行為藝術需要准備什麼東西

1. 行為藝術的四個特徵是什麼

一部真正的藝術史實質上藝術樣式的自由度不斷開放的歷史。行為藝術斷不可失的先鋒色彩和前衛品格，首先表現在藝術形式上的打破。行為藝術在新開放的藝術空間內尋求可能性，在視覺語言轉換中，行為藝術的形式轉換體現了當下藝術語言一種嶄新的審美現代性述求，具有創造性展示和典範意義，這本身符合全部藝術史的規律和史實。行為藝術是人類藝術史經歷了現代藝術階段後的產物，它是人類在經歷了各種藝術媒介藝術表現方式的窮盡後的又一次另闢蹊徑。藝術家開始意識到繪畫語言的蒼白和形式的單一，他們尋找著一種能包含個人和普遍意義的表現空間的可能性。本文認為行為藝術具有以下幾個不同於以往的傳統藝術的表象特徵。

一、行為事件的偶發性
行為藝術並非完全事先設定事件如何發展，它是真正意義上的未完成的開放的文本，不確定的文本突出強調事件的偶發性，作品在展示，觀眾直接欣賞藝術家創作作品，展示作品的全部過程，在創作與展示的同步進行時曲調中的欣賞。行為藝術的偶發性突出體現藝術家在創作靈感突然來襲時或是不預期的情況發生，使得將其納入作品未預軌道，達到出人意料的效果，使得作品更加豐富而完整，「隨機創作」是部分行為藝術的特點，這種「隨機創藝」的偶發性和隨機性時的行為藝術具有不可重復性和不可逆性。而偶發性一詞的本義也是將行為表演過程當中的偶然產生的因素和意向擴大開來，出其不意或將錯就錯地製造某種事件，例如1989年在中國美術館的中國現代藝術展，其中「槍擊事件——第一次閉館；恐嚇信事件——第二次閉館」這一事件過程，都是行為藝術偶發性的典型展現。在中國的行為藝術中常常將警察設計在其中，警察變成行為藝術的「最熱衷的參與者」，行為藝術的最終收場都和他們相關，吳山專在中國美術館賣對蝦，最後卻被經濟警察處以20元的罰款，但是吳山專卻在警察給予施加罰款時貼出「正在盤點」變成行為藝術的一部分，也是行為藝術的尾聲，這種偶發性自然而不做作，更能促進人們對心靈底處的靈魂鏈條的拷問。裡面的警察還只是以話語權力控制著藝術家的心靈自由，真正的世俗警察則是以手銬和警棍來對待行為藝術家的藝術行為。而行為藝術本身似乎正在戲謔著代表官方體制的警察。由於自然多數的不可預期性，所以將自然的偶發因素援引到藝術作品中去的較為少見。美國的行為藝術家卡普羅（Allan Kaopron）認為一件行為藝術作品可以藉助一群探旋下跌的蝗蟲來完成。其實行為藝術作品的偶發性也並非是出人意料的，很多是作品的偶發性，明顯是預設的，例如王晉在鄭州的作品《冰•天然•1996》人們對失火後的冰封的上千件時髦商品哄搶而走。作品的偶發性其實是在預設之中的，作品通過這樣一個偶發性因素來諷喻今天的社會的物慾橫流，對人性被經濟利益扭曲的和泯滅的一種嘲諷。林一林在作品表演的尾聲向觀眾灑鈔票，觀眾有的將興奮占為己有，有的故作清高的避開，有的調侃式點燃，觀眾的多種反應變成了作品的一部分，並豐富了作品的內容。行為藝術家馬六明：「……行為藝術在現場，有很多東西你沒考慮的，藝術家應該根據現場應付這些。」 由於行為藝術在其製作過程中會遇到許多的不確定的因素和偶發因素，這種偶發性更變成一種直接傳達思想的和體驗的有效手段。

二、文本共創的參與性
在傳統上文本是指作者寫就的東西和定型的東西，它是一套作者包括小說家、詩人、藝術家、科學家、哲學家、道德家、宗教家和政治家等等向讀者傳遞和散步的精確信息，作者是文本內容的作後決定者。我們這里所講的行為藝術，也就是廣義上的行為文本，行為藝術的創作具有共同的參與性，如普通民眾，這種行為藝術通常是指對象化的行為藝術活動，如王德仁「拋撒避孕套」，王晉的《冰•天然•1996》，孫平的《中國游戲1號發行股票》，林一林在廣州實施的「安全度過林和路」的搬磚行為，吳山專的《大生意》都是體現藝術家與普通民眾共創文本的經典的行為案例，這是對以往的單純藝術家個體創作文本形式的打破，讓參與者直接進入體驗行為，於藝術精英們處於同一層面，拉平兩者之間的距離，形成藝術家與參與人之間的交流與互動，行為文本消除了客觀內容和確定本質後，反而更增加了它的生動性和隨意性，具有一種相對於參與人而言的主體間性和主觀感受性，這種主觀的感受性因為主體的在場或體驗而衍生，因此行為藝術中現場感很重要。然而在現實的形態下行為藝術的傳播和真正的受眾頗受限制。由於行為藝術多是採用攝影照片和錄像的形式來紀錄人們對行為藝術活動的了解，只能通過二手的圖像材料，而行為藝術最重要的不同於其它的傳統藝術方面的就是身體和行為的展示，場所和時間是必不可少的因素，本質上它超越了架上繪畫甚至裝置材料對藝術家主體意志的限制，因此現場感是非常重要的。在西方這方面做的比較成功的。它們因為缺少意識形態及社會因素的許多方面的限制，往往在公共場合實施和傳播，圖像和文字僅為輔助和提示。行為藝術本來是對架上平面繪畫的革命，然後又被製作成二維的圖像展示資料，結果有以另一種形式落入到另一種限制之中，如此是行為藝術的現場感受性大大減弱，由此也背離行為藝術的初衷。行為藝術作品不是針對某一個人的特殊需要和趣味，而是潛在地具有向所有人開放其存在的本質，並且只有當他已經向公眾開放其存在的時候，他才作為藝術作品而存在。傳統架上繪畫只是單純意義上的接受者和靜態的旁觀者，而行為藝術尤其是參與人數比較多的大型的行為藝術直接強調的大眾的參與文本的完成（作者本人甚至無需出現），與文本直接建立起現實的感性的聯系，行為本身也成為藝術，這就使作品不在孤立於藝術家的身體外，使藝術家在展示作品是可以和觀眾現場交流，同樣還因為行為藝術本身的開放性，使得觀眾的互動式反映也可以成為作品的一部分。這樣不僅作品的接受機制產生質變，還為作品提供豐富的可能性，這種特點也造成了行為藝術信息反饋的即時性。宣洩著對所謂高貴藝術的無情嘲弄，要求打破矯飾文明的框框，把藝術作品從神聖的殿堂搬到你的身邊，讓你以感性的態度，以直接參與的形式來展示作品、體驗作品。

行為藝術作為現代藝術的反動，它不滿足於現代藝術對於語言、個性、風格等藝術本體的探索，而是激進地再現和參與公共空間，公眾問題以及文化身份話語權利的反省上。甚至成為行為藝術家在藝術創作中不可或缺的組成部分，傳統的藝術共識藝術家——藝術作品被改寫了，藝術家和大眾參與了藝術文本的共創是向人人參與藝術生活的烏托邦理想邁出可喜的一步。藝術家從以往的啟蒙者轉化為一種貧民身份的對話者，而作品的單向性輸入進入到一種觀眾積極介入和交互的反饋狀態。行為藝術有意地在自身的文本中留出空白，從而為觀眾保留了一個位置，從而在某個人的話語中隱含了對話性，體現了受眾和批評家的同等性。因為行為藝術具有開放的情感表演性特徵，它不象架上繪畫藝術家那樣局於一室孤寂地創作，而是走向街頭廣場來展示自己的行為過程，在開放的空間中展示「場」，由此將傳統藝術的高不可攀的精英文化高度的神聖光環穿破，擺放到普通觀眾心目中的「不過如此」的平淡狀態，消解了藝術家和觀眾之間的心理距離，增強了觀眾對藝術創造行為的認同感，傳統美學總是要求審美活動具有一種距離感，由此提出了諸如移情說，陌生化的目的是強調藝術於生活的距離，後現代主義美學顛覆這以傳統的美學觀，取消了藝術與現實之間的等級秩序。

三、時空選擇的自由性
行為藝術是對博物館展覽和收藏機制的反動，在空間上它已經擺脫了博物館和美術館對藝術展示的限制，藝術博物館已擔負起教堂或廟宇的許多方面的職責：朝聖的肅靜，維持和守護著其神聖對象的偶像崇拜。這些正是被觀念藝術家快樂地利用了的東西，按傳統美學的理解，經審美距離處理後在展廳、畫廊、沙龍中的作品展示活動，才是審美定理。 行為藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現。雖然在89年中國現代美術展上，很多行為藝術登台亮相於美術館，如《槍擊電話亭》《大生意》《現場孵蛋》等，但是更多的行為藝術是發生在美術館和博物館之外，私人場所和租來的居室、商場和街道、城郊和農村、圖書館、荒山野嶺甚至廁所、江河海洋。地域場所之廣，完全是對傳統架上繪畫和室內創作的一種打破，空間選擇的自由度開放了最大的限度。時間是行為藝術的必不可少的因素，行為藝術是一種過程藝術，它相對於傳統的架上繪畫而言，時間是區別於其中的重要因素，傳統繪畫是在二維的平面里表現三維的空間，而行為藝術則是從三維的視覺空間走向四維的行為事件，如果說傳統的藝術品呈現為一個具有物理實體性的存在物，及藝術作品首先是一「物」，而實體性的連續呈現的行為藝術則呈現為「事」，時間在其中扮演著極為中樞的角色，特定的時間形成特定的藝術意義，所以行為藝術帶有偶發性和不確定的因素。行為藝術在語言符號觀念上，獲得了不受限制的時空觀後，對無限開放的藝術追求，就成為「是對生活本身而不是任何預定的美學體系的應答」（波萊蒂語）行為藝術相較於架上繪畫傳統雕塑等藝術注重藝術行為的結果存留而言，它更是強調注重藝術家的行為過程意義，由此把藝術注重行為結果的單一視域拓展到充分認識，注重行為過程的領域，從而有助於人們完整地認識人類的藝術的整體行為，合乎藝術規律性和目的性的發展運動。

四、日常事件的陌生性
行為藝術自身構成了相對獨立的符號系統，行為藝術中身體和行動本身作為一種物質性的存在物成為藝術符號的能指進入到作品的存在之中。而這種符號的獨特性就在於事件的日常性，在當代行為藝術理念中，身體已不再是純粹的審美對象，與傳統架上藝術所迷戀的「人體美」的根本差異在於：行為藝術中的身體是形式創造與觀念表現過程的「場所」，因而也是藝術家闡釋社會、演繹思想、圖解或解構現實的活性工具性載體。它驅使藝術家脫離美學個人風格的自律的原則限閾，將藝術家思考的主題與日常事件一道，隨著主觀感受而呈現出來，日常生活話語逐漸解構著意識形式話語，行為藝術從兩個方面體現現象學的雙重化解：一是懸擱或解構文本，面向事實本身，回到在場性； 二是通過哲學解釋，建立新的理解基礎。從社會的動向分析，出現了由文本返回生活世界的現象，可以說，它是觀念和文本從傳統形而上方向返身到現實世界的一種表達。因此行為藝術亦稱觀念藝術。藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之後，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。行為藝術已走出象牙塔，重新投入社會之脈動呼吸中。 但這里取材的日常事件，並不是任何一個人的「真的」「平淡的與日常生活無異質的」粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效力，而這種視覺陳述的效力，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。藝術的語言特徵決定了它所獨具的與日常生活相差異的性質。狗咬人變成了人咬狗。例如吳山專在中國美術館的作品《大生意》其實賣對蝦是在集貿市場，海鮮水產市場里最常見的事情，事件的日常性毋庸置疑，但是這種日常性又是以陌生化形態呈現出來的，因賣對蝦的場所和環境發生了變化，水產海鮮市場已經變成了中國美術館一個收藏和展覽繪畫藝術作品的地方，對蝦這種俗物何以能登上藝術的大雅之堂，其意義何在？這一語境使得這一熟悉的事件具有了非常的意義。

吳山專在《中國美術報》上說：在美術館賣對蝦是對審判藝術的法院美術館的反抗。因為美術館這種權利，將導致美術品這一無罪的羔羊受到法律程序的審判，導致了空間的浪費。而這種陌生化是以顯然違背事實的方式，對熟悉的事物進行否定，給讀者以全新的視界從而喚起我們的真實反應，還原這個世界的陌生化本質，觀念以日常語言有異的方式呈現，因此進入藝術語言狀態體現出一個差異性的結局，有一個陌生化的處理過程。藝術也因此將自己和哲學以及其它的文化表述方式區別開來。日常的生活經驗從來沒有像現在這樣被年輕的藝術家們拿來「聚焦」和「顯微」，被冠以「日常」經驗之類的展覽俯拾皆是。藝術家們有一種在我看來普遍的思維定勢：關注人的生存狀態，就是關注人的日常生活，就是關注日常生活經驗中的某些局部、某個切片或某種異常的現象，他們認為這種方式就是語言上的陌生化效果，認為這就是當代藝術的開放性、公共性和可參與性的體現.

五、視覺效果的沖擊性
身體是最直接的媒介，它的體驗性和觀眾產生共鳴感是極強的，具有極強的視覺沖擊力，美學家魯道夫•阿恩海姆說，「與『事物』相比，『事件』更容易引起我們的本能反應，而一件『事件』的主要特徵，也恰恰在於它是動態的。」 p509「運動是最容易引起視覺強烈主義的現象。」 中國前衛藝術當中最能引起爭議和關注的就是行為藝術。前衛藝術家往往採用極端的方式表達自我主體意識，而且行為藝術又是最為直接表現形式，行為藝術力圖是一種大視覺藝術。雖行為藝術多取日常事物和生活現成品，但這種日常事物是經過藝術家陌生化處理的事物，採取包紮、並置、轉喻、戲擬、挪用、拼貼等處理方法，正是這種陌生化過程，是行為藝術具有與日常熟悉事物不同的視覺效果。不管是王晉的《娶頭驢子》、徐冰的《文化配豬》、邸乃壯的《走紅》，還是東村藝術家的《為無名山增高一米》、馬六明的《芬•馬六明》、羅子丹的《白領行為》,都讓我們感到一種強烈的視覺沖擊了。「行為藝術能較直接地對時代和人的心靈產生影響，因為它選擇人的身體評議和特定的媒介傳達，具有強烈的視覺效應。」 我們的眼光首先被吸引過去，至於如果去看，去想是另外一回事，重要的是我們的注意力已經被這些行為藝術所佔有。它們在沖擊著我們的視覺神經。如1989年引起最大轟動、製造最強烈社會效果的美術館「槍擊事件」。行為藝術正是以一種激進的，出人意料的方法使觀眾的視線被作品迅速地攫住，猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。在陌生化賦義的視覺敘事中，帶來了藝術視覺魅力的延長。

破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流，這便是最能形容行為藝術在中國的生存狀況。面對官方的敵意，大眾的不認同，行為藝術還有很多的路要走，路慢慢其修遠兮！然而不管我們對之咒罵也好，褒揚也好，但是我們卻不能忽略它的存在，它一直以自己的言說方式和語言策略在摸索自己的路，或許這里的黎明靜悄悄，但是卻比夕陽西下的黃昏更為可貴。畢竟黎明過後，人們會更清晰地看見世界的風景，或許它只是死水微瀾，只是鐵屋中的吶喊，但是它畢竟會或多或少地刺激一下人們沉睡的神經。行為藝術在征途上要不斷地完善自己，何必破帽遮顏，隨著時間的流逝，美術界與普通受眾在情感上已經接受的時候，這頂破帽該拋灑江中。又何必漏船載酒呢，行為藝術要清算自己，不能魚龍混雜，長此以往，必會沉入江流，使清酒與濁水同流。藝術史的車輪滾滾向前，行為藝術正是這車輪所經過的路途，傳統藝術已經變成了遠逝的風景。不管你是否認同，都是無法挽回的。行為藝術從各個方面受到挑戰和沖擊，從藝術媒介到作品形態，從創作心態到大眾接受，從展覽機制到文化述求，都為我們開啟一個澄明的世界。行為藝術總是在藝術的最前沿表徵著藝術的勃勃朝氣，缺少了行為藝術的挑戰，藝術便缺少了一種必不可少的張力，不知道行為藝術要走多遠，但是即使是曇花一現，也要比那些精緻到極點卻無絲毫進步意義的藝術勝過不知多少倍。行為藝術註定會有它自己的歷史，這種歷史的發展與終結，是我們所無法預料和改變的，一切要等歷史來判明。讓我們拭目以待吧。最後讓我們以詩人北島的一句詩作結

2. 什麼是行為藝術

行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。該藝術不同於繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。行為藝術通常僅指視覺藝術范疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。
起源
行為藝術，是20世紀五、六十年代興起於歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，並以一定的時間延續。
行為藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作《自由墜落》。
行為藝術的特徵
特定的環境和含義為依託而進行藝術創造活動的藝術形態。行為藝術相較於架上繪畫、傳統雕塑等藝術注重藝術行為的結果留存而言，它更是強調、注重藝術家的行為過程意義，是典型的具有表演性特徵的過程藝術形態。作為行為藝術家，大多堅信——藝術家個人的藝術創造自由。
其次，藝術泛化性特徵。行為藝術家以自己特有的藝術創造行為過程展示，把傳統藝術從高不可攀的、精英文化高度的神聖殿堂，擺放到了普通觀眾心目中的「不過如此」的「平淡」狀態。尤其在有的作品中，還請一般觀眾參與，這就更消解了藝術家與觀眾之間的心理距離。增強了觀者對藝術創造行為的認同感，同時，行為藝術強調的是行為過程，這在客觀上，就把藝術注重行為結果的單一視域拓展到了充分認識、注重藝術行為過程的領域。從而有助於人們完整地認識人類藝術整體行為的，合乎藝術規律性和目的性的發展運動。最後，行為藝術具有平凡中的藝術深刻性特徵。即是說，行為藝術是行為藝術家「有意味的」行為過程展示藝術。我們講行為藝術打破了「藝術與非藝術」、「藝術與生活」的傳統界線，行為藝術家曾邀請觀眾參與到其具體作品中去共同創造藝術作品。
關於行為藝術的討論
行為藝術其實也就是當代實驗藝術中的一種類型，但是，由於近一二年來，有一些在視覺上比較"刺激"的行為藝術作品被冠上"病態"、"血腥"、"暴力"等稱謂之後，不僅在"圈"內，同時在社會上也引起了很多爭議。在這個過程中，由於"行為藝術"的現場性、直接性的特點，在事後僅僅靠幾張照片很難來完整地反映某個作品的具體實際情況，所以難免會引起別人對於行為藝術理解的片面性。
關於"行為藝術"的討論進行到現在，已經在藝術界和社會范圍內引起了一定的反響。但是，問題的關鍵是在這場討論中，我們的一些大眾媒體包括一些專業刊物在這場討論中一直沒有對所謂的"行為藝術"進行客觀、公正、全面的介紹，道聽途說、以偏概全式的報道誤導了大眾包括一些專業人士對於"行為藝術"的了解。
我們要客觀、公正地討論這些藝術現象，就必須要提供給業內人士包括一些對前衛藝術有興趣的網友全面了解這些作品以及與"行為藝術"有關的評論文章和知識背景，這對於我們冷靜、理性地對這一現象進行評論會有所幫助。
行為藝術採取很誇張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法。這些行為有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常狀態下有的。
自行為藝術出現在中國以來，由於和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統反差較大，始終是人們爭論的焦點，在「行為藝術」的發展中部分創作者更以自虐、傷害、鮮血等極端行為作為表達的主要方式，直接挑戰人性和道德的極限。我們在這里列舉，希望可以拓寬我們對於藝術、人的生活乃至生命的思考。
行為藝術在中國
所謂行為藝術是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式，現代行為藝術興起於西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行為藝術在本質上可以定義為一種自由的生命活動。
中國的行為藝術是中國藝術現代化進程中向西方拿來的一種藝術形式，從1985年新潮美術時期�（1985—1989） 它就已出現。這一時期宋永平、宋永紅兄弟的「一個場景的體驗」、丁乙等人的「街頭布雕」等具有行為展演傾向的藝術活動，普遍採用包紮或自虐的方式，這與80年代年輕藝術家企圖通過反文明、反藝術的手段來求得精神自由的價值取向有關，透露出對「文革」、對精神壓抑的反抗，表達了藝術家尋求思想解放的時代願望。
80年代，行為藝術進入中國。最開始的行為藝術總是驚世駭俗、叛經離道的表現形式出現，猛烈地撞擊國人的感官、挑戰精神的承受極限，讓大眾敬而遠之不能接受。在大多數人看來，行為藝術不過是一種小團體性質的行為，是社會非主流的意識。
如今，這種曾經小眾的、先鋒的、前衛的、充滿哲學意義的藝術形式，已經蔓延到各個圈子，融合了各個領域特色、以變幻的面孔出現在人們面前。娛樂圈、文學圈、宗教領域、公益事業……都藉以行為藝術這把利劍在第一時間吸引到眼球宣傳了理念，達到自己的目的。我們悄然走進了泛行為藝術時代！
其實藝術也好，做秀也罷，各取所需未嘗不可--表演人士或達到商業目的，或引導教育了大眾，或發泄了情緒，而看客觀眾們思想受到啟迪心靈受到震撼，再差也能添份茶餘飯後的談資。泛行為藝術，何樂而不為
90年代行為藝術
90年代行為藝術大致可以分為兩種：一種是由藝術家參與社會活動的行為過程，一種是藝術家展現自身生存生活狀態的行為活動。
第一種往往是規模較大、參與人數較多、涉及面較廣的社會性行為，例如有一群藝術家從大都市來到貧困山區，在老鄉家的炕頭上創作，用來表達藝術家們厭惡商業文化希冀回歸自然的心態，這整個過程就是一項行為藝術；一個名為「新歷史小組」的團體出售自製的「集郵牛仔服」和著名企業家肖像畫，用來說明消費時代藝術家與藝術欣賞者的關系；更有人把成千上萬的紅傘掛在公園的樹上，讓遊人漫步其中，使觀眾成為行為藝術的一部分。或許您在不經意間也搞了一把行為藝術呢。但是這種行為藝術在進入日常生活的同時，也往往受社會、市場、公共秩序甚至法律的限制，所以這種行為藝術目前很難舉行大規模的活動。
第二種形式，因為是藝術家展現自己生存生活狀態的行為藝術，所以越來越成為行為藝術家熱衷的形式和手段之一，結果就有了趙半狄與玩具熊貓就環保問題展開對話；舒勇在情人節找花草樹木談情說愛；王晉與一頭騾子結婚等千奇百怪、層出不窮的行為藝術與行為藝術家。
在當下這個多元文化的時代，行為藝術作為藝術的一種形式，理所當然地進入了我們的生活，但當生活被藝術家們作為藝術呈現在我們面前時，卻又是那麼出忽我們意料，甚至遠遠超越了我們對常態生活的理解，猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。他們用藝術的方式對我們的生活進行追問：我們是誰？我們在干什麼？我們要往何處去？但同時我們也對藝術的底線提出了巨大的疑問.
回望幾百年前的傳統藝術家，偉大的在歷史上留名者往往反映當代現實者，行為藝術作為當代新興藝術形式，更應該擔當起這個責任，可以嬉笑怒罵，可以玩世不恭，可以做很多出乎人們預料的事情，不怕引起爭議，不怕當局禁止。藝術是個很偉大但卻很平凡的東西。再看如今中國行為藝術，普遍並沒有平凡化，恰恰相反，一個個都裝得高深莫測。行為藝術是需要觀眾的，當絕大部分觀眾對其厭惡反感的時候，此時的藝術已不能稱之為藝術。血腥暴力色情並不是人們審美情調的主體，過多靠渲染如此的小眾群體者，在人們普遍審美情趣上便大打折扣，甚至可以說即使很多參與行為藝術的人自己本身便不以為然。
通過行為藝術的含義解釋我們可以了解到，非視覺審美性就的審美，既行為含義審美，這種形式有些類似中國水墨寫意的意思，重點是在一個意字。這個意字必須服從於審美性之下。而一般從學富五車的學者到大字不識者心中，都有一個人類普遍審美性，也就是非丑惡性，這是個人類共性，不醜既為美。當人們在審視他所看到的行為藝術作品時，當所看到的作品超出這個審美共性時便會感覺難受，厭惡。而中國當代行為藝術作品很是不乏此類作品，這也是中國當代行為藝術糟人非議的原因。這種現象最終將導致行為藝術為大眾所難以接受，影響行為藝術本身的前途。[編輯本段]中國當代的行為藝術從地下走到地上的開端
中國當代的行為藝術發端於1979年的星星美展。1989年中國現代藝術展上，行為藝術以不速之客的方式在展覽會上亮相，立即引起新聞媒體的關注。由於行為藝術搶了現代藝術大展的風頭，在圈內遭到排擠。隨後，由於政治原因行為藝術家們一直處於地下狀態。1995年，世界婦女大會期間，一位美國女藝術家，來到中國，周遊了北京、上海之後，去了成都。當時成都市政府正在治理護城河，並且把這一工程作為政府的頭號工程。這位既是行為藝術家同時也是一位環保主義者的貝特西·達蒙女士，通過成都市環保局，以保衛水的名義，在成都街頭成功舉行了一次行為藝術活動。由於這次活動有政府的支持，新聞媒體也放開了手腳，對公開出現在成都繁華地段的行為藝術進行了大肆報道。從此行為藝術以正面的形象在中國大陸粉墨登場。這次活動邀請了中國和美國近10位藝術家參與。中國藝術家尹秀珍、曾循、戴光郁的作品備受關注。成都也因此成為了行為藝術的前沿陣地。
中國的行為藝術需要警惕「非藝術」的顛覆
各種以「藝術」之名，行「非藝術」之實的行為一度迅猛，不能不引起我們的警惕。因為它的危害性不在於針對某種藝術問題而在於對整個藝術的顛覆。
我們今天對西方藝術的過去百年至的發展歷程已不算陌生。在西方現代藝術史上有三個詞是普遍被提及和運用的。一個是「現代」。這是西方藝術總體上順應現代社會發展的文化性質，其中積極的歷史性成果已為我們所識並借鑒。另一個是「前衛」。它以超越形式語言規范的實驗性為表面特徵，更以在文化內涵上的探索性為根本特點。「現代」的藝術不一定都以「前衛」姿態出現，但「前衛」的藝術推進了藝術的「現代」進程，它本身良莠摻雜，只有經過歷史選擇和文化過濾，它有價值的精神方面和物態結果才成為文化總匯中的組成部分。再一個是「非藝術」。它經常與「現代」和「前衛」伴生並混同於其中，但實質上並不具備真正的現代精神和前衛意識，因為它以否定藝術的價值、特別是藝術的創造性價值為目的，採用極端的手法和搗亂方式顛覆藝術。它要打破的並不是所謂藝術的「界限」，而是整個藝術本身，因此，它屬於藝術之外的破壞性行為。對這三個詞也即西方藝術發展過程中出現的三種現象，我們不能混而視之，尤其不能把形形色色的「非藝術」行為視為「現代」「前衛」。
在我們這里出現的「非藝術」行為，首先是對國外各種「非藝術」現象的抄襲和沿用。血腥的、殘暴的、破壞的、敵意的；自虐的、施虐的種種手法，在西方早已有之，這是「非藝術」行為不求其「新」、只求其「異」的基本特點。在某些行為者那裡，甚至「異」得超過了西方的已有程度。這些行為的出發點完全不是建立在藝術發展史邏輯之上，也沒有提出什麼藝術問題或要解決什麼藝術問題其意義不在藝術之中，而是指向我們正在發展的藝術形式，向認真的、嚴肅的藝術創造進行挑戰，以構成對藝術的顛覆。這類活動的策劃人和組織者想必了解和熟悉西方藝術已走過的歷史知道這類「非藝術」行為的真正指向。讓這類行為在中國發生，無非是針對正在朝著現代型態發展的整個中國藝術。
改革開放以來的中國藝術經歷著歷史性的變革，總的趨勢在中國社會現代化的條件下建立具有現代文化內涵和視覺樣式的型態，不同年齡段的幾代藝術家都從各自的角度發揚創新精神以不同的方式解決藝術實踐的各種課題。「現代」一詞已不再是與「傳統」對立的藝術樣式，而是中國藝術發展的必然結果，也是幾代藝術家共同的文化理想包括許多青年藝術家以「前衛」的意識對某些藝術問題進行真誠的探索，也有一定的積極意義。要警惕的是。一些「非藝術」行為試圖顛覆藝術在今日的存在價值和健康發展的中國藝術。

3. 一種行為藝術是什麼意思，頭上帶個鳥籠

行為藝術中，籠子、柵欄一類物品代表桎梏、枷鎖、囚籠；
翅膀、誇張的鞋一類代表精神或身體的自由、追求、渴望。
白色代表單一、純粹。
知道了這些就很好理解了。

4. 啥叫行為藝術啊

何謂行為藝術
迄今為止，行為藝術沒有精確的定義。簡單地說，行為藝術就是藝術家在現場表演的藝術，也有人認為，行為藝術是用藝術家自己的身體為基本材料，在行為表演過程中，與人、物、環境的交流。所以，行為藝術也被稱為行動藝術、身體藝術、表演藝術等。國外通常用
「PerformanceArt」來指稱「行為藝術」。藝術批評界認為，行為藝術是觀念藝術的一種，所以其含義更寬泛，除了藝術家利用自己的身體作為材料，還包括藝術家組織社會人群進行活動，也有批評家將行為藝術分為個人行為和社會行為兩類。———摘自《中國行為藝術》

5. 行為藝術是什麼

一種目前還很不成熟還有待考證的所謂藝術的一種表現形式！很多從事這種藝術的人自己都沒搞明白到底是什麼，所以你還有待繼續關注！我聽說成都有個老幾坐在玻璃房裡身下壓了許多小雞，嘴裡也含了一隻，我聽說北京有一個老幾把安全套吹脹了放了一地，然後踩破，我還聽說成都有一群老幾裸體站成@形然後象多米諾骨牌樣相繼倒下以此來傳達一種理念。呵呵，還有很多很多類似的東西就是你所謂的行為藝術。你先要了解什麼是行為，然後你再了解什麼是藝術，然後你再看他們的「作品」我想你就明白了。
補充：首先你要了解什麼是行為，然後你要懂得什麼是藝術。樓上所說的：「它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵」，非視覺審美？用鼻子聞還是用手摸？還是用耳朵聽？這說明這種所謂的藝術根本就是連他們自己都沒搞明白的一種很不成熟的尚在瞎琢磨的一種試探性的表現形式！

6. cosplay後勤基本常識

1.cosplay,如何做好一個好後勤
真正的後勤絕對不只是醬油，其實他們也同樣辛苦，幫忙提包，保管道具，有時突然發現缺什麼還要後勤們馬上跑去買，因為coser和化妝師沒辦法走開去買東西，所以，他們同樣也付出了很多，一場外景能成功，他們絕對是有功勞的，所以他們值得感謝的我們要強調說的是，未成年人又稱不完全民事行為能力人，需徵得家長同意才可以參加活動。

雖然沒有辦法確定是否徵得了家長的同意，但是請未成年的寶貝兒們記住：我們不是妖魔邪祟，請家長淡定對待，請參與者先行和家人溝通好畢竟我們只是玩COS不想被認為是非法聚會，聚眾滋事，拐帶未成年少女犯罪【住口】什麼的……安慶COS吧——偉大後勤之路 首先，你需要做的就是端正心態，你不是來看耍猴的，也不是看藝人耍把式賣藝的。你是來給你喜歡的事物來奉獻自己體力和精力的，會很辛苦，不要玻璃心，把自己當民工，要有為親友奉獻全部力量的聖母精神。

這樣的活動不能當做日常的逛街娛樂，可以算得上「工作」，不要用娛樂的心態去對待，工作狀態下人們不可能每時每刻都嬉笑打鬧，排除無理取鬧的刁難，後勤人員絕對不能使小性半路甩手不幹，當然，如果有人過分了可以當面指責出不當之處，然後甩臉子瀟灑走人，尊重畢竟是相互的。結尾，我也會對Coser提出要求。

其次，你需要合理安排自己的時間。不要讓Coser去操心你有沒有時間過來，他們要准備的東西太多了，沒有辦法再去給來幫忙的人幫忙。

如果有Coser要出外景，這些人多數會在群里或者貼吧發布消息，能夠確定自己可以前往後勤的盆宇需要及時與Coser聯系，確認外景的地點和時間。群里若是人多刷屏太雜，可以私聊Coser，既然是主動給幫忙的，Coser絕對會「對待同志如春風般溫暖」來接待你的。

溝通好時間以後，請准時到達外景場地，別人遲到你可以譴責，但是自己要自律。【此條共勉】到場以後，希望發揚膽大心細的心理素質，偶爾要清場，需要讓背景里穿幫的不明真相的群眾暫時離開，需要客氣禮貌和人家說明，遇見蠻不講理的人會很少，因為人多我們也很少看見不識相的敢不讓地方的…【大霧】拒絕圍觀群眾私影Coser，禮貌地告訴圍觀的拍攝者，請不要拍照，這是私人攝影，不是行為藝術，請群眾尊重隱私權，大多數群眾聽到這種話都會走的，人家拍了一兩張，不是太在意的就不必讓人家刪掉了，但是說了不聽的，可以在攝影師的配合下，停止拍攝，有效辦法是：靜止，擋在Coser身前，死盯著人看，看誰要臉。

不過因為人多我們也很少看見不識相的敢繼續的…【喂這句話好面熟】打光，這個可能是技巧活了，將大家的東西放在目所能及的地方，攝影師會教你如何打光的，這個不是最重要的，重要的其實還是看管物品。要做到及時收好Coser留下的東西，化妝包、常服、鞋子、財物，轉移地點拍攝的時候最好不要用太多的時間花在收拾東西上，基本原則，拍照的時候東西要全部理好裝在包里，財物放在保險的地方，人動東西也要跟著動，不要丟三落四，要及時的分配裝東西的袋子或者包，按類別裝起，到時候拿著就走。

然後，你可能會需要准備的東西。以下是一個強迫症晚期患者，同時又是一個嚴謹認真的A型血人士對後勤裝備的要求。
2.關於cosplay的各種知識~（求全面的）
什麽是 Cosplay?Cosplay， 是 Costume-play（注*1） 的縮寫，中文譯作 "角色扮演" ﹔即是以服飾和道具的配搭，加上化妝造型、身體語言等等，來扮演成一個自己喜愛的角色。

參與 Cosplay 的人我們稱為 Cosplayer（角色扮演者）。Cosplay 包括了扮演（注*2）漫畫、動畫、電玩、藝人歌手、電影、視覺系樂團和自創（注*3）的角色。

然而，Cosplay 的對象其實並無限制，只要是在扮演一個角色便是了。Cosplay 是要傳神地去演繹一個角色，所以基本要求是要 "形似" 和 "神似"。

"形似"是指外形要相似，例如服裝、道具、化妝、甚至發型都要相似。"神似"是指神韻要相似，例如舉止動作、神態都要相似。

（注*1 在這里的 "Play" 應解作 "扮演"。意思和 "Role Play" 中的 "Play" 相似。）

（注*2 Cosplayer 普遍以 "Cos" 一字以代替 "扮演" 一詞，因此本文也會。）（注*3 自創角色除了外觀造型外，應該要有適當的角色設定方可稱為自創角色。）

什麽不是 Cosplay?Cosplay， 是指為了興趣，為了表達對角色的熱愛而作出的角色扮演行為。所以，並不是所有形式的角色扮演行為也是 Cosplay。

例如為商業宣傳、宗教儀式、話劇、戲劇等等的角色扮演行為，也不是 Cosplay。 同樣地，即使是穿上一些角色的服裝，但其動機是 "只為了給別人影相" 的話，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

（注*4）Cosplay 也必須要有一個特定的扮演對像。純綷穿上一些特別的服飾 （如 Gothic & Lolita） 也不算是 Cosplay。

Cosplay 的起源是怎樣的？Cosplay 是起源於日本，於 70 年代的同人志即售會（注*5）中。那時，有些同人志組織的人會在即售會中，打扮成動漫角色，成為組織在即售會中的 "看版娘" ，籍以吸引同好來參觀自己的攤位。

而到了 90 年代初期，Cosplay 也傳入香港，最初也是主要以 "看版娘" 形式出現在同人志即售會中的。（注*6）後來，通過大大小小的同人志即售會，不但使認識 Cosplay 的人不斷上升，而且還吸引了很多同人志組織以外的人也參與 Cosplay。

再加上各種 Cosplay 活動、傳媒的介紹、互聯網有關 Cosplay 的大量資訊等等，使 Cosplay 急劇發展，其人氣度也已經和同人志不相上下了。現在，Cosplay 可以說是已經發展成為一個獨立的興趣，Cosplay 的重點也趨向為扮演自己喜愛的角色，扮演的對像也引申到動漫角色以外了。

（注*5 同人志，即非經由商業出版發行的文藝著作。最常見的同人志作品是由商業動漫改篇，自行繪畫的漫畫。

同人志即售會，即是販賣同人志的活動。）（注*6 Cosplay 的起源有數個不同的說法，這里提出的是作者最常聽到的。

作者建議有興趣深入了解的人尋求其他資料查證。）怎樣才可以 Cosplay？你如果有一個十分喜歡的角色，而且很想去扮演成那個角色，那就可以去 Cosplay 了！ Cosplay 不需要參加任何組織的。

有些 Cosplayer 會自己一個Cos，也有些喜歡在 Cosplay 討論區邀約同好，一起組團在活動中扮演同一系列的角色。准備去 Cos 一個角色大約流程如下（僅供參考，與實際情況或有出入）：1. 選定自己想 Cos 的角色。

2. 了解角色的設定，謹記成功的 Cosplay 須要形神俱似。3. 尋找或繪畫角色的設定圖。

設定圖須清楚顯示角色的服裝和道具。除了在原漫畫或動漫復制出來外，你也可以利用網上的搜尋器來尋找有關的網站，下載角色的圖片。

另外，有些 Cosplayer 會喜歡自己繪畫設定圖。除了有角色的正面圖外，還有背面圖就最好了。

4. 做衫、准備道具、假發等。有些 Cosplayer 會自行製作衣服和道具，也有些會找做衫師傅做。

但更多是在網上找 Cosplay 專門店製作。有些 Cosplay 論壇設有交易版可以找到相關資料。

5. 准備好後，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妝和發型，再走到鏡子的前面，看看一個走到現實的角色！ 這時候，你就可以成為那個你喜歡的角色，享受一下成為夢想世界中的人物的感覺！我也想參加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 影相，可以嗎？可以！基本上所有公開的活動（即是第四題中提到的第一和第二類活動）是誰也可以去的。在 Cosplay Event 內，只要你有禮貌地要求 Cosplayer 影相，他們大部份都樂意被影的。

替 Cosplayer 影相前應先得到他們的同意，不問就影是 Cosplayer 非常討厭的事情。 而且 Cosplayer 並不是 Model，並沒有義務給別人影相，也沒有義務擺出攝影師要求的 pose。

Cosplayer 可以拒絕被拍照，被圍影時也可以隨時離開。請尊重 Cosplayer 的意願。

畢竟，Cosplayer 並不是為了給別人影相而 Cosplay 的。也請別批評 Cosplayer 的相貌。

Cosplay 是和樣子無關的興趣，任何人只要喜歡也可以 Cosplay。 Cosplayer 並不歡迎一些只為 "睇女" 而看 Cosplay 的人。
3.求入cos圈的基本常識,以及作品放在貼吧等地方的規矩,謝謝
首先我會對COSPLAY上一些常見問題作出解答 衣服 化妝 後期 道具 在後面都要詳細的分類和具體說明 ：在後面都要詳細的分類和具體說明 ：芄煌O呂綽賜 不要在重復各種新人被吐槽被無視的事情 （很多新手在入門階段就已經退出COS圈為什麼？ 因為沒有人指導 大家都覺得他是小白從而不管不問 花朵還未綻放就已調離 不知道在我發帖時已經有多少COS圈新鮮的血液乾渴了） 首先我會對COSPLAY上一些常見問題作出解答 衣服 化妝 後期 道具 在後面都要詳細的分類和具體說明 Cos圈第一步Cn Cn是cosplay name 就是你在cosplay時用的名字。

最好給自己取一個自己認為有意義的 比如我非常喜歡散華禮彌 我的網名是午夜 所以我是午夜僵屍 不過大多數我對外說我是僵屍 CN和別人重復了怎麼辦？我個人推薦各走各的道 重復CN是很常見的事情我以前CN是僵屍經常重復所以根據我以前網名在原來CN前加了午夜 我現在CN就是午夜僵屍 （這里有個事情雖然大多數新生不會個別不知道是怎麼想。

來冒充一些COSER 雖然我不知道這個冒充了有什麼意義不過我只想說 冒充別人不是那麼好玩的。） 在這里我提醒 最好不要用真名稱呼別人 最好在和2次元人交流的時候都用 不然別人會吐槽你是小白什麼都不懂 我希望這一類事情不要在出現 貼吧問題 大家在發帖前請一定！看好吧規 每個地方吧規都不一樣不要以為都是相同的吧規 如果不看被秒刪被吐槽是自己的事情 請不要發帖說我是新人我適合什麼角色 這樣是肯定會秒刪的 不要在貼吧隨意吐槽別人的照片 每個COSER都是有尊嚴的 值得每個人敬畏的 不要在貼吧沒有格式的發帖大多數貼吧都是【】格式 在你發的貼子里【】裡面寫上大概的主題不如你是外景拍完就寫【COS正片或者預告】（外景大多數都要後期處理 盡量！不要使用美圖秀秀！ 一定不能要非主流 殺馬特 奇葩的被秒刪封號都不足為過！）在你發帖中或者你回復時 別人提出建議 要虛心接受 不是每一個人都會閑著沒事給你提建議 在漫展中或者其他地方別人拍了你給你鞠躬我希望你們至少能夠點頭回應對方 畢竟他對你是尊敬的 漫展反圖問題 我被很多單反拍了 在哪可以找到自己被拍的圖片？大多數單反在漫展拍完你可以在地方貼吧尋找【漫展反圖】XXX漫展反圖（XXX為漫展名字）這類格式的或者標題相近的帖子中尋找 少部分反圖在微博上（微博我不玩不知道怎麼提建議尋找歡迎補充） 部分你覺得單反拍的很好的可以留個他聯系方式推薦留QQ號碼 資金問題 每個出COS的多多少少都會提到錢的問題 當然出COS都是一廂情願並沒有誰在逼你或者誰在推動你出 每個COSER都有自己的夢想 至於你的想法就只有你自己知道 在資金方面沒有人可以幫助你 除了你父母資金問題得靠自己解決這里我不會多說 COSPLAY社團 是COS界中的一個核心也許很多小的社團都是一些2次元的基友組成 不過大多數都是從地方貼吧組成的社團 再有規模擴大就是省為單位的社團 在後面就是全國性的社團 社團中e799bee5baa631333337613162主要成分 COS ：在COSPLAY中充當COS動漫 古風 原創的角色 或者其他出處的角色 。

後勤：一些在漫展上外景上不出COS的人幫你們提報或者是漫展攤位上搬運東西這種在背後默默付出的人 。 妝娘：對於出COS 或者其他需求來對他人或者你進行化妝的人 稱為妝娘 （男的可以叫妝爹） 後期：在漫展上你被拍了照 或者外景拍出來的照片 這個可以利用PS工具對圖片進行修理 特效處理的稱為後期。

當然有一些社團有一些獨特的部門這個就的隨機應變 在社團中COS部長這一類稱呼的是對社團中COS職位的人進行管理的人員其他部長以此類推。漫展游場問題 在你有了COS服後或者有人一些基友後 或者在加入了社團後他們可能會邀請你一起在漫展上游場這類的話 游場顧名思義就是在漫展上游覽而已不要以為是做什麼而拒絕 比如你遇到一些人是GD 勾搭 這2個詞就是跟你搭訕的意思 聚聚代表很厲害的意思 不過如今被用到地方比較多意思在很多地方有多不同含義這個只能意會 在出一個角色的時候如果不知道被拍照的時候該做什麼就去從這個角色出處學習他的一些經典姿勢進行模仿 （小心東施效顰根據自身情況而為） 常見方面我暫且科普這么多如果我有錯的地方和沒有完善的地方歡迎補充。
4.第一次cosplay有什麼注意事項
第一次估計是外景或者游場？舞台的話聽團長的就好。

一般我會提前一周准備。

第一天：確認衣服道具，配件少沒少，衣服合不合身，這樣方便補充。

第二天：修假毛，戴著合不合適，劉海有沒有很奇怪什麼的。

第三天：試妝，多找原設圖，把妝面練好，然後拍下來保存。

第四天：下載原作參考動作並且練習一下。

第五天：跟攝影再次溝通自己的拍攝想法，確定作品風格，確認拍攝地點，拍攝時間，把參考動作原設圖發送給他。並且要找後勤，買拍攝時可能需要的物品。

第六天：查缺補漏，最後確定時間地點，查好天氣預報，如果因為一些原因不能拍攝要趕緊取消，這是最後的機會了，有什麼沒買好的東西趕緊買，然後把服裝道具配件假毛鞋cos所需要的東西裝箱子，做下護膚，把身體上的毛清理干凈，眉毛修理整齊。

第七天：拍攝當天，不要遲到，記得買點水啊零食啥的給攝影和後勤，態度一定要好，出現什麼情況都要淡定，用一種和藹的態度對待大家，然後拍完請攝影後勤吃個飯，跟攝影約下交片時間，後期問題，就可以回家了~

注意事項

一 別遲到，遲到了也要確保後勤攝影聯繫上你，充電寶手機充滿電，參考動作放在手機里作為參考。

二 隨身帶好別針 一字夾 雙面膠 酒精膠 小鋼梳 睫毛膠 唇膏 噴霧，這些是應對bug的利器。

三 如果是約了妝娘，在攝影來一個小時前弄好，塞給妝娘小零食啥的。

四 提前檢查好自己的物品

五 拍完外景一定要把垃圾清理干凈，別給他人留下糟糕印象。

六 提前一天把皮膚護理好，養足精神。

七 跟攝影後勤和藹說話，別高冷也別太熱情，掌握好度。

八 游場不要穿軍裝，帶利器，禁止撲倒，異性服裝進廁所，別干出格的事。游場攝影拍不拍你，都要保持淡定的心情。

九 最重要的，首先你是個人，然後才是coser。
5.組織個cosplay團,需要准備些什麼
你好~首先是要選負責人：社長，最好是選有親和力有組織能力的人來擔任，最開始，經驗可能不多，可以再選兩個副社長幫忙.一般一個好的COS社團領導人基本都是兩個.一個組內，一個組外.（其他諸如道具製作、服裝製作、攝影、化妝等部門負責人分工可待社團成長到一定時機後再定.）

2.踩點才開始可以選擇找固定的木工、鐵工幫忙做大型道具；（小飾品最好是自己動手做，材料一般不限，玻璃鋼啊、PS板啊、硅膠啊等等這些大家耳熟能詳的材料，還有掃帚= =##石膏模型= =##卡紙，有想法就行，材料一般隨意。）多找幾處專門做服裝的服裝店；找好賣製作道具材料的地方；化妝最開始可以找理發店或者攝影樓的化裝師幫忙化= =##小給一點錢就OK= =##到後期還可以找專業的化妝師入團，或者成員自學一些簡單的基本的妝面。

3.大家選角色.

4.畫好服裝、道具的分解圖，方便裁縫理解。

5.上面的都辦好後就開始有領導人分批帶領大家去布料、皮料市場以及買道具材料的地方選貨，最後送貨。

6.搞好外交：多代大家看一些大型漫展，可以結交到不好Cos好友或者多瀏覽一些社團的官網以及視頻.

7.商演暫不考慮，等待有兩個以上的作品出來後或者大多人有些須經驗後在由社團組外的外聯負責人聯系商演（有了名氣一般是別人主動找你.一般一場10分鍾，每人200元左右；全天或半天性的一般在每人500元左右.）

8.如果是上台最好是先出私影，等每人的私影出來後看好效果後再上台參加比賽，雖然要累點，但作品相對較好對社團的影響及發展也教好.

初期的社團基本就這樣差不多了.到後期有了名氣後就可以進一步細化部門以及擴招新社員，最好是懂一點COS知識的人，不懂的人不要（美人除外，想盡一切辦法拉進社團，慢慢培養.哦和和和和和。）強烈建議不要招一時心血來潮的人.

關於申請：

不需要（純商業性質的除外）

資金：

一般由Coser自己承擔.

年齡：

基本無限制，些人外表成熟，但年齡小；有些年齡大，但看起來卻很小.考慮到大了要工作，一般在13、4歲到25、6歲之間

7. 行為藝術是怎樣賺到錢的

行為藝術要想賺錢，有三個途徑：
1、找贊助單位，提供資金經費；
2、找廣告公司，為某東西作廣告；
3、找需要產生轟動效應的企業，配合他們的活動，製作行為藝術表演活動。

8. 女藝術家將身體麻痹6小時，讓路人隨意處置，人性究竟是什麼樣的

1974年一個名叫瑪麗娜·阿布拉莫維奇的藝術家在那不勒斯的義大利中扮演了「行為藝術」。她簽署了一份文件，免除了參與者的所有法律責任，然後麻醉了她的身體，只是保持大腦清醒，然後移交給一群身份不明的人，讓他們來處理，這個「行為藝術」被命名為「韻律0」。瑪麗娜進行「行為藝術」的原因是要了解人的本性，並想知道當人類將自己完全託付給他人（或社會）時會發生什麼。

直到這一點，「韻律0」都結束了。 瑪麗娜也恢復了意識。 她保持沉默，慢慢走向人群，只見每個人都在逃跑，驚慌失措。他們擔心瑪麗娜會為自己報仇，而人性的醜陋會暴露在這個狹小的地方。 淚水從瑪麗娜的眼睛中不斷湧出。6個小時里，只有一位女士挺身而出，擦幹了眼淚。 然後，沒有人再做任何仁慈的事了。後來瑪麗娜冷靜下來，她說：「這種經歷使我發現，一旦將決定移交給別人，他們就會殺了你。」 在一生的噩夢中，這種記憶變得瑪麗娜刻骨銘心。 「韻律0」被認為是歷史上最殘酷的「行為藝術」，瑪麗娜告訴每個人自己的身體，人性是最不可測的東西。

9. 會動的銅像是怎麼製作的

人體雕塑近幾年悄悄風靡於北京、天津、成都等城市，一些來當地的行為藝術愛好者偶爾也會在路上、促銷展台表演起活體雕塑—用顏料和模特結合創造出一種雕塑的效果，表演者會根據場地靈活變化，把自己周身塗成金色、銀色或古銅色，在一段時間內擺出不同的造型，給路人圍觀者一種奇特和神秘的感受。

讓活體「雕塑」進行表演，通過他們的獨特造型，能更生動地展現出舊時代人物的面貌。出於好奇，每當這些活雕塑出現，圍觀人幾乎都會對著他們舉起手中的相機要求合影，周維也很配合眾人的拍攝要求。在他表演的一旁放著的一個刷著金屬色油漆的木頭箱子上寫著「模特辛苦，給點小費」。

拍照時，他會不時變換姿勢和道具，並提醒對方擺出造型到最佳攝影效果。

很多人上前合影都是覺得稀奇，但人體雕塑表演起來很不容易，長時間站著保持同一種姿勢的確很辛苦，這種特殊表演形式帶給了大家快樂，對方也會給點小費，這樣我們就有更多的資金來購買道具和服裝了。

對此，周維說，因為平時置裝、化妝都需費用，合影收費也主要是應付這些開支。

10. 中國當代行為藝術的行為藝術

行為藝術在中國90年代的興起和傳播、發展，從其肇始之初起，便是沿著由觀念對象化的行為到生存狀態化的行為這樣一條脈絡發展著。陳劭雄、孫平、蘭州藝術軍團的行為活動是作為藝術家主體對社會文化現象的態度觀念的客體化、客觀化或者說對象化而出現的。它的產生，是藝術家對靜態的有限平面語言和物體語言的傳達力突破之後的第一步，它被藝術家放大為動態的多方位的社會、自然因素，包括人及其它設施、物體和種種社會關系等無形有形的東西。這在1993年至1994年的行為藝術發展實踐中最具有說服力。
「鄉村計劃．1993」
「鄉村計劃．1993」和「新歷史．1993大消費」這兩次藝術行為活動便是這期間較有代表性的藝術實踐。自1992年10月份以來，山西的宋永平、王亞中、劉淳、王春聲等人，有感於90年代初文化界過分自我關心的都市病和過於迷戀洋人的游戲規則的傾向，決定從更本質的意義上尋找藝術復興的起點，從內心萌發了回歸生命本土、回歸藝術本體的強烈願望。於是他們擬定計劃、自籌資金，告別了光色迷離的城市，於1993年春來到山西偏僻艱苦的呂梁地區柳林縣西局岔村，把畫布支在老鄉家的炕頭上進行直接創作，以激發最原始的創作沖動。他們在鄉間的創作不同於一般的下鄉寫生，因為他們的作品並沒有直接再現農村生活情景，卻是當代人在特定文化環境下心態的反映，所以鄉間的生活恰恰成了他們恢復自覺、自然的感受和心態的一劑良葯，成了他們找到精神支撐點的豐腴土壤。他們印製了一本有大量紀實照片的報告文學及活動文獻集，製作一部紀實專題片，並帶著他們在鄉間創作的美術作品，於當年8月20～26日在中國美術館和中國日報畫廊同時舉辦他們的展覽「鄉村計劃．1993」展。不難看出，事件行為的主體結構是藝術家對商業文化抵觸所採取的一系列計劃的延伸、演化和變異活動，因而是對象化的行為。
消毒
89中國現代藝術大展之後，隨著社會政治的深刻變化，中國當下藝術狀況開始具有了後意識形態的特點，市場經濟的全面展開，使中國的社會、經濟與文化發生了前所未有的轉型，藝術所面對的社會問題及所承擔的文化責任，正發生著明顯的位移。正是在這樣的時刻，大約也是在1992年的5月，「新歷史小組」在武漢正式組建，成員有任戩、余虹、張三夕、周細平、王玉北、葉雙貴、祝錫琨等人。10月份，在廣州90年代藝術雙年展展廳內，「新歷史小組」的成員以清理工的身份，用「來蘇兒」噴灑地面、搓擦作品，使展廳空間內彌漫著病院氣味。在此前後，他們散發了《消毒》文件。與其說這次「消毒」行為是針對市場操作藝術的嘲弄，不如認為它是「新歷史小組」消解藝術界的前意識形態後遺症，為後意識形態藝術的誕生清理場地，因為後意識形態藝術的最大特點就是主張藝術與社會生活的流程相結合，它所反對的是將藝術視為對意識形態的簡單反映或批判這樣的鏡子式反映論模式以及由此而引來的種種後殖民文化心態。
新歷史
在完成了「消毒」行為後，「新歷史小組」便進行第二步對後意識形態藝術的實驗，試圖建構新人文藝術，而「新歷史．1993大消費」乃是對這項實驗的具體實施。他們認定90年代的中國社會步入了大消費的時代，藝術要在這個時代取得一席之地，就得提倡藝術走入生活，藝術產品化，人人消費藝術，藝術消費人人。這種視藝術作品為產品的觀念，勢必使藝術創造的全過程與產品生產的全過程相適應，即與流通過程相適應，作品作為產品在流通過程中生成、轉化和消解，也就是說，藝術家－作品－欣賞者與生產者－產品－購買者之間的關系是重疊和相互交叉的。藝術家不再是純粹的藝術家，因為他在流通過程中要扮演多種角色；作品不再是獨一無二的，它變成可批量生產的；欣賞者不再是被動的，而是主動的使用者。由此，產品藝術徹底解構了審美無功利性，不再為藝術而藝術，真正回到了物自身，從而使藝術回歸到生活之中，進入百姓市井之中。他們「上工下廠」，將各自的藝術觀念由平面轉換為立體的工業化產品。任戩製作出大量「集郵牛仔服」、「集郵大花布面料」產品；周細平製作出12幅著名企業家肖像廣告《大肖像系列》；梁小川製作出陶藝式的炮彈；葉雙貴的「大陶藝系列」以世界名瓷造型為外觀樣式，以當代卡通符號為基本圖案，將立體的陶器實物轉化成平面的大型剪紙、活卡通賀卡等。這些作品（產品）經半年周旋，定於1993年4月28日在北京王府井麥當勞快餐廳舉辦展示，後於27日晚被封閉禁展。據任戩事後在一份年表中說：「在展示會的前後15天中，遭遇了政治、人際、事務、藝術各方面的問題，很累，很疲勞，是藝術生涯中創造力被截斷的最痛苦的一次體驗。」6～9月，「任戩集郵牛仔服」的展示銷售活動在武漢各大商場、展貿會上頻頻實現，武漢當地大街上常能看到身穿此類服裝的行人。從北京與武漢兩地對待藝術家群體下放藝術到生活中的行為的迥然不同的態度，不難看出，藝術思想和觀念一旦脫離開傳統習俗認可的平面架上形式而進入日常社會生活流程中時，往往面臨著深刻的兩難境地：要麼藝術家完全放棄自己的藝術觀念，應社會市場和權力意志的實際需要而為，要麼藝術家選擇小范圍內同好知音們的觀摩、交流，但又無法實現其與社會大眾的溝通。可見，如果選擇社會生活的流程為藝術作品產品化、對象化的渠道，那麼藝術家支配、把握其作品產品化程度的活動行為，必然受到來自社會規范和法律效力的限制。如何協調好各種社會規范和法律效力以及公眾的接受力，利用它們並通過自己的實踐活動行為提升它們，是觀念對象化的行為在現實生活中必須深刻思考和准備的，這決定著行為藝術在中國這塊土地上很難採取大規模的外在化的形式進行。
行為藝術'93」
因為有如此多的障礙與困難，「鄭連傑司馬台長城行為藝術'93」只好安排在距京城百公里之外的京冀交界的長城司馬台地區舉辦。鄭連傑在包括著名攝影家、作家、詩人、記者、藝術愛好者、大學生和國際友人及司馬台一帶鄉民們的共同參與下，在綿延起伏的山巔長城殘垣斷壁上，創作完成「大爆炸」、「黑色可樂」、「門神」、「迷失的記憶」4個主題的行為裝置作品。其中「大爆炸」是他在50多人次鄉民的協作下，歷時5天，用300餘米長的紅布，捆紮住散落在長城腳下的數萬塊殘損長城磚，並鋪滿前後3個烽火台和長約200餘米的長城城牆通道上，其歷時時間之長，動用人員次數之多，勞動量之大，活動條件之艱苦等等，堪稱當代之執牛耳者。鄭連傑認為「行為藝術能較直接地對時代和人的心靈產生影響，因為它選擇人的身體語言和特定的媒介來傳達，具有強烈的視覺效應。我選擇長城為行為藝術的場所和媒介，不僅是它的象徵性，更重要的是它的博大開闊的自然環境。在這里我感到傳統與未來的延續，在都市化過程里所缺乏的『氣場』，這對於心靈的自由和解脫來說是難能可貴的。」（《捆紮丟失了的靈魂》（高嶺、鄭連傑對話錄），載香港《九十年代月刊》1995年4月號）鄭連傑在這么大規模的藝術活動中，始終駕馭並保持作品整體的意義指向——反映當代人的迷亂心態，尋找丟失麻木了的精神魂靈——而又不失視覺語言的豐富多彩和視覺沖擊力（他在「黑色可樂」中赤裸全身，攀援於梯架之上，作從滿地可樂紙杯的商業消費世界中掙脫向上的行為表演；在「迷失的記憶」中黑布纏身與頭部，只露雙唇蠕動喘息的表演，都是對整個司馬台行為活動的強化和點睛之作）。
'93招貼行為」
在1993～1994年期間，還涌現了許多與上述幾項藝術行為類似的觀念對象化為外在客觀社會活動的行為，如汪建偉、宋冬、黃岩、耿建翌、倪衛華等人的行為作品。汪建偉在1993年10月到老家四川成都郊外溫江縣湧泉鄉一組，與農民王雲簽訂種植小麥一畝的合同，相約共同種一季小麥，觀察與記錄種植動態綜合系統，以印證他關於世上一切信息（包括有形的自然物理實存與非自然的無形精神意識）都是處在輸出輸入的循環之中的觀念，該種植活動行為也是由此被命名為「種植-循環」的。據說，在兩個人的共同努力下，該畝地產量有700斤。1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中學請20位有興趣的觀眾在教室里填寫《婚姻法》知識表格，無一人填完所有內容，多數人認為這次活動更像一次考試，於是引發了一場關於法律、婚姻、家庭等問題的爭論。倪衛華在上海於1993年實施「連續擴散事態系列之二——'93招貼行為」的活動。他以當今最流行的街頭招貼為樣板，使具有正常語法和語意的文字以出錯了的邏輯順序自動排列。這些「錯位招貼」到處張貼並被跟蹤、錄像，記錄行人對它們的反應。長春的黃岩於1993年5月25日開始，計劃用十年時間拓印拆建的各式各時期建築物的局部，他把這個長時期的行為命名為「收藏系列．拆遷建築」。1994年4月6日，中央美院畫廊里，宋冬舉辦了一個別開生面的展覽活動「又一堂課，你願意跟我玩嗎？」整個展廳被布置成一個課堂，地上四壁上滿是各種中學試卷，並有喻意知識流、信息水的水池、洗槽、水龍頭和印字紙條等等，藝術家本人指揮著一群中學生在煞有介事地讀「無字書」，其對現行教學方式的諷喻是十分明顯的。
邸乃壯的「走紅」活動
一個富有爭議的例子是邸乃壯的「走紅」活動。從1992年開始，邸乃壯創作的撐開萬把紅傘行為活動，持續三四年時間，流動出現在中國幾十個城市的公共場所，有500餘萬人進入了紅傘活動現場，有關新聞報導更是連續不斷，達數百條之多，傳播面已超過了4億人。藝術界學術界多數人認為「走紅」是一個十分成功的社會性行為藝術，它正卓有成效地改變著中國現代藝術無法進入社會的局面，是前衛藝術影響社會的成功個案。也有不少人認為紅傘是對克里斯托的黃傘地景行為的挪用，作品缺乏文化觀念的批判創造。對此，邸乃壯認為社會是由若干程序構成的，是這些程序在支配著人們的言行，如果藝術創造不僅僅是用於視覺語言的表達，而且還能用在社會程序的設計上，那麼，用經藝術家之手創造的一個與現實社會結構全對稱的、與其「制式」相同的一組程序作品輸入於社會，與社會大程序交融，社會慢慢便會出現一個你所期待的「畫面」。為此，他提出「視覺後」這個概念，試圖把視覺圖像從孤立的欣賞狀態下放到綜合程序中的某一位置上，循有形之美，造無形之大美。由「走紅」所引起的爭論，觸及到的正是對象化的行為在中國的現實遭遇和對策的問題，並分野出兩種不同的認識態度，這將在實踐的基礎上得到驗證。