Ⅰ 如何拍攝出更理想的特殊光影作品
導語：在拍攝過程中，我們會經常遇到較為特殊的光影，如耶穌光、彩虹、倒影等。另外，我們通過合理運用光的特徵或控制曝光，也能拍攝出較為特殊的光影畫面，如燭光、光繪、剪影等。無論是哪種類型的特殊光影畫面，都會帶給我們特殊的視覺感受。為了能拍攝出更理想的特殊光影作品，建議拍攝者多了解這些特殊光影的特徵，以及拍攝過程中應注意的問題。
1.剪影
剪影是一種特殊的影調構成方式，是指照片中的景物影像完全以面狀的黑色出現，沒有體積和層次的表現，但輪廓分明，畫面的效果與我國傳統的剪紙藝術作品頗為相似。剪影畫面的光比較大，最大特點是主體形象輪廓非常明晰。在剪影畫面中，雖然被攝對象的紋理喪失殆盡，但簡潔、清晰的輪廓能烘托出被攝對象的形態和神韻，通過影調的強烈對比，使得造型效果概括而生動。逆光剪影是風光攝影中較為常見的一種表現形式。
焦距：70mm光圈：F11快門速度：1/500s感光度：ISO400
平面狀群鶴近似的動態，在橙紅色天空的映襯下顯得格外自然、生動點狀的人和駱駝在天空那片絢爛的霞光映照下變得具有深意，同時也讓畫面獲得了悠長的抒情意味，這一點得益於剪影的表現手法。
焦距：90mm光圈：F45快門速度：1/4s感光度：ISO100
點狀的人和駱駝在天空那片絢爛的霞光映照下變得具有深意，同時也讓畫面獲得了悠長的抒情意味，這一點得益於剪影的表現手法。
焦距：93mm光圈：F4.5快門速度：1/2000s感光度：ISO400
平時並不起眼的小草在滿天紅霞的映襯下，其身姿竟如此婀娜，這得益於剪影的表現手法。
提示
剪影是攝影表現手法中十分重要的技能之一，要表現到位，需要注意以下幾點。
運用逆光光位拍攝，選擇明亮的景物作為背景。
測光時一般以明亮的背景為測光對象，根據需要可做1～2擋負向曝光補償，或採用M擋全手動曝光模式，以使被攝主體完全變黑。拍攝剪影效果照片的難點在於准確測光與曝光，拍攝者可以將測光模式轉換為點測光或者中央重點測光，對畫面較亮處進行測光後，按下曝光鎖按鍵，或者記錄下此時的曝光值，然後轉換為M擋手動曝光模式，並將曝光值設為剛剛記錄的數值，再重新構圖拍攝;也可以直接採用分區測光，再作2擋左右的負向曝光補償。這時，畫面中的主體會由於曝光不足而呈現為黑色輪廓。建議不要使用F22甚至更小的光圈，因為過小的光圈會影響畫質。
剪影的美主要體現在被攝對象的形態輪廓線，因此構圖時要選擇好拍攝角度，盡可能地展現其優美線條。同時還需仔細觀察被攝主體和背景的映襯關系，以便讓二者相得益彰。
焦距：200mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100
絢麗、奪目的天空正好襯托出剪影狀的人和樹的形狀，燦爛中透著一份神秘。
2.倒影
倒影是由物體表面的鏡面反射而形成的，而且只能在比較光滑、反射效果明顯的表面看到。這一點與因為光的直線傳播中遇到障礙物而產生的影子不同。倒影可以反映物體的很多特徵，比如顏色、立體感等，這一點與只能反映物體輪廓特徵的影子大為不同。
焦距：20mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100
樹和天空雲朵的倒影在水面點狀的浮萍點綴下，營造出一種清新浪漫的情調。
水中的倒影會隨著水波的動盪而變化，分化成不同形狀的迷人幻影。這些趣味強的倒影不但與實景形成了動靜、曲直的對比，還能賦予實景以活力。
焦距：17mm光圈：F9快門速度：1/80s感光度：ISO200
水中樹木的'倒影和兩邊的花朵一起構成非常舒適的畫面。
晃動、扭曲、變形的倒影能夠形成抽象畫的效果，對於觀眾而言，看到這種畫面就會產生各種聯想。於是，在風光攝影中，不少拍攝者喜歡讓倒影布滿整個畫面，為的是呈現一種抽象畫意效果。有時為了表現場景的寧靜之美，整體畫面中只有少部分實景或完全沒有實景出現，但觀眾卻能從倒影中感受到那片寧靜的世界，這就是倒影的魅力所在。
美麗的倒影隨處可見，江河或湖泊的水面、雨後的積水、鏡面似的地板、冰面等都可呈現出倒影。而不論是直射光還是散射光，甚至在夜間燈光下也能產生倒影。因此只要多留意，就能拍攝到非常特別的倒影佳片。
焦距：80mm光圈：F8快門速度：1/60s感光度：ISO100
倒影因為動盪的水面已不能反映物體的具體形狀，這反倒給人留有了想像的空間。
焦距：80mm光圈：F8快門速度：1/30s感光度：ISO100
由於光線的原因使水面的倒影有些絢麗，雖然畫面整體看上去顯得安靜，但安靜中卻透著神秘的味道。
焦距：80mm光圈：F16快門速度：1/60s感光度：ISO100
水面有虛有實，為我們構建出另一種幻妙空間效果。
提示
拍攝倒影應注意以下方面：
從構圖上來說，採用倒影與實景對稱的方式較為常見。不少出現倒影的照片，由於充分表現了對稱之美，讓倒影和實體相映而生，景物的各個部位、色彩色調，甚至一些細小的情節都完全一致，讓人感覺到構圖均衡、和諧、豐滿的同時，還提供了豐富的想像空間，這樣虛實對照的畫面效果具有很強的吸引力。為了避免畫面呆板，建議虛實比例有所差別，例如讓倒影占據大部分面積，而實景只顯露一小部分;反過來也可以，即倒影占據較小面積，而實景占據較大面積，從而為畫面增添一些奇妙的意味。
焦距：16mm光圈：F9快門速度：1/20s感光度：ISO250
實景與倒影完全對稱，這讓主體顯得尤為厚重，更吻合時間賦予它的那份由來已久的大氣感。
焦距：50mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100
清晰的樹木倒影與布滿石頭和落葉的水岸各占畫面一半，非常明顯的對角線構圖形式加上較亮麗的色彩，為原本有些落寞的秋天帶來了些許動感與燦爛.
焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100
和諧舒適的色調加上些許模糊的倒影，畫面洋溢著一股明亮、清新的味道。
將平靜水面下的倒影作為畫面的重要組成部分時，建議選用較小的光圈，這樣倒影部分能獲得較大的景深，以清晰地表現出那份水的清澈感，再加上適當的色調，整體畫面會給人非常生動的視覺感受。
想要拍出不同的美麗倒影，需要掌握好快門速度。微風中的倒影往往會被分割為細微的條狀或虛幻的形態。無風的時候，靜止的水面會像一面鏡子，讓倒影看起來格外清晰明朗。在拍攝時，是選擇較高的快門速度定格水面，讓倒影呈現一個亦真亦幻的世界，還是選用較慢的快門速度虛化倒影的細節，創造富有動感的特殊意境，需要根據具體情況而定。有時這些魅惑的倒影會出現在雨後路面的積水中，此時的倒影似五彩的畫卷，美妙至極，千萬不可錯過。
焦距：80mm光圈：F16快門速度：1/60s感光度：ISO100
要想保證拍攝成功，偏振鏡必不可少。這是因為倒影大多產生於水面，明亮的反光會“欺騙”我們，造成光照度高於實際狀態的假象。偏振鏡能調整水面倒影的對比度，根據需要強化或減弱倒影效果。若是拍攝積水中的倒影，由於該倒影通常較為陰暗，因此需要使用大光圈和高感光度，這樣才能得到合適的曝光組合。為了保險，可採取分級曝光的辦法多拍幾張，然後從中挑選滿意的照片。
要想獲得悠長且強烈的倒影效果，建議拍攝時盡量讓相機貼近水面，這是由於近處倒影的多少與視點的高度是成反比的。如果當時場地條件不允許，那麼不妨選用焦距長些的鏡頭來壓縮水中的倒影，使其充滿整個畫面。
焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100
白雲在深藍水面的襯托下更彰顯出此時此景的悠遠與寧靜。
清晨或傍晚，特別是晚霞滿天的時刻，水面更顯得五彩繽紛。拍攝者需要提前確定好前景和主題。這時的水面和天空交相呼應，水面的色彩變化和天空一樣，由亮變暗，由橘紅變為深紅，由深紅變為紫紅。在這個變化過程中，可以利用水中的岩石或岸邊的樹木作為前景，用變化中的水面色塊來烘托前景與主題。如果是晴天的水面，拍攝倒影時不妨藉助掠過的白雲，讓白雲在周圍深藍或綠色的水面襯托下彰顯場景的悠遠與寧靜。最讓人意想不到的精彩倒影效果會出現在太陽落山後，周圍的物體因冷色天光的反射而呈現為藍色，此時暖色物體的顏色也會改變。這時可以利用地平線上余留的霞光映在水裡的暖色，與物體的冷色構成冷暖對比色調，讓整個畫面充滿戲劇性。
3.耶穌光
“耶穌光”是指光線從濃密的雲層邊緣透射出來，照亮空氣中的灰塵而使光芒清晰可見的光影現象。尤其是在陰雨天，當雲層散開時，即便只有很小的縫隙，陽光也會破雲而出，形成萬丈光芒照耀大地的美麗景象。這種明暗對比強烈的畫面，常被電影、繪畫等藝術形式用來表現神聖、崇高、救贖等氛圍。
當大氣中有足夠的水汽、灰塵、煙霧等來折射光線，雲層又不是整片時，耶穌光就有可能出現。灰塵越多，光線越強，效果就越好。這其實主要是和大氣純凈度有關，往往在雨後天晴時，尤其是夏季出現這種光線的概率更高。
焦距：25mm光圈：F10快門速度：1/100s感光度：ISO100
破雲而出的萬丈光芒照亮了大地，整個大地也因這金色的光線而顯得威武、莊重
在拍攝“耶穌光”時，建議選擇點測光方式，而且選擇不同的測光點，例如對中間亮面測光，或以高光部分為測光依據，最終呈現的畫面效果是完全不同的。在對“耶穌光”的亮光部分測光時，若想讓背景暗些，以便更好地突出“耶穌光”，可適當減少曝光量。也可通過後期處理，強化光束刺破雲層的感覺。
“耶穌光”出現時間往往較短暫，需要提前做好相應的准備工作。如照片格式最好設置為RAW格式，這樣便於後期找回豐富層次;將光圈設置為F16左右小光圈，以便獲得更加清晰的畫面層次。
焦距：33mm光圈：F5.6快門速度：1/1000s感光度：ISO100
從雲縫向外發散的“耶穌光”在黑色前景以及藍色天空的襯托下，神秘氣息更加濃烈。
焦距：40mm光圈：F13快門速度：1/250s感光度：ISO125
傾瀉而下的光線好似天地間的帷幕，氣勢之磅礴令人贊嘆。
4.斑駁光影
因擔心會使畫面變得雜亂無序，多數時候攝影者不願將斑駁的光影納入畫面，但有時候畫面中出現的那些斑駁光影，不僅不會破壞畫面的純凈度，反而會給畫面增添一些或雅緻、或靈動、或悠遠的情調，讓畫面更加生動，也更有情趣。如果能把斑駁的光影納入畫面主體，並成為主體不可或缺的構成部分，那麼這虛虛實實間的畫意會更濃。
焦距：17mm光圈：F16快門速度：1/125s感光度：ISO100
因背景上斑駁的光影帶來的跳躍感，畫面生動了許多
提示
當將斑駁的光影作為畫面的主要表現對象時，應選擇疏密有致的斑駁部分，不然的話，整個畫面容易給人雜亂的感覺。同時還要在畫面中納入實體部分，不要只讓物體的影子出現在地面或牆面上，這樣的畫面會因喪失空間層次感而顯得格外平淡。
若是在斑駁的光影下拍攝人像，在構圖時需要多加註意，此時拍攝半身或七分人像照片較為合適，不宜拍攝特寫，尤其是大頭照。拍攝時選擇斑駁的光影作為人物背景或直接灑落在人物身上，為的是獲得畫面整體的氛圍感，將主體人物置於這樣的氛圍中，能夠給觀眾帶來特殊的視覺感受，因而，此時的環境很重要，不要過於局限對人物的表現。若將實體作為前景，拍攝以人物為主體的斑駁光影畫面時，可根據實際情況進行取捨，即對拍攝角度和構圖要進行調整。
建議使用手動曝光模式，因為對於大面積的明暗交錯場景，相機的測光不一定很准確，容易出現曝光過度或曝光不足的現象。最好使用RAW文件格式，這樣能保留暗部細節，後期處理時能輕松找回層次變化，也能根據需要對色調進行調整。RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，當然所佔存儲卡空間也要大些。
5.繚繞煙霧
繚繞的煙霧變化豐富、神秘莫測，尤其是自然環境中的煙霧，能給人帶來虛實有致的意境，在暗背景的映襯下，更是縹緲、靈動至極。其形態往往無法再現，要想捕捉它美麗的身影，還真不是件容易的事。不過對於室外的煙霧而言，很少將其作為畫面的主體來拍攝，更多的時候是為營造畫面氣氛服務的。
焦距：50mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100
輕薄的晨霧讓小山村籠罩在一片靜謐之中，盡顯和諧、自然的生活狀態。
焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100
大面積的雲霧環繞著村莊，帶來如夢如幻的錯覺，猶如人間仙境般美妙。
提示
為了營造畫面氣氛，需要合理安排雲霧在畫面的位置、走向和所佔面積大小。
用深色映襯、突出雲霧的形態。
要想獲得較大的景深，可選擇小光圈。調低感光度有利於清晰地刻畫雲霧的質感及層次變化，相對高些的快門速度無疑能抓住變化迅速的雲霧。
Ⅱ 藝術攝影用光技巧
在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介，通過光線的結合來達到更好的藝術造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環境與氣氛。下面是我整理的藝術攝影用光技巧，希望對大家有所幫助。
有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現出令人驚嘆的意境和風格，就像兩件相似的東西，運用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構，則創作出得攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。
1 攝影藝術
攝影是一種通過鏡頭來表現真實的藝術媒介，而這也是攝影獨具的技術特徵，單從這一點來看，攝影媒介自身並不能詮釋自己，正因為如此，這種藝術介質一直對我們對攝影的印象起著決定性作用。媒介促成了攝影自身的「真實性」，並通過照片的方式折射與表現出來。在我們日常看到的照片中，真實性是顯而易見的，照片是一種可接受的視覺與構建真實的形式，攝影師用照片詮釋著真實的含義，同時，攝影也強烈的表現出先要看到真實的強烈慾望，照片是影像中真實的具體表現，迄今為止，攝影攝像技術通過多種形式在其所涉及的領域進行持續與分化。攝影攝像同時還具有歷史的、文化的、美學極其認知等的內涵，照片的真實用攝像的形式表現出來，向受眾呈現出異樣的，互相排斥或吸引的形式―科學的或是藝術的、集錦的或是紀實的、數字的或是模擬的圖片。
攝影的真實性原理構成了攝影本身的反身與參照的特質，而攝影的本質特徵，引用哲學家希拉的話，就是攝影在於構建事物的真實模式的產生與傳播的過程當中，所以，事物真實與否的可解釋的方式最終要通過圖片的形式進行加強，進而像受眾傳播，攝影歷史其實就是對事物可視性及其真實性的歷史積淀，它想法設法把塔爾博所稱攝影為「自然之筆」的客觀性與日常外在的主觀性結合起來，照片是記錄歷史的真實寫照，在攝影歷史上，攝影不僅是對真實的詮釋，也是一種客觀的認知態度，同時這也是攝影所獨有的魅力所在。即使攝影的記錄的歷史時代已經消亡，但當時記錄的照片卻能帶給後人一種可視的真實。
2 光線對生活與拍攝的影響
2.1 光線影響拍攝的整體效果
從物理學的角度來說，我們所看到的一個物體本身的亮度，都是有照射在物體表面的光線和物體本身的反射能力所決定的，例如一根黑色天鵝毛，盡管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在強烈的光線下面，天鵝毛的亮光值就會遠遠高於在弱光下白紙的亮光值。事實證明，拍攝對象在不同的光線中，就會呈現不同的亮度，正是因為這種主客觀光線的強烈影響，所拍攝的對象就會呈現出不同的結果，在拍攝時，亮度值會因為某種或者極小因素的變化而發生變化，所以說，亮度值直接影響著拍攝對象的整體效果，亮度值是相對產生的。
2.2 光線在攝影中季節變化
眾所周知，太陽從早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在發生著位置的變化，所以，照射在被拍攝物體上的光線也會隨著陽光位置的移動而發生著角度的改變，由於角度的改變，被拍攝物體表面的陰影均衡與質感都會因為光線的移動而發生整體的變化。一般而言，拍攝物體的最佳採光角度為被拍攝物體上方四十五度左右，時間段大約在10點～14點左右，由於同樣用的是測光，選擇的角度不同，所呈現出來的陰影就會不同，高角度陰影較短，而低角度則陰影較長，對光時角度的選擇一定要謹慎，不能掉以輕心，因為同樣的光線在一天中只有一次，這就需要拍攝者對不同的氣候、環境、時間、方向、季節和角度，甚至拍攝體在攝像機中所呈現出的畫面情緒效果等微妙的變化加以仔細觀察與研究，以便能更好地運用光線來表現構思與主題。
2.3 光線的軟硬區分
如果從光質上區分光線，光線則可以分為「軟光」和「硬光」。所謂「硬光」，就是平時所說的直射光，通常是指在沒有其他遮擋物體或者雲彩的情況下的太陽光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強烈，立體感極強。相反，對於另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當明暗度相差太大時，就會給人一種很粗糙的感覺。直射的閃光燈在拍攝時，通常會拍下拍攝者的誇張的黑影，使畫面缺乏美感，過於生硬。所謂「軟光」，就是一種不會產生柔和的、明顯投影的光線，例如被雲彩遮擋太陽的或者是陰天時的光線。通過柔光紙投射的.光或者反光板反射的光也都屬於柔光。因為光線既不是直射，又不能從同一個方向反射到物體上，所以拍攝時陰影很淡，反差小，影調的對比度也比較柔和，像有雲彩遮擋的太陽，散射光與直射光混合的能見度較高的陰天，都被認為是最佳「拍照天」。
2.4 攝影大師世界裡的光線變化
一個優秀的攝影師，對光線的要求和處理都有著非常深刻的詮釋和理解，他們深諳光線的特質，深知光線的效果能直接影響到受眾對生活的感受。攝影師的作品中通常會用光影結合的效果來創造與表達情緒情節的氣氛，這樣創造出的作品更加富有張力及表現力。光線給照片帶來了生命和活力，同時也帶來了無窮無盡的魅力，帶給人一種詩歌般深遠的意境和音樂般優美的旋律。攝影大師安塞爾亞當斯的《約塞米提山谷的雷暴雪》曾傾倒無數人：濃密的雲層預示著暴風雨的來臨，中景為陡峭的山崗岩石與森林，禁不住讓人想到「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」的畫面，更絕的是光與影的層層遞進，更加強了暴雨前的陰郁氣氛。近景則是照射在大杉樹上的一抹陽光，構成壯麗山河樂曲中的最強音，就像進入一種神奇的境界，耳邊是一首庄嚴雄偉的交響樂曲。這就是對亞當斯攝影藝術風格最完美的詮釋與體現，也是亞當斯畢生積蓄和醞釀的成果。亞當斯會經常長途跋涉、翻山越嶺，用心去觀察山巔上風雲的變幻和峽谷中叢林的光影推移，這些微妙的變化都被他盡收眼底，最終構成他那令人贊嘆不已的完美畫面，而這種境界，不是任一個缺乏創造准備甚至缺乏藝術修養的人就能達到的。
3 光在攝影中的照明表現
光是一個可以被人的眼睛感受得到的，電磁輻射中很窄的波段，人們對可見光通常沒有一個明確的界限，一般而言，可見光譜包含波長在400 mμ～700 mμ之間的光，人的眼睛也僅僅能看到400 mμ～700 mμ之內的顏色，因為只有在很小的范圍之內的光能，才能刺激眼睛中的視椎神經。因為光是以直線的方式傳播的，所以在有陽光的白天或者在有月亮的夜裡，我們能看到自己的影子。沒有光就沒有顏色，青椒之所以在燈光的照射下變成人們眼中所見的綠色，是在光線中，青椒相應的波長被顯現出來，所以被攝體只有在正確拍攝中才能形成色、質感、層次等物體的正確還原，且達到人們眼中的完美視覺效果，這也是在攝影過程中要求攝影師對光線正確運用的根本要求。
在物體還原的過程中，光源起著重要的作用，由於燈光與日光在性能、色溫等方面的不同，燈光的色溫只為三千二百千瓦，而日光的色溫則為五千四百千瓦，所以在日光與燈光的照射下，物體就會出現各種各樣的顏色，例如，人們在日光下看到紅色的物質為鮮紅色，而把它放在燈光下則為紫色，這就是由於光源不同，所以色澤的還原度也就不同。由此可見，攝影的靈魂就是光，沒有光，攝影的藝術感和質感就無從談起，只有正視光線，把握好光線的變化及規律，摸透光線在攝影中所帶來的藝術效果，最後在攝影創作中熟練的運用，才能使其成為你拍攝時得心應手的「好幫手」。
4 藝術攝影中光的效應
唐代詩人李白的「舉杯邀明月，對影成三人」，短短兩句詩，就生動形象的向人們勾勒出一幅光與影的畫面，李白、明月、影子讓讀者「一眼明了」的同時又如臨其境，而這種意境來自詩人李白的孤寂和豪情，來自人、月、影的映襯，同時也來自明月與人間光影的陪襯與對比。
實世間的光與影就像是一對雙胞胎、一對舞者，他們幾乎每天形影不離、相依相伴，從白天到黑夜，從早晨到黃昏，影子隨著光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、鏡面的反射影等等，哪裡有光，哪裡就有影子的生成。然而光在現實中的表現又太過於現實，從而在人們的腦中往往形成一種荒誕的想像與夢境，在這種情況下，光與影就成了一種作怪的手段，光是元兇，影子則是幫凶，它們的完美組合不斷的轉移人們的注意力，攪亂了人們對真實事物的正確判斷，這時候，光與影也就成為了人們心中的一種感覺，成了人們形影單只，超然物外的一種獨到感受，因此就有了「對影成三人」的情節體驗。
攝影師戚萬鵬說：「攝影大師其實都是光影大師」、「攝影本身就是通過視覺和內心的光影進行作畫」，從中我們不難看出光與影在拍攝過程中舉足輕重的地位和作用，而在光與影的世界裡「孤注一擲」，就像斷臂後的維納斯帶給世人的那種另類的感覺，正因為維納斯斷了手臂，才更讓她有不一樣的美麗，並留給人以無限的、豐富的想像空間。
5 攝影創作中光的藝術表現
攝影藝術的視覺形象是藉助於光與影的變化通過記錄真實在二維平面上產生的，攝影師通過畫面來傳達自身的體驗、情感和理念等，從美學領域來說，意境是一種標志性的藝術審美體驗，而審美意境是中國人自我審美意識的自覺體現，是具有歷史標示的，而藝術的實踐經驗向我們證實：攝影、繪畫等一系列的造型藝術都可以創造意境，作為藝術本體，意境已經深入到各個藝術作品當中，逐漸成為藝術中一種獨特的內在結構和唯美意蘊，而在各類藝術中都有其獨到的審美觀念和創作規律。
光，是一種無形的能量，它能讓我們清晰的看到身邊的林林總總，同時也讓攝影成為一種現實，有些光線是用肉眼看不到的，也有一些光線能被人的眼睛感知出來，這些都與攝影緊密相連，這類光線叫做「可見光線」，不同波長的光波組成不同的光線，而每個波長組成的可見光譜都會顯現出一種另類的色彩，這一原理推動著我們去探究外界的視覺感觀意義，攝像師通過光形成了自身的藝術造型，並決定了圖片的表達效果，也由於光的原因，攝影師與攝影師之間形成了不同的藝術風格。
其實光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一個小女孩的周圍和內側都打上了白色聚光燈，代表著某種邪惡的力量，它在告訴人們，小女孩在這種陰郁的環境中，感受到的不是對生活的憧憬和快樂，而是生命中某種危險的東西。人的肉眼所能看到的范圍，比攝像機所記錄的范圍要廣泛的多，人的視覺系統可接受動態范圍為1000000：1，這一范圍可以讓人在黑夜和白天能看到白紙上的黑字，只有在光源照射下，攝影所使用的感光材料才能發生化學變化。光線既能照亮物體，還能傳遞被拍攝物體的信息，起著承接的重要作用，就像被攝體的形狀、色彩、數量、體積、明暗配置等都可以通過光線淋漓盡致的表現出來。
6 如何在攝影中正確的運用光
攝影過程中的光感材料要想發揮其應有的作用，就必須要通過光源才能進行。在攝影過程中光線的作用不僅僅只是用來為被攝體照明，它還有傳遞被攝物體信息的重要能力，所以，光線在拍攝中起著媒介與橋梁的重要作用。比如，被拍攝物體的體積、數量、質感、形狀、色彩、空間深度感及形狀等方面的信息，以及被拍攝物體的畫面氣氛、層次、敏感配置等等多方面，都要通過光線的配合才能完美的變現出被拍攝物體的藝術性。因此，拍攝者不能僅僅從物體的表象去觀察光線，而要從更深入的構思中巧妙的運用光線，拍攝同一個物體時，不同角度的採光，拍攝出的作品會相差甚遠，所以，我們要熟練的掌握對光的感覺和在拍攝過程中光與影的效應，培養對光影和光感的敏感度，善於運用，是每個攝影師都應有的本能，畫家描繪惟妙惟肖的物體靠的是手中熟練的畫筆，而攝影者拍攝物體則是要靈活運用大自然賜予的光線。所以說，光是攝影的靈魂，攝影過程需要光，變現事物的藝術本質也需要光，正確熟練的認識和運用光線，把握好光線的變化規律和它帶給人們獨到的藝術效果，在藝術攝影的創作當中有效的去研究和運用，這樣才能達到惜光如金、用光如神的最高境界。
光在藝術攝影和藝術造型的表現力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂。攝影技術需要光，要想達到更好的藝術效果更離不開光，只有調到和利用好光。攝影的創意才能達到更好的藝術效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過光與影來傳播媒介。通過光線的結合來達到更好的藝術造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達出攝影者的思想感情，同時能夠渲染出周圍的環境與氣氛。有光才會有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來，攝影作品就會呈現出令人驚嘆的意境和風格。就像兩件相似的東西，運用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識同構，則創作出的攝影作品就會帶給人以敬畏和無法言說的神秘感。
拍攝作品中的用光問題是靈活多樣、千變萬化的，攝影藝術是光和影的藝術的結合體，而光又是攝影的靈魂，中國的很多優秀的風水攝影師就是了解和掌握專業攝影技巧的同時，又具備了很高的藝術修養，才拍攝出了很多優秀的作品。「影視藝術的創作根基是攝影技術，而攝影技術的更新又推動著更多創新理念的變化，新理念的變化又推動者各種藝術作品的變革，技術和藝術結伴而行」我們通常說的藝術修養包括：繪畫、文學、色彩學、光學等功底，所以要了解攝影的真正內涵，還要進行明暗的變化和對比，以及帶給受眾的心理感受等。因此，我們在拍攝藝術作品時，不僅要有明確的構思、還要調動光的造型運用以及造型意識，用抽象形式表現客觀映像，這樣才能創作出更加優秀、更加令人驚嘆的攝影作品。