怎麼在墨川書畫藝術鑒賞發帖子

㈠ 怎麼欣賞國畫

1、看

「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、游

對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。

3、悟

對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後，簡單的說說當前中國畫鑒定：

一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；

二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；

三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；

四是看繪印（書法、印章是否真實）。

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一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

3、花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

㈡ 水墨畫的鑒賞

鑒賞墨：如故宮收藏的「乾隆御詠西湖十景十色墨」，色彩各異，墨的形式富於變化。一面為陰文楷書填金乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為「麴院風荷」、「花港觀魚」、「蘇堤春曉」、「斷橋殘雪」、「三潭印月」、「雙峰插雲」、「柳浪聞鶯」、「南屏晚鍾」等。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出方題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史面貌，是較好的鑒賞墨。此套墨為色墨，是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白色等色，多為天然色料配製，色彩純凈艷麗，不易褪色。雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗。唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆生彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙。這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，乃至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑒賞的佳品。
鑒別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提，無鑒別真偽就談不到鑒定。所以鑒別、鑒定是文物工作者首要解決的。我們鑒別鑒定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑒別墨也一樣，要求多看實物、多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題，多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上不斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑒定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制「耕織圖」墨品，乾隆三十年所制「棉花圖」無論仿造、改制，我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有「耕織圖」墨品，乾三十年以前沒「棉花圖」墨品，以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑒別真偽。還有清代名家墨品分等級、價格也可以參考。
另外避諱對墨影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名；家諱是避自己祖先的名字。避諱的方法是，在書寫時候凡遇到應避的名諱，或缺筆或易字，說念之時改原音。「避諱」對於文物鑒別有一定影響。如「避諱」對於明清兩代墨的鑒別尤為重要。明代還可以，在明清兩代制墨中品名，齋名常用「玄」字，「玄元靈氣」、「九玄三極」等。到了清代康熙皇帝名玄燁，因而「玄」字避諱，或改寫元，或缺寫一筆，明清兩代凡有「玄」字的墨如不是仿造假品，當是康熙以前的作品。如「玄」改寫「元」或缺一筆當是康熙以後的作。而由於「玄」字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的「玄」字墨到了康熙以後，均挖去「玄」字或將墨毀壞。總之「玄」給明代傳品招致厄運，其損失不可估計，但同時也在鑒別方面起到了劃分時代的作用。由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峻厲，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅。繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同風格，而形成兩大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑒別明清兩代名墨，就可掌握內涵。
明清兩代大部分為了更換墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在側面，更換時也不影響墨面。
在墨上考證年代，只能以自製墨來解決，文人官吏囑墨家制墨不惜墨模成本，帶有紀念性的墨品，多署干支年款，這就為我們考證年代提供了方便。
另外從墨模上鑒別墨品，墨模使用年久影響墨面的清晰，凡是初版初刻，花紋、書畫、印章均特別清楚悅目；相反，墨模使用久了，墨面就顯得模糊不清，可能是復制，年代則稍晚一些，所以說墨模可以反映墨家業務大小，經營盛衰。
墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通過漆衣也可鑒別墨，漆衣墨凡年代較遠，漆皮顯得渾厚，並呈蛇皮斷紋，與古琴相似。斷紋不是裂紋，有紋不裂，隱蘊在漆皮之間，又與古瓷開片相同。漆皮墨盛於萬曆年間，清康熙墨少見，乾隆晚期以後漆衣墨，其光澤漂亮有餘，而蒼厚渾朴不足。墨上的漆邊也可作為不同時代的風尚，有助於我們對年代的鑒別。明代大從漆上下左右側通漆邊，正面背面為本色。清代多漆兩面的邊，兩側上下都不漆。

㈢ 如何欣賞書畫

欣賞書畫需要先掌握書畫的幾點要素：

1、書畫的布局

布局是書畫創作的戰略，也是關鍵的部分。

2、書畫的造型與線條

造型和線條部位不恰當，就會出現山水不像山水、人物不像人物，簡直四不像，即使布局好，線條好也不能成為一幅完美的書畫。造型不失情理，線條要自然柔和生動。

3、書畫的用墨的顏色變化

中國書畫在用墨上採用五點：焦、濕、濃、重、清等。

4、書畫的著色

中國的書畫在用墨上為主，其次是著色。精品的書畫作品，要在著色的時候，不礙墨，墨不礙色，兩者相互，虛實結合，一般書畫著色，都選擇一些淡墨，凸顯出色彩的復古美感。

5、落款與題字

一幅成功的書畫，其落款一般很講究，落款位置恰當對於這幅作品就是錦上添花，落款位置不恰當，是畫蛇添足，多此一舉。

6、書畫的裝裱

一幅書畫完成後，都會進行裝裱，如果裝裱的程序上遇到問題，也會直接導致這幅的整體存在的美觀價值。

㈣ 怎樣鑒別字畫的真假

古字畫的鑒別可依據以下方法：

1，紙、帛的鑒別。

字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在千年之內

2，印章鑒別。

宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

3，題跋鑒別。

題跋分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。

古代的藝術品製作歷史悠長，樣式眾多，當然產量也是數一數二的，除了歷代流傳下來的傳世品，地下出土的也是層出不窮，但是由於現代科技的發達也由於字畫的高價，所以現代出現了大量的復製品和仿品，真真假假，魚目混珠。為了保護祖國的文物，研究字畫的演變。所以需要鑒定專家對它的真偽以及對藝術品的高下進行研究。

看字畫的真偽，主要看這幅字畫的風格，題字，落款，和紙絹這幾個方面，只要發現一方面有問題，即可在短時間內決定取捨。
印章鑒別，宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

㈤ 怎樣鑒別字畫的真假

1、書畫家的藝術風格。一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特徵。所以要熟悉主要書畫名家的藝 術、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之外，這樣盡管一些偽冒品極其相似，仔細端詳也能看出破綻。因此，了解和掌握書畫大師的藝術風格和特 征有利於辨別真偽。

2、書畫的時代風格。書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果，同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約。不同時代的繪畫有不同的風格特徵，如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。

3、書畫的落款和印章。書畫作偽者常常利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑒別，一是從筆法和 書法功力上辨認；二是從書畫家名、字簽署習慣辨認。對印章的鑒別也可以從兩方面看：一是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月與作者出生年月是否相符，與事實有無出入。

4、畫紙畫絹。書畫所用的紙和絹，因朝代不同也有所不同。宋、元所織的絹無論精細、色度都有差別；而一些朝代的造紙用料也有不同，如書畫上落款的朝代與絹、紙的朝代不符，也可斷定為贗品。

5、畫面表現的內容。在不同的歷史時期，人們的審美標准不同，如在人物畫法上，唐代仕女多體態豐腴，而明清仕女多弱柳扶風、典雅清秀。另外其服飾、發 式、擺設、器物式樣等也有明顯不同，如果一幅畫落款是元代，而人物的服飾是明代才有的，那這張畫肯定是偽品。所以，熟悉各時代的服飾、器物等知識，對鑒別 古字畫也是十分有益的。

㈥ 如何欣賞中國書畫

1、欣賞作品要看氣韻：氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要准則。

2、欣賞作品要看筆墨：「六法」中，謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國畫的精神實質。

3、欣賞作品要看構圖、形式：中國畫的構圖有多種形式，也有多種提

㈦ 欣賞書法繪畫作品應從哪幾方面入手

1、 熟悉掌握中國書畫藝術的發展歷史。熟悉中國書畫的發展歷史，是為了在鑒賞書畫作品中，能夠把握其藝術的時代特徵和個人風格特徵，進而比較准確地對其創作年代、創作風格、藝術特色和藝術價值作出大致的合理判斷。要做到這一點，就必須要經常閱讀一些有關書畫的發展歷史，全面了解掌握不同時期的不同作者、不同風格的代表性作品和不同的傳承關系。
2、正確掌握各種表現技法的基本特徵。熟悉了解書畫藝術的發展歷史，一是為了理清書畫藝術的演變脈絡，二是為了掌握書畫藝術的各種表現技法的基本特徵打下扎實基礎。鑒賞書畫，最終是要識別其藝術特色和藝術價值為主要目的的。書畫藝術有哪些表現技法，這些技法的基本特徵又是什麼？如作者的筆墨主要特點、技巧，用筆的質量，筆墨的力度、速度，設色習慣、特色等等。在書畫鑒賞時必須要非常清楚的。
3、練習書畫技藝，提高對各種風格和技法的感性認識。為了牢固掌握歷代書畫家們的不同藝術風格，須通過練習書畫技藝，臨習不同的代表性作品，來熟記不同時代的代表性書畫家們的創作特點，對這些創作特點，要進行仔細的分析研究，做到爛熟於心。要多看多記不同書畫家的真跡作品，凡是真跡，都有書畫家的本來真實面目，這個本來真實面目，就是他們在布局、用筆、設色、款識等方面的習慣。只有這樣，當遇到自已熟悉的書畫家作品時，其真偽優劣，就很快能鑒別出來了。凡善於造假作偽的人，都有一套以假為真的方法，有些手段高明的作偽者，簡直可以達到亂真的程度，如果我們不深入練習書畫技藝，不牢固掌握歷代書畫家們的不同藝術風格，當遇到以假亂真的偽作時就很難作出正確的判斷。
4、擴大知識面，在鑒賞中做到觸類旁通，舉一反三。擴大知識面，書畫方面知識，除以上所講外，還要了解書畫裝裱知識，書畫用的工具、紙絹、顏料、印泥等的不同材料習性和季節氣候所形成的變化。如了解裝裱知識，可以掌握假書畫套裱的方法，了解紙絹，可以分清不同時期的紙絹特點。了解顏料，可分清不同書畫家的用色習慣。越了解清楚，對鑒賞越有幫助。不僅要學習掌握書畫方面的知識，而是還要學習其他方面的知識。如古代文學、歷史、社會風俗、生活習慣、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鑒賞書畫，從人們的精神生活需要來講，是一種有益於身心健康的精神享受，若要把它作為一門學問來看，卻是十分艱難而復雜的。只有靠「勤奮」學習各方面知識，用心「敢悟」藝術實質，來提高自己的鑒賞能力，是非常重要的。