芭蕾舞團藝術總監是什麼

① 英國皇家芭蕾舞團的歷史

建團早期
英國皇家芭蕾舞團始創於1931年。
當時著名的芭蕾女明星德瓦盧娃女士早在1925年就開始計劃在英國建立自己的芭蕾舞團和芭蕾舞學校。直到1931年薩德勒斯威爾斯劇院重新開放，一個名叫「維克-威爾斯」的芭蕾舞團和附屬的芭蕾舞學校便建立了起來。這就是今天英國皇家芭蕾舞團，伯明翰皇家芭蕾舞團以及皇家芭蕾舞學校的前身。
1939年，舞團更名為薩德勒斯威爾斯芭蕾舞團，並且在薩德勒斯威爾斯劇院長駐下來。在第二次世界大戰期間，舞團在團長德瓦盧娃女士的指導之下，堅持排練，為當地的觀眾進行演出，這使得戰爭階段的英國觀眾仍舊享有豐富的精神文化生活。正是由於這樣的堅持，舞團在第二次世界大戰之後得到了英國人民的喜愛和尊敬。1946年，舞團遷往倫敦。1956年，舞團得到皇室加冕，正式命名為「皇家芭蕾舞團」。
Frederick Ashton時代
Frederick Ashton（1904~1988）是20世紀享譽世界的著名編舞大師，同時也是英國皇家芭蕾舞團的創始人之一。早在1931年，當時還叫薩德勒斯威爾斯的舞團便開始了和他的合作。Ashton為舞團創作了一部喜劇芭蕾，名叫Regatta。作品在芭蕾舞壇引起了一定的異議，英國本土的一些評論家甚至發出了「完全失敗，毫無建樹」的評論，但叫好的評論也不在少數。盡管這部作品飽受爭議，但是Ashton在英國本土的編舞大家地位卻得到了確立，他和舞團的合作也因此得以穩定下來。
自1931年到二戰爆發前，Ashton先生為英國皇家芭蕾舞團創作了包括無情節芭蕾Les Rendezvous在內的幾部獨幕芭蕾舞作品。這一時期他的作品數量並不多，仍然處於嘗試階段，同時他也積極和其他世界大團進行合作，力求使自己的作品得到世界性的認可。
二戰結束後，原本常駐在薩德勒斯威爾斯的舞團遷往位於倫敦的皇家歌劇院。Ashton先生結束了在美國的工作，回到舞團，進行新一時期的創作。他為剛剛落戶倫敦的舞團創作的第一部作品就是後來廣受觀眾喜愛和舞評家贊譽的《交響變奏曲》（Symphonic Variations）。英國作家，電視節目評論員Haltrecht指出，「這部作品是一部為皇家歌劇院和她的舞者而創作的傑作。而作品本身幾乎就代表了英國舞蹈特色。」隨後Ashton創作了另一部無情節芭蕾作品《芭蕾場景》（Scenes de ballet），同樣大獲成功。在連續獲得成功之後，Ashton開始著手為舞團創作完整的芭蕾作品。1948年他完成了《灰姑娘》（Cinderella）的創作。盡管和他為舞團創作的第一部作品一樣引起了一定的爭議，這部作品的面世對於舞團和他本人而言都有非常重大的意義。
截止1956年舞團正式更名之前，他還為舞團創作了《達芙妮和克羅埃》（Daphnis and Chloe）等作品。1956年舞團成立25周年慶典上，他又為舞團特別創作了舞劇《生日禮物》（Birthday Offering），作為特別獻禮。這部作品由7對雙人舞舞者進行表演，在它第一次面向觀眾的時候，第七對雙人舞舞者中的女演員正是傳奇舞星瑪戈-方婷。
1961年，Ashton先生為更名不久的皇家芭蕾舞團創作了另一部完整的芭蕾作品——《關不住的女兒》（La Fille Mal Gardee）。這部作品被公認為芭蕾舞劇始祖級別作品，原版本是18世紀法國編舞大師，著名芭蕾奠基人喬治諾維爾的學生多貝瓦爾創作的。Ashton將故事進行了梳理，並且重新編排了舞段，加入了大量英國鄉村元素和英式幽默，一經首演便取得巨大成功。1963年，Ashton繼任德瓦盧娃，成為英國皇家芭蕾舞團第二任藝術總監。成為藝術總監後他又為舞團創作了大量的作品，其中以無情節獨幕芭蕾舞劇居多，包括《鄉村一月》（A Month in Country），《夢》（The Dream）等作品面世之後都受到觀眾的喜愛。
1970年他卸任舞團總監的時候，英國皇家芭蕾舞團的保留劇目已經得到了極大的拓寬，同時他的作品也為舞團奠定了世界上獨一無二的「英式芭蕾」的地位。與他進行合作的40餘年是英國皇家芭蕾舞團發展的重要階段。
Keeneth Macmillan時代
Keeneth Macmillan（1929-1992）是繼Frederick Ashton之後，又一位對英國皇家芭蕾舞團產生重大影響的編舞大師。
MacMillan既是一位優秀的舞蹈演員，更是一位出色的編導。1946年他畢業之後加入了伯明翰皇家芭蕾舞團，並在那裡一邊跳舞一邊編舞。1955年，在他25歲的時候，他就為英國皇家芭蕾舞團創作了獨幕舞劇《Danses concertantes》。 作品受到了舞團的歡迎，雙方的合作關系因而得以延續。1962年他又為舞團編創了新版的《春之祭》，並由當時英皇的首席演員Monica Mason進行了首演。1966-1969年，MacMillan在柏林國家歌劇院芭蕾舞團擔任藝術總監，為柏林團創作了一系列作品，受到芭蕾舞壇業內人士的好評。而在此期間，他更是為英國皇家芭蕾舞團量身打造了不少作品，其中就包括後來享譽世界的經典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，向巴蘭欽（George Balanchine）致敬的無情節芭蕾作品《Concerto》，還有獨幕版本的舞劇《Anastasia》等等。
1970年，MacMillan接替Ashton成為英國皇家芭蕾舞團新一任的藝術總監，他的高產期也隨之到來。在擔任英皇藝術總監的7年裡，他先後為舞團創作了新版《睡美人》，開一代芭蕾題材先河的舞劇《曼農》，以及其他獨幕芭蕾舞劇如《Requiem》，《Gloriana》等大大小小10餘部作品。同時他還擴充了自己在1967年創作的獨幕版本《Anastasia》，使之成為一部完整的芭蕾舞劇。
1977年，MacMillan結束了自己的英國皇家芭蕾舞團藝術總監生涯，但他為舞團的創作並沒有因此結束。在他離開總監職位的第二年，又一部具有劃時代意義的芭蕾舞劇《梅耶林》（Mayerling）誕生。這部作品是他為英國皇家芭蕾舞團專門創作的，講述了瘋王子魯道夫以及奧匈皇室的故事。作品題材之特別，編舞之新穎，情節之緊張，讓觀眾和評論家一片驚嘆。1983年，他為當時斯卡拉大劇院芭蕾舞團和英國皇家芭蕾舞團的首席，著名女演員Alessandra Ferri創作了《影子之谷》（Valley of Shadows），1989年他為英國皇家芭蕾舞團特別創作了他最後一部完整的芭蕾舞劇《寶塔王子》（The Prince of Pagodas），1992年他為舞團創作了改編自契訶夫小說《三姐妹》的舞劇《冬夢》......他為舞團創作的最後一部作品是1991年的《猶大之樹》（The Judas Trees）。
MacMillan先生在1992年因心臟病突然地離世。他與英國皇家芭蕾舞團的合作長達30年，在此期間他為舞團創作了大量的作品。其中最為著名的就是他的「悲劇三部曲」——《羅密歐與朱麗葉》，《曼農》和《梅耶林》。MacMillan先生以戲劇芭蕾和現代芭蕾見長。通過演繹他的作品，英國皇家芭蕾舞團在戲劇表現力上得到了極大的提升。同時他的現代作品也極大地拓寬了舞團的風格。
20世紀末至今
自1992年MacMillan先生去世之後，英國皇家芭蕾舞團就不再有「王者式」的編舞大師出現。為了適應新世紀的到來和新的芭蕾舞編創流行趨勢，英國皇家芭蕾舞團積極同世界各國的編導進行廣泛合作，力求演繹多種風格的作品，拓展舞團的發展道路。1986-2001年，舞團前首席，著名男演員Anthony Dowell掌舵舞團，隨後2002年舞團又一位前首席Monica Mason接任Dowell。兩任藝術總監都力求繼承傳統的同時，推陳出新。2006年，舞團聘請了以現代芭蕾享譽世界的Wayne McGregor作為新一代駐團編導。McGregor為英國皇家芭蕾舞團先後編排了《Infra》，《Limen》，《Chroma》等典型的「McGregor式」作品，並紛紛取得成功。 此外舞團和新銳編導Christopher Wheeldon保持良好的合作關系。2011年Wheeldon推出了大型芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》（Alice『s Adventures in Wonderland），2014年他又為舞團編創了完整舞劇《冬天的故事》（The Winter's Tale）。在皇家芭蕾舞團的演繹下，作品得到了各界好評。
如今英國皇家芭蕾舞團有舞者100餘人，規模頗大。舞團的保留劇目風格多樣，展示了一個世界級大團的風采。

② 中央芭蕾舞團的簡介

中央芭蕾舞團（亦稱「中國國家芭蕾舞團」，簡稱「中芭」），是中國唯一的國家級芭蕾舞團，現任團長、藝術總監為馮英女士。
自1959年12月31日建團以來，中芭以「介紹西方古典、現代各流派芭蕾經典作品，探索西方芭蕾與中國傳統文化結合之路、創作具有中國民族特色的芭蕾作品」為宗旨，積累了100餘部保留劇目，其中以《天鵝湖》為代表的國外古典與現代芭蕾經典作品的排演已達到世界一流水平；而作為「看家劇目」的《紅色娘子軍》等民族芭蕾原創精品已具有世界品牌效應並被國外知名舞團移植。
中芭的優秀芭蕾舞蹈演員在國內外專業比賽中屢獲殊榮，有近百餘人次在國際重大芭蕾比賽中獲獎。現中芭共有70多位舞蹈演員、10多名舞蹈教師、60多位演奏家、1支舞美製作團隊和1座演出劇院（天橋劇場），年均演出130餘場，上座率90%以上，足跡遍及神州大地及世界幾十個國家和地區。在50多次國外巡演中，中芭以最規范的芭蕾技術深厚功底和融匯中西、貫通古今的創新能力贏得了國際芭蕾界的廣泛贊譽，獲得了與世界著名院團相比肩的國際地位。21世紀以來，中芭已成為中國對外文化交流中的一張亮麗的名片。
多年來，中芭始終堅持豐富人民群眾文化生活、普及高雅藝術的職責，並致力於與國際芭蕾舞界的廣泛交流、肩負政府對外文化交流的使命。中芭的年均演出量一直保持在130場左右，上座率高達90%以上，足跡遍及五湖四海。長期以來，中芭堅持在海內許多大中小學和社會單位舉辦「走進芭蕾」公益表演活動，並先後20餘次赴香港、澳門、台灣等地區出訪演出。此外，中芭還堅持「請進來、走出去」的對外文化交流戰略，除邀請國外著名芭蕾大師及編導來團授課、排戲以外，還長期活躍在世界芭蕾舞界，積極地將中國民族芭蕾推向國際舞台。
中國國家芭蕾舞團成功地運用芭蕾這一西方藝術形式表現了中國人民的生活，《紅色娘子軍》已成為享譽世界的經典之作，《黃河》、《梁祝》、《大紅燈籠高高掛》都已成為膾炙人口的保留劇目。這一大批優秀作品已為創建具有中國民族特色的芭蕾奠定了良好的基礎。
中芭現任團長、藝術總監為馮英，黨委書記為王才軍，副團長、中芭演出公司總經理為王全興，副團長、音樂總監、首席指揮為張藝。在團領導及團藝術委員會委員的帶領下，中芭正以朝氣蓬勃的姿態，繼續為「努力繁榮中國芭蕾藝術」這一偉大理想做出了卓越的貢獻。如今，中芭已擁有一支由70多位專業舞蹈演員及10名優秀舞蹈教師組成的演出隊伍。朱妍、張劍、王啟敏、李俊、盛世東、餘波、曹舒慈、魯娜、邢亮、馬曉東等多位青年演員逐漸在藝術上走向成熟，在歷屆重要的國際芭蕾舞比賽中都曾斬獲金獎、銀獎和銅獎，並引起了國際芭蕾舞界的廣泛關注。
中芭還有一支由60多名演奏員組成、在中國唯一專屬芭蕾舞團的交響樂團，除完成本團舞劇演出任務之外，中芭交響樂團常與外來芭蕾舞團合作，其獨立演出的音樂會也常受到社會各界的一致好評。中芭的舞台美術製作團隊訓練有素、精於業務，其製作的服飾、布景、道具等堪稱精美，在擔負劇團每年上百場演出物美裝置工作的同時，也為許多國外藝團在華演出提供舞台技術服務。
隸屬於中芭、始建於1953年的天橋劇場是新中國成立後新建的第一家劇院，是全國為數不多的專為芭蕾舞和歌劇演出的劇場；它見證了中芭成長歷程，《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》《小美人魚》等劇都在此首演，劇場還接待過烏蘭諾娃、帕瓦羅蒂、小澤征爾、皮娜·鮑什等世界著名藝術大師以及莫斯科大劇院、英國皇家芭蕾舞團、倫敦節日芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團等世界名團的訪華演出。
此外，藝術委員會、演出部、團長辦公室、人事部、財務部、資料信息部、後勤服務部、繪景基地、業余芭蕾培訓等行政部門也是中芭不可或缺的組成部分。中芭的光輝歷程激勵著全體中芭人以永不消退的激情、海納百川的胸懷和堅持不懈的努力迎接美好的未來。在新的發展起點上，全團正積極地貫徹和落實「十八大」精神，為完成「始終堅持『二為』方向和『雙百』方針，繼承優良傳統，不斷開拓進取，積極探索藝術創作規律，努力推出更多精品力作，真正建成具有世界一流水平、鮮明民族特色、深受觀眾喜愛的藝術表演團體，讓中國芭蕾藝術這朵奇葩在新的時代綻放得更加璀璨」的宏偉目標而努力。為了推進中國芭蕾舞事業的不斷發展，中芭將努力「建設高素質骨幹隊伍，提升藝術創造能力和發展活力，提高經營管理水平，推出更多融匯東西方藝術精華、具有全球親和力、能夠常演不衰的精品力作，為推動文化大發展大繁榮做出新的更大貢獻」。

③ 辛麗麗：為芭蕾而生，有艱辛才有美麗

口述/辛麗麗 整理/吳桐

芭蕾是美麗的，但總是先有艱辛，才有美麗。我叫辛麗麗，好像命中註定是要跳芭蕾的。我10歲進入上海芭蕾舞學校，17歲進入上海芭蕾舞團，從台前的芭蕾舞者，變成幕後的創作者、管理者。我現在55歲了，仍在為芭蕾夢想奮斗著。如今的年輕人要面對很多誘惑，而我們那一代人比較簡單，認定了，一輩子就做一件事。咬牙守住自己的陣地，不怕苦不怕累，不斷向塔尖攀登。

上海芭蕾舞團團長辛麗麗

別人都退縮了，你得忍著疼痛繼續跳

我是1973年考入上海芭蕾舞學校的。在那之前，我在少年宮里學過柳琴和琵琶，但對於芭蕾，是真正的零基礎。但我身體條件很好。大家都知道跳芭蕾的頭要小，脖子要長，四肢要長，腳背還要漂亮。芭蕾舞演員沒有好看的腳背，就像電影演員沒有漂亮的臉一樣。在舞蹈學校，我學東西很快，樂感好，老師也在我身上下了許多功夫，所以一直是班裡的尖子。

1973年，上海市舞蹈學校報名照。

那時候，我的老師就常對我們說，要成名成角，不僅要條件好，還要思想好，要有堅強的意志力。別人都退縮的時候你得挺住，別人跳不動的時候你要忍著疼痛繼續跳，別人不接受的任務你要勇敢地去承擔。所以我從小身上就有一種責任感和使命感，訓練再累也不怕，燈光一亮，就要展現最好的自己。

1980年，上海市舞蹈學校練功。

17歲畢業，剛進入上海芭蕾舞團，我就開始跳《天鵝湖》了。我的同學汪齊風跳《堂吉訶德》，技術好，穩定性好，而我更加柔美，我希望能發揚我的優點，讓觀眾喜歡我。我還記得當年在文化廣場演《天鵝湖》，從禮拜二一直跳到禮拜五。改革開放初期，上海觀眾對高雅藝術十分鍾情，台下總是擠滿了觀眾。通過《天鵝湖》《吉賽爾》《羅密歐與朱麗葉》等經典作品，我逐漸贏得了大家的喜愛。

上世紀80年代，我漸漸開始參加國際比賽。1987年，我參加了第二屆紐約國際芭蕾比賽，奪得女子組銀獎，金獎空缺。第二年又參加第三屆巴黎國際芭蕾比賽，我和舞伴楊新華榮獲雙人舞大獎。比賽備戰很辛苦，大家都很關照我，食堂里有好東西都留給我吃，我也加倍努力，希望不辜負大家的信任，為國爭光。為了比賽，為了演出，真是拼了命。1993年，我右腿膝蓋半月板撕裂動了手術，三個月後又上台了。因為有演出，有比賽，不能耽誤。那時不像現在有這么多機會，一年能跳一個角色就不錯了，所以格外珍惜每一個機會。

1988年，法國巴黎第三屆巴黎國際芭蕾舞比賽後台，與舞伴楊新華獲得雙人舞大獎。

1994年3月美國洛杉磯，與舞伴楊新華受邀參加第66屆奧斯卡金像獎頒獎演出，這是中國芭蕾演員首次參加世人矚目的頒獎活動。

從台前到幕後，用芭蕾講述中國故事

我在上海舞蹈學校三年級時，就開始跳《白毛女》了，不過是片段。1989年，上海芭蕾舞團出訪加拿大，那是我第一次跳全劇，從喜兒跳到白毛女，很累，但很有成就感。《白毛女》是我們的傳家寶，上芭每一代台柱子都要在這部劇中得到錘煉。我是第二代「白毛女」，得到了胡蓉蓉老師等《白毛女》創作者的真傳，每個動作、每個眼神都被認真打磨過。《白毛女》的意義不同一般，它是新中國成立後嘗試芭蕾民族化的標桿之作。在這之後，我們不斷用芭蕾這種世界語言講述著中國故事。

1988年，芭蕾舞《白毛女》恢復排練並赴加拿大演出，辛麗麗飾演白毛女。

2001年，我出任上海芭蕾舞團藝術總監，我第一部獨立編導的舞劇《梁山伯與祝英台》也在這一年首演了。《梁山伯與祝英台》這個題材非常適合芭蕾，它是一個傳說，給創作者很大的想像空間，你看《天鵝湖》《睡美人》也都是童話故事。當時，小提琴協奏曲《梁祝》早已聞名，越劇版本成為舞台精品，芭蕾舞劇也有前輩進行過 探索 。要打破固有思維，排出新意，比另起爐灶更難。《梁山伯與祝英台》除了是我的第一次，也是劇作家羅懷臻第一次寫芭蕾舞劇劇本，作曲家徐堅強第一次為大型芭蕾舞劇作曲。我們的合作非常順利，因為我們有一個共識，就是要將中國的故事、中國的 情感 通過西洋芭蕾的形式講給全世界聽。欣慰的是，《梁山伯與祝英台》後來成了上芭保留劇目，至今在國內外舞台常演不衰。

2001年上海，辛麗麗編導的第一部舞劇作品《梁山伯與祝英台》問世。

再後來，上芭有了《花樣年華》《長恨歌》等一系列原創作品。我們把這些作品帶到了巴黎、帶到了倫敦，贏得了世界的掌聲。去年，我們全新編創了芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，希望能在《白毛女》之後，打磨出一部新的符合時代審美的紅色經典。一個優秀的舞團，既要拿得出《天鵝湖》《睡美人》這樣的經典作品，又要有自己叫得響的原創作品。上芭版《天鵝湖》已在歐洲成功巡演了三輪，充分向世界證明了我們的實力。可是要讓人家真正記住，還需要一點獨一無二的東西。正是通過《長恨歌》《花樣年華》這樣的原創作品，海派芭蕾精緻、細膩的藝術風格逐漸樹立起來。

1990年10月，上芭赴紐西蘭演出，辛麗麗擔任《吉賽爾》女主角，這也是上芭首次攜西方經典芭蕾作品出訪國外。

對下一代負責，用汗水澆灌美麗花朵

年輕的時候，貪戀舞台，總說自己要跳到60歲。可是到了一定的時候，必須承認自己老了，心有餘而力不足了，要靠新演員來接班了。要培養一個好演員，比創作一部作品更難，需要投入大量時間和精力。季萍萍、范曉楓、吳虎生都是我帶出來的，幫他們排練，陪他們參加國際比賽。對他們來說，我是老師、家人、營養師和心理輔導員。

2000年，范曉楓參加第19屆瓦爾納國際芭蕾比賽，心理壓力太大，躲在房間不願意比了。我比她還著急，但只能耐心疏導。她最後拿了那年瓦爾納青年組女子金獎。同一年，季萍萍參加第九屆巴黎國際芭蕾比賽，當時她已經26歲，也許是最後一次參加國際大賽了。但我看中的人，絕不放棄。她最終拿到了青年組女子金獎。吳虎生2007年拿了第九屆美國紐約國際芭蕾舞比賽男子組第一名。他這個獎更不容易，他個子太高，力量不足，進團之後連續苦練了三年，我一直陪著。每年除了大年初一，沒休息過一天，他渾身上下沒有一個關節沒受過傷。芭蕾就是這樣，美麗的花朵都是用辛勞的汗水澆灌的，只有持之以恆的付出才會換來收獲。

2000年法國巴黎，初任藝術總監時帶領季萍萍赴法參加國際芭蕾舞比賽。

一個舞團要發展，離不開一代又一代的人才。作為上海芭蕾舞團團長，我必須對下一代負責。不僅僅是對舞者負責，還要對創作人員、舞蹈老師、管理人才負責，讓大家各司其職，共同奮斗。這些年，我們聘請了世界各地一流的創作人才，創作出了一系列具備國際視野、中國風格的原創芭蕾作品。

④ 辛麗麗的個人成就

1987年6月參加第二屆紐約國際芭蕾舞比賽，奪得女子組銀獎（金獎空缺）；
1988年11月參加第三屆巴黎國際芭蕾比賽，她和舞伴楊新華榮獲雙人舞大獎；
1993年11月榮獲首屆上海「十佳優秀青年演員稱號」，並榮獲寶鋼高雅藝術表演獎；
1994年榮獲上海市幗國英雄獎；
1999年再度榮獲寶鋼高雅藝術表演獎。
2000年4月任副藝術總監，親自培訓青年演員范曉楓、孫慎逸並帶領參加第19屆瓦爾納國際芭蕾比賽，榮獲青年組男女金獎；培訓青年演員季萍萍和傅姝參加第九屆巴黎國際舞蹈（芭蕾）比賽，榮獲青年組女子金獎和銀獎。
2001年7月，其任該團藝術總監後，又於同年8月任第2屆上海國際芭蕾舞比賽評委；並於同年12月創排四幕芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》，首演於中國上海國際藝術節閉幕式。
2001年7月任上海芭蕾舞團藝術總監。
2003年8月，辛麗麗當選為上海舞蹈家協會副主席。
2009年被授予「全國三八紅旗手」稱號、中國舞蹈藝術「、」突出貢獻舞蹈獎」以及「上海領軍人才」稱號。
2011年9月任上海芭蕾舞團團長。
榮獲全國五一勞動獎章和「第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者」稱號。
執行創排現代芭蕾舞劇《簡·愛》。
任上海政協第十二屆常務委員。
2001年至2013年先後擔任上海國際芭蕾舞比賽、俄羅斯貝努瓦舞蹈比賽、美國紐約芭蕾舞比賽、南非開普敦國際芭蕾舞比賽、香港芭蕾舞超新星大賽、北京國際芭蕾舞比賽暨編舞比賽等國際芭蕾大賽評委。

⑤ 出色的芭蕾舞者 的歷程

1。譚元元譚元元，女，漢族，1977年2月14日生。身高166cm，體重47kg。目前是美國舊金山芭蕾舞團首席演員，是美國三大芭蕾舞團中唯一的華人首席演員。
譚元元11歲考入上海芭蕾舞學校，但由於父親希望她從醫，結果入學時間推遲了半年。後來，她在習舞期間受傷，她父親更是堅定了讓她放棄芭蕾的想法。爭執不下時，她家以拋硬幣決定她的前途。結果，譚元元抱著狂喜的心情看到了命運之神的安排。
在少年時代，譚元元就多次在國際芭蕾舞大賽中獲獎。她14歲就參加了第二屆芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽，在少年組160名選手中，一舉奪得第二名。
1992年，15歲的譚元元參加了法國國際芭蕾舞蹈比賽，當時比賽舞台有5-7度的傾斜，她是第一次遇到。但她不僅沒被這一意外嚇住，反而表現格外優異，得到了俄羅斯芭蕾舞大師烏蘭托娃的贊賞，給了她一個滿分。
1993年，16歲的譚元元在日本名古屋首屆國際舞蹈比賽上再獲金獎，並因此得到由波蘭大使親自頒發的「尼金斯基大獎」，在此之前，這個大獎都是頒給傑出的成年芭蕾舞男演員的。
1995年，她隨上海芭蕾舞團出國演出，被舊金山芭蕾舞團「相中」。就這樣，譚元元來到了舊金山，成為合約演員。在競爭者林立的芭蕾舞團中，她每年都能獲得續約，在每次演出季都擔任主要角色，是舞團中備受重視的首席演員之一。
3年後，譚元元提升為首席演員，參與了舊金山芭蕾舞團的大量演出，並在多出經典芭蕾舞劇中擔當主角，包括《天鵝湖》中的白天鵝及黑天鵝、《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉、《睡美人》中的奧蘿拉公主,、《奧賽羅》中的台絲蒙娜、《吉賽爾》中的吉賽爾、《胡桃夾子》中的糖果仙女《堂吉坷德》中的吉特麗等。
除了在舞團的演出中擔當主角外，譚元元也應邀參加了大量國際性演出。 2.辛麗麗女、漢族，1963出生於上海 國家一級演員，現任上海芭蕾舞團藝術總監。
1973年9歲時考入上海市舞蹈學校芭蕾舞科，1980年以優異成績畢業，進上海芭蕾舞團任主要演員。20年來，出色地演出了眾多的獨舞、雙人舞節目，表演高雅抒情、風格純凈見長。尤其是她的保留節目《天鵝之死》，將天鵝垂死前渴望生存的情態通過她的舞姿刻劃得惟妙惟肖，栩栩如生。她相繼在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《吉賽爾》、《唐·吉訶德》及《羅米歐與朱麗葉》和中國民族芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》、《青春之歌》、《魂》、《蝶戀》等劇領銜主演。成功地塑造了眾多性格迥異的藝術形象，還參加了《蝶戀》編導工作，獨立創作了雙人舞《纏》等。2001年編導了四幕芭蕾《梁山泊與祝英台》。
1987年6月參加第二屆紐約國際芭蕾舞比賽，奪得女子組銀獎（金獎空缺）；1988年11月參加第三屆巴黎國際芭蕾比賽，她和舞伴楊新華榮獲雙人舞大獎。
1993年11月榮獲首屆上海「十佳優秀青年演員稱號」，並榮獲寶鋼高雅藝術表演獎；1994年榮獲上海市幗國英雄獎；1999年再度榮獲寶鋼高雅藝術表演獎。
2000年4月任副藝術總監，親自培訓青年演員范曉楓、孫慎逸並帶領參加第19屆瓦爾納國際芭蕾比賽，榮獲青年組男女金獎；培訓青年演員季萍萍和傅姝參加第九屆巴黎國際舞蹈（芭蕾）比賽，榮獲青年組女子金獎和銀獎。2001年7月，其任該團藝術總監後，又於同年8月任第2屆上海國際芭蕾舞比賽評委；並於同年12月創排四幕芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》，首演於中國上海國際藝術節閉幕式。
2001年7月任上海芭蕾舞團藝術總監。
2001年8月任上海國際芭蕾舞比賽評委。
2003年8月，辛麗麗當選為上海舞蹈家協會副主席。
3.汪齊鳳汪齊鳳，舞蹈女演員。江蘇蘇州人。１９７９年畢業於上海舞蹈學校。後任上海芭蕾舞團演員、中國舞協第五屆理事。１９８６年加入中國共產黨。曾擔任舞百《關不住的女兒》、《吉賽爾》、《雷雨》的女主角。１９８０年獲法國巴黎歌劇院發展協會獎。是中國第一位在國際芭蕾舞比賽中獲獎的女演員。
汪齊風簡歷
1980年5月 參加日本大阪舉行的第三屆世界芭蕾舞比賽,獲第十四名,為我國奪得了第一枚芭蕾舞獎牌。
1982年6月 參加美國傑克遜舉行的第二屆世界芭蕾舞比賽,獲特別優秀演員獎。
1984年11月 參加法國巴黎舉行的第一屆世界芭蕾舞比賽,獲巴黎歌劇院發展協會獎。
1984年3月 應菲律賓文化藝術中心邀請,與菲律賓芭蕾舞團合作演出《唐·吉訶德》、《睡美人》等。
1985年10月 應法國邀請,參加在巴黎舉行的世界各國芭蕾舞比賽獲獎演員聯合演出。
1987年 應紐西蘭皇家芭蕾舞團邀請,與該團合作演出古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》。曾隨團出訪 加拿大、紐西蘭、香港等地,並主演古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《唐·吉訶德》、《葛佩莉婭》、《吉賽爾》、《關不住的女兒》及中國芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》等。
1973年 ～～1980年 上海市舞蹈學校。
1980年～～至今 上海芭蕾舞團。
1990年 獲上海市首屆白玉蘭主角獎。
1993年3月 成立了中國第一所以個人名字命名的芭蕾舞學校《汪齊風芭蕾舞學校》。
現任： 上海市文聯委員
上海市舞蹈家協會副主席
汪齊風芭蕾舞學校校長
國家一級演員（享受國務院特殊津貼）
上海芭蕾舞團藝術委員會副主任
英國皇家舞蹈學院注冊教師
4.石鍾琴石鍾琴，舞蹈女演員。浙江鄞縣人。１９６６年畢業於上海舞蹈學校。後任上海芭蕾舞團演員。是第五屆全國人大常委。舞劇《白毛女》、《雷雨》、《阿里巴巴與四十大資》女主角。 另外，在仙劍3中龍葵的飾演者劉詩詩，也是學芭蕾出身的。參考資料： http://ke..com/view/172004.htm http://ke..com/view/1011849.htm?func=retitle http://ke..com/view/313945.htm?func=retitlehttp://ke..com/view/311572.htm?fr=ala0_1

⑥ 余曉彤的人物簡介

姓名：余曉彤
英文名：meo
生日：1990,1,10
星座：摩羯座
籍貫：黑龍江省雙鴨山市
血型：0型
身高：175CM
體重：47KG
三圍：80CM，60CM，90CM
特長愛好：唱歌，朗誦，打麻將
嗜 好： 唱歌
最喜愛的音樂：黃家駒的情人
最喜愛的明星：黃家駒
最喜愛的舞蹈： 爵士
最喜愛的電影：美少女拉拉隊
最喜愛的食物： 土豆
最喜愛的顏色： 黑，白
最喜愛的飾物： 玉鐲子
最喜愛的運動： 瑜伽
最愛的動物： 狗狗
最喜愛的刊物：讀者
最喜愛的國家：中國
最難忘的事情： 考上大學
最討厭的事： 被人欺騙
最喜愛的事：和喜歡的人一起坐火車了旅行
最大的願望： 成為知名女企業家
座右銘：青春的舞台沒有輸贏，只要敢於展示你就是成功！~持之以恆 媽媽有心培養她成為專業人才，從小便將余曉彤送往英文學校念書。「曉彤8歲的時候，香港體育學院已經來要人，說她適合長跑。她體能很棒，從小就跟著我跑步、登山、騎單車，是個運動能手。後來我們在報紙上看到深圳藝術學校有徐健、鄭丹路老師，他們教芭蕾很有經驗，我就決定帶著孩子來深圳求學。」曉彤先是參加芭蕾舞業余培訓班，跟著徐健和鄭丹路學基本功，10歲那年，余曉彤考進了深圳藝校。
2010年3月，紐約國際青少年芭蕾舞比賽總決賽，在紐約城市中心劇院舉行，來自27個國家的300多名青少年頂級芭蕾舞選手參賽。深圳藝術學校的4名選手也在指導老師徐健、鄭丹路的帶領下參加了比賽，高三學生余曉彤與大師兄藍志明，憑借高難度的《海盜》雙人舞片段，獲得古典雙人舞組銀獎。16歲的余曉彤，憑借出色的表現和高超的技術水平，獲得了評委的一致贊譽，並同時獲得了摩納哥、美國等3所院校的全年獎學金。
美國休斯敦芭蕾舞團藝術總監多次誠意邀請余曉彤前往該團工作、學習，並提出讓余曉彤跳過學生夏令營的訓練，直接簽約成為該團二團演員。今年6月，余曉彤就將告別深圳，遠赴休斯敦芭蕾舞團加盟成為一名職業芭蕾舞演員。

⑦ 米凱亞·巴瑞辛尼科夫的生平

巴瑞辛尼可夫這位20世紀芭蕾舞界的傳奇巨星，出生於蘇聯時期的拉脫維亞，父母都是俄國人，父親是個工程師，母親是個裁縫。這次婚姻都是兩人的第二次婚姻。 12歲時，他母親原因不明的自殺。Mikhail回憶起童年時，覺得那時還是相當快樂的。喜歡游泳、跑步和足球，並不特別喜歡芭蕾。但是他母親是個芭蕾迷。12歲那年，他被母親送到Riga的School of the Theatre Opera，開始芭蕾舞的系統學習。在這里，他學習法語，並且迷上了在鋼琴的伴奏下跳舞，由此展開了他的舞蹈生涯。
在嚴格的訓練之下，他能精準地呈現古典芭蕾的優美，連續旋轉十幾圈對巴瑞辛尼可夫來說，一點也稱不上是難度與挑戰。為了追尋藝術自由，巴瑞辛尼可夫在1974年趁著出國表演機會，逃往加拿大，尋求政府庇護，隨後加入美國國家芭蕾舞團（ABT）。他這傳奇的一生隨即被改編成電影《飛越蘇聯》，獲得奧斯卡的殊榮。電影由他自己擔綱演出，詮釋俄國蘇聯鐵幕下追求自由的舞者。
巴瑞辛尼科夫不只跳古典芭蕾，更率先嘗試接觸當代舞蹈；他正式打破古典芭蕾、現代舞的藩籬，為兩者的交流奠定橋梁。他用創意跳現代舞，更用曼妙舞姿跳進了好萊塢，他最近的作品是在電視影集《慾望城市》第六季里性感現身。
巴瑞辛尼可夫在八零年代擔任美國國家芭蕾舞團藝術總監長達十年，期間與喬治巴蘭欽的合作演出更令人津津樂道，他在九零年代後期成立自己的舞團「白橡樹舞壇」。
1974—78年、1978—79年巴瑞辛尼科夫相繼成為美國芭蕾舞劇院和紐約芭蕾舞蹈團一員，1980—89年任美國芭蕾舞劇院藝術總監。他在眾多現代經典芭蕾舞常備劇目中跳主角。後對現代舞非常感興趣，1990年與編舞家馬克莫里斯共同組建白橡樹舞蹈團，演出當代編舞家的作品。2002年，巴瑞辛尼科夫解散該團，隨後於2005年在紐約創辦巴瑞辛尼科夫藝術中心。2007年，他加入藝術中心一個小舞蹈團——黑爾的廚房舞蹈團。他還出演電視節目和電影《轉折點》（1977年）、《白夜》（1985年）、《舞蹈家》（1987年）。此外他還編導了《胡桃夾子》和《堂吉訶德》。

⑧ 遼寧芭蕾舞團的舞團成員

藝術總監、團長 曲滋嬌
國家一級演員，文化部優秀專家，國務院特殊津貼獲得者，現任遼寧芭蕾舞團團長、藝術總監，是沈陽舞蹈家協會副主席，全國婦代會代表，是九屆、十屆遼寧省人大代表。
1980年畢業於沈陽音樂學院附屬舞蹈學校。80年代---90年代任遼寧芭蕾舞團主要演員。曾主演世界古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《海盜》、《無益的謹慎》以及中國芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》、《孔雀膽》、《家》等作品，是遼寧第一位表演「白天鵝」的芭蕾舞演員。1987年在全國第二屆芭蕾舞比賽中獲第三名，1988年在法國國際芭蕾舞比賽中獲金獎，1992年《孔雀膽》全國舞劇調演獲表演獎，是遼寧第一位獲得國際大獎的芭蕾舞演員。
擔任領導職務後，在遼寧芭蕾舞團原創保留劇目《二泉映月》、《末代皇帝》、《搖籃曲》等中擔任藝術總監，《二泉映月》獲中宣部「五個一」工程獎、國家舞台藝術精品工程「十大精品」劇目，《末代皇帝》獲全國舞劇觀摩演出「優秀劇目」獎，進一步豐富了其在芭蕾藝術領域的實踐經驗。
首席演員
呂萌 男 2001年畢業於遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校。現任遼寧芭蕾舞團副團長，首席主演，國家一級演員，國務院特殊津貼獲得者，是第十八屆中國十大傑出青年。
王韻 女 2005年畢業於遼寧芭蕾舞團芭蕾舞蹈學校，現任遼寧芭蕾舞團首席演員.國家一級演員。遼寧省青聯委員，遼寧省知聯委員，中國舞蹈家協會會員。
焦洋 男 2001年畢業於遼寧芭蕾舞團芭蕾舞蹈學校『現任遼寧芭蕾舞團副團長.首席主演.國家一級演員』『國務院特殊津貼獲得者』『遼寧省青聯委員』『遼寧省知聯委員』『中國舞蹈家協會會員』『遼寧省舞蹈家協會理事。
劉爽女 1993年畢業於沈陽音樂學院附屬舞蹈學校。現任遼寧芭蕾舞團首席演員。國家一級演員。
邢東婷 女1995年畢業於遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈，現任遼寧芭蕾舞團首席演員.國家一級演員。

⑨ 在《舞蹈風暴2》中，譚元元為何會選擇退賽

因為舞者風格的不同和編舞的創作難度，《流動的盛宴》這支作品的完成效果並不是極佳。面對隊友的可能淘汰，譚元元決定將晉級席位留給王韜瑞，為年輕舞者提供了一個接觸更高位置的契機。+

她對王韜瑞解釋道："我覺得你是比我更加合適，在隊里邊發光發熱，不是讓給你，而是你是最適合的一個人，能夠幫到隊里的你比我強"，這是譚元元更大的格局和構想。

作為一名芭蕾舞者，譚元元絕對是享譽盛名，她不僅是全球華人最偉大的芭蕾舞藝術家，還擔任了舊金山芭蕾舞團25年的首席，2004年甚至還被評為亞洲英雄，登上了美國時代周刊的封面，美國舊金山市特別將2018年的4月9日定為了"譚元元日"，一切的盛贊和榮譽都是對譚元元舞蹈實力最有力的證明。

早在甄選賽段時，遼寧芭蕾首席敖定雯&王占峰就說道"因為譚元元姐都是我跟王占峰比賽的國際評委，譚元元姐這么多年對芭蕾的這份執著和熱愛，不忘初心的那份精神是我們後輩值得學習和敬重的"，熱忱不息，精進不止，芭蕾是譚元元的一生摯愛！

(9)芭蕾舞團藝術總監是什麼擴展閱讀

與舞蹈結緣

身高1.67米，體重 47公斤，笑起來嘴角會呈月牙狀，喜歡穿舊舊軟軟的芭蕾舞鞋，走路習慣像天鵝一樣挺直脊背和脖頸。來自全美三大芭蕾舞團之一——舊金山芭蕾舞團的上海姑娘譚元元平日就是這般模樣。

日前，譚元元為了新書《我和芭蕾》的發布專程回到上海。這部前後醞釀了五年的書稿，就像一本回憶錄，記錄了36歲的她自11歲擲 「硬幣」決定命運，從舞25年來的經歷。

就像譚媽媽說的，譚元元在芭蕾之路上腳力勤勉，也一路順遂。11歲考入上海芭蕾舞學校，14歲在芬蘭初獲國際大獎，15歲在法國巴黎「第五屆國際芭蕾舞比賽」首拿金獎。在大多數18歲少女還懵懂不知世事時，在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學院進修的譚元元，便已收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。

只用了一年半時間，譚元元便從獨舞演員連跳兩級至首席演員。18年來，譚元元每年演出百餘場，擔綱主演過包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《奧賽羅》、《小美人魚》在內幾乎所有的經典芭蕾劇目。

譚元元之後，國內能如她這般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她討要秘訣，「可能是我對自己要求比較高，與自己的勤奮努力肯定也分不開。」譚元元笑著解釋，即便當天要開記者會，她也會在設施條件不符的酒店房間練習「把桿」動作，或多或少保持自己的舞蹈感覺。

「我帶著扎實的基本功進入國際芭蕾界，在刻畫人物時，東方人特有的細膩會使我的表演增色不少。」在接受采訪時，譚元元說芭蕾不僅僅是一門有關技巧的藝術，其動作和情感也需細膩切磋糅合，就像陰陽有抑、抑揚頓挫的結合一樣。

說起自己如何與眾不同，譚元元笑稱大概在於舞台上的強勁張力，「我們和電影演員不同，要為現場3000個觀眾服務。舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」

在跳舞中受傷，對芭蕾舞者來說是家常便飯的事。譚元元在書里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受傷細節。比如2005年跳《吉賽爾》，她便因右胯骨脫臼想過將舞蹈事業終結，「找不到北，很沮喪，也心有不甘。」

在2010年與德國漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾合作《小美人魚》時，譚元元亦曾因腳尖受傷打過三劑封閉針。好在，《小美人魚》讓譚元元學會了怎麼用靈魂跳舞，也為她帶來事業的轉折點，「它延長了我的藝術生命。」約翰·諾伊梅爾則高度稱贊譚元元， 「她把我的魂都跳出來了。」

芭蕾女伶跳舞的黃金年齡通常是28歲至35歲之間，譚元元將《小美人魚》視為自己跳舞狀態最好的時候，「現在也不錯。」「如果沒去舊金山，我可能現在不會站在舞台上;如果沒有那兩次受傷，我可能已從台上退下來了。」

這兩次受傷的插曲反倒讓譚元元決定繼續跳下去， 「我那時就在想，如果自己能沖過傷痛線，能跳多久，我就要跳多久。」

不跳舞了會做什麼?「我還是會做跟芭蕾有關，與『美』有關的事。」她正色說道，但以後大概不會讓自己的小孩再跳芭蕾了，「除非孩子有非跳不可的天賦。舞者在表面光鮮背後付出的苦痛代價，很少人能看到。」

⑩ 芭蕾的歷史

在18世紀的下半葉，白俄羅斯開始產生芭蕾舞藝術的萌芽，在當時有種社會現象是這一萌芽的具體反映。在白俄羅斯和波蘭兩國交界處有一些大的領主，比如象萊德茲威爾、奧金斯基、泰森豪斯、薩佩加等，他們擁有自己的戲劇演出場所、演員以及音樂和芭蕾學校，他們在這方面的花費甚至比他們的君主還要多。

這種藝術傳統在19世紀一度消亡並於20世紀初再度興起。在大劇院派芭蕾舞藝術風

格形成前，人們一再努力豐富獨幕芭蕾舞劇的藝術內涵。這種情況持續了很長時間，直到1933年，白俄羅斯歷史上第一家國家大劇院在明斯克落成。剛組建成的芭蕾舞團給自己制定了一個目標，那就是有自己民族特色的芭蕾舞劇，第一部白俄羅斯芭蕾舞劇「夜鶯」由克羅施耐爾編舞，由葉莫拉子夫排練，這是一部將古典芭蕾舞與白俄羅斯民間舞蹈相結合的成功典範。另一部由佐羅塔耶夫和穆勒創作的芭蕾舞劇「王子湖」是這一風格的又一成功代表。白俄羅斯的作曲家格列波夫和瓦格納對芭蕾舞音樂的創作的藝術風格形成產生了深遠的推動作用。

當然，由亞當、普歌尼、明庫斯創作的古典芭蕾舞劇，尤其是柴可夫斯基作曲的經典之作，歷久不衰，這些作品成為後人學習芭蕾的優秀教材，在編排古典芭蕾舞劇的過程中，佩勞特、布朗威爾、佩福金等堅持了那種純正的古典藝術風格。

發展至今，白俄羅斯芭蕾舞劇院已經能夠上演不同年代、不同風格的芭蕾舞作品。例如：柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》；亞當的《吉賽爾》；明庫斯的《肖邦組曲》、《唐·吉訶德》、《帕基塔》、《幽靈》；普歌尼的《四人舞》；亞薩費耶夫的《巴赫奇薩拉伊淚泉》；彼德羅夫的《創世紀》；格勒波夫的《阿爾卑斯傳奇》；比澤特和施徹德林的《卡門》；拉菲爾的《波列羅》；柯哈斯德的《奇博雷諾》；歐若夫的《卡來娜·布拉娜》；布洛克費耶夫的《羅密歐與朱麗葉》；阿馬斯蓋莫的《騎兵休息地》；瑪蒂威尼的《激情》。芭蕾舞團日前已發展到擁有近百名演員的規模，並且這些演員全都畢業於白俄羅斯國家芭蕾舞學院，其中包括30名獨舞演員，他們中有很多人獲得了各種各樣的稱號，並且在國內外都享有很高的知名度。

白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團第一次出國演出是1974年出訪匈牙利，其後還出訪過波蘭、美國、日本、科威特、保加利亞、越南、德國、英國、西班牙、法國、葡萄牙、希臘、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰國、印度。在這些國家的演出都無一例外地獲得成功並得到極高的評價。

瓦連金·葉利扎耶夫是白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團的藝術總監，他是享譽世界的藝術家，曾獲得蘇聯人民演員稱號，並且是國家音樂學院的教授。從1973年至今他一直擔任院長的職務，並管理和經營著這個大劇院。96年瓦連金·葉利扎耶夫率領劇團以《激情》摘取世界最佳芭蕾大獎，本人同時榮獲該年度世界最佳編導獎，被公認為本世紀最偉大的舞蹈編導大師之一。