⑴ 讓藝術點綴生活作文650字
我的課餘生活可說的上更富多彩有:畫畫,唱歌,下象棋,閱讀,踢球,打電子游戲,都是我的課余愛好,但是我最喜歡的是閱讀。
我愛看書,不管是寓言故事,童話故事,兒童文學,幽默故事,和笑話,還是小學生作文,我都喜歡看。為此,姥姥給我買了很多書,小時候看的書,都是一些拼音讀物,也有很多圖畫,我愛不釋手,也因此喜愛畫畫了。對於內容,倒沒全懂,姥姥總是拿著書,在睡覺前講給我聽,當做催眠曲。現在,我已經能讀懂一些,兒童讀物了,我走進了故事情節,和他們一起快樂,一起傷心。看到精彩的地方,我會用摘抄本摘抄下來。我製作了閱讀記錄卡,有的時候,翻一翻看一看也很有趣的,寫作文的時候能用得上。
隨著時光的推移,我讀的書越來越多,帶給我的快樂也越來越多。
2.提起業余愛好,我有很多。我喜歡滑旱冰、踢足球、打乒乓球,還喜歡玩游戲、做手工、拼拼圖,但是,我最喜歡的還是讀課外書。
在幼兒園時,媽媽就給我買了許多少兒讀物,有《安徒生童話》、《365夜故事》、《幼兒智力世界》等。媽媽每天給我講有趣的故事,活潑的小猴、聰明的一休真是可愛。漸漸地,我喜歡上了書。
幾年來,媽媽又給我買了各種各樣的課外書,如《嚴文井童話》、《魯濱孫漂流記》、《大戰火星人》等,媽媽還向老師和朋友給我借了很多書,有《當名人還小的時候》、《水滸傳》……這些書使我了解了李白、聶耳、雷鋒,知道了長江、黃河、長城。不過,看書也給我帶來過麻煩。記得有一次,我作業寫累了,想休息一下,就拿起《皮皮魯和金拇指》看了起來,因為故事情節太吸引人了,一看就是兩個小時,害得我作業差點沒寫完。
我也十分珍愛書。有些書閱讀次數多了,書角折皺了,我就用手把它理平;有的書頁破損了,我就用膠水把它粘好。
書是我的朋友,我愛它。
⑵ 藝術與生活論文1000字
寫作思路及要點:用真實事例來論述藝術與生活的連接關系,對其有更深層次的理解。
正文:
水頭的「11月6日」交流會到了,我和父母來到了停車場,乘車到了水頭。
車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人群,就像一片海洋。我們下了車,很快成了海洋中的波浪。向前走著,我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步,饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著,前方有一個聚集著一堆人的小攤,我立刻拉著父母走了過去。
這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人,他戴著牛仔帽,身穿一件有些凌亂的土黃大衣,他有一雙明亮清澈的眼睛,可是他臉上的皮膚卻不是黃色,而是一種紅色,一種被火燒出來的深紅色,那深紅色覆蓋著他的一整張臉,只有戴著牛仔帽,帽沿才能遮住那紅色的臉。
中年人正給一個青年畫像,他一會兒輕筆細描,一會兒工筆速寫,青年的輪廓很快浮現出來,接著,他一把青年人的表情回了下來,那微微彎曲的濃眉,輕輕咧開來的嘴角,帶著些許細渣般的鬍子。啊,這真是太像了。
周圍也出現許多贊嘆聲,「畫得真好啊!」一個小女孩說。「太妙了,妙級了!」一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指,用不流利的普通話說:「太傳神啦!畫得栩栩如生!」……在贊揚聲中,中年人將青年的眼睛也畫好了;
接著,將畫嵌入畫筐,遞給青年,青年看著畫,掏出一張100元的鈔票給中年人,中年人雙手接過鈔票,從老土的錢包中掏出一張10元紙幣,5元紙幣……中年人清點了一下,一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票,遞給青年青年這才滿面笑榮地離去。
緊接著,一個老人立刻就走到中年人前,中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下,又開始了畫像,又陷入了忙碌……。
畫像,不僅是為了藝術,也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人,但它畢竟是人,他對生活也充滿了希望,也許他的夢想不是十分遠大,只為了吃飽穿暖;也許他的生活艱難無比,但他努力了,他嘗試了,他超過了許多健全人,那些健全人面對困難,是否還能像他這樣依舊樂觀呢?
對人生有希望,對生命有希望。當上帝關掉一扇門時,他還會再打開一扇門,不要絕望,也不能絕望。人生路上遇到的困難,只是為了能夠更好的前進。
⑶ 生活的藝術作文
有人認為生活是藝術的來源,而藝術又必須為生活服務,也有人認為「藝術至上」,它啟迪了生活,而我認為藝術源於生活,高於生活,卻也啟迪著生活。
哲學上講,社會存在決定社會意識,有什麼樣的社會存在就會有什麼樣的社會意識,而生活是客觀的。藝術源於生活,源於人們的實踐活動,源於社會。正如白居易所說的「文章合為時而著,歌詩為事而作。」故而,藝術的素材便是生活中的人事物,它源於生活。
恰如李白曾寫到「舉頭望明月,低頭思故鄉」,而這源於李白的所見所思;再說婉約派著名詞人劉永,他的詞大都以市景風光入詞,語言清俗,他的詞通俗易懂,為人所廣泛流傳;再說中國傳統的剪紙活動,其剪紙式樣豐富多彩,有花,有草,有鳥,有人……,這也是源於生活的;更甚者,隨著時代的變遷,出現了讓人熱血沸騰的搖滾樂,其歌詞內容也大都源於我們的生活,但卻不同於以往的歌唱形式,故而給人以別樣的感覺。
藝術源於生活,但又高於生活,故而能推動文化的發展、經濟的發展,促使人民生活水平的提高,既藝術又為生活服務。
而王爾德就曾說過:「不是藝術模仿生活,而是生活模仿藝術。」是的,藝術雖源於生活,但是生活又模仿著藝術,因為生活的一大本領便是「模仿」,而這僅出於生活變得更好的私心。
我們哲學上曾說過,社會意識具有相對獨立性,它有時會先於社會存在而變化發展,有時又會落後於社會存在而變化發展,但先進的社會意識可以推動社會的發展。十九世紀,隨著浪漫主義文學藝術的出現,人們便開始追求浪漫的生活,而盧梭更是被稱為浪漫主義之父,主張主權在民。直至今日,人們也沒有放棄對浪漫的追求,如情人節,蜜月旅行等恰是這一方面的體現。
生活就如一個好學的孩童,模仿著藝術,提高人們的生活水平,使生活變得更是美好,從而啟迪著生活,儒家思想深遠影響無不體現著這一點。
藝術源於生活,又高於生活,故而啟迪著生活,推動社會的發展。
世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年,抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味,其實,生活的藝術無處不在,藝術的情思無時不源於生活,藝術的生活,需要我們用侍意的眼光,悠閑的平靜的心態來對待生活,你會發現,快樂無處不在。
蘇軾看出了月的寂寞,他對酒當歌;深山秋雨,勾起納蘭性德的情深許許;青山嫵媚,陶潛情願種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知,他們詩意的看待世間萬物,並賦予他們有血有肉的軀體,鮮活的生命,在這樣一個生趣盎然的世界,世間一花一草,一樹一鳥,一山一水,無不給予你生命的啟示,藝術的情思。今天,孤獨怎麼會流行起來呢?我想,是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。
現代詩人,哲學家,更多的是用藝術的心態來藝術的生活,發掘生活的藝術。林語堂認為,生活應有悠閑的情緒,熱情並智勇。。生活的藝術,應是一門快樂的哲學,人們應用平和的心態,真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊,夕陽下,小河邊,長庭里,一盤象棋,幾聲弦動,已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。
不可能每個人都成為詩人,藝術家,但生活只要一種藝術家的性情,已夠我們去品味不盡了,快樂也無時不與你同在。
日本有項國家級大獎叫「終生成就獎」,無數的社會精英為奪這個獎,奮斗一輩子仍得不到,近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們,他能得此獎,是因為在他25年的郵差工作中,他從未出過差錯,從未早退,遲到,這持之以恆的毅力使他得了這個大獎,他說:「是快樂,從我所從事的工作中,我獲得了無限的樂趣。」
我想,清水先生一定真正品得了生活的`藝術,才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。
生活的藝術,亦是一門快樂的哲學,只需我們用詩意的眼光,閑適的心態去體會,這樣,就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣,體味藝術的情思。我們終會發現,平凡如洋蔥亦屬於百合科。
我常常想:別人都或多或少有一些特長,那我的藝術特長是什麼呢?可是一次偶然,改變了我的命運,讓我也不再為沒有特長而煩惱。從此以後,我便大搖大擺地走上了葫蘆絲的藝術之路。
這次偶然要追溯到7個月之前,我剛剛學葫蘆絲的時候。那時我和媽媽每周都去去頤和園,一次,我和媽媽去的時候,意外地在長廊里發現了一群賣葫蘆絲的人。看著他們吹得這樣好,宛如高山流水,我很是羨慕,於是我們買了一個,是C大調的,塑料的。沒想到,一玩就玩上癮了,從此一發不可收拾。
終於,有一天,我說服了媽媽在國圖音樂廳爆了一個 「葫蘆絲初級班」,徐寧老師教。那時候,我在那個六人小班裡,那都是數一數二的呢,老師給我得單留作業。
可是,突然有一天,終於有一個問題把我給難倒了:單吐和雙吐。看著徐老師吹的《阿瓦人民唱新歌》,歡快的跳躍的,熱烈的歡鬧的,十六分音符與雙吐技巧融合在了一起,描繪出了佤族人民對毛主席的歡迎的場面,大家一起歡歌雀舞,共同招待毛主席的熱鬧氣氛。而我一吹,雖然吹的腮幫子都酸了,但是雙吐的時候,嘴皮子老是磨不利索,本來應該是「吐苦」,但是就因為是這個原因,所以老吹成「吐呼」,這樣一來,那節日的氣氛一下子就如煙雲散,只是因為這樣的幾個不和諧的聲音,給人一種渾身不自在的感覺,剛剛老師吹的那氣氛幾乎全被我破壞了,使我很是傷心,甚至有點想放棄我心愛的葫蘆絲。
這時,老師似乎知道了我正想的事,過來一步步的引導我,說:「是不會么?好。你先發吐的音」我做了一個do的單吐音,「那你再發吐苦」我又做了一個吐苦,「快一點」,我便加速的吹了一遍,「好!你吹一遍這句」我就從6開始吹走了一遍,我忽然發現,自己忽然會了雙吐,自己迫不及待的把這首歌完整的吹走了一遍,終於會了!那時心裡無比的激動!
這件事是我的藝術生涯中的一塊里程碑,他一直烙印在我的記憶深處,無論如何也忘不掉。
清澈見底的溪水淙淙地流淌著,它充滿了生機與活力,而湖水卻靜止不動,猶如死水一般。於是湖就問道:「同樣是水,為何你是那樣充滿活力,而我卻沒有生機呢?」小溪回答說:「因為我舍棄了舊水,注入了清水,有舍有得才能永遠充滿活力。」
小溪簡單的幾句話卻蘊含了深刻的道理,那就是有「舍」才有「得」。
舍,是一種智慧。梅花舍棄了在夏天與百花爭妍的機會,卻在冬天凌寒獨自開放,於是它得到了一任群芳妒的美名。
舍,是一份呵護。樹葉在深秋之際,舍棄了相依相伴的大樹,它並非無情,而是為了「化作春泥更護花」的遠大追求。
舍,是一種磨礪。砂礫舍棄了驕陽之暖,寄身於蚌中,飽受磨難,最終才變成了璀璨奪目、價值不菲的珍珠。
舍,是一種勇氣。北冥的大鵬舍棄了安逸的生活,它騰風而起、振翅高飛,於是才有了「扶搖直上九萬里」的氣魄。
「舍」與「得」始終是辯證的,並在某種程度下相互轉化。那麼,我們在舍棄時就不要過分憂傷,因為獲得已經在不遠處招手;在得到時也不要過分激動,因為意外總是時有發生。
「一紙詔書,漢匈和親」令無數後宮佳麗聞此凋了朱顏。只有你,柔弱而美麗的昭君挺身而出。你舍棄了安逸富貴,卻換來了漢匈和睦與百姓的安居樂業。你舍棄了個人的幸福生活,化作了一片青冢,鐫刻在了漢匈邊境的山谷之中。
「真的勇士,敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血」,你在日本研究醫學,你的手本來是握手術刀的,是一股怎樣的力量促使你拿起了筆。在舍棄的同時你寫出了無數醫治人們心靈的文字。你舍棄了曾經摯誠的理想,化作一潭碧波,盪漾在中國人覺醒的心裡。
在廣闊的原野上,盛開著一大片金黃的向日葵。是你梵高,你舍棄了喧囂繁華的城市,只為了描繪心中的一片燦爛。你不被眾人理解,常人把你當成了瘋子,你卻依然執著於自己的理想。你的舍棄讓你有了頑強的意志,於是你描繪出了不朽的《向日葵》,盛開在世人的心中。
生活本身就是這樣一門平衡的藝術,想要得到,必須懂得舍棄。想要換一個新的發型,必須換掉原來的發型;想要獲得新苗,必須放棄原有的舊苗;想要多一分收獲,就必須多一分投入。
「人可以被摧毀,但不能被打敗。」海明威如是說;「生活如一支短笛,我帶著它逾山躍谷,讓它身體里跳躍的音調透徹諸尺。」泰戈爾如是說;「路漫漫,其修遠兮,吾將上下而求索」,屈平如是說。這些哲人的生活藝術或如蛟龍擊海,雄奇剛毅,或如清泉潤石,細膩而淳樸,可謂大相徑庭。
他們皆閱歷無數,胸中自成丘壑,遂得出這些精闢的哲理。我輩當自輩不如。且所謂生活,業也已包羅萬象,竟又加以藝術,行文至此不免捉襟見肘。思忖度之,不得已只好再次求助於古人,以管中窺豹,略見一斑。
皇甫謐之《高士傳》曾記述一奇人,名曰韓康字伯休。他恥於世之污穢而游訪於名山。其間,常采葯易之於市,於其葯也,口不二價。眾人傳之。一日,他賣葯於市,一婦女欲買其葯,與之還價。韓康曰:「不二價。」婦女曰:「公為韓伯休邪,乃不二價?」韓康聽後,自謂曰:「吾本不慕名利於世,而今區區婦女竟知吾名。」於是,她便隱匿於深山,不復采葯。故事至此,韓康非常貌已躍然紙上。但而後還有奇事發生。數年後,桓帝因慕其名,使使者召韓康入朝授官。韓康無奈,佯裝與使入朝,但行至半道,他又逃匿,率以壽終。
韓康實是奇人,他的生活藝術亦與眾不同。總的說來「出世」這一思想始終貫穿他的一生。
其實生活之藝術,可謂仁者見仁,智者見智。但窮源盡委,我想都源於人性的復雜,事物的多變。蘇軾泛舟游於赤壁之下,以造物者之無盡藏,自勉其志;張岱將人生藝術灌入於湖心亭之雪,舒展於西湖香市之間。奇石異花,壺觴曲水便是他人生藝術之縮影。「王師北定中原日,家祭無忘告乃翁。」陸游一生為國家統一,疲於奔命,至吾暮之年,仍望祖國一統。他以其昭昭之心,成就了其生命中最美的藝術一無數烙印於汗青上的赤誠詩篇。
孟子主張人性本善。我於他心有戚戚焉。生活之藝術最重要的是發乎本性的善,最終所追求的應是真我――人性善良之本源。無數哲人所留下的有益的道德古訓皆是他們在不斷追求真我的過程中,慢慢挖掘出的圭臬。
生活的藝術雖千差萬異,但能配得上如此尊稱的,都是真我善良本性的流露,是一種人類精神源泉的匯集。
愛默生說:「一個人應學會更多地發現和觀察自己的內心深處那一閃而過的火花。」
是啊,沒有人可以一生都過得紅紅火火,也沒有人註定一輩子冷冷清清,或許生活的藝術就是在平淡中不斷擦出一絲絲的火花,有時候被你不小心發現了,綻放出你生命中銘心刻骨的感動;而更多的時候,它只是一閃而過,似乎是為了奔赴那不可捉摸無法猜測的生之幻滅。
畢業了。三年的時間,整整三年就那麼一閃而過。我想,總不該讓它就那麼奔向幻滅吧。
每次翻看曾經的畢業照,心中總激起一陣陣道不明的情緒,我難以捕捉得清楚,韓少功的《面容》中有一段話:
面容當然不會比指紋更能精確記錄差異,但面容比指紋多了一份情感的流露,多了一份隱約可辨的文化和歷史,於是總在我們的記憶中占據焦點位置。
憂郁的目光,歡樂的眉梢,傲慢的鼻尖,清苦的面頰,智慧的前額,仁厚的下巴,守住了千言萬語的嘴……總是不知何時突然襲上心頭,讓我們生出片刻的恍惚。在誰也沒有注意到的時候,一個寧靜的側面,一個驚訝的驀然回首,一個藏在合彩集體角落裡的默默凝視,都可能讓我們久久魂牽夢繞:如今你在何處?
如今我們同在一間教室,只是不久就不知在何處了。
時光永恆地流動,純粹地流動,於無言中輕松地擊潰了所有的眼淚、夢幻,如此嘲弄般地讓我們由離而聚,聚了又散……上蒼一聲不響地給我們開了個天大的玩笑。
作家邢曄曾在與朋友分散多年之後,於眾多朋友所送的精緻富麗的禮物中,發現了一隻沙漏。一個顯得不合時宜,甚至讓人感到有些寒酸的小東西。
可是他驚奇地發現,那麼多年過去了,連日記都已變得恍惚不定,記憶早就倉皇了,而沙漏,它內心的沙子竟然仍在不停地滑落,仍舊悄悄地滴下那些細小的情節。
就如同那位朋友默默的祝福,不會浪濤翻滾、汪洋恣肆,卻點點滴滴,長流出一脈清泉,潤一路青春的風景。
離別是命運的嘲弄,祝福卻是上天的恩賜。或許我的察察為明沒有珍珠的亮麗,沒有寶石的光彩,卻如沙子一樣隨著時光細細地流淌,永恆地流淌,在一粒沙子與另一粒沙子的摩肩接踵中,發出對生命的苦幹顧盼。所以即使那種感覺只是一閃而過,也請你不要忘記。
成功就向一盤棋,堅持是其中的一顆微不足道的棋子,但卻在成功與否上起了至關重要的作用……
記得我七歲的一天,媽媽帶我來到書法學校學習的第一天我們早早來到這里,欣賞小朋友們的作品。那裡有各種字體的書法作品,還有許多形態各異的水墨畫、水粉畫。我羨慕極了,很想學到這一手。
劉老師今天教我們寫鋼筆字,老師先教我如何握筆:大拇指、食指按作鋼筆的兩邊,中指托住筆的下方,無名指、小拇指握緊。寫字時鋼筆要與紙對齊……老師細心地講給我們聽。等老師講完了,然後老師給我們講八大基本筆畫後又讓我們寫:這個字永,我怎麼也寫不好。我想:真是萬事開頭難,不過第一個寫不好,我寫第二個。可誰知,第二個也寫不好。這下,我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時,劉老師走過來,她細心的指點我,她說:「起筆時筆尖垂直於紙面,落筆輕收筆重,剛開始寫字一定要慢,胳膊肘支撐於桌上心一定要靜下來這樣才能寫好字。」說著她拿起筆來起筆一點,橫為勒,豎為弩,鉤為趯,提為策,撇為掠,短撇為啄,捺為磔。我看一筆一筆的寫了一個永字心裡滿是羨慕,老師問我:「看到了嗎?」我似懂非懂的點點頭,心想:一定要靜下心來,一定要靜下心來這樣才能寫好字。通過老師地指點以後,我再寫了好兩個個永字,第一個寫地太淺了而且又太大了。老師看後:「駐鋒提筆,使力集於筆尖;仰橫為策,起筆同直劃,得力在劃末。這才能寫好,我又一次寫了一次這次我十分認真地把結構寫好了,我成功了!我終於成功的寫出了一個很漂的一個「永」字!我欣喜若狂,「哈哈,可真沒有半途而廢呀!」我十分得意地說。
現在,書法成了我身心的一部分。我開心時,就用正楷書寫下自己的喜悅;不開心時就用只有自己看得懂的草書寫下自己的煩惱。學習書法以來,我養成了做事一絲不苟、專注的好習慣,真是一舉多得啊!寫字猶如是干一件事!起筆猶如一件事的開頭;行筆猶如一件事的經過;收筆猶如一件事的結尾!
學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣。
道路是彎曲坎坷的。我的藝術人生也不會一路順風,其中總有挫折。只要努力就會成功。
我的舞蹈技巧一直都受到老師的好評。這使我頗為得意。六年級的緊張學習,使我掉進試卷的陣營,整日我都在卷海中游盪。漸漸地,我練舞的時間變少了。「明年暑假,要演出的,你現在不好好練。怎麼演出呀。」老師總皺著眉頭嚴厲地批評我。
我如同一顆被暴風雨打垮的小草,從前那挺直的脊背被雨雪壓彎、打倒。放棄嗎?我害怕再一次被老師批評。我在心中默默沉思。不行啊!我一定要堅持。以前的努力不能白付出,以前學到的點滴技巧不能被荒廢。在哪裡摔倒,就要在哪裡站起來。今年暑假,我一定要認真練舞,練好立足尖這個高難度動作。暑假中,我每天抽出2個小時練舞,汗水浸濕了我的後背。當我脫下鞋子時,脫下的不僅僅是鞋子,鮮紅的血也流了出來。真可為是十指連心呀!伴隨著陣陣鑽心的疼痛,我的眼淚忍不住流淌下來。媽媽看了,心痛地說:「張怡,不行了,就別練了,養好傷再練。」我倔強地說:「六年級後,學習可能更緊張,只有暑假時我才有充足的時間練琴,可以靜下心來提高舞蹈技巧,不然,六年級後我就沒有時間再練舞了。我讓媽媽從網上下載了一段視頻。我只要一有功夫,就打開電腦跟著視頻一遍又一遍地練習。汗流浹背我全然不顧,腰酸背痛我也全然不顧。打、勾、抹、托、掃、搖,立,我都加以感情地練習。隨著曲子熟練程度的增長,我的腳指也漸漸癒合。
為了讓我更好練習,媽媽又給我從網上買了一張舞蹈光碟,但是我又遇到了一個難題:為什麼我總做不好力氣足尖轉圈這個動作。」於是我打開媽媽給我買的光碟,仔仔細細地看別人是怎麼做的。
每當寫完作業或有時間,我就打開光碟,一遍一遍地練,腳磨起泡也不罷休。每次練完,腳指就會感到有些酸痛,腿也有些發麻了,但我從不抱怨,每當這時我就會想起貝多芬,他那堅持不懈的精神,他之所以能成為人人敬仰的「樂聖」,是因為他刻苦創作、勤奮練習,更何況他還是個聾子呢!他可以,我為什麼不可以?我暗暗鼓勵自己,漸漸地,我的舞技又取得了進步。
經過一個暑假的刻苦練習,比賽開始了,我如一隻美麗的蝴蝶,在舞台上做著熟練的動作……
水頭的11月6日交流會到了,我和父母來到了停車場,乘車到了水頭。
車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人群,就像一片海洋。我們下了車,很快成了海洋中的波浪。向前走著,我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步,饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著,前方有一個聚集著一堆人的小攤,我立刻拉著父母走了過去。
這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人,他戴著牛仔帽,身穿一件有些凌亂的土黃大衣,他有一雙明亮清澈的眼睛,可是他臉上的皮膚卻不是黃色,而是一種紅色,一種被火燒出來的深紅色,那深紅色覆蓋著他的一整張臉,只有戴著牛仔帽,帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像,他一會兒輕筆細描,一會兒工筆速寫,青年的輪廓很快浮現出來,接著,他一把青年人的表情回了下來,那微微彎曲的濃眉,輕輕咧開來的嘴角,帶著些許細渣般的鬍子。啊,這真是太像了。周圍也出現許多贊嘆聲,畫得真好啊!一個小女孩說。太妙了,妙級了!一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指,用不流利的普通話說:太傳神啦!畫得栩栩如生!在贊揚聲中,中年人將青年的眼睛也畫好了,接著,將畫嵌入畫筐,遞給青年,青年看著畫,掏出一張100元的鈔票給中年人,中年人雙手接過鈔票,從老土的錢包中掏出一張10元紙幣,5元紙幣中年人清點了一下,一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票,遞給青年青年 這才滿面笑榮地離去。
緊接著,一個老人立刻就走到中年人前,中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下,又開始了畫像,又陷入了忙碌。
畫像,不僅是為了藝術,也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人,但它畢竟是人,他對生活也充滿了希望,也許他的夢想不是十分遠大,只為了吃飽穿暖;也許他的生活艱難無比,但他努力了,他嘗試了,他超過了許多健全人,那些健全人面對困難,是否還能像他這樣依舊樂觀呢?
對人生有希望,對生命有希望。當上帝關掉一扇門時,他還會再打開一扇門,不要絕望,也不能絕望。人生路上遇到的困難,只是為了能夠更好的前進。
⑷ 如何將藝術融入生活英語作文
藝術的英語作文
Art, a sacred honor. Probably most people think that only the famous and the most famous people have such temperament. But if you are careful, you will find that there is art everywhere.
Do you find that some of the walls around you are catchy and look impressive, and thats art! If you find some unremarkable things, there are some exquisite patterns, which is also art! If you find out, in the vast crowd of people, ordinary ordinary people casually the words, and shine the light of the meaning of life!
Art exists in daily life, and art comes from the masses. Art is with us!
藝術,一個神聖的令人崇敬名詞。可能大多數人都覺得只有那些名流泰斗級人物才具有這樣的氣質。但是如果細細得體悟,就會發現生活中處處存在著藝術。
你是否發現身邊的牆上有一些讀起來琅琅上口,看起來令人眉飛色舞的詩句,那是藝術!你又是否發現一些不起眼物品上有一些精美的圖案,那也是藝術!你是否發現,茫茫人流中,平凡普通人隨口一句不經意的語句,也閃耀人生真諦的光芒!
藝術存在於日常生活中,藝術來源於人民群眾之中。藝術就在我們身邊!
⑸ 高三作文(800)用藝術點亮生命
一
中央電視台有個品牌欄目《藝術人生》,口號是「用藝術點亮生命,用情感溫暖人心」。節目中,時常會請一些藝術家和演藝圈的人士,講述他們的生命歷程,講述他們的悲歡離合,在對成功和失敗、坎坷與輝煌的回憶中,展現人世的滄桑變遷,充滿了懷舊意味,常常令人唏噓感嘆。
其實,不但藝術家的人生遭遇,飽含著藝術的韻味,每一個生活中的人,如果用藝術的眼光看,所走過的人生之路,也都充滿了詩意的悲歡、離別和感傷。誰不曾有過天真的夢幻?誰不曾有過夢幻的破滅?誰不曾有過如花的青春?誰不曾有過青春已逝、華發早生的嘆息?每個人的身上,都深深體現著時間的雕刻刀留下的痕跡,每個人的生命足跡,都是一幕幕充滿情感的戲劇。
人是尋求意義的動物。因為我們有理性,有思想,我們無時無刻不生活在語言和符號中。我們從來就不滿足於生命的表象,從來就不滿足於僅僅吃飽喝足,我們總要追求更高的更具深度的東西,總要追問生命的價值和意義。我們活著到底為了什麼?
從根本上說,藝術不是手段和方法,藝術本身就是目的,本身就具有終極的意義。藝術是一種世界觀和價值觀,是一種觀察和思考的角度。用藝術的眼光省查世界和人生,世界和人生就具有了美感,具有了不同凡響的意義。用藝術點亮人生,就是通過藝術,通過審美,走向對苦難人生的肯定,走向對虛無和空空落落的悵惘感的超越。
今天是一個遍地真理的時代,除了物質和消費慾望之外,幾乎沒有什麼標准和參照,所有的價值觀都面臨解構和顛覆。後現代們喊出的口號是,「這是我的真理,你的呢?」在這樣的環境中,即使清晰地知道消費的滿足,不過是一次吸毒般的短暫快感,我們也難以自拔。快感的背後,是心靈的空茫和失落。正應驗了尼採的話,「上帝死了,我們將面臨二百年的虛無。」除了藝術,還有什麼可以讓我們抓住呢?還有什麼值得我們抓住呢?所以,哲學家說,「生命通過藝術而自救」,「藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動」。
用藝術點亮人生,還在於藝術使生命變成一個創造和發現的過程。人在世界的一生,很像一隻鳥,飛進一間房子,最後又飛出去。這本來是一間幽暗的房屋,因為有了藝術之光,我們才看到房間中,原來早已擺著鮮艷的玫瑰,擺著碧綠的翡翠,還有潔凈的杯子和水。因為有了藝術之光,我們還能發現房間有那麼多通向遠處的通道。藝術就像神聖的詩句,給這個世界命名,讓這個世界得以解除遮蔽,在眼前敞開。
用藝術點亮人生,也在於藝術可以幫助我們解除時間的魔咒。杜拉斯的名言,「現在你比年輕的時候更美,與你那時的面容相比,我更愛你現在倍受摧殘的面容。」體現的正是藝術的目光和藝術精神。如果沒有藝術,皺紋就僅僅只是皺紋,可是藝術告訴我們,什麼是滄桑,什麼是美。晚年的杜拉斯,面目浮腫,頭發凌亂,她行走在巴黎街頭的風中,那麼孱弱,可是,因為藝術,她讓我們感覺到一種哀婉的美。
用藝術點亮人生,就是用細致、愛心和溫情,深入到生命和情感的深處。在匆匆流逝的生命中,在不斷求真求善的基礎上,攀登審美、藝術的高峰。不管人世如何變幻莫測,無論面對怎麼樣的破敗、荒涼、坎坷和無奈,因為藝術,人生的局限和殘缺,得以超越,使得我們有力量用帶淚的微笑,面對哀傷和哭泣的時刻。這就是藝術的意義和價值。因為藝術,人生真正值得一過。
二
記得孩提時代最常做的夢就是飛翔。小的時候,父母親是很嚴厲的,每每遇到傷心事,不敢訴說。只有到了夜晚,一個人靜靜地躺在床上,望著窗外的星空,會生出許多的遐想。想著想著,兩條腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一個多美的世界,,盡可由著童心自由自在地飛啊飛啊,沒有大人們的斥責,沒有做不完的作業,星星眨著眼睛微笑地陪伴著你,雲兒用溫柔的手臂撫慰著你……早上醒來才知是夢,大人們都說這是孩子在長個子,我以為夢是孩子的藝術,是童心無拘無束的嚮往。
父母親戎馬生涯幾十年,最大的樂趣就是唱京戲。閑遐之餘,常會邀上幾個票友,自拉自演,唱上幾段。文革初期, 母親作為走資派遭遇了前所未有的冤屈。一次,母親被造反派掛著牌子遊街批鬥了一整天,回家以後就兩眼發直,到處跑來跑去忙著開燈,嘴裡反復地說,『東方紅,太陽升』。我們孩子不懂什麼,只是哭著對母親說,『媽媽,你怎麼啦?我們害怕!』。那段曰子,傳統京戲不給唱了,老的留聲機和唱片也砸了,父親總是有空就把自己關在書房裡不出來,書法成了唯一的慰藉,甚至自己做筆,自己研墨,我在旁邊幫著拉紙,每每此時,我總能從父親平時嚴厲的目光中看出些許慈祥。晚年,父親因哮喘不能外出,書法更是最愛,凡有朋友同事求墨問字,父親總是樂此不疲,像是一種逃離,逃離肉體的沉重,喧囂之上,讓心安息。
我大學畢業以後,到日本去留學,白天學習,晚上打工。每天深夜,一個人拖著疲憊的身軀,總喜歡躺在住宅旁的草地上休息片刻,想想遠方的妻子和家人,孤獨的痛楚會一點點爬上心頭,常常不禁潸然淚下。後來因為教授中文,認識了一位曾經參加過侵華戰爭的日本老人,他借給我幾盤肖邦的鋼琴曲光碟,每逢獨處,聽上幾曲,心情便會好了許多,冥冥之中彷彿有一種天籟之音,讓藍天白雲,山川河流都細細融入心靈,使你忘記自己,忘記生命,不知所在。有一次我去看望老人,老人已經離世,只給我留下一封書信,書信中寫道「我們每個人或許都有某種罪孽,而這種罪孽幾乎是無法洗刷的。因此我就經常用音樂來凈化自己,去激發內心的愛」。那幾盤光碟就成了他給我的遺物。
岳父一輩子從事舞蹈,反右期間被解除軍職,打成右派,含冤去了北大荒勞動改造多年,但他「衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴」。晚年抱病在身,還陸續創作了多個劇本。那天,帶著一種淡淡的期望,他把最後一個劇本交給我妻子,托她幫助尋找上演的機會。看著他斑白的鬢發和微顫的雙手,妻子知道,他的藝術感覺已不再迎合潮流,也缺乏商業價值,很難找到演出平台,但妻子還是默默接下了他的本子。藝術難道是我們要用一生去追求的境界,還是我們一生也逃離不了的夢幻。它為什麼和我們的生命總是走的那麼近,帶給我們那麼多痛苦,又帶給我們那麼多歡樂。看著岳父遠去的身影,我想,也許岳父他也知道,他的作品可能再也無法演出,但他還是不能停下筆,停下創作。藝術是人自由靈魂的家園,人生有許多羈絆和制約是怎麼也無法徹底超越的,人生又有許多情感和念想卻又是怎麼也無法徹底壓抑的。也許只有用藝術點燃生命,微小的生命個體才有自由的呼吸和閃光的存在。
⑹ 如何把藝術融入生活之中
想先問幾個問題。
在生活中,我們要怎麼發現美、感受美、表達美呢?
美與藝術之間有什麼必然的聯系嗎?如果說美才是藝術,那美的標准又是什麼?
那怎麼才能把藝術融入生活?我覺得要先讓自己的心靈變得美麗起來,或者用類似於空靈、晶瑩、深沉、博大、寬厚的各種形容詞來形容吧。
借用法國著名雕塑家奧古斯特羅丹說過的名言:「 世界上並不缺少美,而是缺少發現美的眼睛 。」
藝術也是一樣,本來就已經在生活中無處不在了,只是你沒有發現而已。
那麼現在的任務就是,擦亮自己的眼睛,整理自己的心靈,把雜亂的事物通通「斷舍離」。
努力做到極致的簡潔之後再去追求復雜,這個過程或許已經把藝術融進生活了吧。
.