藝術發展會怎麼樣

㈠ 戲曲藝術以後的發展會怎麼樣

戲曲是中國古代創造的一種藝術形式，以獨特的地域性特徵和舞台藝術表現力承載了千年歷史，是我國在長期的勞動生活中總結得出的藝術提煉，是人類的生活情感與審美的體驗。戲曲的發展距今已有數千年歷史，未來的發展又會是怎樣呢？戲曲藝術里應當是被傳承並於現代藝術融合流傳下去的。

當今世界是一個文化交流撞擊十分激烈的時代，想要在這個時代里能夠留存下來，戲曲需要做的事情是將“中國特色、中國風格、中國氣派”這三個點發揮到極致，不僅在於對傳統戲曲藝術上的改良，更重要的是在保留自身優勢的基礎上，多吸納別的藝術特徵。

㈡ 藝術在不斷發展的過程會受到什麼因素的影響

藝術在不斷發展過程中主要受種族,時代,環境三要素的影響.

種族,時代,環境三要素理論
此理論的提出者為：丹納.
丹納深受19世紀自然科學的影響,尤其對達爾文的生物進化論思想推崇備至.在哲學
上,丹納受德國哲學家黑格爾和法國實證主義哲學家孔德的影響.在《藝術哲學》一書中,
我們可以清晰地發現達爾文進化論和孔德實證主義的影響.丹納認為,一切事物的產生,發
展,演變和消亡,都有其內在的規律.精神科學和自然科學在內在精神和研究方法上是一致
的,他們不同的僅僅是研究對象.因此,自然科學的研究方法完全可以應用於精神科學(包
括文學藝術)的領域之內.丹納認為文學研究應該從具體的文學史實出發,在分析大量的文
學史料的基礎之上,才能發現文學藝術的規律."我們的美學是現代的,和舊美學不同的地
方是從歷史出發,而不從主義出發,不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規律"丹納《藝
術哲學》,傅雷譯,人民文學出版社 1983年版,第10頁..在《藝術哲學》中,丹納分析
了大量史實,對一些典型的文學現象進行了深入的探討,書中列舉了古希臘以及歐洲中世紀,
文藝復興時期的義大利,16世紀的法國,17世紀荷蘭的藝術文藝史實,並加以分析比較,
科學地揭示了文學藝術與種族,環境,時代這三個要素的緊密關系.
(一) 種族
丹納的種族指的是種族特性,它來源於天生的遺傳性,是一個種族區別於其他種族的獨
有特性,這是一種不會隨著時代環境的發展變化而改變的原始印記."我們所謂的種族,是
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指天生的和遺傳的那些傾向,人帶著它們來到這個世界上,而且它們通常更和身體的氣質與
結構所含的明顯差別相結合.這些傾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡經之主編《西方
文藝理論名著選編》,北京大學出版社1986年版,第151頁.這種種族特性是一個民族的原
始模型的巨大標志,是一個民族特有的生命力量或原始沖動,是第一性的不變的印痕,它隱
藏在這個種族的變化著的語言,宗教,文學和哲學之中,隱藏在種族發展的歷史進程中,即
使在漫長的歷史過程之後,地域,氣候,環境發生了巨大的變化,我們仍然可以透過時代所
給予這個種族的第二性的印痕,去發現種族自身的"血統和智力的共同點",正因如此,種
族才得以延續,文化傳統才得以保存.這是種族的天性,比如希臘人身上都具有水手的素質,
早在荷馬時代希臘人就能泛舟渡海,具有適於航海的天性,而且這種天性至今保持不變.希
臘1840年全國僅有90萬人,水手竟有3萬,海船4000艘,幾乎壟斷了地中海短程航運.
其他如某些人勇敢而聰明,某些人膽小而心存依賴,某些人有高級的概念和創造性等,都會
在種族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.這種"永久的本能"是一種"不受時
間影響,在一切形勢,一切氣候中始終存在的特徵"(書第147～148頁).他高度推崇希臘
人的藝術家才能,認為古希臘藝術之所以發達,與希臘人的種族天性是不可分的.希臘人有
著藝術家的天賦,有樂觀和活潑的天性,有精細敏銳的感官,而這正是一個藝術家的必備素
質.他認為是民族的性格和特性決定了藝術的某些特點,也構成了藝術發展的原始動力.對
於種族形成的原因,他更多地強調地理環境和自然氣候.他認為種族的特徵是由自然環境造
就起來的,而種族的特徵又體現在民族的精神文化上,成為民族精神文化原始動力的一個部
分.
(二) 環境
丹納的所謂環境,既指地理,氣候等自然環境,也指社會文化觀念,思潮制度等社會環
境.丹納堅持整體的聯系的觀念,反對孤立地看待和分析事物.他認為一件藝術作品是從屬
於作者的全部作品的,藝術家本身也是隸屬於某種藝術宗派或藝術家家族的.而藝術宗派則
屬於它周圍趣味和與它相一致的社會."因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是
相同的,藝術家不是孤立的人."(書第6頁)同樣,種族個人也不是孤立的,也要受到自然
和社會環境的影響."因為人在世界上不是孤立的,自然界環繞著他,人類環繞著他,偶然
性的和第二性的傾向掩蓋了他的原始的傾向,並且物質環境或社會環境在影響事物的本質
時,起了干擾或凝固的作用."(《西方文藝理論名著選編》,以下簡稱《西》,第152頁)民
族間的深刻差異往往源於所居的地理環境,氣候的不同,地域的差異將影響居於其上的種族
的性格.日耳曼民族和希臘拉丁民族之所以顯出巨大的差異,主要是由於他們所居住的國家
之間的差異:"有的住在寒冷潮濕的地帶,深入崎嶇卑濕的森林或瀕臨驚濤駭浪的海岸,為
憂郁或過激的感覺所纏繞,傾向於狂醉和貪食,喜歡戰斗流血的生活;其他的卻住在可愛的
風景區,站在光明愉快的海岸上,嚮往於航海或商業,並沒有強大的胃欲,一開始就傾向於
社會的事務,固定的國家組織,以及屬於感情和氣質方面的發展雄辯術,鑒賞力,科學發明,
文學,藝術等.有時,國家的政策也起著作用"(《西》第153頁).自然環境的優劣影響著
種族的性格和文學藝術的發展,寒冷潮濕的氣候,驚濤駭浪的海岸會使人憂郁過激,傾向於
狂醉貪食,喜歡流血戰斗.光明愉快的風景區則使人活潑熱情,傾向於社會的事務,發展感
情和氣質方面的事業,如文學藝術等.
社會環境包括國家政策,政治斗爭,宗教信仰等.這些會影響人們的時代精神和風俗面
貌,從而引起文學藝術的變化和發展.丹納以希臘悲劇的消亡為例,來說明社會環境變化對
文學藝術發展所帶來的顯著影響.他說希臘悲劇的黃金時代,即埃斯庫羅斯,索福克勒斯,
歐里庇得斯的作品誕生的時代,正是希臘人戰勝波斯人的時代,小小的共和城邦以極大的努
力獲得獨立,在光明的世界中取得了領袖地位.而到了民主風氣消亡與馬其頓的入侵使希臘
受到異族統治的時代,希臘的民族獨立和精神元氣一起喪失,悲劇也隨之衰弱.而法國古典
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主義悲劇出現時,正好是路易十四統治下正統的君主政體時代,提倡宮廷生活,講究儀表的
優美和起居的優雅.悲劇則以討好皇帝和宮廷貴族為目的,劇中人物都是宮廷人物,講究庄
嚴高雅和詩句的工整.當君主政體和宮廷制度被法國大革命一掃而光之後,古典主義悲劇也
不復存在.人類精神文化的興盛與衰落,都可以從自然環境和社會環境中找到原因和根據.
"每一個形勢產生一種精神狀態,接著,產生一批與精神狀態相適應的藝術……今日正在醞
釀的環境一定會產生它的作品,正如過去的環境產生了過去的作品."(書第66頁)
(三) 時代
丹納所謂的時代,內容較為廣泛,包括精神文化,社會制度,政治經濟狀況等,這些因
素影響當時的時代精神和風俗習慣,形成一個時代獨有的"精神的氣候".丹納首先從生物
學的立場出發,認為氣候和自然條件影響著物種的繁衍和生長,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由於自然條件的惡劣,只有堅韌的松樹可以生長.寒冷降臨時,
狂風不斷,在冰柱高崖間,惟有松樹這種堅強耐苦的樹木可以巍然獨存,"自然界的氣候起
著清算與取消的作用,就是所謂'自然淘汰'"(書第34頁).而在後天的精神生活中,也有
一種"精神的氣候",它與自然氣候對物種的生長起著大致相同的作用,"的確,有一種精神
的氣候,就是風俗習慣與時代精神和自然界的氣候起著同樣的作用"(書第34頁).這種"同
樣的作用",就是和自然氣候相同的選擇和淘汰作用."必須有某種精神氣候,某種才幹才能
發展,否則就流產.因此,氣候改變,才乾的種類也隨之而變,倘若氣候變成相反,才乾的
種類也變成相反.精神氣候彷彿在各種才幹中作著'選擇',只允許某幾類才幹發展而多多
少少排斥別的."(書第35頁)這種精神氣候對藝術家的影響和制約的作用是巨大的,決定著
藝術類型的此起彼伏."時代的趨向始終占著統治地位.企圖向別方面發展的才幹會發覺此
路不通,群眾思想和社會風氣的壓力,給藝術家定下了一條發展的路,不是壓制藝術家,就
是逼他變弦易轍."(書第35頁)悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝
術.3世紀至10世紀時的歐洲,由於腐朽墮落,人口銳減,異族入侵,連年飢饉,疫癘較
多,人們喪失了勇氣和希望,悲觀絕望成為社會佔主導地位的精神氣候.苦難使群眾悲傷,
而藝術家既為群眾中的一分子,也必分擔群眾的苦難.在一個苦難的時代里,藝術家不可能
置身事外,他可能像別人一樣的破產和遭受苦難,他的妻子兒女,親朋好友也會領受同樣的
災難,這必定影響到藝術家的氣質,本性快活的人不會像以前那樣快活,本性抑鬱的人會更
加抑鬱.另一方面,藝術家在愁眉不展的人中間長大,從兒童起,日常看到的多是令人悲傷
的景象,必然會使他更加地憂郁和悲哀."藝術家從出生到死,心中都刻著這些印象,把他
因自己的苦難所受的悲傷不斷加深."(書第36頁)況且,藝術家之所以為藝術家,是因為他
比別人具有更敏銳的洞察力,更慣於辨別事物的本質.在悲傷的時代里,他在事物中看到的
只能是悲傷.再加上藝術家本有的誇張本能和過度的幻想,他還會把悲傷推向極端."特徵
印在藝術家心上,藝術家又把特徵印在作品上,以致他所看所描繪的事物,往往比當時別人
所看到所描繪的色調更陰暗."(書第37頁)況且,藝術家的創造活動也不是孤立的,受到同
時代人的影響和協助,在悲傷的時代里,人們只體驗到痛苦的感情,而他們所給藝術家的啟
示,也只能是這種悲傷和痛苦,藝術家要表現幸福,反映歡樂的感情,便會孤獨無助,也就
不可能產生好的作品.而且在一個悲傷的時代,藝術家的作品只表現悲傷的情感,才能引起
讀者的共鳴.所有這些都規定著作家的創作傾向,使之符合整個時代的"精神的氣候".
在種族,環境,時代三個因素中,種族因素是內部根源,環境是外部壓力,時代則是後
天的推動力量,正是這三者的相互作用,影響和制約著包括文學藝術在內的精神文化的發展
及其走向.丹納關於構成精神文化三要素的理論明顯受到前人的諸多影響.18世紀前期啟
蒙思想家孟德斯鳩主張以人類社會和客觀環境去探討決定政治法律的因素;19世紀初法國
女作家史達爾夫人認為風俗環境,氣候等自然條件決定著文學藝術的發展,自然環境與時代
精神決定了文學藝術的發展方向,文藝是"民族精神"的產物.而在丹納這里,關於文學藝
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術發展的種族,環境,時代三要素學說發展成為一個嚴密完整的理論體系,他的劃分雖然有
些含糊不清,但基本覆蓋了影響文學藝術發展的主要因素,初步地揭示了文學藝術與外部世
界的復雜關系.

㈢ 現在的藝術發展的趨勢

現代藝術發展呈多元化的局面，是現代社會的產物，體現著這個社會的特點，具有一些明顯的發展趨勢，主要體現在兩個方面：
其一，藝術走向過程；【現代藝術更看重藝術創作過程中自己得到的感受和體驗，而把結果是為其次的東西，這實際上就是所謂的藝術走向過程。例如：美國的抽象表象主義（只注重繪畫行為過程而不注重畫面結果）。】
其二，藝術走向生活；【藝術的價值就在於不斷發現和創造。現代社會發展迅猛且多姿多彩，人們的觀念發生了改變，認為讓精神享受和物質勞動相結合，鮮活生動的生活也就成了藝術。例如：美國的波普藝術（從生活環境和工商業產品中選擇物品和素材進行創造。使藝術與現代文明相互滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，並於現代人的生存息息相關）。】
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㈣ 你喜歡藝術嗎你覺得藝術這個行業有沒有發展前途

藝術行業的發展前景肯定是光明的。因為黨和人民的美好嚮往中其中就有對「美麗"的追求。

我很喜歡藝術，我覺得藝術與人類共存；藝術與 社會 共存；藝術與科學共存；藝術與文化共存；藝術與 時尚 共存；藝術與 歷史 共存；藝術是永恆的！

藝術行業絕對是有前途的，關鍵是看自己是專業的還是非業余的，若是藝術院校的教授，一年掙個百把萬，非常輕松。

下面舉個例子。比如藝考生學音樂，教授講一節課(45分鍾)就是一千，每個學生一禮拜上兩節課，就是兩千。十個學生就是兩萬。有的教授帶二十多個學生，大家可以算一下，只這一項就能收入兩百萬左右。

上面說的還是以前的價格，現在每節課已漲到了一千五。

再說美術方面，美院教授一年也能掙這么多。連課外教學生帶賣畫，日子瀟灑致極。

但是非專業的就沒這么好了。我自己是靠自學出來的，以畫扇面為生，一天工作近十二個小時，辛苦異常，也就賺二十萬左右。這還不是最差的，更有甚者連最基本的生活保障都沒有！

所以同是搞藝術的，但其結果是天差地遠。就看你能達到哪個境界了！

第一個問題的答案：我非常喜歡藝術，熱愛藝術，藝術是我生活、生命組成的一部分。

第二個問題的答案：藝術這個行業任何時候都有前途。

只要有人類就會有藝術。藝術是人類 社會 文明的一個標志，它伴隨著人會的發展而一同進步。當下我們所能看到的一切藝術品，都是人類 社會 文明的遺產，它記錄並反應了人類 社會 不同時期的 社會 特徵與時代風貌。

當下和未來的藝術，同樣也是時代風貌和人類 社會 的折射，是記錄 社會 發展與變遷的史書。藝術品不但只是一件作品，更是人類 社會 文明的檔案。

藝術，無窮無盡，看品味的人，自己創作的是否有大師級的人物，來參加點評，有些作品需要自己成名才有價值，需要時間較長，有些作品一出場就成名。

喜歡與藝術有關系，但真正高端，需要時間。懂藝術的人，品味都是比較高的。

藝術領域比較寬泛，我平時比較注重文學藝術與傳統書法藝術，並愛好習文練字已三十餘年。俗話說：「三百六十行，行行出狀元」，只要在某個藝術領域，有著難以割捨的愛好，並能持之以恆，相應的付出，總會得到相應的回報，前途是光明的，但道路是曲折的……

從我的切身體會中，筆者認為，只要平時對某項藝術，平時下足了功夫，並能真正掌握某項藝術，前途肯定是美好的！

筆者於上世紀八十年代（1985年）大學中文系畢業，接著讀了兩年無錫書法藝專，從此，習文與練字始終伴隨著我。我參加工作不久，之所以能擔任某企業行政辦公室主任二十餘年之久，可以說，與我平時對習文練字的愛好不無關系。而且數十年來，一直是主管局的通訊報道組成員，也幾乎年年被主管局評為優秀通訊報道員……

多年來，筆者已在《人民日報》，新華社《半月談》，《經濟日報》，《中國環境報》，《江西日報》，《書法報》，《中國書畫報》，《羲之書畫報•詩書畫家月刊》等中央、國家、省、市級數十家報刊發表新聞，評論（小言論），散文，隨筆，小小說等各類作品千餘篇。為檢驗平時練字的效果如何，也曾參加全國比較規范的書法大賽，並獲得國家級中國硬筆書法協會（文化部主管）會員資格，如今我雖然已經退休，親朋好友，還是多次打電話要求我做其子女的書法家教……

總之，熱愛！是自己的最好老師！只要真正掌握了某項藝術，前途肯定是美好的！

藝術好比食品中的調料，一點沒有也可以，不過，飯味不太好，適當的調合一些，飯味就很好了，所以藝術是生活中的調味劑，一點沒有是根本不行的，所以藝術類還是有前途的!

我自己也是美術生，在考場上不算是很成功，雖然走的不是美院但是學校也是在藝術類裡面算很不錯的藝術院校。

首先這個問題，你要明白你自己為什麼要學美術？

目前我知道的3種人，一種喜歡美術的，一種為了考更好的大學的，一種為了上大學的。

1如果你真的熱愛美術，那麼無論是那個方面油畫 板繪 動畫 水彩 你只要用心去鑽研就一定有飯吃，沒准還能吃一口好飯。

這話不是憑空捏造的，我們總說國漫，怎麼樣，中國美術怎麼樣但是事實是中國無論是國漫，還是美術真正缺少的是人才，是熱愛美術的人才。我們學校有動畫公司開出月薪3W這對於一個畢業生來說簡直就是天價，崗位不少但是願意去的卻很少，更有畫室招老師，你會發現在大多數美院藝術院校里，很多公司是缺這樣的人才的，但是學生們更多是抗拒的，更多的是想一步都登天。我問到一個朋友我們學校王牌專業視覺傳達的小姐姐，他跟我說覺得自己大學畢業一個海報能到7000多，覺得給別人幹活太屈才了。而畫室這一行業，願意的更是寥寥無幾，因為很累。在美院的學生大多數有很高的平台，而且公司也很給力，但是更多的是一種好高騖遠，不願意寄人籬下。我看了一下我們學校招聘會，總共為大四專業提供了1600個崗位，而我們這屆畢業生也僅僅有1680人，最低的是5000塊錢，最高的是4-5w的。這里我就強烈建議你去美院，因為平台不一樣，如果在綜合類大學很少能看見招藝術崗位的。

最後總結一句如果你真的喜歡美術，那就努力。爭取考到美院或者好的藝術院校，最終的結果都不會讓你失望。

2如果你是為了考學或者上好大學學美術（這里指對美術興趣不大）

那我覺得你的終點不應該是學美術有沒有前途，而是怎麼利用自己大學的平台豐富自己，我一個朋友綜合類大學畢業，學的環藝。大學算個一本金融出色，他本人也不是很喜歡美術，自己就得過且過，大學畢業之後，跟著女朋友金融專業的，去做生意，現在也混的不錯的，在一個物流公司當二把手，女朋友則進了某行。

最後總結，美術這個行業不是沒有前途，而是很有前途，但是我更建議你掂量一下自己幾斤幾兩，無論設計還是造型都是一個金字塔結構的。如果你不能做的很出色，那你在這個行業就是低薪。美術行業從來沒有飽和，飽和永遠只是塔底。我相信任何行業都是一樣，如果你抱著做那個最低水平賺那個最低水平的錢，那我不建議你學美術，為何不學個，下限很高的專業呢？

我喜歡藝術，覺得藝術很有發展前途！

大有前途啊，人們的物質生活豐富了，就需要精神的享受了。且這需求量越來越大了。

唱歌啊，跳舞啊，看電影啊，看電視劇啊，參加綜藝節目啊，搞攝影啊，搞書法啊，搞繪畫啊，小視頻啊，拍電影啊……

要注意的是藝術來源於生活，要從事藝術，須得有豐富的生活閱歷，否則無病呻吟低幼瘋傻沒話找話誰也懶得看。

那些成就非常大的藝術從業者，大都人生坎坷。

另外，藝術這東西，特別需要天賦，雖然後天的磨煉、努力也非常重要，可是沒有天賦這個前提，往往一切努力都是白辛苦。

最後，專業，專業，專業。

你知道的，那些不專業的人被人嘲笑，非常尷尬。

要專業就要刻苦要深入，淺薄的甚至外行的表現只能招來嘲笑。

藝術的路，曲折漫長。

㈤ 書畫藝術未來的發展前景如何

有分析認為，隨著人們生活水平不斷提高、物質生活越來越豐富的同時，對精神生活的要求也越來越高。特別是80後、90後這批受過高等教育的新一代年輕人，他們是今後社會經濟和消費者的主流。今後中國的家庭將會更加註重文化和藝術的元素來裝點生活，那麼藝術品和書畫作品必將需求量很大，書畫藝術投資進入正當時。

㈥ 藝術生就業前景怎麼樣

就業前景深度分析：
第一，重視美術課學習可以拓寬就業渠道。美術（造型和設計）大學生畢業就業機會遠遠優於文理科畢業生，學習美術具有更廣闊的就業前景。有的家長聽別人講：「學習美術將來只會畫畫，其他什麼都幹不了」。這是 10 年前的片面理解。具體分析如下：
據統計，僅北京市近幾年每年就消化掉15萬美術類大學生，而且就業方向非常好，包括影視、建築、裝修、服裝、印刷、雜志社、電視台、報社、廣告策劃、動漫、網路設計行業、拍賣行業和各大企事業單位等，都需要大量的美術人才。最近幾年，韓國和日本的動畫和游戲設計行業紛紛向中國的大學預定畢業生，年薪基本都在 10 萬元以上。生活中接觸的很多事物都和美術專業密切相關，建築、裝修、產品廣告、服裝、影視、傢具、展覽、報紙、雜志、網路、動畫及國畫、油畫、雕塑、壁畫等。學美術從事的職業：除了做教師，也可以做裝飾設計師、服裝設計師、3D動畫設計師等等。這些是畫畫專業就業率較高的工作。所謂前途，第一取決於大趨勢、大環境。
第二，選折任何職業的成功與否，主要在於自身的諸多因素，主觀方面起著決定性的作用。就目前來講，職業工資雖然有標准，但地域差別也很大。一般教師月薪應在6000元左右，裝飾設計師月薪約在8000元左右，網頁、動畫設計師月薪約在1.2萬元左右。自由職業的工資靈活浮動性強，做好也許會收入更高一些。

㈦ 藝術對人類社會的發展有多大作用

這樣一個宏觀的理論性問題，並非一言兩語能解釋清楚。在此，我僅以一個外行的視角來簡單說說自己的想法：

我不清楚藝術家是怎麼定義藝術的，但在我的認識中，藝術就是由審美和創造構成的。從這一角度來講，藝術是一種主觀性的創作活動。而這一活動，是人類對世界和自我的認知。

早在紅山文化中，便發現有女神像。這些神像，被認為是當時供奉的神靈或祖先。形象雖然原始，但卻是古人意識的直接體現。以下面這件神像為例，她是一個典型的女性形象，雖然頭部和右臂殘損，卻依舊可以看出大體輪廓，腹部和腰部的線條展現的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罷。通過有意識的加工創作，使得無形的神靈或祖先觀念有了物質載體。從這一角度來看，紅山女神像本身就是一種原始的藝術。

除了禮儀性場所，藝術創作也存在於原始 社會 的生活當中。以馬家窯文化的彩陶為例，距今數千年的人們，在陶器上塗畫有各種圖案。以下面這件彩陶鳥紋壺為例，壺身上有幾何形的鳥形圖案，這種繪畫技藝還比較原始，但卻能夠將立體的實物展現在平面之上，沒有深邃的思維創造是難以實現的。

可以說，自人類文明誕生之初，便產生了藝術。人類文明的發展史中，始終有一條藝術發展脈絡。事實上，藝術原本就是生活的一部分。只是原始的藝術，基本都帶有神秘色彩，這是古人意識的直接反映。

藝術是個宏大的概念，范疇極為廣泛。但如果從藝術對人體自身的表現來著眼，我們很容易發現其中的一個「奧秘」：藝術創作始終是對人類的自我認知和直接反映。這一點，直接反映在生殖崇拜和人體藝術上。比如以人體為題材的現代雕塑中，必然繞不開對人體與生殖器官的表現。

沒有相關知識儲備或相對保守的人，或許對覺得這是「偽藝術」，是低俗的表現。可是，其實對人體的描繪和展示，有著古老的 歷史 。而且，在古人對人體的認識遠比我們通常認為的要大膽和前衛。

在生產條件相對落後的情況下，應對高死亡率的唯一途徑便是提高生育能力。而生育能力的強弱，直接反映在女性的身體和生殖器官上。這種對生育的渴望，直接反映在生殖崇拜上。下面這件文物，是典型的豐乳肥臀，所反映的就是被誇大了的生殖能力。

從這一角度理解，便很容易發現，盡管藝術創作的形式在不斷調整，可藝術的根源一直都是對人類自我的反思和再現。

正如我在開頭所講的，這個題目很宏觀，並非幾句話能講清楚的。所以，前面的一些敘述，都是在圍繞一個問題進行：藝術是與人類文明相生相伴的，而且就是日常生活的一部分。

理解了這一點，便會對「藝術對人類文明進展有什麼作用」有了新的理解。那就是，這種作用沒有一個量化的標准。人類文明與藝術的關系，就像是杯中的氫離子和氧離子，它們本身就是一個整體：H₂O。

我們說，藝術是人類文化的表現形式，是人類精神活動的重要構成，貫穿於人類 社會 的始終，對人類 社會 發展產生著不可忽視的影響和作用。

人們常常以歐洲文藝復興運動為例，來論證藝術在人類 社會 發展中的重要影響和作用。文藝復興運動發生於十四至十六世紀的歐洲。此前歐洲經歷了長達千年的宗教神權統治被認為是「歐洲最黑暗時期」的中世紀。在這樣的 歷史 背景下，在各種因素影響作用下，文藝復興運動發生了。文藝復興以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以人才是世界的主宰的「人本主義」為主旨，以沖破宗教神學禁錮束縛、啟蒙思想解放人性解放為目的，歷經兩個多世紀，創作了大量的文藝作品，對歐洲 社會 結束宗教神權統治，實現從以神為中心到以人為中心，推動資本主義制度形成和建立，產生了積極而重要的影響和作用。文藝復興被認為是「開啟歐洲近代文明的里程碑」。

由此可以看出，藝術對於人類 社會 的發展進步有著不可低估的巨大影響作用。當然，多數情況下，藝術對人類 社會 發展的影響和作用不像科學技術那麼直接，那麼顯而易見，那麼「短平快」，而且能夠量化物化，藝術的影響和作用如同「春雨潤物細無聲」，是潛移默化的，是漸進的。藝術以其特有的表現形式創作出緊貼生活緊貼時代緊貼大眾的藝術作品，為人們提供了豐富多樣 健康 積極引領時代的精神食糧，從影響一些人到影響很多人到影響全 社會 ，對人類 社會 發展進步發揮著不可或缺不可替代的作用。

文藝藝術是人們的精神食糧。 健康 的文藝藝術可以催人奮進、提神提勁、歡樂無比。低俗的藝木只能讓人醉迷於黃昏足下渙散思想麻目大腦，缺泛鬥志並想入非非！

藝術?

首先，我們該如何給「藝術」一個界定。是專屬於人類的認知行為，還是，動物也有自然的本就是藝術的生活，大自然的方方面面，鬼斧神工，算不算藝術。是作用於人的認知後才有的藝術的行為，還是本就客觀存在的那些本就是藝術的所在？

生命是一門藝術，生活是一門藝術，大自然是一門藝術，下雪了下雪了，雪地里來了一群小畫家，小狗畫梅花，小雞畫楓葉......這樣的話不少見呢，到底動物的生活行為是不是藝術的所在，養寵物是不是有一種生活審美的藝術，寵物們自己有藝術的認知嗎？

是以，此處，需要界定一下藝術的范疇，嚴謹起見，不妨狹義說吧，藝術是作用於人的，人作用的，屬於人類認知的行為范疇的。那麼「藝術對人類文明的進展有什麼作用」也就可以說成是，人類藝術行為對人類文明有什麼作用？

那麼，當然，這樣，藝術就是人類意識的范疇，整體上說，意識對物質具有能動的反作用，細一點說，藝術是對人類精神生活的一種反映。正確的意識起積極的正面的反作用，歪曲的錯誤的起消極的反動的反作用。那麼，高情操高尚的藝術必然起到促進人類文明的發展，譬如批判的文學藝術針砭時弊促進人們建立正確的價值觀的。關公耍大刀這也是門藝術，促進了三國鼎立。人類文明，現在人為的把它分成物質文明與精神文明，至於合理不合理，此處先不論，但是藝術當是精神文明的范疇否？反之，歪曲的低級的下流的骯臟的藝術，必然阻礙限制人類 社會 的發展，譬如，三寸金蓮，這在當年那可是一門藝術呢，泡妞、抽嫖等非藝術否？

所以， 藝術對人類文明的作用大方面的說無非是要麼促進 社會 生產力的發展對人類文明起正作用要麼阻礙文明的進步起反作用。 無非如此而已，至於，細說，唱什麼藝術的贊歌，此處就略了吧，

其實在藝術的早期或者說人類文明的早期，二者根本就沒有差別的，渾然一體的，人類所有的活動都是藝術性的，所有的活動都是創造藝術的過程！

人，似乎有一種獨特的天賦，在發明工具，產生自我意識的第一個瞬間，其實藝術就伴生了！它的出現啟迪了人類文明之光，也造就了整個人類的文明！

後來，隨著人類文明不斷發展，各種觀念，組織，制度，權力，法律， 科技 在發展，藝術不再是文明的全部，但始終是人類的精神之王，文明之光

人類自我的表達依賴於它，超越自我與天地神靈的溝通依賴於它，政治制度的建設，信仰體系的建立依賴於它， 社會 的形態發展依賴於它，朝代更迭，權力換代都與之息息相關！甚至道德倫理，哲學思想，審美的建立，都完全融合了它！

所以，人類文明離不開藝術，藝術造就了和推動人類文明！

若說藝術的功效，也就是意義價值，每個人首先想到的應該是「陶冶情操、修身養性」，再通俗的講就是用作「 娛樂 」，不過，對於一些專業藝術創作者來說，藝術還可以養家糊口，甚至是發家致富，當然了，除此之外，藝術還有很多意義，問題來了：藝術對人類社會的發展有多大作用？

開篇已經簡單提到了，藝術可以養家糊口，換句話說， 藝術是一個行業，可以解決一部分人的就業， 對於現在來說，尤其常見，比如，那些畫廊、書法培訓班、舞蹈培訓班等等藝術培訓機構，還有那撈金最多最快的電影藝術、音樂藝術，這無形之中就解決一部分人的就業，

當然了，藝術除了可以解決一部分人的就業之外，它對人類 社會 的發展還產生了更巨大的作用，比如， 歐洲文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生，全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這就是文藝復興時期的藝術對人類 社會 的發展所產生的巨大作用，

在黑暗的中世紀，高尚的思想難以為繼，荒誕可笑的東西卻是層出不窮，它僅僅是古典時代和古典精神重新煥發青春之前的一段序曲，毫無精彩之處無言，荒唐可笑的是，人們的「神學思想」非常濃重，對神的崇拜，一度認為自己是神的子女，認為這個世界是神創造出來的，

愚昧無知的「神學思想」將人們的人性慾望禁錮著，冠冕堂皇的「禁慾主義」，人性的墮落， 社會 生產力弱後的也是慘不忍睹，因為人已經沒有慾望了，為了讓人性的慾望得到自由解望，提倡「人文主義」思想精神，讓人們認識到人對於世界的價值，於是 歐洲文藝復興時期，人體油畫藝術誕生了，像一團熊熊烈火照亮了西方世界「黑暗的夜空」，人性慾望得到了自由解放。

藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代 社會 中越來越受到 社會 各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升， 社會 競爭壓力的不斷增強， 社會 對人才的需求有了重新的審視與定位，

在此 社會 大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對 社會 進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今 社會 中的重要作用進行重新的認知與闡述，作用有三：

1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白 在當代 社會 中，科學技術和生產力以人類 歷史 上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面， 科技 社會 和工業生產使 社會 分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實 社會 ，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以 情感 人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。 2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養 21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於 社會 行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。 藝術教育之所以在現代 社會 的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。 3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展 世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是 歷史 長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代 社會 這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。

大家好,我是豆叔，生活在魔都的中年大叔一個，喜歡和大家交流。

藝術對人類 社會 發展的作用，可以歸結為以下三個：

藝術的最大作用，是讓人直觀感受生活的美。 而這種美，是能帶來幸福感的。所以，每當人類的生產力水平向前一步，就會創造出更多的物質財富。當人類生產力發展到一定程度，就有足夠的糧食、棉花等基本物質基礎，去養活專職的藝術創作者，比如畫家、樂手、舞者。

可千萬不要以為這些人不創造財富和價值奧。這些藝術從業者給人類 社會 帶來了巨大的精神力量，從而激勵著人們更加勤奮、努力的工作。舉個例子，古時候戰爭時，鼓手用盡全力擂鼓，旗手騎在馬上將戰旗高高舉起，讓旗子迎風招展，這些行為對激勵軍隊士氣起到了巨大的作用。

我們看一個 社會 的發展變化，從藝術品中就能找到線索、答案。最常見的藝術記載 歷史 的形式就是繪畫和音樂、詩歌。我們能夠從中了解到 歷史 各個時期，人們的生活，也可以從中看到他們的喜怒哀樂，他們的思想。可以說， 歷史 能夠延續，藝術是起到了至關重要的傳播作用的。

大家經常聽到一句話，叫做音樂無國界。 同理，繪畫、 體育 都是無國界的。這些藝術活動，都成為了人類 社會 相互交流的橋梁，讓不同膚色、不同民族的人們能夠在精神上產生共鳴，從而更好的理解彼此、信任彼此。藝術活動無時無刻不在世界各地開展，大家現在能很輕松的看到演唱會、展覽、 體育 賽事，這些都是藝術活動的交流，而這些交流，對於 社會 發展起到的促進作用，是無需贅言的。

你認為藝術對人類 社會 的發展還有哪些促進作用呢？歡迎一起討論！

藝術家在反映生活時，自覺不自覺地表現自己對生活的評價，以自己的審美理想和人生經驗影響欣賞者。並以藝術作品中的生活畫面指出什麼是真、善、美；什麼是假、惡、丑等這就是提高對人類文明進展的作用。藝術價值通過作品對人們思想 情感 的啟迪，提高鑒別和判斷事物的能力，使欣賞者在潛移默化中得到心靈的陶冶，精神的藝術境界受到美好的凈化。

㈧ 中國藝術發展歷程是怎麼樣的

一、中國傳統文化的孕育期

1、時間

原始社會時期，從最早的原始文化算起，中國文化已有200萬年的歷史。

大約在距今7000年前，人類進入新石器時代。農業、制陶、石器的磨製與鑽孔，是新石器時代三大文明成就。

2、原始藝術與原始宗教

原始藝術主要有：模仿勞動動作的舞蹈，以及陶塑、陶繪和木雕、骨雕。

原始宗教主要有：自然崇拜、祖先崇拜和圖騰崇拜。

㈨ 藝術生就業前景如何

藝術生的就業前景是非常的不錯的。

隨著人們生活水平的提高，以創新、尚美為特色的各類美術專業人才將有更加廣闊的發展空間，美術設計專業人才就業前景是非常好的。

㈩ 中國當代藝術的現狀如何

中國當代藝術發展迅速，百花齊放。

在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭並進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關系。評價即必須遵守所謂的「對立法則」。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術范圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。

相關發展：

在中國當代藝術界，大多數批評家過度放大了藝術市場的力量，並且大多數批評家和藝術家達成了某種聯系，批評被利益所左右，使得大多數批評家的文章沒有思想且沒有公正性可言，藝術批評變成了藝術表揚，這成了謀求利益的一種途徑。

這使得人們無法正確地去看待和了解當代藝術。越來越多的記者在相關藝術媒體報道時的詞彙解釋如出一轍，看不到新鮮的想法和見解，更看不到獨特的批評或評論。

從商業性來看，當代藝術很有可能成為一種有效的商業文化，如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力日益增大，無論是作品形態還是藝術語言作品價格都有了顯著的提高，不得不說這是中國當代藝術商業性取得的一大進步。