當代藝術市場前景如何

❶ 當代藝術 的發展 狀況

從二十一世紀初開始，美國對當代中國藝術的興趣開始增長，但這種興趣的動力是源於中國經濟和世界經濟的日益融合，是源於策展商人，而不是源於美國藝術家，而且這種動力常常需要從美國商業藝術展賣會上去體驗，而非美國藝術家們的創作中心和大學。當然也有少數有影響力的學術性活動及展覽已在美國開始。比如「國會山上展藝術」：由美國亞洲文化學院、國會圖書館和美國國家民俗中心共同主辦的。這些交流活動和展示可以稱為是一種進步，原有的東西方的文化力量在這里發生微妙變化，但是趙曉明教授認為這遠遠不夠。他認同當代中國藝術在不遠的未來還可以在以美國為中心的西方視野中放射光芒這種觀點。盡管目前，大衛.克拉克的觀點仍認定中國當代藝術對西方來講是一個暫時的新鮮玩意，或是被視為一種欣慰，即這個越來越像西方的東方世界正在學說西方的「藝術」語言。比如王廣義的作品，顛覆了文革時代的肖像畫法，以調侃共產主義，讓步於資本主義的世界觀，在某種程度上，這對支持資本主義價值的人而言是易讀的。這樣的解讀使得這些作品與世界范圍內社會主義瓦解的意識形態完全一致，這種意識形態曾經指導美國在冷戰後時代的外交政策。作品中存在的其它東西僅僅被認為是地域色彩，即使圖案中有些清晰的政治痕跡也是安全可控的，對美國價值或者國家體系不構成任何挑戰，對西方現狀沒有影響。這在前蘇聯解體之前，一些前蘇聯的前衛藝術家作品在美國備受追捧，這些作品被美歐收藏家視為「在極權高壓下，少數人發出的真實聲音。」 但當前蘇聯解體之後，他們驚訝地發現，這些真實反映人們生活的寫實主義作品在前蘇聯蔚為大觀，這使美歐藏家對社會主義生活形態的臆想破滅，那些曾經天價的畫也跌到了地上。而值得注意的是另一位中國當代畫家王易罡，其散播藝術自由的東方價值觀，在自由美國並非理所當然。過去的三個月里，當美國亞洲文化學院為他舉辦的美國畫展活動期間，美國的公眾和美國的美術館，曾經為了他的藝術自由和政治原因討論其在美國展覽的某些作品，在大學、在美術館和在媒體上持續發出兩組尖銳的對抗的聲音，他是反戰還是反美？然而正是這種對抗，為王易罡和中國當代藝術贏得了可貴的話語權和顯眼的歷史痕跡。 推動交流對於提高中國藝術在美國為代表的西方地位起著根本性的作用，因為交流可以凸顯產生藝術的社會文化背景。在中國當代藝術出現在美國國會圖書館、出現在國家民俗中心和史密蘇尼亞國家藝術博物館這類美國文化藝術殿堂時，加快了中國藝術在西方世界聲譽的建立，但是今天中國藝術界重度商業化拜金的陰影使得這類學術層面的努力受到威脅。原因之一是，幾乎沒有中國商業型策展人能全面了解美國，因此鮮有能力去「發現」相對來說不為人知的藝術交流平台。中國藝術往往在跨越國際的展覽中是孤立的，西方在理解中國本土所強調的問題時有其自身的固有框架，而中國當代藝術人在這個框架中卻並未感到不自在的。這是一個必須迅速改變的現狀。另一方面，盡管中國的策展人將中國當代藝術帶給了西方觀眾，但他們給予世界有關中國當代藝術產生背景的形象卻是十分散亂的，所以提供這一背景閱讀的重任應該是中國藝術史家。然而迄今為止，藝術歷史已經證明在展現中國藝術的成就方面藝術史界遠非商業策劃界拿手，如果中國藝術歷史界要充分面對這個時代挑戰尚需很多改變，但趙曉明教授隨之介紹說他已經開始注意這個領域的變化，作為機構中國藝術研究院和中央美術學院是這種力量的先行者。 除了在中國藝術歷史研究的領域之外，在藝術歷史與藝術批評之間亦存在一道令人遺憾的鴻溝。藝術批評家和策展人一樣在把當代中國藝術介紹給更為廣泛的觀眾方面發揮了積極作用，但是他們並未能完整地提供所需的豐富的背景研究。在很大程度上，西方觀眾通常都會有這樣一種感覺，即中國當代藝術是在歷史的真空中發展的。如果要避免以一種浮淺的西方接納方式來框定當代中國藝術，中國藝術學界就必需全面准確地向西方來展示有力量的方法。完全廢黜對藝術現代性的唯西方中心的思維與論述。 在這個演講中，趙曉明教授顯然不是要簡單而廣泛涵蓋在此前世界藝術歷史文獻中邊緣化了的中國現、當代藝術，而是要在整個藝術史中打開新的視角來消解現存的西方霸權。只有當這些全新多樣的視角通過對話的方式出現，而不是事先就賦予這些視角優先權，學術界才可以說藝術歷史已經成為全球化的一門學科。而全球化需要洞察到地域意義的本性和排除居高臨下大一統的觀點。 當今在美國大學、文化機構中工作的海外裔成員扮演了重要角色，引起人們注意到少數族裔為美國所做出的文化貢獻。同樣華裔人數在美國不斷激增，生活在美國的華人也有了與日俱增的政治上的自我意識，美國的多元文化社會對此也給予了回應，這也是為什麼美國的大博物館願意為中國當代藝術作品辦展的原因之一。 現在重要的是向世界彰顯中國藝術成長的地域背景，在這一背景意義中，中國當代藝術扮演了一個積極而特定的文化角色。當然不是說藝術只能在其原生地才有意義，也不是指背景是理解作品的唯一方式。強調地域，不是爭辯地域背景比其它內容更為真實具體，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念並非是憑空想像出來的一個殘余文化空間。這個概念是視地域為一個相對獨立的背景，全球化的力量在其中周旋。就這一問題趙曉明教授在演講中特別列舉了二零零七年四月在美國一年一度的慶祝「亞裔月」期間，中國上海音樂學院藝術歌曲演唱家邱曙葦在華盛頓大受歡迎的獨唱音樂會來證明跨文化交流中的地域力量

❷ 中國當代藝術如何走向世界

中國的文化實力是中國軟實力的重要標志，而當代中國的藝術又是中國文化的核心要素。文化是一個國家的表情，藝術是社會狀態的寒暑表，當代中國藝術家的創作是中國政治、經濟、文化、社會、生態建設的綜合體現，是幫助國際社會認識和理解當代中國的最佳載體。因此，我們必須加大力度推動當代中國藝術，特別是具有中國特色的核心價值體系的藝術成果走向世界。
近年來，中國藝術由「舊時王謝堂前燕」走向了廣闊的國際舞台，然而中國作為一個文化大國在國際交流中仍然存在著一些不足和隱患：
首先，我們「走出去」的藝術文化產品偏重於傳統文化，對當代藝術的傳播力度、廣度、深度則遠遠不夠。國外民眾常常通過三星堆、兵馬俑以及中國古代經卷、書法來了解中國，而對當代中國文化藝術的認知卻嚴重匱乏或者偏頗、誤解。那些在西方當代主義意識下產生的扭曲領導形象、醜化中國人面貌的作品堂而皇之陳展於外國藝術殿堂。恰恰相反，不少高水平的藝術作品只能在一般畫廊展示，文化的尊嚴被嚴重損傷。
其次，我們始終處於「被選擇」的狀態，大規模的藝術生產與消費並沒有確立我們在國際市場上的藝術話語權，當今的國際藝術規則與標准仍是西方的一統天下。中國藝術品獲得西方關注是一個很好的機會，然而其中也充滿著「被看」的危險。倘若我們不能確立中國立場，僅僅因襲臨摹西方的前衛藝術，那麼就會與中國文化內部深厚的傳統底蘊發生斷裂。
再次，目前中國很多當代藝術品在國際市場的走勢並不完全取決於作品本身的質量，同時還較多地受到了盈利策略的驅使。藝術家往往被誤導，似乎只要在市場上得到認可，就可以在短時間內揚名世界。藝術家對國際資源的信息了解不夠全面，只能以個人名義與海外畫廊或其他藝術機構合作，推向市場的作品質量良莠不齊。
因為以上的種種不足，導致當代中國藝術被過分政治波普化，「文革」意識或「文革」產生的作品被視為主流，或者是將中國傳統的元素轉化為其有商業價值的標志而泛化、產業化。導致簡單、平庸。甚至某些畸形表現、格調低下、嘩眾取寵的藝術人士得到熱捧，使得世界一再「誤讀」中國。

❸ 當代藝術的整體發展趨勢有何特點

發展趨勢的特點是娛樂化、生活化、世俗化、大眾化。

從中國現在的很多藝術作品中我們就能體驗到這一發展趨勢。在現在中國的電影、電視劇中我們能看到很多的家庭劇，以及一些喜劇很受大眾的喜愛。例如在喜劇電影中以周星馳為代表，他的很多喜劇通俗易懂，劇本超脫了以往固定的笑點變得很新奇，還帶有一定的科幻色彩這些都很能吸引大眾的眼球，也使得他的作品廣受大眾的喜愛。在電視劇方面家庭劇，如《裸婚》這些描寫大眾生活中都能感受到的故事，讓大眾感到很親切，也贏得的很大的市場。這都是因為=現在大眾的物質生活水平不斷的提高。所以這些簡單化、生活化、大眾化的當代藝術更為大眾所接受、喜愛，也使得中國當代藝術的發展趨勢朝著這方面發展。但是大環境下驅使中國當代藝術朝著這方面發展過於泛濫，因為大眾喜歡，也使得一些中國當代藝術發展偏離了自己的軌道，太過泛濫的迎合大眾的口味。大量低質量的電影、電視劇的出現，已經不再是中國當代藝術發展趨勢中的世俗化、大眾化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的發展趨勢。這也使得中國當代藝術的發展朝著大眾化、生活化方面發展時要注重度的把握，避免中國當代藝術發展趨勢偏離了正常的軌道。

❹ 藝術教育這個行業的市場前景怎麼樣

藝術教育融資熱點消減

受一級市場資本環境遇冷的影響，教育行業投融資數量明顯回落，其中素質教育領域相對更受資本青睞，共發生融資事件145起，獲投案例佔全行業的48%，融資金額達93.4億元。藝術教育領域中，在線陪練、智慧鋼琴等互聯網+藝術教育模式在2018年實現突圍，VIP陪練、Finger、美術寶、The ONE智能鋼琴、Find智慧鋼琴等廠商相繼獲得大額融資。但截至目前，此類商業模式的盈利能力還有待市場驗證。2019年，藝術教育領域共計發生13起融資事件，總金額約12.1億元，資本熱度開始收斂。從復投情況來看，2019年藝術教育領域的整體復投率為44%，其中20%的企業曾獲3次以上融資。

❺ 美術專業就業方向與就業前景

2、美術學專業就業方向

本專業學生畢業後可美術史論、美術教育領域從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

從事行業：

畢業後主要在互聯網、新能源、廣告等行業工作，大致如下：

1 互聯網/電子商務
2 新能源
3 廣告
4 貿易/進出口
5 公關/市場推廣/會展

從事崗位：

畢業後主要從事平面設計、美工、ui設計師等工作，大致如下：

1 平面設計
2 美工
3 ui設計師
4 美術教師
5 視覺設計師

工作城市：

畢業後，上海、北京、廣州等城市就業機會比較多，大致如下：

1 上海
2 北京
3 廣州
4 深圳
5 杭州
6 成都
7 廈門
8 武漢

3、美術學專業就業前景怎麼樣

隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重"包裝"，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間。在大學生就業難的困境中，一些高校的藝術類畢業生卻成為多方爭搶的"香餑餑"，美術設計等實用專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至於影視、動漫、廣告、IT網頁、UI界面、多媒體藝術、舞台、會展、VI形象、旅遊產品等。

畢業生就業形勢持續看好。為爭奪自己需要的人才，許多企業爭先恐後擠進高校的熱門藝術專業"預訂"畢業生，數千元月薪聘用的價碼已十分平常。美術專業國畫和油畫專業稍微弱一些，畢業後主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。

❻ 藝術生就業前景怎麼樣

就業前景深度分析：
第一，重視美術課學習可以拓寬就業渠道。美術（造型和設計）大學生畢業就業機會遠遠優於文理科畢業生，學習美術具有更廣闊的就業前景。有的家長聽別人講：「學習美術將來只會畫畫，其他什麼都幹不了」。這是 10 年前的片面理解。具體分析如下：
據統計，僅北京市近幾年每年就消化掉15萬美術類大學生，而且就業方向非常好，包括影視、建築、裝修、服裝、印刷、雜志社、電視台、報社、廣告策劃、動漫、網路設計行業、拍賣行業和各大企事業單位等，都需要大量的美術人才。最近幾年，韓國和日本的動畫和游戲設計行業紛紛向中國的大學預定畢業生，年薪基本都在 10 萬元以上。生活中接觸的很多事物都和美術專業密切相關，建築、裝修、產品廣告、服裝、影視、傢具、展覽、報紙、雜志、網路、動畫及國畫、油畫、雕塑、壁畫等。學美術從事的職業：除了做教師，也可以做裝飾設計師、服裝設計師、3D動畫設計師等等。這些是畫畫專業就業率較高的工作。所謂前途，第一取決於大趨勢、大環境。
第二，選折任何職業的成功與否，主要在於自身的諸多因素，主觀方面起著決定性的作用。就目前來講，職業工資雖然有標准，但地域差別也很大。一般教師月薪應在6000元左右，裝飾設計師月薪約在8000元左右，網頁、動畫設計師月薪約在1.2萬元左右。自由職業的工資靈活浮動性強，做好也許會收入更高一些。

❼ 書畫藝術未來的發展前景如何

有分析認為，隨著人們生活水平不斷提高、物質生活越來越豐富的同時，對精神生活的要求也越來越高。特別是80後、90後這批受過高等教育的新一代年輕人，他們是今後社會經濟和消費者的主流。今後中國的家庭將會更加註重文化和藝術的元素來裝點生活，那麼藝術品和書畫作品必將需求量很大，書畫藝術投資進入正當時。

❽ 藝術設計就業前景怎麼樣

藝術設計就業面廣，就業前景非常廣泛。具體如下：

藝術設計專業培養掌握家居裝飾的設計方法，具有施工圖及效果圖的製作能力，掌握綜合預算和簡單的技能和技巧，培養面向園林景觀設計、室內設計與施工、管理、服務等環境藝術設計領域的專業技能人才。未來10年內，市場對藝術設計師的需求每年仍將以20%的比例增長。

藝術設計專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到藝術類都可勝任，如建築裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。

藝術設計專業設計人才缺口較大，社會需求量每年突破近百萬，原有的中國八大美院所培養的藝術設計人才已無法適應設計市場的需求，學校開設這門專業是通過市場驗證過的，因藝術類涉及的行業成本高，所以員工待遇也相當高，行業前景可觀。

藝術設計簡介

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。

同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

就業方向在影視、廣播、報刊社、網站、平面媒體、園林綠化、室內外設計、裝飾設計等行業從事圖形設計。