油畫藝術作品怎麼看

① 如何欣賞一幅油畫作品

欣賞一幅油畫作品應該從「構、內、形、色、光、筆、質」等幾個方面來欣賞和鑒別。

（1）」構「也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。


（2）」內「即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。


（3）「形」就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握「形」的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。


（4）「色」就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是「繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或庄嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想像來作畫，結果使得畫面雜亂無章。


圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化

(5)「光」就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。


（6）「筆」即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）」質」就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質

② 如何欣賞一幅油畫作品

想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。

③ 如何評價一幅好的油畫作品，從那幾方面入手！

評價油畫無非就兩方面，1內容，2形式。
內容上，考慮作者的動機、思想深度、情感深度
形式上，技術語言，形式的創新等。
有的作品傳統技法卻表現出新的思想情感，有的作品形式感強沖擊力強卻傳達的傳統保守思想或毫無內容。
評價油畫要考慮很多因素。
我的區分是：
傳統形式，保守思想情感的作品為四類作品（容易被大眾接受）
新的形式的作品為三類作品（容易被年輕人接受成為流行）
傳統形式，當代思想情感的作品為二類作品（容易被收藏家接受）
新的形式新的思想的作品為一類作品（不容易被接受）
判斷那副作品有價值，就如股票，藝術修養、經驗加上直覺。
畫家的角度和觀眾的角度都要考慮。

④ 油畫作品如何欣賞

如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。

⑤ 漲姿勢|如何看懂藝術大師的一幅油畫作品

西方繪畫500年，那麼多大師，為什麼馬奈如此受推崇？

馬奈是 印象主義奠基人 ，他的大膽與革新，深深影響了莫奈、塞尚、雷諾阿、梵高等新興畫家，將繪畫帶入現代主義的道路上。

因為馬奈，印象主義得以成為可能，德加、莫奈、雷諾阿等印象派大師都是馬奈的粉絲，在印象派還沒有正式名號的時候，他們就有一個綽號，叫 「馬奈幫」。 這群粉絲經常去馬奈的工作室轉悠，學習他的藝術語言和個性表達，關注現實主題。

馬奈是集古典油畫語言的大成者，他的作品優雅、輕松、浪漫、瀟灑，才華橫溢。 同時，他受日本浮世繪版畫的影響，吸取了東方平面的繪畫性，將西歐油畫語言從一直束縛於三維客觀世界的描摹狀態中，拽了出來， 讓繪畫更加像繪畫本身。

愛德華•馬奈 《吹笛少年》，1866

布上油畫人物，160×98cm，巴黎奧賽博物館藏

在印象派之前，主流的西歐油畫是盡一切智慧琢磨怎樣畫得逼真、細膩、唯美，如同照片一樣，如果畫面中的水果有小鳥來啄，會以此炫耀。

但自馬奈之後，畫得逼真已經不再特別重要了。

在他影響之下的印象派們，都不再關注外部實物的真實，而是關注繪畫的真實，探索繪畫的光影、色彩等繪畫語言本身，形成了現代主義為藝術而藝術的思想觀念。

雖然馬奈被莫奈等印象派們推崇為精神領袖，但他自己卻從未承認過是印象派，印象派的所有展覽，一個作品也沒有送過，反倒是非常熱衷於給法國官方的藝術沙龍投展，想在官方和學院派獲得一席之地。

但是，馬奈的藝術生涯，從一開始就進行著堅決的革命性對抗，他的藝術超前性自然無法被傳統的學院派承認並接受。

其實，以馬奈的繪畫能力和藝術造詣，想要獲得官方的認可，並非難事，只是， 馬奈非要像一個任性的孩子，想要打破死氣沉沉、風格單一的古典主義神壇 ，經常挑選一些有強烈刺激的現實主題。

比如，《草地上的午餐》，畫面中是一裸體妓女和兩位衣著整齊的紳士，表現的是當時郊區的紅燈區，而且那個裸體女人竟那樣毫不忌諱地盯著正在看畫的人。這幅作品一經展出就激怒了大部分巴黎人，引來無數爭議，落選官方藝術沙龍是自然的。

但是，馬奈很快又找了一位妓女充當了奧林匹克女神的形象，畫幅尺寸不小，可謂是精心創作，又拿去參展，當然還是落選。

就這樣，馬奈落選再投再落選，最後生病生命垂危之際，還在繼續投稿，簡直是 以一己之力，倔強地推動著整個時代的跨越，讓人們看到希望之光 ，也許，這就是偉大的藝術家之所以偉大的地方。

終於，1882年，他的《福利·貝熱爾的酒吧台》在法國藝術沙龍展出，並獲得「榮譽勛章」。

而躺在病床上的馬奈感慨了一句：「 這一切都來得太晚了。 」 次年4月，年僅51歲的馬奈去世。

馬奈的作品，輕松瀟灑，才華橫溢，沒有刻意雕琢，如同畫筆自然生發出來的形象，自然靈動，就好比我們熟悉的大詩仙李白的作品，看著就灑脫大氣，讓人嘆服。

這次展覽中看到他的原作， 面對馬奈真跡，看著每一處灑脫筆觸，我覺得，他就在我的眼前。

接下來，我想從藝術語言角度來分析下馬奈的這幅《漫步》。

1. 用筆的解放與灑脫之美

喜歡馬奈的人，一定很喜歡馬奈筆觸的輕松和灑脫自然。

油畫是可以反復修改的，而這幅作品用筆基本是一次性的果斷落筆，沒有一絲一毫的猶豫和糾結，這樣的筆觸倒是和中國的寫意山水畫很像，直抒胸臆，一氣呵成。

在西方油畫里，這樣用畫筆來書寫心中快感，開始注重筆觸的個性化，是從馬奈才開始的。

對比古典時期的油畫，你會發現，大多數作品是看不見用筆痕跡的，畫家會通過軟筆銜接將筆觸的痕跡消除掉，所以，你想通過用筆看出一個畫家的性格，是比較困難的事情，你能看到的，只是他們高超的藝術技巧。

而《漫步》這幅作品，綠色的背景中，畫筆節奏韻律感明顯，重色表達風景的暗部，亮色表達風景的亮部。將大面積的風景底色鋪開來，再用重色低音將風景的重色表達出來，已經不再描摹具體對象，而是表達對光影下風景的觀念和認識。馬奈在用筆上是根據自己心情的情緒起伏波動來任意擺筆的，不拘泥於物象，的確是灑脫。

 2. 輪廓線的虛實之美

虛實變化是世界的細微之美，但這種細微之美，如果不用心感受，就會被忽略，或者只剩下一種刻板印象。

比如，我們看一個蘋果，很多人會想當然覺得蘋果的輪廓線是實實在在、清清楚楚的，但事實上，在光線、空氣、時間、空間等周圍的環境影響下，蘋果的輪廓線呈現出來的視覺效果是模糊和清晰交替循環的，清楚，模糊，再清楚，再模糊，虛和實就這樣循環變化著。

藝術家將這種對虛實變化的細微觀察呈現在畫面里，很快就會讓畫面生動自然起來。

以馬奈這幅作品為例，為什麼簡單筆觸就能讓人物如此生動？如果我們仔細觀察貴婦人身體的輪廓線，會發現有些地方處理得模糊，有些地方處理得清晰，模糊和清晰交替循環著。

這種虛實變化我稱之為虛實相生，就像是有韻律的音樂節奏，它不是偶然形成的，是藝術家在細致觀察之後，刻意營造出來的變化。

除了輪廓線有虛實變化，體積也同樣有著虛實變化，這樣畫面整體將更加生動自然。

3. 造型生動的自信與舒適之美

談到造型，很多人會把造型生動和素描基礎混為一談，好像造型上逼真得像照片一樣准確的才好。

其實，真正生動的造型，不在於准確與否，而在於作者有沒有帶上自己的主觀情緒和感受去觀察對象，而且，這種觀察的表達，要自信，要堅定。

我們會看到很多大師的作品，並沒有計較形狀和造型的准確與否，而是通過非常自信的情緒表達，帶來畫面的舒適自然。

馬奈這幅作品中的貴婦人，如果我們仔細觀察她的臉，無論是內側臉還是外側臉，從造型准確來說，都有些太寬了。但是，馬奈沒有刻意去校對准確，他自然肯定的用筆，形成了貴婦人圓潤的貴氣感。這種造型的自信才是畫面看著舒適的根本原因。

4. 游刃有餘的層次變化之美

看馬奈的作品，總有一種酣暢淋漓的感覺，而這種感覺，來自於他對底色、中間色、亮色、暗部色控制的游刃有餘。如果畫面是音樂，中間色為中音，亮色為高音，暗部顏色為低音，那麼馬奈就是演奏視覺音樂的高手。

這幅畫中，貴婦人的黑色禮服，占畫幅面積很大，是畫面中的大重音，但是，黑色中加了很多油，呈現出半透明的黑，露出了畫布的米黃色，這個米黃色又成為了黑色禮服的小高音；貴婦人臉部的亮色是高音，手的黃色是中音；綠色背景是中間色，平鋪的的綠色使得畫面穩定，綠色中又有暗部和亮部在畫面中跳動。這些色彩豐富的明暗變化，使得畫面節奏主賓有序，韻律和諧，變化層次之多，真是讓人百看不厭呀。

以上四點就是從繪畫語言的角度來鑒賞馬奈的《漫步》，如果你懂了這些油畫語言，如果你對馬奈有了更深刻的了解，再去看展，也許可以更深刻地感受到大師的藝術之美。

⑥ 不懂油畫的人該如何欣賞油畫

什麼是油畫。油畫的前身其實是蛋彩畫，後來經過一個畫家的改良之後開始發揚光大，成為了主要畫種之一，特別是在西洋畫之中。而那個畫家也因為他的偉大貢獻被稱作油畫之父。油畫是用植物油和顏料混合在一起在畫布上作畫的。油畫的主要特點就是即使顏料乾燥了，但那一幅畫仍然能夠保持光澤，並且色彩豐富鮮明。並且因為繪畫時講究由深到淺，所以畫完之後通常會有一種立體感。想要欣賞油畫，就要懂得油畫的一些基本常識。

第二方面，藝術技巧。想要從這一方面對油畫進行賞析，就要對油畫的基礎常識有著基本的了解。因為油畫所使用的材料跟水墨畫是不一樣的，而這一點也是油畫的特點，所以就可以從這一方面對油畫進行賞析。畫家如果能熟練使用各種技巧和工具，就能准確地表達出畫家的意思。

⑦ 沒有專業知識該如何欣賞油畫藝術品

油畫經過600多年的發展，現已成為遍布世界遍地開花影響很大受眾很廣的第一繪畫畫種。喜歡油畫欣賞油畫的人們是如此之多，但真正具備專業知識的人畢竟是很少的一部分。我說這話的意思是不具備專業知識的人一樣可以欣賞油畫藝術，至少可以欣賞大部分油畫藝術。

之所以出現這種情況，一方面說明藝術具有超前性。梵高的作品為什麼在他在世時不被認可，因為當時很多人看不懂他的畫，直到幾十年以後才被人們所理解欣賞和認可。現在西方當代油畫也有這種情況。另一方面，也反映出東西方文化發展境遇和審美理念上的不同。

看不懂怎麼辦？如果願意，可以查找專門的賞析文章幫助理解，畢加索、達利、蒙克、杜尚等大家的油畫作品都有相關介紹文章，結合畫作是可以讓人「恍然大悟」的。再則就是對看不懂的不看也罷，可以選擇自己看得懂的。我通常採取的就是後一種方法。

⑧ 如何欣賞油畫作品

怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境
有一下幾個步驟

1：了解作者，國籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）

2：了解這畫幅畫的原因，沒有原因則了解這幅畫畫了什麼。

3：了解是怎麼畫的，技法，材料，大小，風格。

4：了解歷史上的批評家對它的評價，對作者的評價。

5：（最重要的一點）你對它的最直觀的評價，不要因為它是大師的作品而猶豫，當今世界任何人都是藝術家。

本人是「觀念藝術」的支持者，如有不對之處請多包涵

上大美院一生
如何欣賞油畫
關於油畫欣賞，對於非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那麼幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到個中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對於大部分國人來說真正的去鑒賞也是非常困難的，當然有著良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作為一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。 欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較為早期的西方作品，因為年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是寧靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的 *** 。另外還可以從畫面的布局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。 現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導致很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？ 首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤為重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或庄嚴、或壓抑、或 *** ……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顏色並不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顏色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你只要站在畫面前，靜靜地看上幾分鍾，一般就會體會到華中所蘊藏的內涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使別人說這幅畫再好，你可以說：「我不喜歡。」 其次、畫面的構圖。中國畫講究「疏可跑馬、密不透風」，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什麼都沒有，一馬平川，那麼這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖並不是這么簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什麼的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。 再次、畫面的內容。不管藝術家選的是什麼東西作為主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是醜陋的事物，首先他必須有表現的慾望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那麼你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動於衷，那麼你完全可以遠離這幅作品。
油畫、國畫如何鑒賞？
不論哪種畫，只要是表現在平面上的藝術品，包括攝影，一般來說，快速入門的檢驗方法可從美術的原理出發，下面談一下個人經驗。

對於國畫和油畫，第一，看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否干凈、主 *** 置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否准確。

第二，看明暗關系。也就是黑白灰，或者說光線的關系。整幅作品的黑白灰關系是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫麵灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。

第三，看色彩關系。所謂色彩關系，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。

其次，看一張畫的透視關系，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。

對於國畫，還要著重看線條和水墨，線條是否暗含勁道、如行雲般流暢，水墨是否恰到好處，暈染得當，國畫講究對水分的把握，水墨中水分過多，則暈染過量，水分不足，則暈不開。

上述的掌握了，接下來便是看畫的更深層次的東西了，包括畫面質感的體現，不管是油畫還是國畫，看筆觸，是否能很好的體現各種質感，比如皮膚、山石、水果、瀑布等，還有人物表情、姿態、動物奔跑、翱翔的神韻是否栩栩如生。

總之，要想品鑒一幅作品，那麼你可以不會畫，但你的眼界一定要高，你一定要看過大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的壞的你看的多了，自然就能分辨了。

我剛才講的東西是形成理論的，你不可生搬硬套，那樣太過於教條。希望你能充分理解，或許等你成為品鑒名家的時候，只要一眼，憑感覺就能判斷一張畫了，呵呵。
如何欣賞油畫
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。

在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。

中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。

西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。

西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。

油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。

形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。

光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。貳 油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。
如何欣賞一幅油畫作品
鑒賞和寫作是兩件不同的事情。鑒賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果只是千篇一律的抒情和別人觀點的重復，就不具有寫的價值。

藝術鑒賞有多種層次，基本可以分為感性層次，理性層次。前者是先於後者的，但通持續性長於後者。感性層次的鑒賞通常與情感和感官關系更密切，通常指一幅作品給觀眾帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對復雜，需要切合觀眾的歷史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑒賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國別，時代背景，風格流派，師承關系，作品內容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象徵意味，隱喻，還有關於作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修復史，另外如果要做到高水平的賞鑒，還需要盡可能多地了解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助於准確定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。

論文寫作則要看文章規格和字數要求。

如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即盡量廣泛地蒐集既有的關於該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，並綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到盡量全面但不冗長繁復。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，盡量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。

基本步驟就是如此，並不復雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。
畢加索油畫如何欣賞？
畢加索出生在西班牙，自小由其身為美術老師的父親教授畫畫。可是，到了十幾歲，他父親就發現沒什麼可以教這位天才少年了。然後到了巴塞羅那，然後去了巴黎。回來一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥 *** 控制以後。畢加索自認為是左派。畢加索確實是為少年天才畫家。這也可能是他人生最大的遺憾，因為他從來沒在兒童的時期畫過兒童畫。畢加索的古典畫派的畫工毋庸置疑，十幾歲的他已經就表現出天才成熟的技法。這也為他後來奇怪的畫法奠定了基礎，而且沒有人會看到畢加索中期、後期某些看不懂的畫質疑他的畫功。畫這幅畫的時候，畢加索還沒有「走花入魔」。畫面里是幾個 *** 。在畢加索17、8歲的時候，他去了一趟「紅燈區」，匆匆、惶恐地走過，並沒有看清、也沒太敢多看那些 *** ，只是一些零星的片段。7年之後，雞回憶起當時的情景，一切都已模糊，片段也已拼湊不起來。他憑著記憶，把當時零星的片段盡量拼湊起來，就成了眼前的這副模樣。這種畫法區別於傳統畫法。傳統油畫，是一個人或者一些人老老實實地呆在那裡，讓畫家一點點的畫，而本作品，是畢加索憑記憶圖畫7年前的一些零星的場景。這也成為他後期化作的基礎。這幅畫已經相當走火入魔了。但是，特點很明確，所以選擇這一副。他的畫法的特點，就是，把眼前的具體事物似乎像用一個刀子一塊塊割裂開，然後在以某種他自身的邏輯拼湊起來。所以，畢加索一直否認他畫的是抽象畫。因為他的畫雖然確實很多人看不出他畫的是什麼，但他確實畫的是具體的事物，而不是抽象的概念。打個比喻，就好像現在的拼圖游戲一樣。古典畫家，是把拼圖正確地拼湊在一起。而畢加索，是以他自己的某種邏輯，甚至是移動的視線（古典畫派是模特和畫家固定，視線也固定），不同的角度的把事物拼湊起來。有的時候，拼湊的確實太凌亂，一般人看不懂。這是他得第一 *** 子，俄羅斯舞蹈演員。
如何欣賞一幅油畫，與欣賞相片的區別是什麼
從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。

從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。

當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區別是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫的魅力所在。
油畫作品如何落款
在畫作右下角或左下角落款，一般註明油畫的名稱，作者，時間。

油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
什麼是抽象派的油畫,怎麼欣賞?
泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱。

抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

⑨ 你認為一幅油畫的好壞該從哪幾個方面去評估

油畫以其形象直觀色彩明艷又易保存等特點受到越來越多人們的喜愛。如何評估一幅油畫的「好」與「壞」，是一個綜合性的問題，嚴格地講，也是一門「大學問」。

我不是油畫鑒賞家，只能在這里談點個人粗淺的看法。

一，一般來講，衡量一幅油壞的好壞，首先要看油畫的「品相」。就好像兩個人談對象第一次見面，最注重的就是對方的相貌身材，第一印象至關重要。看畫也是如此。首先要看這幅畫是否明快、干凈、完整、亮爽，給人以美感。

畫中，古希臘神話中的愛神美神維納斯側身躺卧在露天的景像中，沉靜、安寧、柔美、俏麗。看上去她睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯和諧地融為一體，構成一幅人與自然「人景合一」的美麗圖景。

法國十九世紀畫家莫迪里安尼的油畫以「構思精巧，動作誇張，色彩艷麗，表達強烈」而獨具特色。他的代表畫作《側卧的裸女》，2015年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出1.74億美元(人民幣10.5億元)，並當場被人買下收藏。

⑩ 如何品評油畫藝術作品的格調美

格調，即某一事物或物品的定格、基調、品位的意思。格調通常是指藝術作品在形式和內容上表現出的品位和層次。所謂人有人格，文有文格，畫有畫格，就是這樣的意思。人們習慣把那些既有好的表現形式又有積極向上正能量主題內容的藝術作品稱之為格調高雅、格調清新、格調健康、格調美；而把那些徒具藝術形式主題思想空乏或形式內容平庸乏善可陳的藝術作品稱之為格調不高、沒有格調、格調低俗等。

一般來講，凡是優秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格調美的特徵，能給欣賞者帶來心靈的啟迪精神的愉悅情感的共鳴和美的享受。

還有英囯畫家盧西安-弗洛伊德的《救濟金的保管員》，畫中女主人形象貪婪、慵懶、肥碩、奇醜，被認為是西方油畫史上刻畫的最丑的人物形象。但是畫家正是通過這種醜陋的外在表現來揭示一個深刻的引人深思的立意主題，即有些人的靈魂和人性的丑惡。所以雖然從畫面上看這幅畫很醜，但是它的立意創意是美的，格調是高的，這也是這幅畫能成為世界名畫的重要原因之一。

三，從油畫藝術作品的表現形式上來品評它的格調美

油畫是造型與色彩的藝術，人們喜歡油畫的一個重要原因就是因為它的造型優美色彩斑斕。很多經典的油畫作品正是通過它造型與色彩的表現形式來體現出它的格調美的。

比如拉斐爾的《聖母子》、波提切利的《春》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《杜普博士的解剖課》、詹姆斯的《音樂課》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、布格羅的《春天的來臨》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》等等。

四，從油畫藝術作品的色彩色調上來品評它的格調美

以雷諾阿的《大浴女》為例。「浴女」是西方藝術家樂於表現的一個題材，很多油畫大師如維加、安格爾、傑羅姆、庫爾貝、布格羅、德加、塞尚、格維德等都創作過表現「浴女」題材的油畫作品。雷諾阿的《大浴女》與眾不同。在這組系列油畫中，雷諾阿成功塑造了一群豐腴的青春女子的靚麗形象。她們豐姿綽約、柔潤秀美、充滿活力、陽光俊朗，而雷諾阿這幅作品的成功很大程度上得益於他對畫中色彩色調的運用和把握，通過艷麗多彩澄澈明亮的色彩，烘托出豐腴女人婀娜多姿的美好形象和清新優雅的格調。

德加的《梳妝》，描繪的是一位少女沐浴後梳理發辮的情形，沒有背景和絢麗色彩，只以灰、白、黑三種色調，呈現出一種寧靜、平淡、真實、樸拙的氛圍和格調美的特徵。

五，從油畫藝術作品的人物動作表情上來品評它的格調美

達芬奇的《蒙娜麗莎》享有西方第一名畫之譽。這幅畫最大的亮點也是它的趣味中心就是畫中蒙娜麗莎的微笑。這微笑中包含著女性共有的溫柔嫵媚，也包含著畫中女主人的雍容高貴，還帶有一些令人猜測的神秘感，不僅展現出人物的風采神韻和氣質，而且體現出美麗而優雅的格調。

安格爾的《泉》被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作。作為一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作中稍有不當就會流於平庸甚至低俗。畫家安格爾經過長期思考打磨，將人物的表情神態姿勢動作等，處理的恰如其分恰到好處，特別是人物清澈的目光單一的表情透露出無邪的神韻，產生凈化讀者心靈的效果。這幅畫成功塑造出一位純凈、典雅、莊重、美麗的青春少女形象，給人以至真至純至美的藝術享受。