霸王別姬藝術上體現了哪些方面

1. 簡述霸王別姬影片中包含的藝術特徵

《霸王別姬》影片通過對伶人程蝶衣執著追求國粹藝術的描述，投射出歷史與文化在大時代的演變過程，展現了激盪的生活畫面。影片蘊含深厚的文化內涵，氣勢恢宏，感情強烈，情節細膩起伏跌宕，整個故事寓意深遠。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

《霸王別姬》影片評價：

《霸王別姬》具有歷史性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

《霸王別姬》上映後在歐美電影界好評如潮，評論界稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。許多影評指出這部電影雖然長達3小時，卻無一分鍾的累贅。

電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。

2. 人生如戲，千古絕唱評影片《霸王別姬》的創作特色

題記: 「以京劇名伶的情慾帶出時代動盪」，戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾如此贊嘆道！《霸王別姬》以兩個伶人的命運沉浮，勾勒出了中國近半個世紀的歷史畫卷。影片著墨於"人生如戲，戲如人生"的主題，以人戲如一的程蝶衣完美地詮釋了這出千古絕唱！影像凄美華麗，令人驚嘆於這一幕幕如民國寫意畫卷般優美的畫面，讓人目眩神迷！

                              絢麗人生

        "一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。"劇中人物造型優美而獨具京戲特色，極具藝術魅力，特別是程蝶衣的造型設計十分富有古典韻味，人物性格與造型設計相輔相成、交相輝映！影片的色彩運用十分考究，光影色彩的誇張運用極具印象主義風格，美得讓人驚嘆！影片主要以黑、紅、藍三種色彩貫穿影片始終，以濃墨重彩來潑灑情感，給人留下深刻印象。尤其是影片的開頭，底片似的黑白色調增添了歷史的厚重感，也暗示著回憶的開始。而後就在師傅打小石頭的時候，畫面漸漸變成了彩色，暗示了他們的人生是以苦澀開場的。這樣的色調運用十分富有特色！影片突破了傳統敘事的風格，極具視覺張力的構圖和運鏡帶著深厚從容的大家功力，鏡頭語言兼具美感與詩意。鏡頭前彷彿有一層雲煙繚繞，如夢似幻，極具朦朧的美感！影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及極具舞台感的分光，明暗對比強烈，十分地風格化。烘托感極強的配樂和剪輯配合極佳，承接著敘事與情感的斷裂。藝術感的手法和紀實性的刻畫，樹立鮮明的電影語法風格，為觀眾塑造了一部有血有肉的經典影片。優秀的視聽語言增強了每一個情節的表現力，不僅描繪出了程蝶衣如煙花般絢爛的人生，還帶動著觀眾沉浸在民國那段動盪的歲月長河中！

                                人戲如一

        "漢兵已略地，四面楚歌聲。君王義氣盡，賤妾何聊生！"程蝶衣用他的一生踐行了"從一而終，人戲如一"這八個字。他活出了忠於自己的一生，他堅貞不渝而又柔情似水，在時代的洪流中堅守自我，在歷史的滾滾塵煙中不斷追尋，他的執念註定了他的悲劇性，虞姬本是戲中人，但程蝶衣卻把戲活成了人生，所以自己得到了虞姬的命運。影片充分挖掘了物的象徵作用，在蝶衣吸毒與戒毒的場景中都出現了金魚的裝飾與特寫，金魚是一種觀賞性魚類，象徵著蝶衣看似美麗卻虛幻的人生，隱喻了"人生如戲，戲如人生"這一主題。程蝶衣對段小樓的愛無疑是深沉而偉大的，一處處細節訴說著愛的沉默，為日本人唱戲也好，出賣身體換取寶劍也罷，一幕幕都是蝶衣的愛！他愛得瘋癲，愛得痴狂，愛得悲涼，愛得付出了自己，但他愛的無怨無悔。張國榮精緻細膩、出神入化的表演，借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，絕妙地演繹出程蝶衣的光彩與神韻，人戲如一，真乃風華絕代！不禁讓人感嘆道"張國榮之後，再無程蝶衣"！"不瘋魔，不成活"是蝶衣對京戲的執著追求，"從一而終"更是他對虞姬的完美演繹，最終他完成了這一出人戲如一、風華絕代的千古絕唱！

                              人生如戲

        "才子佳人美如畫，奈何人生如戲；蕭瑟秋風今又是，換了人間！"影片以京戲精粹為骨骼，以京劇伶人的悲歡離合為血肉，以歷史洪流的動盪變遷為經脈，鑄就了一場"人生如戲"的千古絕唱！《霸王別姬》脫胎於中國傳統文化，藝術性與觀賞性高度結合，把一段凄美的歷史絕唱以一種全新的姿態附加在中國近代兩個伶人身上，讓人感受到悲劇與美的強大力量，堪稱華語影壇的經典之作。影片富有史詩氣魄的同時又兼具微觀的精細，借京劇的繁華與衰敗詮釋了歷史的動盪變遷，傳達出了導演對傳統文化、時代變遷及人性的思考。影片大量運用隱喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲與蛻變深刻地詮釋了"人生如戲"這一主題。一開始"切掉多餘的六指"暗喻著閹割，切掉了多餘的東西。再就是《思凡》一再唱錯詞，蝶衣被段小樓拿著煙槍搗嘴巴這個情節暗喻著強奸，嘴角的血恰似落紅。後來是被張公公猥褻，暗喻著扭曲。最後撿回小四並撫養他長大，暗喻著母愛。至此，蝶衣"自個兒成全了自個兒"，完成了從"男兒郎"到"女嬌娘"的蛻變，他徹底變成了虞姬，他把自己的一生活成了戲。但是，把人生活成戲，何嘗不是蝶衣對真理的追求呢？蝶衣把生命和戲融在了一起，他不願向命運低頭，倔強地堅持著自我。我無法評價蝶衣最後的選擇，但我佩服他的重情重義、敢愛敢恨，哪怕遍體鱗傷都毫不退縮，在動盪的年代裡活出了真正的自己，當真是人生如戲，風華絕代！

        影片氣韻激盪，凝而不散。看完以後只覺人生的滄桑與悲涼長久回盪於心，直到凝聚成眼角無聲的淚水，傾瀉而下。當真是人生如戲，千古絕唱！

3. 霸王別姬這種戲劇有什麼特色

《霸王別姬》的最大吸引力在於它極其富有戲劇性。老實說，前四十幾分鍾（即主角們的少年時代）的戲劇性還算不上突出，從主角成年成名後開始，極其富有沖突性的戲劇事件一個接一個發生，非常有趣

與極富戲劇性同樣重要的是：感情真摯而熾烈。如果光有戲劇性而感情全是虛構的，那樣的電影就純是輕喜劇或鬧劇了，我認為這部電影的最大重量——就是那種讓人感到沉甸甸有分量的感覺正完全來源於真摯而熾烈的感情。

《霸王別姬》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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4. 電影《霸王別姬》的藝術境界為什麼這么高好在了哪裡

導演用最溫柔的手法，去表達一種生命中具有超凡價值的東西——痴狂。
藝術的最高境界——痴狂。程蝶衣就是以這樣的方式去詮釋著他的人生。人生如戲，戲如人生，要達到理想，就是要自己成全自己。程蝶衣一生追求的夢想就是和段小樓一輩子地唱《霸王別姬》，一直到死，一輩子，少一分一秒都不願意。對京劇的痴狂，源於童年的苦難；對段小樓的愛，源於童年的相濡以沫。程蝶衣對藝術的執著，是超越任何的社會制度和政治文化的，除了京劇還是京劇，戲和人生是一樣的。

5. 《霸王別姬》是唯一獲得過戛納電影獎的華語作品，它究竟優秀在哪裡

《霸王別姬》這個電影的面雖然看起來比較小，但是其實故事的框架結構是非常宏大的，它跨越了我們最混亂的時期，也反映了那時人們的生活與狀態。無論是從導演的功底角度來說還是從演員的演技來說，都是無可挑剔的，所以它能獲獎，真的是情理之中的事情。我看過很多遍，因為它值得，我再也沒見過我們有如此優秀的電影。

03、選角的成功，這是最為人稱道的美麗

《霸王別姬》勝在什麼地方？那就是選角。我雖然不是誰的粉絲，但是對於張國榮，我敢說除了他沒有任何一個人能夠演出程蝶衣的半絲神韻。我看的時候感覺張國榮就是程蝶衣，而且是永遠且唯一的程蝶衣。鞏俐飾演的菊仙也令人驚艷，她的眼神拿捏的非常好，她很堅強，最後卻仍然沒有逃過愛情的迫害啊。