❶ 什麼叫「范」
你要的是北京話的 范兒 么?
范兒 【戲曲行話】
范兒--亦稱「份兒」。 指京劇演員唱念做打的技巧要領和竅門,或是方法。 例如一個演員沒有很好地完成某項技巧動作, 或是沒有唱好,可以說他范兒不對,或是沒有掌握好范兒。 做某項技巧動作及演唱前的准備狀態, 叫做「起范兒」。 如果對要領掌握不牢固, 臨場猶豫, 造成差錯, 叫做「恍范兒」,「晃范兒」。
【北京方言】
北京話"范兒"就是"勁頭""派頭"的意思,就是指在外貌、行為、或是在某種風格中特別不錯的意思,有點相近於「氣質」、「有情調」的意思,用別的詞來形容還真有點費勁,只可意會不可言傳。
PS:現在的范兒也有風格的意思,用來形容明星的風格,個人品位等。
【穿著打扮】
范兒也有在打扮方面的意義,一般前面會帶一個字或詞。比如歐范兒,就是指穿著簡單卻有感覺,能給人留下深刻印象。或者潮范兒,就是指穿著比較嘻哈,很有街頭感覺。還有現在流行起來的中國范兒,日范兒都是這一類的。
❷ 范是什麼意思
1、模子:銅范。鐵范。
2、榜樣:模範。典範。
3、一定界限:范圍。范疇(a.類型;范圍;b.概念性最高的基本概念,如「化合」、「分解」是化學的范疇;「矛盾」、「質」和「量」等是哲學的范疇)。規范。
4、限制:防範。
5、姓。
拼音fàn,注音ㄈㄢˋ。
部首艹部,部外筆畫5畫,總筆畫8畫。
五筆AIBB,倉頡TESU,鄭碼EVYY,角44112。
結構上下,電碼5400,區位2322,統一碼8303。
相關組詞:
模範[mó fàn]
(名)可以作為學習榜樣的、值得學習的人或事物:~人物。[近]榜樣|楷模。
示範[shì fàn]
做出可供人學習的模範。
規范[guī fàn]
(名)約定俗成或明文規定的標准:語音~。[近]標准|尺度。②(動)合乎規范:這個詞用得不~。[近]標准。
典範[diǎn fàn]
(名)可以作為榜樣而起示範作用的人或事物。[近]楷模|典型。
垂範[chuí fàn]
給下級或晚輩示範;做榜樣:~後世。
防範[fáng fàn]
(動)防備和限制;戒備:嚴加~|加強~措施|~疾病的流行。
大家風范[dà jiā fēng fàn]
大家:舊指名門望族或學識淵博的人。風范:風度,氣派。有聲望有地位的人家的特有風度。
閨范[guī fàn]
指婦女應遵守的道德規范。
範本[fàn běn]
書畫等可做模範臨摹的樣本。
範例[fàn lì]
(名)可以作為榜樣的事例。[近]典範。
❸ 歌唱家的風范是什麼意思
擁有精湛的歌唱水平,深厚的藝術水準的風度、風格和氣韻。歌唱家是指具有精湛的歌唱水平,深厚的藝術水準,高尚的道德修養,並深受廣大人民群眾愛戴與歡迎的歌者。風范是指風度、風格、氣韻、氣度、風氣等釋義。歌唱家的風范指的是擁有精湛的歌唱水平,深厚的藝術水準的風度、風格和氣韻。多用來指唱歌功底好,唱功有力量,有氣度和風氣的人。
❹ 典範的范在詞中的意思是
典範,范的意思是☞(模範,榜樣)☜
❺ 「范兒」在京劇或者戲曲里最原始的含義是什麼。
中國五大戲曲劇種:京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
[編輯本段]釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、革新與發展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式,但區別一個劇種所顯示的最大的特色,首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據,並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作,和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術,表演運輸和富裕舞蹈性,技術性很高,構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計,我國各民族地區的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國,不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素,所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇,也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內,它是中國民族戲劇文化的通稱。
[編輯本段]戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程序性——
(一)綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講求「字正腔圓」;念,即念白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂「千斤話白四兩唱」;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿著音樂精神(節奏感)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
(二)虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或對象,藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面,所謂「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業,方丈地萬里江山」,這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如刮風下雨,船行馬步,穿針引線,等等,更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力,從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
(三)程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活,但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限,創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。
[編輯本段]戲曲的起源和形成
起源
中國戲曲源遠流長,它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
(一)先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」,《楚辭》里的「九歌」,就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代,在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐,又先後出現了以競技為主的「角抵」(即百戲)、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等,這些都是萌芽狀態的戲劇。
(二)唐代(中後期)——戲曲的形成期。中唐以後,我國戲劇飛躍發展,戲劇藝術逐漸形成。
(三)宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」,金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」,從樂曲、結構到內容,都為元代雜劇打下了基礎。
(四)元代——戲曲的成熟期。到了元代,「雜劇」就在原有基礎上大大發展,成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點,標志著我國戲劇進入成熟的階段。
(五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代,傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱,它是在宋代雜劇的基礎上,與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地)。南戲在體制上與北雜劇不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有開場白的交代情節,多是大團圓的結局,風格上大都比較纏綿,不像北雜劇那樣慷慨激昂,在形式上比較自由,更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少,直到元末明初,南戲才開始興盛,經過文人的加工和提高,這種本來不夠嚴整的短小戲曲,終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材,來源於民間傳說,比較完整地表現了一個故事,並且有一定的戲劇性,曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉,傳奇作家和劇本大量涌現,其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事,歌頌了反對封建禮教,追求幸福愛情,要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量,它戰勝了封建禮教的束縛,取得了最後勝利。這一點,在當時封建禮教牢固統治的社會里,是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來,一直受到讀者和觀眾的喜愛,直到今天,「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上,放射著它那藝術的光輝。
元雜劇
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上,繼承和發展前代各種文學藝術的成就,經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力,而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上,元雜劇用北曲四大套數安排故事情節,不連貫處,則用楔子結合,形成了一本四折一楔的通常格式(王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇,共寫了五本二十一折),每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲,必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容,叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白(賓白)和科(科泛)三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字,也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段,分對白(角色之間的對話)、獨白(角色獨自抒發個人感情和願望的話)和旁白(角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話)、帶白(插在曲詞中的說白)等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱,其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」,正旦主唱的稱「旦本」。
角色:
末:男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(劇中女主角)、小旦、搽旦。
凈:俗稱「花臉」「花面」,大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人(官府差役)即屬凈。
丑:又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物,有文丑和武丑之分。
外:元雜劇中有外末、外旦、外凈等,是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜:又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如:蔡婆婆。
作家
元雜劇作家,在短短的幾十年內,創作的劇本至少在五六百種以上,保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌,其中有許多優秀作品,已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇,反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實,歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》,藉助歷史題材,通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能,對元代的民族壓迫進行無情地揭露,對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》,描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」,充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望,受到封建禮教的熏陶和束縛,因此,又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路,為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線,以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線,互相交織,有節奏地展開,時張時弛,時動時靜,時喜時悲,時聚時散,揮灑自如,色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象,都具有強大的藝術魅力,能給人以強烈的感染,深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家:關漢卿——《竇娥冤》;鄭光祖——《倩女離魂》;白樸——《梧桐雨》;馬致遠——《漢宮秋》;
傳說
相傳,清朝初年的北京有四大劇種,即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載:「有明肇始崑腔,洋洋盈耳,而弋陽、梆子、琴、柳各腔,南北繁會,笙磬同音,歌舞昇平,伶工薈萃,莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔;北弋指南戲與北曲結合,產生於江西弋陽地區的弋陽腔,即流傳到北方形成的高腔,也就是當時盛行於京城的京腔;東柳即流行於山東的柳子腔;西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔,也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看,以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍,有的早已遍及全國許多省份,弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳,因此有關人士認為這種說法並不科學,但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看,昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根,從乾隆年間,在京師「六大名班,九城輪轉」,而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響,就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地,但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行,然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群,所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
❻ van是什麼意思
van指的是范·達克霍姆(Van Darkholme,1972年10月24日-),越南裔美國演員,製作人,行為藝術家。
這個人被稱作是黑暗佟大為或者是佟ck為(其實是van帶上頭套和他p上頭套長得像)。van這個詞常見於B站鬼畜區評論或者彈幕,部分情況下也作諧音梗。
范因為神似niconico動畫三大gay之一的TDN與動作片演員ケイン・コスギ,在nico上被稱作TDNコスギ。因為名字里有dark,在後來的一系列宅男的惡搞素材中才被稱為闇の妖精。
當然,他最出名的事跡是在一部哲♂學片里,范和貝奧蘭迪的一場摔♂跤對手戲開始前,他的一句挑釁話語「FA♂Q」和當他將貝奧蘭迪放倒在地的時候。
做出了一個奇怪的動作同時嘴裡發出了奇怪的勝利呼喊「Woo♂」而被大量的惡搞、鬼畜、兄貴視頻製作者變音,被各種MAD視頻採用,導致了NICO民眾親切地稱為"FA樂器" ,並且有「最美不過FA樂器」、「此音只應天上有」等等贊美。
當然,在訪談篇被挖出來之後,DEEP♂DARK♂FANTASIES和BOY♂NEXT♂DOOR也成為了著名的音MAD素材,他用fa♂樂器最著名的表演作品是二小姐的主題曲《U.N.オーエンは彼女なのか?》。
在哲♂學設定中,和森の♂王比利成為對手,一人是光之聯盟的首領,一人是暗の聯盟的首領,手下統治著平家Boys,性格難以捉摸,興趣廣泛(對心理學、醫學研究、劍術等都有十分深入的研究),喜好S♂M,經常對手下平家BOYS進行條♂教。
(曾加入名為GAY♂MAFIA的專門調♂教他人的黑道組織),表狀態下的VAN樣近身戰實力平平,不是王♂的對手,但擅長洗腦和挑釁,進入Deep♂Dark♂Fantasies狀態後實力倍增,此外還有能夠完全無視物理攻擊和任意操縱閃電結界的第二形態。
因為在訪談篇中帶有頭套,半臉很像佟大為、成龍等影視明星,所以設定里又有在本位面分身有佟dark♂為、成dark♂龍、貝多VAN♂等說法。
他也是除了比利·海靈頓以外,第二位承認自己的視頻遭惡搞的GV演員,同時作為哲♂學家,在信徒中的受歡迎度也是相當高的,僅次於王♂,並且自己也承認有關注被NICO民眾鬼畜的視頻,並貼出了其中自己最愛的作品的YOUTUBE鏈接。
個人簡介
范·達克霍姆(Van Darkholme)是越南裔美國㚻片演員,所謂「范·達克霍姆」只是一個藝名,至於他的真名他本人從來沒有透露過,也無人知曉(有叫Nam Yin的傳言)。范·達克霍姆是少數幾位在西方色情電影界中出演㚻片(以下簡稱GV)及導演的越裔美國人。
在90年代,Van是一位時尚界的攝影模特,並希望藉此成為一名影星。但是經過一百多次試鏡,Van最終也只是飾演一些電影中的龍套小角色。相對比較知名的就是在香港電影《大冒險家》中,他在裡面出演龍套角色小黑與劉德華演對手戲。
因為厭倦了這種生活,後來投身於特殊服務行業——成為一名「master」,而「master」便是滿足那些「身居高位、衣著體面」的顧客們的各種要求,滿足他們的幻想,深邃而黑暗的幻想♂(DEEP DARK FANTASY),他的服務或者後來的GV經常使用或涉及日式綁縛等這類BDSM的范疇。
2006年6月達克霍姆出版了一本束縛攝影集《Male Bondage》。2008年,總部位於舊金山的BDSM工作室Kink.com聘請達克霍姆作為他們Gay攝影摔跤及男性捆綁方面的藝術指導。
范·達克霍姆也曾經為一個R18的游戲配過音。
現時的他依舊活躍在舞台上,並當上了幕後製片人,不知道算不算圓了當初的演員夢。
❼ 藝術風范什麼意思
風范的讀音:fēng fàn
風范的意思:
1、風度,氣派。
出處: 唐代玄奘寫的《大唐西域記·憍薩羅國》: 龍猛風范懍然肅物,言談者皆伏抑首。
2、教化,風氣。
出處:《隋書·高祖紀下》:儒學之道,訓教生人,識父子君臣之義,知尊卑長幼之序,升之於朝,任之以職,故能贊理時務,弘益風范。
3、合乎規范,可資效法的操行。
出處:《周書·柳洋傳》:與 王湜俱以風范方正為當時所重。
4、詩畫文章等作品的風格。
出處:南朝 齊 謝赫寫的《古畫品錄·張墨荀勗》:風范氣候,極玅參神,但取精靈,遺其骨法。
5、景象。
出處:《宣和遺事》前集:抵暮,至一坊,名做 金環巷 ,那風范更別。
例句:李明從容指揮,頗有大將風范。
❽ 藝術家是什麼意思
藝術家的意思是專門從事藝術生產這一特殊精神生產的人。作為藝術創作的主體,他在整個藝術活動中具有重要地位。
藝術家的主體性是就藝術創作全過程中藝術家這個主體所起的決定作品命運的重要作用而提出來的問題。這一主體性體現在藝術創作過程與創作結果兩方面。
藝術家的修養
藝術家的修養包括進步的世界觀與深刻的見解、廣博的文化素養及豐厚的生活積累。
進步的世界觀指對整個世界包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和是先進的,同時藝術家的思想見解不僅應當還是進步的,還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解,才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來,也才能創作出有生命力的藝術作品。
藝術創作常常是藝術家思想的「載體」,表達著藝術家對社會、人生、歷史、自然等的審美認識和思考。能否具有深刻的見解和深邃的思想,常常是衡量藝術家素質高下的重要標准。
❾ (名詞)什麼是范
「范」可是說是個形容詞,一般用來形容舞蹈或其它表演!
通常我們說「她的表演挺有范」,意思就是形容她的表演很貼切,很精彩,很有自己的風格!
就是挺有樣的意思!
❿ 范是什麼意思
是一種氣質的外在表現的說法,說這個人穿衣很范就是會打扮的意思