Ⅰ 藝術史論部分
1、國際歌特主義通常被稱作國際哥特式的，是1375—1425年期間流行於西歐的哥特藝術的一個優美的變體。藝術特點是高貴的、理想化的、儀式的、神性的。 在美術史上，人們把12世紀後，以建築樣式的變化而開始的藝術風格稱之為「哥特式風格」，「哥特」一詞本源於西歐的一個民族「哥特入」，有野蠻、怪異的意思，但哥特藝術苛非哥特人所造，它出現的時候，「哥特人」早已溶化在西歐其他民族之中了。因此哥特式藝術決不能說是「祖野」的。哥特式藝術包括建築、雕刻，在建築上體現得尤為明顯。確切他說，哥特式的建築藝術是指中世紀最後300年——12至14世紀流行的一種新的建築（包括其中的雕刻繪畫）藝術樣式。法國則是它的故鄉。著名作家雨果在小說《巴黎聖母院》中曾以冗長的描寫，對這座哥特式教堂的典型之一的建築和雕刻藝術，表示了熱情的贊美。如果說，中世紀一般的文學藝術發展緩慢，有些方面甚至是停滯和倒退的，但哥特式教堂的確稱得上是一項獨特的創造，它最能夠體現天主教的宗教意識，同時又是世俗觀念的集中體現，容易為人所接受。它以尖形拱門代替了羅馬式半圓形拱門。建築物重量及引伸力集中於石柱及拱壁上，外部有許多高聳的尖塔，牆壁較薄，窗戶較大，飾有彩色玻璃圖案。內部的圓柱較細，光線比較充足，門前飾有許多形象生動的浮雕和石刻。美術史上把哥特式風格稱為「國際哥特式風格」。
2、喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！！ 據說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現聖法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰聖法蘭西的純真樸素的愛的宗教。從今以後，那些懸在空中的聖徒與聖母，背後戴著一道沉重的金光，用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬托在教堂的牆壁上，把法蘭西斯的動人的故事，可愛的聖母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬托的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：「繪畫之有熱情的流露，生命的自白，與神明的皈依者，自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那麼，喬托之被視為文藝復興之先驅與佛羅倫薩畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的評語了。
美術界但丁式的人物喬托是中世紀最後一位畫家，也是新時代第一位。盡管他的繪畫主題仍以宗教內容為主，盡管他的繪畫還帶有近似中世紀蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬古典藝術中人本主義精神和「模仿說」的本質再現。從喬托的《寶座上的聖母》來看，雖然它的構圖布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到金碧輝煌的裝飾趣味和飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵並不在於技法，而在於觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了質朴、清新、庄嚴、厚重的審美境界，而且為後人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬托以後，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質世界，才是獲取真知，取之不盡，用之不竭的重要源泉。
3、這些大師的畫 其實從內容上,基本都還是以宗教故事為題材的.只不過表現故事內容的形式 沒有中世紀那麼枯澀了.而且 畫面裡面的人物通常在現實中都有原形(畫家的寫生) 畫面的場景也更生活化. 充分體現了人文主義的仁愛和對人的關懷 （文藝復興指的是復興古希臘時期的人文精神）
4、風格主義，一詞源於意大問Maniera，也被譯為樣式主義和矯飾主義，它反對理性對繪畫的知道作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，繪畫精細，表面效果華麗，多戲劇性場面，用不對稱和動盪，取代拉斐爾式的統一風格。
風格主義一詞很常被用以形容在文藝復興晚期（1550-1580）出現的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為風格主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎於失去平衡的樣子。在當時義大利混亂的局勢下，風格主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。
風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（Giulio Romano）和安德利亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（Rosso Fiorentino）。
在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家，不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出「酸性」的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。
而文藝復興特點以人文為主。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
Ⅱ 藝術史論的優勢是什麼
考藝術史論首先是不需要聯考成績，校考也不涉及到繪畫方面，藝術史論主要是理論方面為主，報考的人數較少，競爭力要小一些，將來所從事的工作也是教師或者是藝術館管理人員。
Ⅲ 藝術史論是什麼
藝術史論專業要求學士系統掌握中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)的理論知識，具有廣泛的人文素養和較強的寫作能力，對當代藝術設計和美術創作、生產 現狀、市場管理等有切實了解。學生畢業後可以在文博系統、高等院校、藝術博物館、出版單位、新聞媒體、藝術市場與畫廊等從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。
Ⅳ 藝術史論是個什麼專業
藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。
該專業學生主要學習中外藝術學理論和中外藝術史方面的基本理論和基本知識，較為全面的熟悉各個藝術門類的基本知識，掌握藝術鑒賞與藝術批評方面的基本能力。開設的課程有：藝術學原理、藝術文化學、藝術心理學、藝術管理學、藝術教育學、藝術傳播學、中國藝術學、西方藝術學、中國藝術史、亞洲藝術史、西方藝術史。
Ⅳ 藝術史論好學嗎
藝術史論專業要求學士系統掌握中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)的理論知識，具有廣泛的人文素養和較強的寫作能力，對當代藝術設計和美術創作、生產 現狀、市場管理等有切實了解。學生畢業後可以在文博系統、高等院校、藝術博物館、出版單位、新聞媒體、藝術市場與畫廊等從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。
主要課程：藝術概論、古代漢語、中國通史、世界通史、考古學概論、 繪畫基礎、美學原理、世界美術史、中國美術史、西方設計史、中國古代美術史研究專題、西方現當代美術史研究、美術史專業論文寫作、中國現當代美術研究、世界美術史研究專題、美術理論與美術批評等。
Ⅵ 清華藝術史論
清華美院將分藝術設計、造型藝術和藝術史論等三個招生專業對考生進行專業及文化測試。在專業測試中，藝術設計、造型藝術專業的測試項目為素描(3小時)、色彩(3小時)、速寫(1小時)，藝術史論專業的測試項目為素描(3小時)、綜合口試(綜合口試主要測試考生文學藝術基本常識與文化素質)。各專業文化課測試科目均為語文、數學、英語(共3小時，滿分300分)。三專業均文理兼招，其中藝術設計和造型藝術專業面向全國招生，藝術史論專業文史類考生只在16 省、市、區(北京、河北、山西、內蒙古、黑龍江、上海、江蘇、浙江、安徽、江西、山東、湖北、湖南、四川、陝西、福建)招生，理工類面向全國招生。
Ⅶ 編導和藝術史論有區別嗎為什麼編導里還有史論的知識
藝術史論是屬於藝術學理論，和編導專業並沒有太大的關系。編導內有關於史論的知識這是因為編導在創作過程需要了解藝術歷史，總的來說兩者考察的角度是不一樣的。你在選擇專業的時候不妨看一下兩者的就業方向是怎麼樣的，不要盲目報考。實在拿不準的話，我建議你可以選擇一個藝考培訓機構了解一下，我當初就是在糾結學攝影還是播音主持，然後在同學的介紹之下來到中藝縱橫，在報名之初老師就看出我的問題所在，然後根據我的優勢和劣勢建議我報攝影專業，隨後及開始了自己的藝考生涯，雖然有苦有樂但這一路走來，我發現我自己真的越來越喜歡攝影這一行。
Ⅷ 你認為藝術史論學習能帶給我們什麼
以史為鑒，藝術也不例外，通過對藝術歷史的學習可以更深入的探索藝術的奧秘，藝術的發展歷程，時代背景，以及對作品的影響，作者創作作品的心路，藝術學的理論等等，相當於作品的內在氣質，我們只有了解了藝術的發展歷史，才能更好的在此基礎上繼承和創新，流傳下去。
Ⅸ 美術史論和藝術史論是不是一樣的有什麼異同
兩者是包含關系，美術史論是近代的，是藝術史的一部分
美術史論：即美術史和美術理論，美術學專業的一個下屬學科。本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、 文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
藝術史論：具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才，其中相當數量的畢業生將通過研究生學習之後，進入高等院校、職業學院和中學擔任藝術課程教師。
Ⅹ 美術史論究竟是一門怎樣的學科
美術史論，包括兩大方面，一方面是史，一方面是論。具體來說：
美術史，又可分為美術的歷史和美術史，一個作為美術史的子學科（art history），一個作為歷史學的子學科（history of art）。作為美術史的子學科，傾向於研究藝術的形式、創作規律、風格演變，甚至包括我們在對宗教美術、民間美術等研究過程中概括總結的「圖式」，如「畫稿」等，這些算是內部美術史的研究。作為歷史學的子學科，主要運用的是「圖像學」的研究方法，不再過多關注藝術作品的價值（也就是畫得好與不好），而是分析圖裡面有什麼內容，反映了什麼樣的社會觀念，有什麼樣的意義等問題，這個方面來說即使不是學美術的也能做。但目前來說，往往都是交叉進行的；講求學科交叉的今天，圖像已經成為一個平台，美術史學者、歷史學者、社會學家、人類學家、經濟學家等都從自己的學科角度出發來共同理解這幅畫，對畫的理解和認識，就是今天對美術史研究的主要方面。如果僅僅是「以圖證史」「以圖補史」「以圖糾史」，那麼其研究實際是偏向了歷史學了。
美術史又可細分為國別史、斷代史、專題史、個案研究等等。這個你應該知道吧，如中國美術史、日本美術史；唐代美術史、宋代美術史；繪畫史、工藝美術史；吳門四家研究，元四家研究；沈周研究，李成研究等等。
論，偏向於美術學理論。你可參考王宏建的《藝術概論》，首先知道討論藝術是討論藝術的哪些方面，該書分為兩大部分，總論和系統論。總論包括藝術的發生、發展、分類；系統論包括藝術家、藝術創作、藝術作品（批評和接收）。目前的藝術學概論的研究，大多是美學和社會學角度的研究，是研究宏觀的藝術理論以及走交叉學科方向的研究，如藝術人類學、美術地理、美術考古等。
歡迎你加入到美術史論研究的隊伍之中，壯大美術史論的研究。目前該學科還很薄弱，跟文學、史學、哲學等人文學科相比，還差很多很多。