① 這個是哪個動漫里的人物,叫什麼,或哪個畫家的畫
Blonde Blossom系列作品
② 卡通人物米老鼠和唐老鴨是哪位藝術家創造的經典形象
米老鼠(又稱米奇老鼠或米奇;英語:Mickey Mouse),是一個於1928年由華特·迪士尼和烏布·伊沃克斯於華特迪士尼工作室創作的卡通人物。米老鼠是一隻擬人化的黑色老鼠,且通常穿著紅色短褲、黃色大鞋和白色手套。作為華特迪士尼公司的官方吉祥物,米老鼠是世界上最知名的卡通人物之一。米老鼠是於1928年11月18日在電影《汽船威利號》上首次正式亮相,並從此成為華特迪士尼公司的官方吉祥物。而作為世界上最知名的卡通人物之一,米老鼠擁有不少與之相關的商品、影片、地點等。米老鼠的角色設計與幸運兔子奧斯華相近。
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③ 這是哪個動漫人物 哪位畫家畫的
你的圖片解析度不高,我看不清楚,不過實話說,現在銀發的美女可是不少,你先對比一下吧,是不是下面那個?
如果是的話……綾波麗,出自新世紀福音戰士(EVA),作者……肯定不是原作者畫的……
④ 著名動漫畫家,排行榜。
公認的當今日本漫畫界首席代表,被稱作是繼已故漫畫大師手冢治蟲(「日本漫畫之神」)之後日本漫畫界最有影響力的人物。 他的成名之作《阿拉蕾(Dr. Slump)》和代表作《龍珠(Dragon Ball)》在全世界都極受歡迎,廣受贊譽。 至1995年7月,《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷貝,而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000的銷售記錄。 1974年鳥山明從縣立工業高中設計科畢業,進了一家廣告設計公司,從事設計工作。由於他經常遲到,只幹了3年就辭職了。 有一天,他在茶館里看到《少年JUMP》周刊,被漫畫徵稿的獎金吸引住了,滿心歡喜地把應徵稿送去,卻落選了。他沒有灰心,又畫了一幅送去。就這樣,不斷地投稿,終於在1978年他的《島上漫遊》在《少年JUMP》上刊出了。這是他第一次嶄露頭角。 1980年,他的《Dr. Slump》開始在《少年JUMP》上連載。故事中的天才博士和他製造的機器娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣。阿拉蕾常說的那些不規范的地方話一時成了大街小巷的流行語言,阿拉蕾的形象被印製在各種商品上,人們把這一年稱作「阿拉蕾年」。這部作品使作者一舉成名。然而,鳥山明並沒有因此而滿足,在之後的十年(1985-1995),他不可思議地完成了驚世名作《Dragon Ball》,事業成就達到了新的高峰。 在這期間鳥山明還擔任任天堂《勇者斗惡龍(Dragon Quest)》六部系列及史克威爾《克魯洛時空之旅(Chrono Trigger)》等游戲的角色設計工作,同樣獲得了巨大成功。 在休息了兩年半之後,鳥山明又在1997年11月推出了一部作品,名叫「Cowa!」。描述一個人與妖怪共存的世界,主要面向低齡讀者。 1998年7月,鳥山明再次推出12章篇幅的新作「Kajika」,這部系列較大程度地受到《Dragon Ball》的影響。 別說我不愛過,動漫首選日本的,而七龍珠和iq博士之類的我想大家都不會陌生吧,所以我覺得應該是日本畫家鳥山明.
⑤ 卡通人物米老鼠和唐老鴨是哪位藝術家創造的經典形象
迪斯尼 《米老鼠和唐老鴨》是一部風靡全球的喜劇性動畫片,由沃爾特·迪士尼執導,片中主要以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索。 通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇,運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理,向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。
⑥ 卡通人物米老鼠和唐老鴨是哪位藝術家創造的經典形象
華特迪士尼(Walt Disney)全名為華特爾•伊利亞斯•迪士尼 (Walter Elias Disney),於1901年12月5日出生在美國伊利諾伊州的芝加哥。父親是伊利亞斯•迪士尼(Elias Disney),母親是弗羅拉•考爾(Flora Call)。華特有三個哥哥和一個妹妹,分別為大哥赫伯特•迪士尼、二哥雷蒙德•迪士尼、三哥羅伊•奧利佛•迪士尼(Roy Oliver Disney)和妹妹露斯•弗洛拉•迪士尼。
1923年7月,華特迪士尼到了洛杉磯,准備在好萊塢發展。到洛杉磯後,華特迪士尼和哥哥羅伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠(Disney Brothers Studio),並接著製作《愛麗絲在卡通國》系列動畫。
1925年7月25日,華特迪士尼與製片廠的女員工莉蓮邦茲(Lillian Bounds)在愛達荷州結婚。度完蜜月回到好萊塢後,華特迪士尼決定把迪士尼兄弟公司改名為華特迪士尼製片廠,因為他認為單個名字比帶有「兄弟」一詞更有吸引力。
1926年,位於海布瑞恩的新片廠建成了。隨後,迪士尼兄弟開始在新片場製作《幸運兔子奧斯華》(Osward, the Lucky Rabbit)系列動畫。
1927年《幸運兔子奧斯華》推出後反響不錯,因此1928年2月,華特迪士尼帶著莉蓮到紐約去找發行人查爾斯·明茨(Charles Mintz)討論續簽合同的問題。華特原本要提高價格,但明茨卻要求華特降低價格,並告訴華特,他已經買通大部分《幸運兔子奧斯華》的製作人員,而且根據合同他擁有這系列動畫的版權,如果華特不答應降價要求,他自己也可以繼續製作《幸運兔子奧斯華》。
在回好萊塢的火車上,華特·迪士尼突發靈感,創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默(Mortimer Mouse),後來經過莉蓮的建議,這個卡通形象改名為米奇(Mickey Mouse)。
1928年3月,華特開始了第一部米奇系列動畫《飛機迷》(Plane Crazy)的製作。隨後又製作了第二部《飛奔的高卓人》(Gallopin』 Gaucho)。由於這兩部動畫的反響很有限,當時有聲電影又剛剛興起,因此華特決定用帕特里克·鮑爾斯研究出的方法來給第三部米奇系列動畫《威利汽船》(Steamboat Willie)配音,創作出了世界上第一部有聲動畫!1928年11月18日,《威利汽船》在紐約僑民影院進行首映,反響空前!這一天也被定為米奇的生日。
1929年,華特除了繼續推出米奇系列動畫外,為了增加流動資金,華特開始製作新的名為《糊塗交響曲》(Silly Symphony)的系列動畫短片。
1930年,一個名叫喬治·博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物,向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著,華特迪士尼授權紐約的拜博——蘭出版公司出版發行米奇的出版物。
1931年,泰尼柯勒(Technicolor)公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。並利用這種技術在1932年7月30日,推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》(Flowers and Trees)。同年,為了對華特·迪士尼創作出米奇表示感謝,電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。1933年,華特推出動畫《三隻小豬》(Three Little Pigs)。同年12月19日,華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼(Diane Marie Disney)出生。1934年6月9日,華特推出動畫短片《聰明的小母雞》(The Wise Little Hen),唐老鴨(Donald Duck)第一次出現。1935年2月23日,華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》(The Band Concert)。1936年12月31日,華特的第二個女兒莎倫·梅·迪士尼(Sharon Mae Disney)出生(實際為迪士尼在1937年一月莎倫出生兩周的時候領養)。
1937年12月21日,華特在好萊塢卡塞劇院(Carthay Circle Theater)正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難,影片花費大大超過預算,很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影,由美國媒體甚至稱製作《白雪公主與七個小矮人》是「迪士尼的愚蠢」(The Disney Folly)。然而影片上映後反響空前,在正式上映的第一場上,很多名人都起立鼓掌!接著在1938年,由於影片中的歌曲很受歡迎,華特發行了影片的原聲帶,這也是世界上第一張電影原聲帶。1939年,華特第二次被授予奧斯卡特別獎,獎品是一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日,華特推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》(Pinocchio)。同年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》(Fantasia)。
1941年,迪士尼製片廠的動畫師由於不滿華特的一些做法,比如要求他們加班,工作量大,不承認工會等,實行的大罷工,後來經過羅伊的工作罷工停止。同年華特作為美國政府的親善大使到中南美洲訪問,還有與創作出《幻想曲》第三次獲得奧斯卡特別獎。這一年10月23日,華特推出第四部長篇動畫《小飛象》(Dumbo)。另外,由於美國參加第二次世界大戰,華特製片廠的大部分廠房都被美國軍方用作軍用。
在隨後的戰爭期間,由於華特製片廠的不少員工都被征去參軍了,除了發行了《小鹿斑比》(Bambi),華特無法繼續拍攝長篇動畫,因此開始拍攝中短篇幅的動畫電影並製成合輯發行,如《致侯吾友》(Saludos Amigos)、《三騎士》(The Three Caballeros)、《為我譜上樂章》(Make Mine Music)、《旋律時光》(Melody Time)和《米奇與魔豆》(Fun and Fancy Free)等。1946年11月12日,華特還推出了製片廠第一部真人與動畫結合的電影《南方之歌》(Song of the South)。另外,在這個期間華特也為美國政府拍攝了不少宣傳影片。
二戰結束後,很多當年參軍的員工回到片場,幫助華特製作影片。1950年2月15日,迪士尼再次推出了一部長篇動畫《仙履奇緣》(Cinderella),從這開始,華特的動畫製作進入黃金時期。在接下來的十多年裡,華特推出了《小飛俠》(Peter Pan)、《小姐與流浪漢》(Lady and the Tramp)、《睡美人》(Sleeping Beauty)、《101忠狗》(101 Dalmatians)、《森林王子》(The Jungle Book)等多部膾炙人口的影片。1950年7月19日,華特推出了迪士尼第一部真人電影《金銀島》(Treasure Island)。在1964年8月29日,華特還推出了真人與動畫結合由朱麗葉安德魯斯主演的電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins),這也是影史上迪士尼奧斯卡獎成就最高的電影。另外,華特也開始在電視上播出《迪士尼奇妙世界》(The Wonderful World of Disney)。
在這段時間里,華特還創建了世界上第一座迪士尼主題樂園——於1955年7月17日在美國加利福尼亞州阿納海姆(Anaheim)的迪士尼樂園(Disneyland),並開始規劃位於美國佛羅里達州奧蘭多的迪士尼世界(Disney World,後來被羅伊·迪士尼改為華特迪士尼世界)。
1966年12月15日,華特迪士尼在他剛過完65歲生日後十天,由於肺癌醫治無效,突發心肌梗塞逝世。華特的遺體被火化,骨灰被安葬在格倫代爾(Glendale)的森林墓地,一塊雜草叢生的小塊土地上,在那裡,立著一塊小小的紀念碑。由於華特的死後一切安排當時都沒有公開,所以他遺體被速凍的謠言一直流傳多年。
⑦ 介紹幾個動畫大師(當代的)
日本
手冢治蟲
宮崎駿
北條司
高橋陽一
安達充
橫山光輝
千葉徹彌
小畑健繼
高橋留美子
鳥山明
清水玲子
矢立肇
富堅義博
渡賴悠宇
王亞泉——中國台灣省著名的影視動畫大師
文德·梅爾斯——歐洲著名動畫電影導演
弗蘭克·托馬斯——美國迪斯尼公司著名動畫大師,托馬斯出生於加利福尼亞州聖莫尼卡。他在著名的斯坦福大學主修藝術期間,與興趣相投的同班同學奧利·約翰斯通一起為校報創作卡通漫畫,兩人從此結下終生友誼。1934年,托馬斯和約翰斯通應「動畫之父」沃爾特·迪斯尼的邀請,與其他700多位藝術家共同開始創作電影史上第一部長篇動畫片《白雪公主》,獲得空前成功,並榮獲1939年奧斯卡獎。托馬斯在為迪斯尼公司效力的44年中,塑造了《灰姑娘》、《艾麗斯漫遊仙境》、《彼得·潘》等眾多家喻戶曉的卡通人物形象。托馬斯1978年退休後,與約翰斯通合著了《迪斯尼:生活的幻想》等書,向後人傳授動畫片製作經驗與技巧。1995年,托馬斯的兒子西奧多拍攝了一部紀錄片,真實地再現了兩位老人之間的深厚友情。托馬斯去世後,約翰斯通成為目前唯一健在的迪斯尼「元老級」人物。他被譽為迪斯尼「九大元老」之一,曾參與製作了《白雪公主》、《匹諾曹》、《小鹿斑比》等一系列膾炙人口的動畫影片。
宮崎駿/大友克洋——日本動畫大師,大友克洋、押井守、川尻善昭、宮崎駿、丸山正雄是日本五位頂級動畫電影導演,也是在世界上有影響力的日本動畫電影導演,他們的作品經常在各大電影節上亮相,他們的作品才是日本動畫乃至世界動畫的顛峰,影響了眾多美國導演(如啟發了沃卓斯基兄弟的《駭客》)相對於只依靠電腦構圖的北美動畫,這五位大師的作品更富有哲理性及震撼力,不次於傳統藝術電影。我看到這個吧里有個給日本動畫排名次的帖子,我在這里要說的是在日本動畫界無人能撼動大友克洋、押井守、川尻善昭、宮崎駿、丸山正雄這五個人的地位。
⑧ 試例舉五位蘇聯及俄羅斯動畫藝術大師以及他們的作品,並總結蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色。
1、斯塔列維奇(1882-1965):主要作品有《可怕的復仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜鶯的叫聲》(1923)、《蕨花》(1949)
2、;亞歷山大·普圖什科(1900—1973),曾於1969年被授予蘇聯人民藝術家稱號,主要作品有《運動場上的事件》 (1928)、 《一百次冒險》(1929)、《新格列弗游記》(1935)、《金鑰匙》(1939)
3、;伊凡諾夫-萬諾·伊萬·彼得洛維奇(1900),蘇聯動畫片的奠基人之一,曾任國際動畫協會副主席,1985年被授予蘇聯人民藝術家稱號,其主要作品有《沙皇圖蘭德的故事》(1934)、《長著駝峰的小馬》(1947、1975)、《往事》(1958)、《魔糊》(1979)
4、尤里·諾斯坦(1941~),主要作品有《霧中刺蝟》(1974,獲英國倫敦國際電影節年度傑出電影榮譽獎)、《鷺鷥與鶴》(1975)、《故事中的故事》(1979,獲1984年美國洛杉磯動畫大獎)
5、伊波利特·安德羅尼格維奇·拉扎爾丘克,烏克蘭動畫片始作者之一,烏克蘭蘇維埃社會主義共和國功勛藝術活動家,主要作品:《驕傲的小雞》(1936)、《森林公約》(1937)、《被囚的小雞》(1938,未公映)、《金蛋》(1963)、《生活各半》(1965)。
蘇聯及俄羅斯動畫的藝術特色:
蘇聯及其解體後的俄羅斯動畫片在世界動畫片歷史上佔有重要地位。在20世紀60~80年代,蘇聯動畫片的影響力可以同美國抗衡。蘇聯政治生活的持續動盪,使其創作進程也呈現出階段性的特點。早期的蘇聯動畫政治色彩十分鮮明,它甚至作為政府的政治宣傳和部分人政治言論的一部分,其形式則基本採取寫實主義。60年代以後,它的內容逐漸觸及現實,隨著創作題材范圍的日益擴大,動畫片的表現手段也得到了更新,形式上開始吸收歐洲自由多變的風格,一些象徵主義、印象主義、表現主義的動畫短片的創作色彩紛呈,同時保持蘇聯動畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鍾愛的華麗斑斕的色彩,人物造型不似美國、日本那樣追求完美,而是突出個性化。
⑨ 有誰知道這個動漫人物叫什麼,誰畫的,有什麼背景信息
kaws,美國街頭藝術家的作品.
kaws也是他的外號.
左邊是他的作品,右邊是他和芝麻街的聯名
這些有出現在優衣庫的T中.
⑩ 請問這個動漫人物有人知道嗎,還是哪個畫家畫的,謝謝了
虛擬主播:白上吹雪Pixiv作品ID:78652671——畫師:凪白みと(畫師ID:8189060)Pixiv作品ID:78569663——畫師:かれい(畫師ID:3410642)圖片如下:[電腦]右鍵點擊圖片--新標簽頁中打開鏈接--然後保存到電腦。[手機]點擊圖片,保存到手機(如果APP點不開圖片,用瀏覽器打開)。-提取碼:gy3u