藝術家怎麼承認地位

⑴ 在中國古代，藝術家為官體現了什麼社會情況

在中國古代，藝術家屬於俳優或工匠行列，社會地位是比較低的。但當書畫步入上流社會以後，藝人的地位逐漸提高，藝術家可以做官就是突出的例證。據筆者所知，藝術家充官始於東漢中期。史書載，東漢和帝永元十三年(101)正月丁丑，「和帝幸東觀，覽書林、閱篇籍，博選術藝之士以充其官。」此後，至靈帝光和元年(178)創立「鴻都門學」，將表演、寫作、書畫等藝術課程正式列入最高學府必修課，有的還靠藝術才能做了官。蔡邕、陽俅等大臣上書反對，認為這些雕蟲小技不配登大雅之堂，而搞藝術的「無行趣藝之徒」更不配步入官宦行列。但因靈帝痴迷藝術，他們的反對無濟於事。

藝術家可以做官，說明藝術得到了社會承認和重視，藝術和藝術家的社會地位提高了。漢代開始，藝術飛快發展，與此不無關系。唐宋時代，除個別例外，藝術家均不得為官，但因藝術已商品化，書畫潤筆不菲，同樣可以推動藝術發展。元代又有所不同，畫工可以做官，如劉元、何澄、王振鵬等，他們或因有高超技藝，或因向朝廷獻畫，而被授以官職。明清兩代，藝術家地位再度下跌，除文學之士外，一般藝人是不能做官的。

⑵ 藝術家的價值因素

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面： 社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者（這里主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這里有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為「拜占庭藝術」；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為「洛可可藝術」，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——「佛羅倫薩畫派」改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫薩，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶「匠」字的工種，好像都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較「卑賤」的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關系，這里所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。
大凡古代著名書畫家，多依附於高官或有仕途經歷，原因之一就是他們占據著重要的政治地位，用現代詞彙解釋，就叫做「走上層路線」，也就是有了政治資本（或者說是大樹、靠山）。如著名風俗畫《清明上河圖》的作者張擇端，曾在徽宗時的翰林畫院任職；王維這位唐代著名大詩人、畫家，官至尚書右丞，王公貴戚府第經常由他出入；「宋四家」中的蘇、黃、米、蔡都擔任過要職，著名書畫家和文學家蘇軾，做過神宗時的祠部員外郎；著名詩人、書法家黃庭堅，曾任北京國子監教授；被稱為米南宮的書畫家米芾，徽宗時召為書畫學博士，官至禮部員外郎；書法家蔡襄，做過端明殿學士；號稱「畫聖」的唐朝畫家吳道子，曾任過內教博士等。
在中國書畫史上著名的「揚州八怪」中，李方膺、李鱓和鄭板橋三人都做過縣令等職。這三個畫家的風格也各有不同，所以，世間又分別稱這三怪為：「難得糊塗派」——鄭板橋；「浪漫派」——李鱓；「笑傲輕王侯派」——李方膺。當一個人處於少壯時期，往往是血氣方剛，容易不經意地表現出輕狂之舉，猶其是當學業和仕途都一帆風順的時候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃「笑傲輕王侯」就是他出入仕途的得意之句。結果會怎樣呢？只能是處處碰壁，狼狽不堪，搞的心灰意冷，為此付出了沉重的代價。當然，遇到挫折有時會變成好事，逆境出英才，「不經一番風霜苦，哪得梅花撲鼻香」，李方膺所畫的梅花之所以具有堅硬與倔強的氣概，就是得益於此。
再看西方藝術家，義大利文藝復興時期的三傑就具有代表性。米開朗基羅所作的《最後的審判》是為教皇三世所作，《聖保羅的皈依》和《聖比得受難》是為聖保羅三世繪制的，《卡希納大戰》是為佛羅倫薩議會大廳所作，他還應教皇的旨意為羅馬的梵蒂岡繪制了大量壁畫；列奧納多·達·芬奇的《最後的晚餐》和《聖母、聖子和聖安妮》等，都是為米蘭聖瑪利亞教堂所作著名作品；拉斐爾更是得到教皇的重用，曾擔任聖彼得大教堂的建築總指揮，教皇還委任他負責對羅馬的文物進行挖掘工作，職務為總監。所以，他先後一直為尤利烏斯二世和里昂十世效力，梵蒂岡宮殿的一系列壁畫，都是他遵照教皇的旨意繪制的。漢斯·霍爾拜因的保護人就是英王亨利八世，他專為英王和他們的親信畫像。如此等等，都說明了政治環境的優劣對於藝術家的地位與藝術價值影響之大，一個藝術家政治環境優越，他的地位高的機率就多，同時他的藝術價值就更容易得到體現。 經濟基礎決定上層建築，上層建築要靠經濟基礎作為保障。藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關系，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：「巧婦難做無米之炊」。試想，一個藝術家如果經濟拮據，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閑情逸致談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵·高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。
我國歷代也有許多藝術家雖歷經坎坷，仍寄情於書畫藝術。「揚州八怪」中各位書畫家，大部分可以說並不是一開始就從事藝術的。他們的人生追求與中國昔日的讀書人一樣，學而優則仕，讀書是為了做官，而且有的也確實走上了做官的路。為什麼到後來都走上了書畫藝術道路，而且成為藝壇怪傑了呢？在這一點上，他們有別於其他的讀書人。有的讀書人對於仕途中的失敗感到沮喪，由於心靈深處的創傷，產生一種落魄感，精神從此一蹶不振，留給他們的是無可奈何花落去又非常留戀紅塵的失意。有的人蛻變為凡夫俗子或庸人，有的甚至還要出家當和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋渦之中。可是「八怪諸人則不同，他們找到了一個突破口，這就是書畫，他們之所以能由一般的才子變為奇才，就在於他們的韌性，他們在藝壇標新立異、宣洩個性、自樹旗幟，實現了他們在考場、官場無法實現的人生價值的自我追求，儼然大家。施耐庵筆下的末路英雄一個個被逼上樑山，其實，康乾之際的八怪諸人大多是一個個被逼上藝壇。逼上藝壇便獨領風騷數百年，這是奇跡，也是必然。」[2]八怪之一的李鱓，就是少年得志的典型。他26歲中舉，29歲就進入黃城的中樞活動，出入宮廷。但是他不善「處世」，沒有領悟到求媚才能求貴的仕途「奧秘」，導致他「兩革科名一貶官」的三起三落下場。
無論是仕途失意，還是繼續為官，對於以上這些人的書畫藝術創作來說，他們還是有雄厚的經濟基礎的，決不會象平民百姓的生活那樣普通和艱難。經濟基礎好，當然會給藝術創作帶來更好的條件，藝術家的地位與價值也能夠得到充分的體現。也有一些藝術傢具有堅韌不拔的精神，無論生活環境和經濟條件如何改變或艱苦，仍然緊握手中的畫筆，初衷不改，毅然在藝術的道路上跋涉，我國著名藝術家吳冠中先生，不是在面對不公的「改造」過程中，仍「偷偷地」將畫具（農村地頭用的紙質黑板）藏在農民的草筐里，堅持寫生創作嗎？盡管當時不被人們認同，但是，歷史終將會給予他們（包括他們的藝術）一個最公證的評價，如梵高和他的藝術作品。 藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，蔡元培先生所倡導的：「美育救國」絕非笑談！對人們的精神世界給予凈化和豐富，使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。
每個時代的社會現象都會面臨各種變化，其中包括社會矛盾、宗教信仰、哲學思想、政治體制以及經濟發展等多方面的因素。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式，所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現，未來。藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。
其次，藝術家的創作實踐或藝術作品，對於人民精神文化生活的需求滿足的程度如何，也將直接影響著藝術家的地位與價值。藝術當隨時代，這是不變的道理和法則。如果藝術家是「以其良好的先天資稟和優秀的為人修養品質為藝術探索創造的堅實基礎，創造出了大量的、具有較高藝術價值和極富意味的優秀藝術作品，並不斷地激盪著人們的內在心靈，豐富和充實著人類的精神生活。

⑶ 梵高在西方藝術史上的地位應該如何界定

‍‍梵高在西方繪畫史上的地位是後印象派的3大代表人物之一，後印象派中的重要畫家。其他兩人是塞尚和高更。而後印象派是傳統繪畫與現代派繪畫的過度時期，也可以說的現代派繪畫的初創時期。所以梵高可以說是現代派繪畫的源泉之一。如果單論在繪畫史上的地位來說，塞尚的地位更高一些，因為他明確的提出了藝術是要真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受這一理論，可以說奠定的西方現代派藝術的理論基礎，所以塞尚也被稱為是「現代藝術之父」。‍‍

⑷ 藝術家在社會中屬於什麼樣的地位

我認藝術家在社會中地位屬於社科類學者。

藝術家的階級取決於其所依附的階級，也就是說，如果藝術家依附於無產階級，就是人民藝術家。

如果依附於王室貴族，就是宮廷畫師，近現代也出現了依附於商業的，也就是商業藝術家，所以說藝術家的身份地位從來是不固定的。即便是在同一時代。

成為藝術家的條件和其影響因素：

1，具備為藝術而獻身的精神。

2，具備敏銳的感受，豐富的情感和生動的想像能力。

3，具備卓越的創造能力和鮮明的創作個性，創新意識。

4，接受過一定的藝術熏陶或藝術教育，具備高超的藝術創作能力。

5，具備專門的藝術技能，精通某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位。藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值。

並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面。

⑸ 你為什麼不能成為藝術家

藝術天賦
包括超出常人的豐富的情感，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想像力。
創造精神
包括藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅，藝術家身上具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神。
素質修養
人生修養：藝術家最基本的角色素養
藝術修養：藝術家最基礎的專業修養
文化修養：藝術家最起碼的內在涵養
具備條件
真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。
藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。
藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。
藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。
接受過一定的藝術熏陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。
影響因素
藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位；藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面：
社會環境
社會環境對藝術家的地位與價值有著直接的影響。一是指藝術家所處的時代或國度，這是大環境（由國際到國內）。不同的藝術家在不同的時代，為了更好地體現自己的地位和價值，就必須順應那個時代的潮流，也必然要創作出具有那個時代特徵的藝術作品。逆流而上者（這里主要指作品不被時代所接受）不是遭來厄運，就是落得個痛苦煎熬的一生。這里有一個為誰服務的問題，藝術家和文學家等各類藝術家都相同，要為統治階級服務。
比如，以君士坦丁堡（也就是古希臘的城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（也就是東羅馬帝國）與基督教教會結合的藝術，就是四世紀到十五世紀以崇拜帝王和宣揚基督教神學，同時為了鞏固其貴族階級的統治地位服務的官方藝術，又稱為「拜占庭藝術」；而法國國王路易十五統治時期所崇尚的藝術被稱為「洛可可藝術」，它仍不例外地為腐朽沒落的封建貴族服務，並且對十八世紀的歐洲影響很大；雖然義大利文藝復興時期的一個重要畫派——「佛羅倫薩畫派」改變了歐洲中世紀的繪畫面貌，但是，在經濟和文化中心的佛羅倫薩，同樣逃脫不了為宮廷、教會和資產階級上層服務的宗旨。
二是指藝術家所生活的環境，這是小環境（從家庭到個人）。生活環境的優劣，也將直接影響藝術家的地位與價值。不同的生活環境下，藝術家創作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。在人們傳統觀念中，凡是木匠、皮匠、工匠等帶「匠」字的工種，好像都是比較低下的工作，從事這些工作的人的收入也是微薄的，同時他的地位也是比較「卑賤」的。可是古埃及的雕刻家和畫家卻被人看作和以上工種的人的地位相當，甚至某些方面還不如他們。因為工匠們還可以在富人家裡工作，能夠充分展現自己的才藝，雕刻家和畫家基本上是群體工作，主要遵照國王的命令為國王和廟宇裝飾等服務。要想得到一個令人羨慕的職位，除非具有高超的技藝，並且能夠得到法老的賞識，才能夠有一定的地位。
社會穩定，國家富強，人民安居樂業，生活水平提高了，渴望提高精神生活質量，對藝術品才會有更多更普遍需求。有的藝術家依附於上層階級，就會使他們的生存空間非常優越，同時對藝術家的地位與價值也可能會發生很大變化。我國歷代宮廷都有很多書畫家，並且都是藝術功底很扎實的，但是，進入宮廷以後，他們的作品就沒有自己的個性了，清代的「四王」就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因為他們在生活上享用了君王的厚祿，藝術上也只有看皇帝的眼色行事，一個個也就變成宮廷里的一種馴服工具了，這也是生存環境所致吧。宮廷以外的藝術家就不同了，他們恣肆揮灑筆墨，無論如何表現自己的傲氣與狂氣都很自由，如在野的畫家「揚州八怪」和石濤等。
一個藝術家如果生活在兩個不同的時代，社會環境所留給他的烙印仍然會在創作的藝術作品中得到反映。經歷了明清兩代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出藝術家玩世不恭的情緒。藝術當隨時代，不同的社會環境下，藝術家的地位與價值就會有其特有的體現。
藝術與政治必然發生關系，這里所說的政治環境，主要指政治地位。從古至今，人們都清楚地認識到政治地位的作用，這就是人類之所以要爭權奪利，追求「功名」的緣故，因為「權」與「利」、「功名」與「利祿」是緊密相連的。因為一個人有了政治地位，其它東西也會更容易得到。而「從國家政權來說，它必然要對文化（包括藝術）制定政策，用以規范社會文化（包括藝術）活動，這在古今中外的國家中都一樣。不同國家政權在不同的歷史條件下對文化的管理可能採取差別很大的政策，可以是很民主寬容的，也可以是很專制嚴厲的。」[1]人們大概還記得董希文創作的油畫《開國大典》吧？作品中的人物曾隨著政權的變動和政治需要反復修改、增刪。

⑹ 藝術家的地位有了怎樣的提高

藝術家的地位有了提高。自中古以來藝術家的地位極其低下，15世紀藝術家的地位普遍提高，不再被視為工匠，16世紀初，藝術家們的優異地位得到了社會的充分肯定。藝術家的天賦可以在優越的條件中得到充分的發揮。

⑺ 藝術家gogo是怎麼了

沒事。

藝術家（artist），是指具有極高的審美能力、嫻熟的創造技巧，從事藝術創作，並在文學、繪畫、雕塑、表演、音樂、舞蹈、書法、攝影、戲劇、電影等藝術領域作出突出貢獻、具有傑出成就的藝術工作者。

藝術家是源於自然、發於心靈的藝術作品創作者。

影響因素。

藝術家的地位應該與一般人的地位的性質是一樣的，無非是政治地位和社會地位。藝術家的價值也與常人沒有例外，人們用不同的方式去追求或實現各自的地位和價值，並且希望自身的地位和價值能夠得到社會的承認。

藝術家的地位與價值是受多方面的因素所影響和制約的，歸納起來主要體現在以下幾個方面。

⑻ 藝術家在社會文化中的地位

藝術家在古代是沒有社會地位的，盡管藝術被認為是雅事。但是它只是一種身份的附屬品，身份高貴的人且懂藝術是雅。只懂藝術，卻沒有身份的人則是賤人，身份可以把藝術變得高雅，但是藝術卻不能使身份變得高貴，藝術是身份的裝飾，但是身份卻不能依靠藝術獲得。藝術家的社會地位不是一成不變的。隨著社會生產力水平的提高以及社會商業經濟的發展。藝術作為精神生產的重要一面。具有著不可取代的獨特價值。他是人類的心心靈的記錄者。作為社會文化生產的基本需求之一。藝術是人類生活中不可缺少的精神元素，藝術家在社會文化中自然也是不可缺少。而且藝術家的社會地位會隨著社會的文明程度的提高。增加其的價值和地位。而現代藝術家，隨著社會地位的不斷提高，已經成為了一個新的社會階層。。

⑼ 藝術家在社會文化中的地位！（藝術概論標准答案）跪求！！！！！

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。 藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。 藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。偉大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「摩擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。 隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

⑽ 藝術家的作用價值地位是什麼

因為現實是絕對真實的，也是殘酷的，所以就有了虛構存在的意義，而藝術就是一種虛構，藝術家就是給人們提供虛構載體，滿足我們精神需求的人們。