藝術設計中的造型有什麼特點

⑴ 什麼是造型藝術設計

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

⑵ 美術上,造型和設計的區別側重

1、培育方向不同

造型專業就是純藝術，是培養藝術家的；而設計專業是培養設計師的。

2、包含內容不同

造型包含國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等專業；

設計則包含環藝、工造、平面、攝影、服裝、視傳、陶藝、染織、首飾、動畫專業等。

(2)藝術設計中的造型有什麼特點擴展閱讀

造型藝術的審美特徵

1、造型性

空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。

造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性

造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。

⑶ 藝術設計中的造型有哪三個特點

層次性，有序性，結構性

⑷ 藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花構圖及構圖造型的特點和規律吧！

藝術插花構圖

藝術的形式美和思想美是構成藝術品生命力和魅力的兩個不可缺少的有機構成部分。構圖造型是表現藝術形式美的主要要素，也是造型藝術的主要審美特性。能否創造優美動人的造型，對於造型藝術的創作有舉足輕重的影響。

構圖即為布置、布局或安排等意，在中國畫論中稱「置陳布勢」或稱「經營位置」，這些稱謂的基本概念和中心思想都是講如何創造形式如何安排藝術形象的，也就是如何根據已確定好的立意和主題思想將各種素材進行合理巧妙的布置、組合一起構成一個優美生動的藝術形象，而完成此藝術形象的構成既是構圖。由此可知構圖不但是形式美的直接表現，而且是立意構思的載體，是立意構思形象化的過程與完美體現。

在插花花藝造型藝術中，構圖尤為重要，選擇什麼樣的構圖形式;插制什麼的造型，不僅直接表現形式美，使人產生第一美感印象，而且還非常直觀的表現出作品的風格特點和意境，所以構圖不是簡單的花材組合，造型不是自然花材的簡單再現或單純的模仿，而是要通過構圖造型再現花材自然美的內在秩序和詩情畫意的藝術境界，實質上是借用花材抒發人的意志和願望，也就是「借花明志」「寓性於花」所以從深層次上講，構圖也是反映作者情懷和意趣的主要步驟，是作者抒情的媒介。因此，通過構圖完成藝術形象的塑造，不僅要有熟練的技巧與堅實的構圖理論知識和法則，而且更需要作者有深厚的藝術素養，豐富的想像力以及飽滿的創作激情，將構思「物化」為造型，把情意融入造型之中，方能到達如中國傳統造型藝術中所追求以形傳神，形神皆備的最高境界，成為高品位的藝術品。

藝術插花中的造型

形狀即指物體的外形輪廓，在造型藝術中是指藝術形象的外形輪廓。在插花花藝術中則指作品造型的式樣，即構圖的'形式。客觀世界的物體形狀多姿多彩、千變萬化，而藝術家創造的藝術形象，如插花花藝作品的藝術造型也同樣紛繁復雜、千姿百態。但是總結歸納如此多不勝數的世界物體形狀或人工創造的藝術形象，可以得知它們都有共同的本質規律和共有特性即這些形狀都是由點、線、面和體所構成，所以通常將點、線、面和體稱為形狀即造型構成的四要素。

在插花花藝構圖中，我們可以將各種不同的花材抽象為點、線、面和體四種要素理解它們各自的地位和作用;團塊狀和奇形花材如月季、香石竹、菊花、鶴望蘭等可視為點的要素;線狀花材如蛇鞭菊、唐菖蒲及多種木本花枝可視為線的要素;一些大而扁平的葉片或苞片等如龜背竹、綠蘿、紅鶴芋等視為面的要素，而體要素則可理解為花材占據的空間為實體而花材之間的空隙處則為虛體。它們在構圖中不僅有各自的地位和作用，而且還有各自的特點和規律，熟悉掌握這些特點和規律是創造藝術形象的基本知識。

點

在造型藝術中屬最小最簡單的要素，點在空間具有獨立的位置，有一定的體積和形狀，並與周圍保持一定距離能充分顯示個性但無方向性，其表現力常因其數量位置和排列狀況而形成多種視覺感知，構圖中心的點可產生內聚力，易產生集中穩定感，遠離中心向上的點，易產生上升感，遠離中心向下則產生下垂感，偏離中心向外斜產生流動感等。點因位置不同展現出了各種不同表現力。

線

是點移動的軌跡從靜止走向運動的痕跡。在空間具有一定的位置和長度，也有方向性。點因移動方向不同而形成了多種形態的線，這些不同形態的線，具有不同的表現力，可產生不同的視覺感受。

直線：點向一個固定方向移動而形成的線。有粗細之分，一般粗直線具有強硬感、明確感和力量感，可以表現嚴肅、端莊和進取的情態。

曲線：點不斷變化方向的移動所形成的線。具活潑流暢的特點，具明快與彈性的感覺，宜表現柔和優美的情態。

折線：點在變化方向的移動中，持續保持短暫的定向距離的線，即由短直線所組成的線，富變化感和力度感。

波折線：亦稱蛇形線。有相反的長度對等的起伏曲線所組成的線。富運動感與節奏感，宜表現生動活潑的情態。

線在藝術造型中尤其是在中國傳統藝術中成為構圖的重要因素，得到廣泛應用，如中國的繪畫、書法和中國傳統插花等都是通過線條的各種線形與態勢(曲直、立卧、粗細、平行、交叉等)表現柔美、秀雅、灑脫、華麗等多種豐富的情態，線不僅可以表現造型的質感與肌理，而且還可以通過線的虛實，疏密和強弱的組合表現造型的空間感;通過線的穿插、重疊和藏露表現造型的層次感;通過其長短變化與轉折等表現造型的節奏和韻律感，所以離開線便無法造型。在中國傳統插花中，線狀花材如唐菖蒲、紅瑞木、蛇鞭菊等可視為線的代表，它們不僅可構成造型的骨架(外形輪廓)而且常借用各種線的力度、內涵和韻律等美感的表現抒發性情、傳情達意。

面

是線移動的軌跡，也是由點或線的延伸和擴展所形成。面有一定的形狀且變化豐富，不同的面形對人可產生不同的心理影響：

直線幾何形面形：由規則的直線、折線所構成。它們方向一定，形狀簡單，明確，具有秩序的機械的理性形態。如三角形、方形、菱形等它們可以傳達出平穩理智和嚴肅的情緒

曲線幾何形面形：基本上由規則的曲線、弧線和波狀線構成，如S形、新月形、螺旋形、旋渦形等，它們既簡單又復雜，既自由又規則，屬於不規則富於變化的感性形態。

體

有面的轉折或交接所構成。可分為直線幾何形面構成的三維的幾何體造型，如三角形、正方形、圓柱形、圓錐形、菱形體等以及由曲線幾何形面所構成的三維自由體，造型如S型、新月型等兩大類。它們都廣泛應用於各門類藝術造型中成為造型藝術形式美的客觀基礎。現代花藝中許多構架設計就常應用這些三維造型體。

拓展： 插花藝術構圖基本形式

(一)幾何形構圖的基本形式

1對稱式幾何形構圖形式

2不對稱式幾何形構圖形式

(二)非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式

插花作品構圖的比例尺度

構圖的比例尺度主要包括：花材與花器之間，花材與花材之間以及作品與整體環境之間的大小、體量、長短、寬窄等之間的比例關系，這些都是保證造型整體穩定感和美感的主要因素。

著名的黃金分割原理，是19世紀德國美學家蔡辛克發現的。認為最美的長方形的比例是：a:b=(a+b):a即a為長邊，b為短邊，當a=1時，b=0.8;當a=5時，b=3;當a=8時，b=5;而a+b=5+3=8;所以8：5：3成為最佳的比例關系，在插花花藝的構圖中也同樣得到廣泛的應用。

⑸ 設計的基本特徵有哪些

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間，
"寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

⑹ 造型要素是什麼

造型要素包括形態、肌理、色彩三個部分。

1、形態：指事物存在的樣貌，或在一定條件下的表現形式。「形態」是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。

3、色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

(6)藝術設計中的造型有什麼特點擴展閱讀：

造型藝術的審美特徵：

1、造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。

3、從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。

⑺ 簡述設計藝術美的特點

1造型美，用一定的自然物質材料塑造可視的二維或三維空間藝術，也稱為造型藝術美。如古典園林、古代建築、橋梁。
2布局美，體現在整體的風格特徵上，各種景觀在系列組合、空間安排、比例尺度和風格形式等諸多方面，均體現出調和、整齊、對稱、均衡、節奏、韻律和多樣統一的布局美。如寺廟宮殿、陵墓。
3裝飾美，人文景觀的裝飾藝術美往往要達到整體布局合理有序、彼此呼應、疏朗風韻的美感效果。如壁畫、雕刻、字畫等。
4風情美，是民風民俗、生活方式與社會人文環境彼此協調而成的一種綜合美。如民俗服飾、文化習俗等。

⑻ 現代藝術設計風格的特點都有哪些

1，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象 征、隱喻等手段。2，大量使用鐵制構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品、硅藻泥環保產品等綜合運用於室內。注意室內外溝通，竭力給室內裝飾藝術引入新意。3，後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即「亦此亦彼」的建築和室內環境。4，對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

⑼ 造型藝術的審美特徵

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術，它們彼此間的差異性也許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特徵，我們從中還是能夠發現一些共性的東西，加萊辛所說，美是造型藝術的最高法律。
歸納起來，造型藝術的審美特徵主要有如下幾點：
1.造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由於這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
2.到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到：繪畫由於所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……造型藝術在審美特徵上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特徵的動作，卻只應表現出那個動作的開始或准備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態，對於雕刻的形象是最理想的。
3.從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長於再現而拙於表現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中並列而展開的。繪畫由於所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足於在空間中並列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態的造型，它不同於文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關於這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過：我們對繪畫有更高的要求，它服務於表現藝術家內心的幻想。無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建築、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品裡，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，並且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由於這～點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬於此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在於某種藝術的真實，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建築中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由於表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由於其先天的再現性藝術的特徵，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。