藝術品生產需要什麼條件

⑴ 傢具、飾品、玩具等實用藝術品要想獲得我國著作權法的保護，需要滿足什麼條件

提到當代的實用藝術品，我們會想到傢具、飾品、玩具、時裝和擺件等，這些商品除了實用功能外，還具有一定的審美價值，經常成為人們消費購物的首選。其實，實用藝術品是一個著作權法上的概念，根據《伯爾尼公約》及其指南的記載，實用藝術品隸屬「文學藝術作品」，公約的成員國可通過國內立法具體規定實用藝術品受保護的條件。我國著作權法長期以來缺少對實用藝術品的明示性規定，司法實務通常將符合一定條件的實用藝術品比照美術作品進行保護。由於和繪畫、書法、雕塑等傳統意義上的純美術作品有顯著的不同，實用藝術品的著作權保護門檻較為嚴格，並非所有的實用品都能夠天然地獲得著作權法保護。

通說認為，只有同時滿足以下兩個條件，才能認定實用藝術品屬於我國著作權法意義上的美術作品。其一，實用藝術品中的實用功能部分與藝術美感部分相互獨立。著作權法保護具有獨創性的表達，而非實用功能或技術方案。實用藝術品雖然兼具實用性和藝術性，但只有當這類智力創作成果的藝術成分能夠獨立於實用功能而存在時，著作權法才可能基於藝術表達的部分而對產品造型給予保護。其二，實用藝術品的藝術成分須達到一定水準的藝術創作高度，至少不低於公眾對平面或立體造型藝術品的一般認知。當代社會，為迎合人們生活品位的追求，日常實用品或多或少都帶有一些美感，如果將「哪怕帶有一點點美感的實用品」都列入著作權保護的對象，無疑會拉低美術作品的認定標准，並有可能將原本已處於公有領域的藝術元素重新拉回著作權保護的范疇，造成過度適用。
可見，著作權法對實用藝術品的保護，看重的是「藝術性」而非「實用性」特徵，旨在確保著作權法不淪為保護實用功能的工具。所以實用藝術品的生產廠商需格外注意，想在產品上市後獲得著作權法的有效保護，首先要加強其藝術美感的設計與資源投入，特別是在體現美學領域的獨特創造性方面不要惜力，務必達到一定的創作高度。

⑵ 藝術品的影響因素

藝術品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性——使用價值和價值。作為商品的藝術品不同於一般的商品，它的使用價值不是表現為某種物質的工具性，而是體現在精神和文化上——藉以滿足人們的某種審美需要和精神需要。因此，人的主觀因素對藝術品的使用價值形成將起到決定性作用。藝術品的價值仍是凝聚在其中的無差別的人類勞動，藝術品價格作為其價值的市場貨幣表現，反映了相互間的交換比率和市場對藝術品價值的商業認同，並主要由藝術家自身勞動所創造的價值和藝術品市場供求矛盾關系所決定。但由於藝術品創作具有自主性、個體性、創造性和不可重復性等屬性，使它與一般商品的批量生產等特點不盡相同，表現在創作過程和創作時間上，藝術品的價值形成也具有事先不可確定性，因此藝術品又可稱謂自由的精神生產，不可能完全等同於一般商品。
由於藝術品的創造不同於一般的商品生產，它的價格就與社會必要勞動條件、勞動強度和勞動效率在邏輯上並無必然的因果關系。例如，凝聚在原始人創造的藝術品上的時間單位絕對比不上如今人們修建一座高樓大廈所用的時間，但這並不意味著一件原始藝術品的價格就一定低於一座高樓大廈的價格。在看到藝術品的價值與價格存在著極大的不一致以後，著名的匈牙利美術家阿諾德·豪澤爾曾說過這么一句話：「由於藝術價值難以與市場價格相比較，一幅畫的價格很難說明它的價值。藝術品價格的確定更多地取決於各種市場因素，而不是作品本身的質量。」作為藝術品價值的貨幣表現，藝術品的價格能在一定程度上表現出藝術品作為商品的相對價值。但藝術品的價值與價格之間的關系在很多情況下是非常復雜和不穩定的。僅僅根據藝術品的價格來判斷藝術品價值的高低是荒謬的。決定藝術品價格的因素除了價值外，還有許多其它非價值的因素值得考慮. 作者的知名度。藝術品的市場價格，與該作品作者的知名度密切相關。作者的名聲越響亮，其作品的市場價格相對就高。有時候一幅相當優秀的畫作，因為畫家的名氣所限，價格總是上不去。而一張普普通通的畫，只因是出自名家之手，價格卻驚人的高。
作品質量。一幅藝術作品的價值與市場價格有一定的聯系，如果說作者的知名度是其作品的市場價格的重要因素，那麼作品的質量則是市場價格的決定條件。買家所想要的都是精品，而不是普通的應酬之作。作品的精與劣影響著作品的價格。
作品時間的久遠和存世量。藝術品能流傳並保存下來並非易事，因此一般情況下，距今歷史越久遠的東西，就越具有收藏保存價值，同樣也越具有經濟價值，故年代愈久，價格愈高。同時，「物以稀為貴」，作品的存世量愈少，相對而言其價格便愈高。按照供求規律，供不應求的作品，價格扶搖直上。這就是為什麼畫家去世後，價格往往會上升的原因。題材與風格和尺寸大小。如中國畫分山水、花鳥、人物三科，中國書法有真、草、隸、篆、行五體。藝術品的尺寸對價格也有影響，通常幅式越大價格也越高，因為大幅式的書畫都是給特定對象的，一般創作數量不會太多。當然有時一些比較小型的珍品，如手卷類，也會出現極高的價格。尺幅的形式、大小對於作品的賣點有一定的決定作用。 藝術品價格還受到一定時代的歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介「炒作」程度等因素的制約。
審美情趣的差異。審美情趣既有客觀的社會標准，又具豐富的個性差異。藝術家的作品是一種個人的自由精神的產物，藝術家自身認為好的並非就能得到公眾的認可或在一段時間內未能得到公眾的認可。比如，梵谷的畫在生前得不到社會的理解，在其有生之年僅象徵性地賣出一幅作品，而他死後，畫價暴漲。
藝術商業中介的作用。畫廊、博物館、經紀人、拍賣會、新聞工作媒體等作為藝術商業活動的中介，他們通過新聞炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染藝術品買賣氣氛，對藝術品的價格起著非常重要的作用。合理的商業操作有助於促進藝術家的商業成功。
人為的拉抬。健在畫家的作品價格最不穩定的，其中最重要的原因就是人為的炒作。現代社會的寬松環境和開放心態，使許多人在利益的驅使力下，不擇手段地包裝、炒作作品，這在拍賣行中並不鮮見。
買家與賣家的主觀因素。藝術品的價格還與購買者的鑒賞水平
、經濟實力，以及當時的社會藝術環境等有一定的關系。一方面，拍賣行對拍賣活動的准備、展覽、宣傳、服務以及拍賣會現場組織能力、水平及工作質量，會對買家的慾望產生一定的影響。另一方面，個人的經濟能力、偏愛和隨機應變能力，對拍賣價格會起到重要作用。投資者、收藏者在拍賣中惡意較勁、斗氣、爭虛榮、不冷靜等，也會影響到拍賣的價格走向。 一種門類的藝術品影響力常常總是首先由某個境域開始，然後才逐漸地向外輻射傳播的，它的市場交易價格也將與其所產生的藝術影響力、價值認同感大小成正比例。如中國傳統瓷器與字畫是同生孿生兄弟，但就因瓷器的影響力以及世人的認同感相對較強，它在國際藝術品市場的遭遇要遠好於傳統字畫了!另外，藝術品交易價格在短時間內具有相對壟斷性，主要是由其原始創作具有不可重復性而表現出的稀缺性所致。但應該看到，有的藝術品問世之初交易價格較高，經過某段時間後卻一落千丈。而有些情況卻截然相反。
總之，藝術品本身的價值只是影響其價格的因素之一，藝術品價格還受各種非價值因素影響。因此藝術品交易價格從長期來講依然仍呈動態起伏狀態，其交易通俗地可歸結為買家「想不想買、想出多少錢買」以及賣家願以什麼價錢出手，「隨行就幣」便成了藝術品交易的最顯著特徵之一，其價格就是買賣雙方在市場機制下協調統一的結果。

⑶ 從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有哪兩個條件

藝術還有一個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區分開來。

⑷ 具備什麼條件才能稱得上是藝術品

當今所謂的藝術，是很多人睜亮著雙眼，盡說著的瞎話。這種情況哪怕是在有名的藝術家那裡都不例外。睜眼說瞎話的這種狀態在建築、設計、寫作、繪畫、文學等等的領域里，比比皆是。藝術本是事物完成了的狀態謂之。因而善美、圓融、自在、合宜或者安然適切等等內容，才在它里頭表現出來。藝術是之為能、術、算、計、謀、數或氣等等的義理。藝術和工藝為同義詞，道理也是從這里來的。在古希臘時代，工藝、文學、思想或技術等等狀態，講的就是藝術這回事。因而哲學家會同時具有思想家、藝術家、文學家、軍事學家、政治家或謀略家等等的身份地位，道理同樣是從這里來的。怎麼理解這個問題呢？這得從事物的道理來理解。事物者，在這個世界上從來沒有這種東西。所謂的事物，其實指著的是一些關系和聯系所構成的狀態。狀態因為關系和聯系形成影響和作用，影響和作用就把來龍去脈、發展和變化條陳出來。條陳為陳置、明列和分明之意。是之一個狀態成就了完成狀態，清清楚楚。這種成就了的狀態是以被稱之為物。物同時也因為狀態的表現，構成形勢、氣象和格局，同時也被稱之為事物、事件、事情、事務、事業或事態等等。這些不同的說法是因應義理狀態和位置來說的，它們之間沒有不同。無論是物質、事物、事件、事情、事務、事業或事態等等，因此同樣是為成就、圓融或善美的狀態。把這種狀態放進心裡，心裡就能夠預測、分析、判斷或操作。預測、分析、判斷或操作的狀態能夠讓下一階段要成就的物質、事物、事件、事情、事務、事業或事態等等產生的問題更加圓融，讓人本身無憂無慮、安然自在、適切合宜，是以為知、能、藝、工、術、算、計、謀、數或氣等等的義理的狀態表現。而這種造成知等等的狀態表現，當然就是事物在精神上的表現。是以這種狀態也被稱之為精神、思慮、思想、思維、思考、憂慮或愛情等等。這種從事物的關系和聯系或者說是從成就了的事物狀態出現的東西，當然就是產品了。所以產品也是創作。創作自然就為藝術、工藝、能力、算計、術數、氣勢或者風格等等的東西了。那麼具備什麼條件才能是藝術品呢？從這里看就很明白︰讓事物圓融、合宜和適切的狀態，方得成為藝術和作品，同時也才成就藝術品的狀態。因而只要是藝術品，無論怎麼說，都會是一件含有思想、美學、愛情、工藝、術數、風格或者是創新等等在內的產品。在這里，界定藝術品是什麼的作法純系荒唐的行徑。藝術品只能是它本來的、生成的狀態，無論人們怎麼去增添它的光彩，都是無謂之舉。能力是不需要外加什麼條件的，它就是它自己。無能就是沒有能力，所以怎麼說都一樣沒有能力。同樣的，藝術品就是藝術、思想、能力、算計等等的狀態和表現，再怎麼添加裝飾或毀損它的光彩，它也仍然不變，始終還是藝術品。時間和空間都影響不了它的本質。

⑸ 藝術品的誕生與創作者生活的環境以及當時的社會背景有必然的聯系嗎

我們說，任何藝術的產生都有它產生的客觀條件和環境，都離不開它所處的社會時代背景。

比如說，歐洲文藝復興被認為是開啟歐洲近代文明歷史的里程碑。它發生於公元14至16世紀。這個時候歐洲已經經歷了長達千年的「黑暗中世紀」。人們不禁要問，既然文藝復興能夠推動社會進步，為什麼沒有或者不能提前發生呢？

再比如說，19世紀是西方油畫藝術繼文藝復興以後又一次空前發展的黃金世紀，這一時期在古典主義寫實藝術繼續發展的同時，新產生了印象主義和抽象主義兩大油畫流派。為什麼會出現這種狀況呢？因為這時歐洲以法國英國等為代表的國家已經完成了資本主義原始積累進入快速發展時期，同時社會矛盾增多，各種思想思潮十分活躍。在這樣的社會環境和時代背景下，油畫藝術得到了大的發展。

綜上所述，完全可以說藝術和藝術品的產生是與其所處社會環境和時代背景有著必然聯系的。

⑹ 如何理解「藝術生產」這一命題

藝術生產是實際的藝術創作過程。藝術生產概念具有多種意義：

第一種意義，是把物質生產與作為精神生產的藝術生產相比較，並不專指某一特定歷史時期的藝術現象。

第二種意義，藝術生產是指實際的藝術創作過程。

第三種意義，專指在資本發展時期，一切藝術生產是為資本創造價值，一切藝術品都具有商品的屬性。

藝術生產論的理論發展

西方馬克思主義理論家遠承馬克思的藝術生產理論，針對他們所處時代的新的文化境遇對文藝生產問題進行了長期深入的探索，深化和細化了馬克思主義經典著作中的藝術生產思想。他們的理論與經典馬克思主義的藝術生產理論以其文論研究的生產視角、斬絕的社會文化批判氣概、美學政治化訴求、審美救世情懷而顯示出了明顯的承傳邏輯，又有許多新的變異和特色。

⑺ 開一個陶瓷藝術品店需要辦哪些證件

需要辦理的手續：上崗證、工商證、稅務證等；辦理的流程如下：
1、申辦人帶著身份證、3張一寸相片、房屋產權證（或租賃合同或其它有效證件）到當地工商行政部門辦理營業執照、上崗證；
2、帶著身份證、營業執照正副本、有效印章到當地稅務部門辦理登記、領取稅務證。

⑻ 優秀的藝術作品應具備什麼條件

1、獨特；

2、積極，作品內容引導人積極向上，有內涵的，發人深思的；

3、技法上有創新。

藝術作品是在給人們以美的感覺帶來欣賞者的休閑娛樂達到放鬆的目的從而引起人們喜愛的一種作品。通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的對象。

(8)藝術品生產需要什麼條件擴展閱讀：

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。藝術作品的特徵：

首先，「藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性」或審藝性。

其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品.

最後，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

⑼ 怎麼樣才能成為藝術品

至少3個條件：1、有藝術價值。或者美麗、或者有歷史內涵、或者風格獨特。總之有可取之處。2、稀少。不可量產。這就是好多大師的作品在他們死後才有名。大師活著東西就無法做到稀少。
4、耐久。可以在時間空間上流傳下來。比如傳說的雞王、蛐蛐王都不能算藝術品 因為有時間的限制。嚴格意義上冰雕、雪雕、沙雕也做不了藝術品他們受空間的限制。現在人們把藝術品范圍無限擴大，但是我還認為一件真正的藝術品至少應該有這么三點。

⑽ 論述藝術品是在什麼條件下產生的及其傳承的主要方式

首先你定義的藝術品這個概念是模糊的，姑且定義藝術品是泛指所有有價值卻沒有實用價值（或說第一價值，例如食慾性慾）的東西。那麼它的條件就很簡單了，當人有剩餘生產力是他就有藝術品產生，比如古時的壁畫，農民幹活累了哼一首民歌。
而傳承這個問題就問的很明確了，師徒制和學院，以前是師徒制現在是學院。