藝術歌曲的特點歌詞通常採用什麼

㈠ 藝術歌曲名詞解釋是什麼

藝術歌曲是西方室內樂性質的一種聲樂體裁，是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的抒情歌曲的通稱。

藝術歌曲的特點是歌詞多採用著名詩歌，曲調表現力強，側重表現人物的內心世界，鋼琴伴奏佔有重要地位，並與演唱共同構成一個音樂曲調織體，反映詩人與作曲家內心深處高雅向上的藝術境界、藝術情趣和藝術志向。

主要特點

1、音樂與詩歌的統一

藝術歌曲是音樂與詩歌高度契合的一種音樂形式。通過音樂線條、節奏和框架的配合，將詩作所體現的精神、思想、情感和意境再現。

2、戲劇表現力

在藝術歌曲的創作中，戲劇性是一直存在的，表現在特定環境下人物的情感起伏、悲喜交加，體現了人情感的豐富性與復雜性。

㈡ 以XX為例，談談藝術歌曲的特點

藝術歌曲」是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。

藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600餘首，採用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。

藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵。

藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第一個經典作曲家。隨後的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性與藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣

中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江》上都是優秀的藝術歌曲。

藝術歌曲的幾項特色：

(1) 詩與音樂的結合
歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。
(2) 以鋼琴伴奏(獨唱)
鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精緻的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。
(3) 結構精緻
藝術歌曲一般短小精緻，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。
(4) 內容豐富
由於歌詞都是採用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。
（5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養
藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

群眾歌曲的內容大多與政治、社會活動有關，他體現人民群眾的理想願望，反映人民對社會生活的關心；人們往往在遊行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁著居多 ，音域不太寬廣，機構也不復雜，歌詞通俗簡練，一般易於上口。群眾歌曲絕大多數是創作歌曲，也有根據民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內容分為工人歌曲，是賓歌曲、學生歌曲、節慶歌曲等。延長形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式；有無伴奏均可。
「魔王」是歌德寫的詩，由舒伯特譜曲。 是舒伯特十八時寫的一首藝術歌曲。雖然他在十七歲就已經譜出《紡車旁的葛萊卿》這支名曲（此歌被看作是近代歌曲的開始），而作曲家卻把《魔王》編為他作品的第一號，原因是：《魔王》是他所作的一百多首作品中第一首獲得出版的（也在五年後）。有人說，僅憑這首歌，舒伯特的名字就可以永垂史冊。

十八、十九世紀德國被稱為里特（Lied）的藝術歌曲，其歌詞往往選自文學名作。《紡車旁的葛萊卿》和《魔王》的詞便都是出自德國大文豪歌德的手筆。歌德的敘事詩《魔王》是極富浪漫氣息的傑作。1781年4月，作家在德國東部圖林根地方庫尼茲村的縱樹旅館投宿，聽說這樣一件真人真事：前幾天，就在這個村子，有一個農民連夜騎著馬，抱著自己的病孩，穿過森林，趕往耶拿，那位名醫對孩子的病也毫無辦法。這樣，父親只得帶著孩子往回趕，一路上父親緊緊地摟住自己的孩子，唯恐失去了他。可是，還沒有趕到家，孩子已經死在半路上了。歌德由此想到德國的一則民間傳說：魔王艾爾（Erlkonig）常在黑夜中把孩子抱走。於是，以新聞為情節、以魔王為主題的富有幻想的詩作就在樅樹旅館里寫出來了。在歌德筆下，孩子分明看見頭戴王冠、身披王袍的魔王和他的女兒，並且聽見魔王對他說話的聲音：「可愛的小孩，跟我去吧，我和你做游戲，那海邊有許多鮮花，我的母親有綉金衣裳……我的女兒會陪你唱歌、跳舞，她的樣子真好看……， 我真喜歡你，如果你不願去，我就強迫你。」他感到害怕，於是把臉倚偎在父親的懷里。可是僅僅感到不安的父親除了這樹、霧和枯葉，卻什麼也沒看見。

在舒伯特以前，有許多作曲家對這首詩嘗試過譜曲，其中一位名叫勒威的譜得也很好，而舒伯特譜的則比他更繪聲繪色、驚心動魄，富有戲劇性。在舒伯特一口氣通譜下來的歌曲《魔王》中，除了首尾的旁白，全都用對話來表現，父親、兒子、魔王這三個角色（加上敘述者共四個角色）都有各自的力度層次，父親總是柔聲地詢問和安慰著孩子，試圖解除他的恐懼，然而他最後一次對孩子說「那隻是老楊柳樹」的時候，他自己也為無名的恐懼所裹挾，而加緊策馬賓士（這里的伴奏極富效果），已經極度虛弱的兒子三次驚恐地求援都是用了全副精力，並且一次比一更聲嘶力竭（音區更高、力度更大），可是每次都是話未說完就渾身癱軟、力不從心了（力度變弱）魔王是以甜言密語誘拐的手段，沒有張牙舞爪的聲勢，它的旋律是抒情性的，當它說到會唱歌跳舞的女兒時，甚至把聲音放得更輕柔。為了便於欣賞時區別不同的角色，這里列出他們的台詞次序：敘述者（16-32小節，森林中的夜行者），父親（37-40小節，「為什麼害怕」），兒子（42-50小節），父親（52-54小節），魔王（58-72小節，「我和你做游戲」），兒子（73-79小節），父親（81-85小節），魔王（87-96小節，「我的女兒陪你」），兒子（98-104小節），父親（106-112小節）魔王（117-128小節，「我要強迫你」），兒子（124-131小節），敘述者（133-140，143-147汪節，孩子已經死了）。

在全曲的氣氛渲染中，前奏曲中就出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在舒伯特的藝術歌曲創作中，除了努力以歌曲的旋律表達歌詞的情緒（不完全是「好聽」）外，還特別重視伴奏在造型上的作用。與歌曲歌詞密切配合形成一體的伴奏，是舒伯特歌曲的特色和藝術性所在。

據說舒伯特寫完此曲後，曾鄭重地抄了一份譜子寄給歌德，歌德並沒有注意，後來他在維也納的一次音樂會上聽到女高音歌唱家德富里昂夫人演唱時深為感動，然而這時舒伯特已經長眠，以後鋼琴大師李斯特把歌曲《魔王》改編成鋼琴獨奏曲，作曲家柏遼茲又把它改編成管弦樂曲，可見舒伯特的這首藝術歌曲確屬歌曲中的佳作

這首曲子的伴奏可以說是舒伯特的歌曲中，最精采也最困難的舒伯特是藝術歌曲的大師,世上至今沒有人能超過他。他創作的速度驚人。他的朋友記述他寫作名作《魔王》的情形:"我們走到門口,見他捧著一本書,高聲朗讀《魔王》的詩。他讀得十分出神,全沒有注意到我們的來訪。他拿著書冊在室內反復徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起筆在紙上飛速地寫著,然後拿著記下的譜跑到空微克德學校去彈奏改譜……當天晚上整個學校已經在唱《魔王》。"

取捨一下~

㈢ 藝術歌曲具有什麼樣的特點

藝術歌曲的特點：

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

(3)藝術歌曲的特點歌詞通常採用什麼擴展閱讀：

藝術歌曲曲調，包括演唱聲部與伴奏聲部一般為鋼琴伴奏，這種伴奏聲部的意義並非完全只是對演唱聲部荷花綠葉般的襯托，而是運用音樂藝術上的多種表現手法將伴奏與演唱完美的交織在一起，構成一個音樂曲調織體，來共同塑造完整、豐富的音樂形象。

藝術歌曲在演唱形式上以獨唱居多。但聲部運用較為廣泛，有女高音獨唱、花腔女高音獨唱、女中音獨唱、男高音獨唱、男中音獨唱，甚至還有男低音獨唱、女低音獨唱。除此以外，另有合唱及為數不多的重唱。

㈣ 藝術歌曲的特徵

藝術歌曲的結構特徵大致可概括為以下幾個方面：
一、歌詞的選擇
藝術歌曲的形成，首先是歌詞的選擇，而歌詞通常要通過選用著名的詩篇和專業的歌詞創作兩個途徑來完成。
1、選用著名的詩篇
在中外藝術歌曲的書庫中我們不難看到，早期的歌曲（可稱其為較古典的歌曲）在歌詞的選用上，基本上是以大文豪和著名詩人的詩篇為主。外國的藝術歌曲主要以歌德、海涅、繆勒、莎士比亞、席勒、普希金、托爾斯泰、雨果等的優秀詩篇作為首選，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、繆勒的《春之夢》、莎士比亞的《誰是西爾維亞》、普希金的《我記得那美妙的瞬間》等等。中國早期的藝術歌曲則主要以李白、杜甫、白居易、蘇軾、王維等的詩篇作為首選，如：李白的《送友人》、《春夜洛城聞笛》、王維的《陽光三疊》、蘇軾的《江城子記夢》、《大江東去》等。這些詩篇首先是一些優秀的作品，同時又適合譜寫音樂，符合歌曲中對句尾的韻母、音節的規律、聲調的變化等要求，具有音樂的邏輯性，在尚未譜曲的朗讀之中，已經有了音調高低的明顯感覺，從讀到唱的過渡顯然是很自然的。所以說，歌詞應當是一篇優秀的詩詞，但優秀的詩詞卻不一定能夠成為歌詞，因為歌詞是要具備音樂規律的特殊要求的。
2、專業的歌詞創作
隨著藝術歌曲創作的不斷發展，在歌詞的選擇上也要求更加豐富多彩，更貼近現實生活和更具有時代感，需要直接和更加形象地反映人民群眾的生活、時代的變遷和社會的發展。因此，隨之涌現出了喬羽、陳克正、瞿琮、鄭南、曉光、柯岩、韓偉、任志萍等大批的專業歌詞作家，並創辦了專供詞作者發表和刊登歌詞的《詞刊》。專業歌詞寫作隊伍的加強，必然會產生大量優秀的歌詞名篇以充實藝術歌曲的創作。目前聲樂教學仍在選用、音樂會上仍在演唱的優秀藝術歌曲，如《回延安》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕陽紅》等，都是出自於這些優秀的詞作家之手。這些優秀的歌詞在結構上更符合音樂的規律，壓韻上口，易於歌唱。與早期選用的歌詞所不同的是：專業歌詞創作的目的和方向更明確，歌詞寫作更加專業化和職業化。
二、歌譜的創作
藝術歌曲在旋律的寫作上始終要求著力於揭示歌詞的深刻涵義。歌詞是文學語言，直接而形象，其本身就可以傳遞信息和表達情懷。而歌譜是音樂語言，間接而抽象，沒有文字的描述和注釋，很難直接表現其優美旋律中所包含的內在情思。因此，對於曲作者來說，除要具備良好扎實的專業理論知識外，還必須具備較高較好的文化與文學理論知識；在為歌詞譜寫旋律之前，還必須很好地研究和理解詞意，甚至於去捕捉或體驗歌詞所描寫的生活場景和意境。有了深刻的認識，自然會寫出好的音樂來。
歌曲是文學語言與音樂語言的結合體，二者相互依賴缺一不可。好的曲作者要尋找好的歌詞來譜曲，著名的作曲家也自然要與著名的詞作家合作以譜寫出最美的樂章。歌曲《送上我心頭的思念》是詞作家柯岩與作曲家施光南合作寫成的；《那就是我》是詞作家曉光與作曲家谷建芬合作寫成的；《帕米爾，我的家鄉多麼美》是詞作家瞿琮與作曲家鄭秋楓合作寫成的等等。正所謂：好詞配好曲，最後必將成為優秀的精品。一首優秀的藝術歌曲，其歌詞與歌譜的搭配是精妙絕倫的，歌詞所蘊藏的深刻含意，似乎必須用這種婉轉流暢、起伏跌宕、優美細膩的音樂旋律來表現，才能顯得更加生動和感人。
三、歌曲的伴奏
藝術歌曲的伴奏，通常是選用鋼琴來做為伴奏樂器的。由於演出的需要，有時也會選用管弦樂隊來伴奏，但管弦樂器用得較少，而且在伴奏時音量需要有所控制，因為藝術歌曲的演唱場地一般是在室內或是專用的音樂廳里，在舞台上演唱時是不用話筒擴音的。這種表現形式近似於室內樂，屬於高貴典雅的「貴族音樂」。
藝術歌曲的伴奏通常包括寫伴奏和彈伴奏兩個部分。
（1）寫伴奏
我們知道，藝術歌曲源自於歐洲，其旋律的寫作是用五線譜來記錄音的節奏和高低長短及強弱的規律的。它不同於簡譜歌曲在創作時僅寫一行歌譜就可以了。五線譜歌曲創作，除要寫出歌曲的音樂旋律之外，更主要的還要寫出歌曲的伴奏部分，因為五線譜歌曲的結構是由歌詞、歌譜、伴奏譜三部分組成的，三者是缺一不可的。那麼，要寫好伴奏，必須首先要熟知鋼琴的演奏技法，同時還要明確鋼琴伴奏在「三者」中所扮演的角色和所起的作用，這樣才能做到表現適中和恰到好處。
鋼琴伴奏是為歌唱服務的，是「配角」，起著美化、烘托與修飾歌唱的作用。從伴奏譜的結構上看，大致又可分為鋼琴伴奏和鋼琴演奏兩個部分。鋼琴演奏部分包括前奏、間奏和尾奏。這一部分的寫作是可以較多地突出一些鋼琴的演奏技巧與特色的，尤其是前奏的寫作可寫得華麗、飽滿、堅實，更具有歌曲的引子和開場先導的作用。如歌曲《日月之戀》、《太陽的兒子》、《祖國，永在我心中》等的前奏就寫得非常優秀和成功。鋼琴伴奏部分主要是對歌唱起到一個節奏與音準的規范和修飾的作用。在結構上多採用柱型和弦與分解和弦並用的手法，音量、速度和力度的大小，是隨著歌唱的需要而起變化的，更具有跟進、陪襯和烘托之感。
（2）彈伴奏
鋼琴伴奏是伴奏者與歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一個過程。作為伴奏者來講，怎樣才能成為一名優秀的鋼琴伴奏，首先必須明確鋼琴伴奏在整個歌曲演唱過程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本規律和鋼琴伴奏在彈伴奏中如何與歌曲演唱協調配合的基本原理。其次必須具備較好的鋼琴演奏基礎和基本功，必須掌握在伴奏過程中如何渲染氣氛和如何激發歌唱者激情的能力。只有不斷努力，堅持實踐，完全投入到鋼琴伴奏的氛圍之中，才能逐漸成為一名優秀的彈伴奏的鋼琴手。當然，在彈伴奏的過程中，也常會出現一些不良的現象，比如一些缺乏經驗、雖掌握了鋼琴的演奏技法、但卻喜歡突出自己的鋼琴手，在彈伴奏時常常控制不了強烈的表現慾望，像獨奏一樣音量過大，完全壓住了歌唱的聲音；節奏呆板，速度自由，毫不顧及演唱者是否能夠接受，搞不清是在伴奏，還是在獨奏，其結果完全破壞了音樂的完整性和藝術性。因此，鋼琴伴奏者必須在不斷提高自己業務水平的基礎上，加強對歌曲伴奏的意識。一個好的鋼琴伴奏，同時也應該是一個好的聲樂鑒賞者。只有將鋼琴伴奏與歌曲演唱完全融匯在一起的時候，彈伴奏的技巧與能力才能達到爐火純青的境界。
總之，藝術歌曲的表現力是極其豐富多彩的，它是詩歌與音樂的結合體，它能給人以啟迪，給人以靈感，給人美妙動聽和至高無尚的藝術享受。

㈤ 藝術歌曲都有些什麼特點從歌詞，旋律羈伴奏三方面來談

旋律：優美
抒情
伴奏：是歌曲的重要組成部分，與旋律相互呼應，映襯
歌詞多採用著名詩詞，伴奏占重要地位，運用豐富的音樂表現力抒發人的內心世界的情感的一種抒情歌曲
藝術歌曲主要是供人們欣賞的，作曲技巧難度大，專業性高，對於演唱者的條件有很高的要求。