江蘇樂派思藝術培訓怎麼樣

『壹』 什麼是古典樂派

古典樂派出現在巴羅克音樂之後，它是18世紀至19世紀20年代以古典風格為創作特點的音樂流派，它包括德、奧的「曼海姆樂派」、「柏林樂派」、「早期維也納樂派」、「盛期維也納樂派」。

「曼海姆樂派」是18世紀中葉以德國的曼海姆宮廷樂團為中心形成的樂派，其代表人物是波希米亞小提琴家約翰·施塔米茨。這個樂派的主要貢獻在於交響樂寫作手法和管弦樂演奏風格上的創新，這些成就對海頓、莫扎特、貝多芬的創作有直接影響。「柏林樂派」是以前面談到的「音樂之父」巴赫的兒子卡爾·巴赫為代表，於18世紀後半葉活動於柏林的一批作曲家的統稱。卡爾·巴赫和他的父親不同之處是，採用了以旋律為主的主調音樂寫作方式。聽膩了巴羅克音樂蒼勁而過分理性化的多聲部復調音樂之後，「柏林樂派」的歌唱性的主調音樂作品大受人們的歡迎。「早期維也納樂派」則是以作曲家瓦根扎伊爾及蒙恩為中心形成的一個音樂流派。

一般所說的古典樂派主要是指盛期的古典樂派——即由海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派。

古典樂派的創作思想與18世紀法國、德國啟蒙運動以及1789年爆發的法國資產階級革命的進步傾向有密切聯系。在藝術上，古典樂派崇尚理性，強調邏輯，追求藝術形式的嚴謹性，音樂語言清晰簡明而又富於表現力，音樂主題輪廓分明，各有特色。在創作手法上，注重戲劇性的對比、沖突和發展，繼承和發展了歐洲傳統音種的主調音樂因素(指突出一個聲部擔當主旋律，其它聲部起著襯托作用的音樂形式)，並確立了近代奏鳴曲式結構和以這種結構為主要骨架的交響樂、協奏曲、奏鳴曲、各類重奏曲等器樂套曲的體裁。

音樂史上出現了能夠充分表現富於哲理性的、內容較深廣的器樂體裁和形式，對後來的音樂產生了深遠的影響。

『貳』 維也納古典樂派的音樂風格特點及重要代表人物

1. 十八世紀下半葉之十九世紀初，形成於維也納的一種樂派，亦稱之為「維也納古典樂派」。人物呢主要是以交響樂之父海頓（1732－1809）、音樂天才莫扎特（1756－1791）、樂聖貝多芬（1770－1827）為代表的。
2.其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。從整體上看古典派音樂的特色主要集中在器樂方面，尤其是奏鳴曲和交響曲的形式上，出現第一和第二主題之間的相互對比。它們反映了人類普遍的思想要求，追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的精神

『叄』 教育公司起名大全

各類文化教育公司在化發展及傳承的過程中發揮著不可磨滅的作用。創辦一個教育機構，如培訓機構，技工學校，職業技術學校，或者幼兒園等等，如何給自己的教育機構起名，讓自己在教育行業內形成品牌和影響力，是很多人頭疼的事情。

教育機構起名政策規定

xx學校、一對一咨詢，這樣的字眼經常出現在某些教育機構的門店招牌上。今後，這些關鍵詞不能隨便使用了。由市工商局起草並向社會徵集意見的《關於簡化准入程序放寬准入條件優化准入服務的工作意見（徵求意見稿）》提出，培訓機構名稱不得用學校、教育咨詢。

徵求意見稿提出，面向企事業單位開展管理類培訓，或面向個人開展語言文化、琴棋書畫、音樂舞蹈、電腦技能等素質類培訓的經營性培訓機構，其名稱可以使用 培訓或××培訓作為行業用語，經營范圍中可以據其經營內容核定開展××培訓（與學歷教育有關的培訓活動除外）項目。但這些經營性培訓機構不得 在名稱中使用教育咨詢、學校等字樣。

教育公司起名要點

質量第一

打造機構品牌；隨著培訓市場的發展，很多大公司選擇培訓合作夥伴已經逐漸形成忠誠度，願意選擇與其合作過的優質培訓機構。教育培訓機構的內部理念共識是確保教育培訓質量的打造一個品牌基本前提和保證。一個貼切而絕妙的命名能大大地減小產品被消費者認知的阻力，能激發顧客的聯想，增進顧客對產品的信賴感，准確地體現了產品的特點和要塑造的品牌形象以及消費定位。這種做法反映了該公司的基本信念：每個品牌都是一對一地通過對顧客需求的精耕細作來建立顧客關系，每個品牌必須獨立地建立顧客忠誠度。在這種信念下，該公司的每個品牌都有明確的獨特價值定位，每個品牌都必須滿足獨特的市場需求，所針對的消費者價值都不一樣，不同的消費群體從不同的產品中獲得的價值各不相同。

用個性化的培訓理念打造品牌名稱

理念主要體現為思想、精神、觀念、信念等。品牌名稱識別是教育培訓機構一切活動的基礎和靈魂，也是教育培訓機構品牌系統的核心部分。教育培訓品牌的名稱理念提煉既基於對教育理念的共性認識，如對人才培養和社會服務等教育基本職能的認識，又要結合教育培訓機構的現實情況。如清華大學繼續教育學院既秉承清華大學自強不息，厚德載物的校訓，又重點突出其人才培養和社會服務的個性特徵，提出教育創新，服務社會 的辦學理念，堅持高質量、高效益、高層次的辦學指導原則，以中高層次管理和技術人才為主要培訓對象，強調繼續教育要面向人才隊伍建設、面向高層次人才職業能力的提升、面向學習型社會的構建，這些辦學思想、辦學理念和辦學方法，較好地體現了清華教育培訓品牌獨具特色的名稱理念識別體系。

以自己的精品培訓項目為核心

滾動發展，形成特色明顯的自有培訓項目品牌名稱。

把國外培訓品牌理念移植到國內http://haoshilao.com/jiandan/

對於國外的培訓品牌，除了課程的漢化以外，課程體系一般不作較大的改動，因為考慮到這些課程比較成熟，師資上也要經過總部的培訓和考核，從而保持國際化的培訓質量。這類品牌往往在金融、IT類等認證培訓項目居多。

教育機構起名方法

對於教育培訓機構來說，在創業之初最主要的就是給公司選擇一個好的名字十分重要。
1、 培訓機構名字原則為2-3個字+教育，譬如市場上已有的龍文教育、明師教育、卓越教育、學大教育、學而思教育、新東方。
2、不能是市場上一些培訓學校或機構用過的名字。
3、朗朗上口，時尚好記,具有一定的文化底蘊，並且有注釋。
4、要充分的考慮到目標人群是中小學生家長及中小學生。
5、名稱應考慮商標的注冊可行性。
6、名稱考慮到連鎖經營。

教育機構起名片語參考

以下片語不可以直接使用，僅供參考。

星越
千鏵
趣學
樂智
夢航
朗培
碩圓
旭通
晟達
晟方
廣晟
奧旭
晨光
鵬飛
天昊
星輝
勝川
漢晟
亞晨
亞旭
旭佳
華旭
華晨
星華
旗勝
旭達
天晟
星宇
聖旭
聖暉
朗旭
昊天
明誠
同創
星暉
騰達
宏勝
鴻暉
明智
漢旭
晟康
華晟
銘智
純智
銘創
勁博
創博
智恆
創智
傳誠
聖器
聖賢
海天
廣智
長風
天驕
高博
卓越堂
卓立
終極
英材
英才快線
宜佳
揚帆
雅學
學力思
學力
學爾
向上
五星
萬家樂
盛學
三人行
潤知
熱學酷堂
前程卓越
啟明星
萌智
滿天星
樂思
可樂
精英工廠
精勤
金洋
金星
金癸
金誠
簡學風
佳強
富勵
肥學
N次方
3721教育
1+教育
非比
點線面
博知
栢盈
栢仕
百樹

【厚博】文化教育公司：博以廣學，厚積薄發。
【斐奧】文化教育公司斐文學 奧深奧 奧力
【拓維】文化教育公司 拓展思維
【創想】文化教育公司
【啟趣】文化教育公司
【慧騰華夏啟智】文化教育公司
【華夏啟智】文化教育公司
【格行】文化教育公司 品格與行為
【引路】文化教育公司 羅曼羅蘭：一個人只能為別人引路，不能代替他們走路
【學根】文化教育公司 根深蒂固的知識
【點鳴】文化教育公司 一鳴驚人的高起點
【圖德】文化教育公司 蔡元培：以圖德育之完成者也
【晨樹】文化教育公司 早晨的樹苗
【知點】文化教育公司 知識的起點
【習根】文化教育公司 學習的根源
【美習】文化教育公司 完美的學習
【美慣】文化教育公司 美好的習慣
【點高】文化教育公司 高起點教育
【草圖】文化教育公司 知識就是要多繪草圖
【默森】文化教育公司 世界知名教育家愛默森，默讀森林的奧秘
【陽禾】文化教育公司 禾苗的生長需要陽光的滋潤
【廣蜂】文化教育公司 廣闊的風氣
【以文】文化教育公司 孔子：博我以文
【雙美】文化教育公司 席勒：從美的事物中找到美

教育公司起名參考

以下名字僅供參考，不可以直接使用。

聊城坤宇教育科技公司
濟寧家育星教育科技公司
北京中業精誠教育科技公司
北京建迅世紀教育科技公司
篤行教育科技公司
重慶荊木教育科技公司
育才苑教育科技公司
洛陽中遠教育科技公司
長沙卓晟教育科技公司
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美聯移動教育科技公司
株洲青龍教育科技公司
北京微課創景教育科技公司
北京龍成榮輝教育科技公司
盛德塾教育科技公司
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北京匯思匯智教育科技公司
北京財富友邦國際教育科技公司
貴陽千僖童教育科技公司
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天津卓爾思教育科技公司
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『肆』 西安音樂學院是公辦還是民辦

一、西安音樂學院是公辦還是民辦

西安音樂學院是一所公辦高校,該校是一所培養音樂藝術專門人才的全日制普通高等學校,是全國獨立設置的音樂專業院校,也是西北地區唯一獨立建制的高等音樂學府,隸屬陝西省教育廳。

二、西安音樂學院簡介

西安音樂學院是一所培養音樂藝術專門人才的全日制普通高等學校,是全國11所獨立設置的音樂專業院校之一,也是西北地區唯一獨立建制的高等音樂學府,隸屬陝西省教育廳。

學校坐落於世界歷史文化名城西安,東臨巍巍大雁塔,西通絲路起點,北依長安古城南門,南接大興善寺。學校創建於1949年10月,與共和國同齡。前身是賀龍元帥在晉綏邊區創建的「西北軍政大學音樂部」,是為適應解放大西北戰略培養文藝幹部應運而生。1950年改稱「西北藝術學院」;1953年調整為「西北藝術專科學校」;1956年學校音樂、美術兩系分別建校,音樂系改建為「西安音樂專科學校」;1957年學院整體搬遷至西安市南郊雁塔區長安中路現址;1960年正式定名為西安音樂學院,至改革開放前一度更名陝西藝術學院;1980年,伴隨改革開放的春風,經國務院批准,學校恢復西安音樂學院建制。

在70年的發展歷程中,學校艱苦創業、弦歌不輟,秉承「明德教化、樂音至善」校訓,積淀形成了「和而不同、卓爾不群」的辦學理念,為西北、為全國乃至世界輸送了2萬余名高素質的音樂藝術工作者和音樂教育工作者,涌現出趙季平、魯日融、喬建中、和慧、閆慧昌、呂繼宏等一大批活躍於國內外樂壇的著名作曲家、教育家、歌唱家和指揮家,為陝西和西北地區建立完整的高等音樂教育體系,為弘揚民族音樂藝術、普及世界優秀音樂作品、繁榮我國音樂文化事業做出了卓越貢獻,被譽為「大西北音樂人才的搖籃」、研究傳播陝西音樂文化的基地和全國影視音樂創作的重鎮。

學校佔地總面積89548.27平方米,建築面積約28.90萬平方米;現有教職工525人,全日制在校生4636人。目前,學校設有作曲系、音樂學系、鋼琴系、管弦系、民族器樂系、聲樂系、現代音樂學院、音樂教育學院、舞蹈系、思想政治教學理論研究部、基礎部11個教學單位,另設有西北民族音樂研究中心、「一帶一路」音樂文化高等研究院、圖書館、藝術中心、藝術博物館、附屬中等音樂學校、資產經營有限公司、培訓考級中心、陝西交響樂團等直屬(附屬)單位。還設有交響樂團、交響管樂團、民族管弦樂團、合唱團、西安鼓樂藝術團、秦箏藝術團、青年藝術團等大學生藝術實踐團體。「西北民族音樂研究中心」為陝西省(高校)哲學社會科學重點研究基地。

學校現擁有藝術學理論和音樂與舞蹈學2個一級學科,均為省級優勢學科,其中「音樂與舞蹈學」所轄「長安樂派研究」為省級特色學科。開設的11個本科專業中,有5個專業為省級一流專業建設項目。14個二級學科碩士學位授權點,覆蓋了學校全部57個專業方向。課程建設方面現有1個國家級精品課程、10個省級精品課程。創刊於1982年的學報《交響》,是面向國內外公開發行的綜合性音樂學術季刊,現為中國科技核心期刊目錄(社會科學卷)收錄期刊。

『伍』 中外藝術史要略4.2——外國音樂

因為備考的原因，最近在學習張維青主編的《中外藝術史要略》，這本和大多數妖艷的藝術類圖書不一樣，簡潔概述了文學、戲劇、美術、音樂、影視五大藝術門類，勾勒了中外藝術創作的大致景觀。它的目錄無比簡潔粗暴：按藝術門類分篇，中、外分章，依據時間線梳理。

我新建了個文集，同步梳理書本再加上有趣的例證，一共10篇要略，和大家討論點所謂藝術的事兒。這是第8篇。

從單詞「music」開始說吧，這個詞兒源於「muse」即繆斯，是宙斯的九個女兒，這些象徵著高貴與智慧的女神分別掌管著文學、戲劇、音樂等高雅的文藝活動。蒙昧的古希臘時期，音樂本身被認為充滿神性。古希臘在公元前6世紀就出現了集體性的節慶活動和比賽，往往伴隨著豐富的音樂表演，但音樂不僅存在於民間祭祀，還是詩、舞、樂三位一體、詩歌吟誦總是伴隨著音樂的。此時的樂器主要有弦樂（里拉琴和基薩拉琴）和管樂（阿夫洛斯管）。

羅馬征服希臘靠的是驍勇好戰、紀律嚴明，他們的性格與文化特徵決定了羅馬音樂缺乏古希臘音樂中的高雅情調，而以大型化與直白化為特點，集體性的軍樂和遊行樂在當時十分普及。只從羅馬的圓形劇場就可以想像他們的演出規模之大和娛樂的剛需。在羅馬宏大奢華的同時產生於奴隸等受壓迫階級的基督教逐漸興起，成為人們精神拯救的工具，主宰了之後中世紀的大部分時期。中世紀音樂以格里高利聖詠為代表，另外產生於11世紀後半葉的《羅蘭之歌》是現存於世最著名的英雄業績歌。

音樂理論方面畢達哥拉斯是西方第一個用自然科學觀來解釋音樂現象的人，把音程分為協和與不協和兩種，八度、五度、四度這三對協和音程的理論對西方後來的音樂發展起到了重要作用。柏拉圖和亞里士多德都針對音樂對人的心智、倫理價值取向的影響發表過看法。到中世紀時音樂家認為音樂的美歸於形式的力量和遵循和諧，波埃修斯據此把音樂分為由高到低的「天樂」、「人樂」和「器樂」三個層次。中世紀還有了八個教會調式好「ut」到「la」 的六聲音階。之後有人在六聲音階的唱名中加入了「si」，豐富了音階體系。

中世紀後在人文主義思潮的影響下，文藝復興時期的音樂有了巨大的變化。尤其是英國由於地理位置獨特，音樂從來都與民間風格息息相關，傾向於豐滿的音響、主調風格，15世紀初的英國音樂作品主要收集在手抄曲集《奧爾德霍爾藏稿》中，包括147首復調音樂作品。另外在文藝復興早期，集中在北歐勃艮第地區的作曲家開創了音樂藝術先河，被稱為「勃艮第樂派」，迪費的《最近玫瑰開放》就是這類歌曲的代表。

16世紀後人文主義在各個領域的影響擴大，西歐的音樂發展方面各個民族開始注重自身音樂風格的獨立，展現本國的鮮明特色。義大利出線了其特有的牧歌，是以較高水準的詩歌為詞譜寫的復調歌曲，內容常表現為傷感和愛情，風格較貴族化，韻律自由，代表作曲家有科斯坦佐·菲斯塔、卡洛·傑蘇阿爾多等；法國則有獨具風格的「法國尚松」，以雅內坎的《雲雀》、《親切的吻應保存在那裡》為代表；德國、西班牙和英國的民歌題材分別為「利德」、「維良西科」和「琉特琴歌曲」。

文藝復興晚期歐洲教會爆發的宗教改革十分重視音樂的作用，德國為壓制羅馬教廷的掠奪性擴張勢力而開始了宗教改革運動，一位神學教授馬丁·路德引領了這場運動，同時將音樂的改革作為重要的部分讓教儀音樂更容易被民眾接受，親自創作了《上帝是我們堅固的堡壘》。針對這場改革羅馬天主教自身也做出了被稱為「反宗教改革」的回應，其中最著名的教會歌曲是帕萊斯特利那的《。馬爾切利教皇彌撒曲》。

文藝復興時期還改進發展了各種樂器管樂中豎笛和肖姆管都形成了從低聲部到高聲部的成套樂器，可以獲得在這些音域中統一的音色。管風琴也做出了音色改進。鍵盤樂器主要有羽管鍵琴鍥槌鍵琴，弓弦類樂器維奧爾琴已經接近近代的提琴，音色純凈優美。音樂理論方面威尼斯做出了很多貢獻，尤其是扎利諾所著的《和聲基本原理》，在音樂理論的發展史上具有里程碑的意義。

接下來的巴洛克時期追求新奇繁復和誇張的裝飾性，以致最初對巴洛克音樂的評價多帶「和聲混亂、旋律刺耳」的貶義，後來人們才逐漸對它有了恰當公正的認識。說起來這一時期的歌劇最值得一提，這種產生於佛羅倫薩的戲劇形式具有很強的表現力，雖然《達芙妮》是第一部歌劇，但《尤麗迪西》是迄今為止保存最完整的一部歌劇，蒙特威爾第的《奧菲歐》、斯卡拉蒂的《光榮的勝利》都是義大利著名的歌劇，很快這種音樂體裁在歐洲大陸上傳播開來，德國、英國和有古著深厚古典芭蕾傳統的法國相繼發展了自己的歌劇形式。另外，巴洛克時期其他的大型聲樂體裁還有清唱劇、康塔塔等。

因為追求奇巧精緻，巴洛克時期的器樂創作蓬勃發展，鍵盤樂器有管風琴和古鋼琴，古鋼琴又分為前文提到的羽管鍵琴鍥槌鍵琴，分別適用於音樂會和室內演奏，奏鳴曲和協奏曲也充滿活力，代表作有《四季》、《異乎尋常》等。在器樂發展的前提下，中世紀以來最偉大的總結者——巴赫出現了，從小學習小提琴和中提琴的巴赫在父母去世後跟隨哥哥學習古鋼琴，他把各種巴洛克音樂體裁的特點都發揮到極致，聲樂上他創作了《農民康塔塔》、《b小調彌撒》等，器樂創作上更有《戈德堡變奏曲》、《平均律鋼琴曲集》等等作品，被稱為「近代音樂之父」。亨德爾則是同時期另一位處於頂峰的大師，創作主要體現在歌劇、清唱劇和器樂創作上。

18世紀中葉到19世紀初被稱為「古典主義時期」，前古典主義時期奏鳴曲和交響曲是器樂創作的重心，正歌劇改革後，佩格萊西創作的《女僕作夫人》又標志著喜劇的誕生，讓歌劇在日常的取材中活躍於民間。經過前古典主義的醞釀和積累，古典主義引來了風格成熟時期，在維也納樂派的海頓、莫扎特和貝多芬三位大師的努力下，古典主義音樂走向了西方音樂文化的高峰。其中海頓被稱為「交響樂之父」，莫扎特歌劇最突出的成就是《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》，貝多芬最著名的交響樂是第三、五、六、九交響曲。

19世紀的歐洲風雲變幻，各類型思想和觀念層出不窮，法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動的過程中，大部分人的在自我意識開始覺醒並最大程度的張揚，思想和文化領域中出現了一股強烈的浪漫主義思潮，貫穿了整個19世紀。浪漫主義音樂反對秩序、平衡和理性，崇尚自由與激情，作品中往往帶有強烈的主管感情色彩，最初興起於德國和奧地利，韋伯可以被稱為德國浪漫主義歌劇的創始人，第一部作品叫做《自由射手》；奧地利的舒伯特被稱為「歌曲之王」，一生寫了600多首歌曲，印象深刻的是在《大偵探福爾摩斯》里，布萊克伍德公爵就很喜歡舒伯特的《鱒魚》。鋼琴創作頗多的舒曼、以交響樂為代表的柏遼茲、著名作曲家門德爾松、波蘭浪漫主義的傑出代表肖邦······浪漫主義在這些大師的創作中達到頂峰，對後世產生了巨大的影響。

法國大歌劇如《惡魔羅伯特》、抒情歌劇如《浮士德》、輕歌劇如《地獄中的奧菲爾斯》和法國最重要的歌劇之一《卡門》等作品將法國歌劇帶上一個超過當時義大利的歌劇境界，直到羅西尼、威爾第（《茶花女》）、普契尼（《蝴蝶夫人》）等一批偉大的歌劇作曲家出現，義大利歌劇才重新煥發出新的生命力。19世紀30年代到20世紀初，東歐和北歐還出現了民族主義音樂，每個人的名字都讓人抓狂的俄羅斯「強力集團」，捷克的斯美納塔、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等等都是民族樂派的傑出代表。

進入20世紀初，法國的印象主義音樂（以德彪西的《牧神午後》等為代表）和奧德的表現主義音樂（以奧地利作曲家勛伯格和他的學生貝爾格、韋伯恩為代表）打破了大小調一統天下的局面，向西方長達300餘年占據主導地位的調性音樂發出尖銳的挑戰。到20年代，新古典主義崛起（以法國「六人團」的《畫家馬蒂斯》等為代表），試圖在復古的道路中取勝。幾乎同時，20世紀的民族注主義作曲家開始把探索的目光投向民間，在傳統和現代之間尋找新的突破點。

20世紀下半葉的西方音樂，流派和風格日趨繁復。其中序列音樂是最先引起人們重視的音樂流派，關鍵人物是法國作曲家梅西昂，代表作有《末日四重奏》等；偶然音樂則與序列音樂相反，盡可能擺脫對音樂形式、創作手法或作品演出的控制，只對有必要加以控制的部分作出限定。另外，電子音樂作為20世紀後半葉的重要流派，泛指一切由電子裝置（如合成器、計算機、錄音帶等）產生對音樂創作提出了新的問題，擴大了聲音的范圍和性能，賦予音樂在新時代的新特徵。

外國音樂史也就到這里啦，10篇梳理進入後期，越來越覺得人類在興亡交替的時代中何其渺小和孤獨，音樂似乎是唯一貫穿始終的慰藉，無聲的世界也許可怕，但特殊時期有聲只能無聲的高壓環境更讓人憤慨。再建議一遍直接插入音樂，這篇文就可以讓大家聽邊看啦（<(￣ˇ￣)/

一篇文章絕不足以概論，有大神願意討論的話，評論區熱烈歡迎！

『陸』 民族樂派產生的背景是什麼求正確回答

民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇,與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家.他們中的大多數人,政治上是激進的,同情或參加本國的資產階級革命,具有強烈的民族意識.在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂.民族樂派的音樂家經常採用本國優秀的民間音樂素材去表現具有愛國主義的英雄主題,藉以激發本國人民反抗封建和外族統治.民主性、人民性、民族性,始終是他們藝術活動的鮮明標志.代表作,如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等.
19世紀中葉起,繼德奧等國興起浪漫主義音樂之後,在東、北歐一些國家,出現了一批致力於振興本民族音樂的作曲家,他們的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材,具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情,同時大量運用民族民間音樂素材,具有鮮明的民族風格.這些作曲家被稱為民族樂派作曲家.其主要代表人物有波蘭的S.莫紐什科,匈牙利的F.埃爾凱爾,捷克的B.斯美塔納、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬蘭的J.西貝柳斯,俄國的И.格林卡和以 А.巴拉基列夫為首的「五人團」、П.И.柴科夫斯基等.此外,受上述民族樂派思潮的影響,在南歐的西班牙,也出現了I.阿爾韋尼斯和E.格拉納多斯為代表的復興民族音樂的作曲家.20世紀上半葉,民族樂派在歐美各國,又有進一步的發展.
參考http://ke..com/view/51321.htm

『柒』 維也納古典樂派的風格

1、在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。
2、在音樂織體上，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。
3、在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規范。
4、在旋律方面，樂句工整、對稱，強弱轉變豐富，在樂曲之中，漸強、漸弱經常被靈活地應用。
5、在節奏方面，樂曲整體的速度穩定，變化不多。音樂的效果注重平穩、平衡的質感。低音的伴奏部份，常出現固定的分解和弦的節奏型態。
6、在和聲方面，一個作品之中的基本和弦變化工整有序而合於理論，諧和、單純而嚴謹，數字低音已不復存在，呈現主調音樂風格。
7、在曲式方面，作曲家熱衷於主題貫穿手法，或對主題做各種發展、變形等手法，細致地組織出具有主題交織特色的樂段。音樂很少有過度的描寫性的成分，樂曲多以奏鳴曲、交響曲、協奏、重奏等題材的名稱存在。
8、承襲了德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對後世音樂產生了深遠影響。

『捌』 世界四大樂派分別是什麼各自特點

1、古典樂派是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫扎特和貝多芬的音樂中聽到的風格。常指18~19世紀產生於歐洲的音樂潮流及創作風格。

特點：古典主義時期的音樂對此後音樂歷史的發展是具有非凡推動意義的，因為在這個時期誕生了三大重要的曲式——交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。

2、浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱「浪漫樂派」或「浪漫派音樂」。一般指十八世紀末到十九世紀初發始於德奧，後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。

特點：浪漫樂派作曲家對和聲技巧的發展同對音響色彩的興趣是相輔相成的：這一個時期的樂隊規模無限擴大，一些樂器得到改善，又有一些新的樂器發明出來、各種樂器的新奇組合產生了新穎的色彩效果，又豐富了管弦樂隊的調色板，從而使這種擁有迷人的音色儲備和力度層次的大型管弦樂隊成為一種理想的工具。

3、民族樂派是指十九世紀中葉以後活躍於歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。

特點：民族樂派的作曲家大量運用民族民間音樂素材，並創造性地與西歐傳統音樂的表現手段和藝術技巧相結合，因而使作品具有鮮明的民族風格，並達到了高度的藝術水平。這主要體現在作品的體裁和音樂語言上。

4、現代音樂（或稱「現代主義音樂」、「現代派音樂」modernist music）指的是19世紀末、20世紀中非傳統作曲技法，非功能和聲體系作為理論支撐的，用新的作曲手法、音樂理論、音樂語言創作的音樂。並非指20世紀創作的所有音樂作品。

特點：旋律上：傳統音樂以流暢、起伏自然、有規律進行為基礎，20 世紀音樂的旋律則常常是不流暢的，出現有稜角的大跳，有時沒有句讀，有時避開傳統音樂中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。

(8)江蘇樂派思藝術培訓怎麼樣擴展閱讀：

人們習慣於把雨果的《序》稱為浪漫主義的綱領，這是因為雨果這篇討伐偽古典主義的檄文，確曾獲得廣泛的響應，從而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一個類似文藝復興的運動，以顯示浪漫主義文學的巨大聲勢。

因此文學史上常把雨果發表這篇序言的1827年和隨後因雨果的浪漫主義戲劇《歐那尼》上演成功而達到浪漫主義發展高潮的1830年，作為古典主義同浪漫主義在時間上的分界。

探究浪漫主義的根源，可以追溯到十九世紀初。因為法國作家夏多布里昂的中短篇小說《阿達拉》(1801年)和《勒內》(1805年)，已經包含了日後浪漫主義文學將要加以發展和誇張的一切優缺點的萌芽(特別是勒內這個悲觀厭世的「世紀病」的典型人物的出現)，

所以有些人常把整個十九世紀視作浪漫主義的紀元，有時甚至還把它的結束時間延伸到大約1910年間。

『玖』 古典音樂有哪些樂派（全）

這里介紹得很清楚，去看看吧~

文藝復興後在義大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。

其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；以約翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）為中心的曼海姆樂派；以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。

歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在於器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。

奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也採用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。

維也納古典樂派以「交響樂之父」海頓、「音樂天才」莫扎特和「樂聖」貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

這是浪漫樂派的音樂風格~~

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。

這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那麼浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，並有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

早期浪漫樂派的代表人物舒柏特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為「藝術歌曲」，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近於民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要形式。

李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。

他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。

理查施特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的「樂劇」的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的傑出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動盪，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作慾望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特徵，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。

『拾』 維也納在音樂歷史的發展中，出現了兩次重要的樂派。請問兩次樂派出現的時期、代表作曲家及特點及創新。

西方音樂史家們常把18、19世紀作曲家海頓、莫扎特、貝多芬稱作維也納古典樂派；20世紀在維也納又出現了三位作曲家：勛伯格、貝爾格和威伯恩。他們被稱作第二個維也納樂派或新維也納樂派。

維也納古典樂派的代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。

特點：
維也納古典樂派是18世紀下半葉到19世紀20年代，隨著「啟蒙運動」的發展，在維也納形成的樂派，其代表音樂家是海頓、莫扎特和貝多芬。這個樂派的主要特點為：
（1）在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。
（2）在音樂織體上，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。
（3）在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規范。
（4）承襲了德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對後世音樂產生了深遠影響。

影響：維也納古典樂派承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。

新維也納樂派的代表人物是勛伯格和他的兩個學生：韋伯恩和貝爾格。

特點：追求形式上的絕對自由，打破舊有的傳統等觀點上與繪畫上的表現主義一脈相承。

與傳統音樂的區別：表現主義音樂與舊有傳統完全相反，它完全無視過去的調性規律。把八度中十二個半音給以同等的價值，舍棄傳統的主音、屬音等觀念，因而使無調性佔有絕對優勢。由於舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既無均衡，也無反復，因而僅是一連串獨特的音的連續。此外，節奏難以捉摸，拍子也被無視。在形式上，由於無視因襲的收束式、反復法與平衡法，故顯得非常自由。但它那基於新的理論建立起來的形式，卻具有獨特的、流動的、無限發展的奇妙特色。在對位方面，有離開傳統和聲的感覺，成為復合的自由的旋律線的進行，即所謂線形的自由對位法。在樂隊編制與配器法上，和後期浪漫主義所追求的龐大結構與音響的誇張不同，而是採取精緻而純朴的小編制，常有明顯的室內樂性。它的色彩不象印象主義那般幽玄茫漠，而是單純、明快而強烈。