲中感受到不同的演奏風格。

3.手指。竹笛演奏需運用手指技巧才能將樂曲音調及藝術內涵展示出來。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏環節除了需要依靠氣息調整曲調外，還需要不斷移動手指，將去放置於笛孔上，保證所呈現出來的音調有不同的美感。比如《深秋敘》中，主要表達的是秋風中敘述悲歡離合的惆悵之情。故而可在運用滑音技巧時，將音調沉穩的感覺表現出來，以此變換手指達到調音目的②。

㈥ 胡亮的論文

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㈦ 竹笛教學應注意幾個問題

1.專業綜合性基本功重視不足
專業教師與學生都應重視基本功的積累，過於注重已學獨奏曲數量，忽視氣息、手指等機能和練習曲等訓練和提高特別是視奏能力是很多學生的薄弱環節，能流暢地視新譜並將樂曲風格與感受准確演奏出的學生實在是不多，而在視奏薄弱的情況下，很多學生可能要花大量的時間練好一首獨奏曲來應付期末考試或一些演出任務。但真走上工作崗位後，隨著演出數量的增加，學生很難以現有的視奏水平跟上其演出要求。其次在工作崗位上每天都有大量的演出排練，如果長時間演奏就會造成音色沙啞，甚至感覺體力不支吃力的感覺，其實是由於現有的氣息等基本功底無法適應專業院團的工作強度。因此學生走上工作崗位後，就不同於學生時代，既不具備充足的練琴時間又沒有專業老師的隨時指導，就會因為演出數量的增多而倍感壓力，演出質量也會大大降低。
2. 表演形式的單一和表演綜合能力培養的忽視。
當今社會的發展對於演出形式的多樣化也越來越重要，我們目前的教學計劃一般以學生每學期完成相應的專業獨奏曲的數量為主，而學生對獨奏曲的單一學習，則會忽視了竹笛藝術的其它型式。竹笛藝術除獨奏以外其實還很更多的演奏形式，比如重奏、新民樂、小合奏或室內小樂隊等多種型式，學習它們也同樣相當重要，在學生的專業上都有著不同的培養目的和培訓效果。
3.未能注重積累專業學生的演出經驗和調整好演出心態。
平常私下在在琴房練習時吹得很好，但一上台或考試其水平和效果就被非常緊張的心態影響得不盡人意。另外有些學生在台上演奏時太過於受許多其它因素的干擾如燈光強弱，溫度高低、如果周圍稍有風吹草動就會被其吸引或干擾，導致精神無法集中，分散了演奏思維的連續性。另外很多同學演出前就快上台了還在拚命的練習，顯得很刻苦同時也很辛苦，但真正到了舞台上才發現已經沒有力氣演奏了這樣的情況也經常發生。如果這樣的問題發生在今後的應聘會或重要考試和演出的舞台上，欠缺的演出經驗和怯場的心態都很有可能讓很多本來很有實力的學生失去很多重要的機會。
4.忽視了對其他同門類樂器的演奏學習.
在工作崗位上除演奏竹笛外還有很多時候還會要求擔任其它一些同類型樂器的演奏任務（如：蕭、巴烏、葫蘆絲、排蕭等）這些樂器沒有專門的專業課開設，但對與竹笛專業來說，通過一定時間的摸索都是可以擔任演奏任務的，但如果在校期間從未接觸過這類樂器的的學生如果在新上任的崗位上突然遇到需要這些器樂的演出，本來是應該竹笛專業

㈧ 竹笛級別方面的問題

中國竹笛考級曲集2008-10-15 23:33前言

笛子學習和考級活動具有特殊意義：它既能讓人享受高雅藝術之魅力，又能讓人感悟中華民族悠久文化之精神的雙重教育。藝術教育上素質教育最活躍的手段之一，而笛子無疑是推進藝術教育和素質教育的最易於普及且最能體現中華民族精神的樂器。

怎樣來考級？考級對每個笛子愛好者來說意味著什麼？如何通過考級推動中國笛子藝術的發展，弘揚這一民族藝術傳統？這是我們在編寫中不斷思考著的。我們覺得，考級的內核還是一個「學」字，它起步於「學」，目的也只能是通過「考級」促進大家把這門演奏藝術掌握得更好。至於考級中各個級別，愉似橫在人們面前的刻著不同「尺度」的「標桿」，教材編寫的任務就應該是指明這些「尺度」的實際「高度」與難度，繼而幫助學習者高質量地跨越它。這就要求編寫時注意到一定的科學性、嚴謹性、客觀性、實用性。為此我們做了如下努力：

一、研究並制訂了笛子考級的各級進階標准。每級都寫上了「考級須知」和「考試要求」。把第一級到最後級別串起來，大家可以明白無誤地看出一條較為合理的技術與藝術進階的路線。根據中國笛子藝術傳統的特點和編寫者長期積累的演奏與教學經驗，確立下這些標准與要求，並呈示出一條由淺入深、循序漸進、技術與藝術同構的考級進階路線，相信將有助於大家的學習與發展。另外，在「一級」考試中放入了「演奏姿勢」的考核內容，意在強調它的重要性（有些有靈氣的學生正是因其一開始的演奏姿勢不注意，而影響了繼續發展）；而在「十級」之後，則加放了「十級後」這一並不一定考核的級別內容，意在告誡所有人：十級並非頂點藝術學無止境。

二、選擇、配置藝術品味廣博、風格流派多樣的曲譜。所選曲目除了符合各不同級別的技術訓練要求之外，還考慮曲目藝術的多樣性和風格的廣博性，因為只考慮技術上的要求是磨練不出藝術家的。只有在訓練技術的同時不斷吸吶藝術百家特長，方能最後成大器。因此，編寫笛子考級教材時，一開始就注重每個級別中配放豐富的民歌；在學習發展期（中級），還特地編配了幾組「小品」；而進入高級後，則配置更多的富有藝術與文化內涵的曲目，其中不乏有具有中國古典精神（如吳華的《牡丹亭》）和現代精神（如譚盾的《竹跡》）的佳作。所以這樣編配，均是意在自始至終能讓學習者處身在一種濃郁的藝術「氣氛」中，汲取更廣博的藝術養料。還有，網友同樣會很容易發現教材在編配中的另一些特點，比如各個級別選入的曲目數量並不相等，而且有時差異還很大。這里固然有我們認為不同等級在練習的能力與需求上有不同量的要求的差異需要，更重要的考慮也還是在藝術上：中級的學習者在解決了一些技術問題後理所當然地、迫切地需要多多「開眼界」，再加這階段的學習者多半興趣正濃、精力旺盛，多安排些各具藝術特色的曲目對他們也是有益的，也是可行的。高級特別是九、十級的學習者，應該進入一個較高的藝術境界，學業上應精益求精為上，而非追求數量，一般有經驗的老師一學期讓專業學生也不過學一二首樂曲，何況廣大的普通學習者。至於我們同時在某個級別中放入兩面三刀個版本的《鷓鴣飛》，也是意在讓大家明白藝術的多元性。

三、在制定了考級標准、配置了曲目後，我們還為學習者設置了「跳板」。所謂「跳板」，就是每首樂曲後面編寫的「演奏提示」。我們覺得許多 地方的笛子學習者正是苦於缺乏老師而不清楚練習曲目的要旨所在；而有些老師也因自身沒進過嚴謹的培訓而並不明白該如何教。那樣的話，僅僅給他們樂譜又能如何？！也正是從這些教學者與學習者的實際情況出發，我們自以為極其認真地編寫起「演奏提示」。應該說明的是，這些「演奏提示」基本上來自於編寫者的演奏實踐與教學經驗，因此也可以說是已被證實具有一定的「點化」作用的。希望能有助於熱心笛子藝術教學與學習者們增強「彈跳力」。

正如我們在前面已經指出：學習中國笛子是件值得驕傲及富有意義的事。我們願意和大家一起把這一值得驕傲及富有意義的事業推向前進。

初級
一級考試演奏曲目：

世上只有媽媽好
春天來了
歌唱二小放牛
康定情歌
內蒙情歌
鳳陽花鼓
老六板
歡樂頌

一級考生須知：

掌握正確的演奏姿盜。
學會正確的呼吸及運氣方法。
學會全按作低音5指法。
能初步掌握吐音與邊音的不同吹奏方法。

一級考試內容：

自選樂曲一首。
指定樂曲一首。
加試：

1、檢查演奏姿勢。
2、長音音階練習。

二級考試演奏曲目：

思鄉曲
我的祖國
八月桂花遍地開
十大姐
只要媽媽露笑臉
彩雲追月
拉駱駝
牧羊曲

二級考生須知：

能熟練運用指法。
能正確掌握低、中、高音區的吹奏方法。
開始接觸「顫音」、「打音」的演奏方法。
演奏時注意音色變化並較有樂感。

二級考試內容：

自選樂曲一首。
指定樂曲一首。
加試：

1、為熟練指法而編寫的音階練習。
2、打音基本練習。

三級考試演奏曲目：

黃水謠
蘇武牧羊
洗衣歌
太湖美
馬蘭花開
在北京的金山上
黃鶴的故事
中六板

三級考生須知：

熟練全按作低音5指法樂曲。
學會全按作低音2指法。
熟練顫音、打音、倚音等常用演奏技巧。
初步接觸半孔指法。

三級考試內容：

自選全按作低音2指法樂曲一首。
指定樂曲一首。
加試：

1、單吐基本練習。
2、單、雙、三吐混合練習。

四級考試小品：

小河淌水
瑪依拉
茉莉花
綉金匾

四級考試獨奏曲：

山歌
小放牛
小推車
京調
我是一個兵

四級考生須知：

考四級由小品、獨奏、加試三部分組成。
加試對氣息控制的訓練。
掌握各種節奏變化。
通過小品，掌握不同地區的風格。
四級考試內容：

自選獨奏曲一首。
指定小品一首。
加試：

1、綜合練習。
2、全按作低音2快速指法練習。

中級

五級考試小品：

關山月
贊歌
信天游
藍花花

五級考試獨奏曲：

姑蘇行
歡樂歌
妝台秋思
水鄉船歌
快樂的小笛手
喜相逢
和平鴿
揚基杜德爾
塔塔爾族舞曲
牧民新歌

五級考生須知：

考五級以獨奏曲為主。
繼續加強對各類地方風格的掌握。
掌握好上滑音、下滑音、多滑音的應用。
強化對各類吐音的實際應用。
強化對強、弱氣息控制的實際應用。
開始接觸全按作低音6的指法。

五級考試內容：

自選獨奏曲一首。
指定獨奏曲一首。
加試：

1、雙吐練習。
2、琵音練習。

六級考試小品：

紡棉花
山丹丹開花紅艷艷
阿細跳月
三十里鋪

六級考試獨奏曲：

列車奔向北京
五梆子
陝北好
揚鞭催馬運糧忙
曼蘇爾之夜
喜報
中花六板
早晨
梅花三弄
掛紅燈

六級考生須知：

開始強化全按作低音6指法訓練。
開始接觸全按作低音1指法。
強化上歷音、下歷音、花舌的訓練。
開始接觸剁音技法的練習。
努力掌握循環吸氣方法。

六級考試內容：

自選小品一首。
指定獨奏曲一首。
加試：

1、音階與八度練習。
2、歷音練習。

七級考試獨奏曲：

腳踏水車唱山歌
百鳥引
沂河歡歌
故鄉的回憶
南韻
鷓鴣飛（一）[陸春齡改編]
鷓鴣飛（二）[趙松庭改編]
鄂爾多斯的春天
收割
三五七
雷峰

七級考生須知：

強化循環呼吸方法。
強化吐音的快速練習。
強化多種滑音的復合訓練。
掌握全按作低音3的新指法。
通過對兩首不同版本「鷓鴣飛」的練習，以了解不同演奏流派的特點，從而體現樂曲以外的人文素質。

七級考試內容：

自選獨奏曲一首。
指定獨奏曲（或協奏曲）一首。
加試：

1、八度跳音練習。
2、六字調練習。
高級

八級考試樂曲：

秦川抒懷
春到湘江
雲雀
沙場
帕米爾的春天
聽泉
單簧管奏鳴曲
走西口
草海音詩

八級考生須知：

注重笛子演奏技巧和方法的全面應用。
注重對大型作品整體把握。
注重對樂曲個性的藝術處理。
通過對笛子的技巧和方法的全面應用，較完美地體現樂曲的藝術風貌。

八級考試內容：

自選樂曲一首。
指定樂曲一首。

九級考試樂曲：

山村迎親人
琅琊神韻
幽蘭逢春
秋湖月夜
匯流（協奏曲）

九級考生須知：

把握對大型笛曲（協奏曲）的力度布局，增進對樂曲的理解。
注重樂曲的內涵，演奏時聲情並茂。
注意樂曲的文學性提示，盡可能多地了解一些中國文學，理解音樂與文學的關系，真正展現出一幅有聲的畫、有情的詩。

九級考試內容：

指定一首協奏曲。
加試：《多調轉換練習》。

十級考試樂曲：

牡丹亭
「赤日」
梆笛協奏曲
竹跡

十級考生須知：

十級似乎是笛子考級的頂點，不然，十級只是一個級別的劃，不是「容量」的劃分。在九級中我們已提示到對樂曲的理解、布局、樂曲的內涵，以及演奏時的聲情並茂，但真正的體現還須在十級中由衷地展現出來。所謂「容量」是指對中國的文化、歷史、對中國的美學、哲學的了解。所謂「笛藝在笛外」，這個「外」，即是笛子藝術的養料，取之不盡的源泉，也是每個參加十級考核的考生必須明確的自我追求，即：在演奏中，我們已不能僅僅滿足對技術的嫻熟把握，而是對樂曲內涵的揭示，文化深層次的展現，及藝術高境界的求索。在演奏中體悟、享受中國笛文化的真諦。
十級考試內容：

指定樂曲一首。

十級後樂曲：

第四交響曲

十級後：

十級並不是笛子藝術的終止。人對客觀世界的認識正在不斷更新。縱觀笛子藝術的歷程，不難感到笛子藝術的飛速發展，中國藝術的博大精深。這里我們特意增添十級後並附樂曲一首以示笛子藝術是不斷發展的，藝術是無止境的。

笛子的藝術魅力是無窮的。唐、宋以來的笛子詩賦以文學的方法已淋漓盡致地表達無遺，只要你去求真、求實、求深，情真意切地追求下去，相信你一定會在笛藝中獲得無盡的精神享受，步入新的境界

㈨ 中國笛(竹笛)的特徵及其重要性

特徵：
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。
中國笛子具有強烈的華夏民族特色，發音動情、婉轉。龍吟，古人謂"盪滌之聲"， 故笛子原名為"滌"，日本至今還保留有"滌笛"，後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。
重要性：
中國有著五千年的悠久歷史文化，其中音樂文化在悠久的歷史文化中佔有著非常重要的地位。民族音樂發展有著相當久遠的歷史，可追溯到遠古時期至今，笛文化的演變經歷了一個漫長的歷史演變過程。民間音樂的蓬勃發展帶動了中國民族器樂的迅速發展，而笛子作為中國傳統民族器樂的重要組成部分，也是深受各族人民喜愛的樂器，它也是傳統民族樂器最具代表性的樂器之一。笛子在中國傳統樂器中可以說佔有著舉足輕重的地位，而其特有的音色和極強的表現力，使笛子在中國傳統樂器中擁有不可或缺的地位，常居樂隊的首位。我們的中華民族音樂文化源遠流長，早在八千多年前就有了最早的樂器"骨笛"，在河南省新石器時代遺址的墓葬中，出土了20多支骨笛。這些骨笛的形制精細、規范、統一。每隻骨笛大概長20厘米，笛身有7個孔。在研究骨笛的過程中研究人員用其中一隻最完整的做檢測，發現這支骨笛可以很准確的吹出七聲音階，其中還有五支可以吹出五聲音階，它是新石器時代的遺產是中國發現距今為止有音樂文化最早的歷史文物，他距今已有八千多年的歷史。它是新石器時期珍貴的文物是中國歷史音樂文明的見證。
笛子在經歷了幾千年漫長的歷史演變之後，擁有了其獨特的風韻及魅力，並且博得了歷代詩人及歷代的文人墨客的廣大青睞，這些喜愛笛子藝術之人為笛子藝術編寫下了眾多令人贊不絕口的絕妙詩句並代代相傳。 通過學習中國民間音樂，並進而深入理解與研究民間音樂，從中可以對民間音樂文化產生更深層次的了解，同時能夠發現民間音樂對笛子藝術的發展有著深遠的影響，進而加深我們對笛子藝術發展更進一步的認識。通過研究民間音樂對笛子藝術發展的影響，能更加深入的了解笛子藝術的發展過程與現狀。通過深入探究民間音樂對笛子藝術發展的影響，詳細說明笛子的形制、笛子的發展過程，笛子流派的形成過程，笛子的社會文化都有哪些深遠的意義，從而更了解中國傳統音樂文化。更好的繼承、發展弘揚中國傳統文化。通過對中國民間音樂的認識和笛子演奏的深入理解與研究，對中國民間音樂文化產生了更深的認識，因為民間音樂對笛子藝術的發展有著深遠的影響從而對笛子藝術的發展也有了更深入的了解。

起源：
黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載:"黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴"，以竹為材料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆;二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，並發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。笛在古代稱為"篴"。到了漢代，許慎的《說文解字》有:"笛，七孔，竹筩也"的記載。

保養：

1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實(竹紋老)。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照標准音笛或定音樂器(如笙、手風琴、風琴等)對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標准音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標准音同高或形成八度關系，那麼，這支笛子的調高是准確的，主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。

㈩ 如何學笛子

選個F調、G調、A調都行，這三種笛子對於初學者來說需要的肺活量不是很高。比較輕松就可以搞定，不懂可以追問。