象徵性藝術為什麼不好

『壹』 象徵性、古典型、浪漫型藝術怎麼樣

19世紀德國古典哲學家，客觀唯心主義者。黑格爾確定象徵型、古典型、浪漫型三種藝術類型。

一.象徵型藝術

象徵型藝術作為藝術的開始，還是不完善的，首先它所應該表現的理念就是飄忽不定，未受定性的，所以無法從具體現象中找到受定性的形式，所以只能「牛頭不對馬嘴」，勉強找出一表現形式，所呈現的只是內容與形式之間歪曲、對立的沖突狀態。「這種不適合就使得理念超出它的外在形象，不能完全和形象融成一體。這種理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。」它具體又可分為不自覺的象徵、崇高的象徵、比喻的象徵。

二.古典型藝術

而古典型藝術則是內容與形式互相達到獨立完整的統一，以古希臘藝術為代表。古希臘人之所以能夠創造出符合理想美的藝術形式，是和他們的現實生活息息相關的，「按照他們的直接現實生活去看，希臘人生活在自覺的主體自由和倫理實體的這兩領域的恰到好處的中間地帶」。「政治生活的實體就沉浸到個人生活里去，而個人也只有在全體公民的共同旨趣里才能找到自己的自由」。希臘人自由、自覺地運用「完全由精神灌注而顯出生氣的人的軀體」去反映變成了具體形象的理想，內容、形式達到各自獨立與互相統一的完美結合，只有希臘人的藝術精神才有幸成為世界的中心點，只有希臘雕塑才能將精神與個體完美地結合在一起。

三.浪漫型藝術

精神具體化為感性形象之後，其上升的動力仍迫使它離開與肉體的統一，而達到精神與其本身的統一。這就是浪漫型藝術要表達的中心。這時，精神回歸自己的內心世界，其藝術形式就是精神主體性。這種東西將一切特殊的性相分解在真純的無限的自己與自己的統一體里。在這個物質轉變為精神的過程中，空間被否定，浪漫型藝術只有用一出現就消逝殆盡的聲音作為傳媒，用聲音來表現內心生活的深刻，像一種自我交流的囈語。「浪漫型藝術的原則在於不斷擴大的普遍性和經常活動在心靈深處的東西，它的基調是音樂的，而結合到一定的觀念內容時，則是抒情的。」

『貳』 誰了解象徵性、古典型、浪漫型藝術

你說的具體是哪一個？
象徵型，具有革新意思，代表一件事情或者事物的意義的革新
古典型，表示具有古典的含蓄 優雅的類型氣質
浪漫型，是比較出乎意料給人以驚喜

『叄』 1.為什麼說象徵性是標志設計的原則性基礎

標志設計不僅僅是一個圖案設計,而是要創造出一個具有商業價值的符號,並兼有藝術欣賞價值。象徵性表現是志設計至關重要的一種方法,並表現出自己的特質。標志的形態要與其在形式功能和審美上相輔相承,並通過象徵性表現來准確地解釋設計觀念,最終走向「文化圖形」的形成。
標志設計在特定的環境中能明確表示容、性質、方向、原則及形象,主要以文字、圖形、記號、符號、形態等構成視覺圖像系統。其中,文字作為標志設計的主要組成元素,近年來不斷推陳出新,其特殊的符號性質也在現代標志設計中占據著越來越有力的競爭地位。象徵性表現形態正是標志設計最主要的表現形態之一,也是漢字標志設計里至關重要的一種方法。

『肆』 紀念性和象徵性是雕塑藝術的特點之一嗎

對，紀念性和象徵性是雕塑藝術的特點之一。
雕塑的藝術特點有如下四點：

一、雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結構嚴謹，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

二、雕塑的「影像」效果，就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓。這個「影像」可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結構的美，這是形體「影像」傳達出的作品內容信息之一，也給人們帶來各種感受。

三、雕塑在各方面的表現力，通過強調主觀精神，審美理想等方面的表現意向，使雕塑形體更具表現力。

四、雕塑的體積有一種量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達。

雕塑，指為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。

『伍』 象徵性是什麼意思

象徵性是什麼意思

象徵性是什麼意思？在日常生活中，相信很多人都有聽說過象徵性這個詞，但是有些人覺得這個詞很抽象，不知道是代表什麼，也不知道他的解釋是怎樣的，下面我分享象徵性是什麼意思，一起來看下吧。

象徵性是什麼意思1

象徵性指某事或某物具有象徵意義。

象徵，文藝創作中的一種表現手法。指通過某一特定的具體的形象以表現與之相似或相近的概念、思想或感情。

象徵的本體意義和象徵意義之間本沒有必然的聯系，但通過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。

另外，根據傳統習慣和一定的社會習俗，選擇人民群眾熟知的象徵物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象徵喜慶、白色象徵哀悼、喜鵲象徵吉祥、烏鴉象徵厄運、鴿子象徵和平，鴛鴦象徵愛情等。

象徵手法解釋：

象徵手法就是以具體事物去表現某種抽象意義或不便表達的意義的一種文學手法。換言之，象徵就是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的一種表現手法。

例如，在高爾基的散文《海燕》中，作者由海燕在暴風雨來臨之前，它們在大海上飛翔的雄姿，表現了樂觀的.激情和勝利的信心，由此作者聯想到與無產階級革命者的「英勇無畏」有著相似點。

再如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象徵。

象徵性是什麼意思2

特殊意義妄想與象徵性思維有什麼區別

特殊意義妄想：

又稱釋義性妄想，系指患者將其遇到的某種境遇或現象如周圍人的言行、舉動、在帶有一定傾向和情感的情況下，病態地考究、揣度這些境遇或現象的實有涵義外的涵義（即弦外之音），此時患者從病態思維出發，將與妄想觀念相矛盾的一切置於不顧，對客觀現象作片面的解釋。進行演繹推斷，將其歪曲地與本人聯系在一起，常見於精神分裂症。例如：某男性患者回家後見妻子在逗小孩玩，邊滾煮熟的雞蛋，邊說：「滾蛋，滾蛋」，患者聽到後內心已不悅，其妻不知，有將一個削好皮的梨分給患者一半，患者當即勃然大怒，說：「想和我離婚，沒有那麼容易」，多人勸解無效。

象徵性思維：

屬於概念轉換，以無關的具體概念代替某一抽象概念，不經患者解釋，旁人無法理解。如某患者經常反穿衣服，以表示自己為「表裡合一、心地坦白」，常見於精神分裂症。

『陸』 黑格爾的《美學》：美是理念的感性顯現

        黑格爾三卷四本的《美學》又稱《美學講演錄》，乃黑格爾哲學、美學思想趨於成熟時期的作品，其為代表德國古典美學的集大成之作，也是世界上第一部真正稱得上成體系的美學專著。《美學》蘊含著豐富的文學美學理論思想，別林斯基、泰納、勃蘭兌斯等皆受其影響，狄爾泰的歷史主義、克羅齊的個別洞見也源出黑格爾。

        黑格爾的哲學體系分為三大部分，邏輯學、自然哲學和精神哲學，美學是精神哲學的一個階段。在這一體系中，在全書序論中，黑格爾就明確美學就是藝術哲學，這意味著其范圍是研究藝術美，而非自然美，並驚世駭俗的稱道藝術美高於自然美。這是因為，黑格爾主張「理念就是世界的實體」，而自然不過是淺近的客觀。因此，黑格爾與康德一樣，認為藝術和美屬於「感官、感覺、直覺、想像力」的領域，因此，藝術哲學又可稱之為「美的藝術的哲學」。

        按照黑格爾的哲學推演，絕對理念經歷了從低到高的藝術、宗教、哲學三個發展階段。黑格爾認為，藝術同宗教、哲學一樣，職責在於「認識和表現神聖性、人類的最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理」，但區別在於，藝術的任務總是以感性形式來表現理念。在第一卷《藝術美的理念或理想》中，黑格爾按此邏輯，提出其美學體系的基點：美是理念的感性顯現。在黑格爾看來，美的理念與現實形象融為一體，或者說：「藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感覺形象。藝術要把這兩方面調和成一種自由的統一的整體。」因此，一方面，它不是獨立的形而上抽象的東西，而是與具體現實相融合的整體。黑格爾雖然區分了藝術作品的內容與形式，但是二者是統一的，正如他所說：「藝術作品所提供觀照的內容，不應該只以它的普遍性出現，這普遍性須經過明晰的個性化，化成個別的感性的東西。」另一方面，藝術作品的感性因素也非單純的物質存在，而是感性事物的純粹顯現。換言之，藝術作品中的感性事物必須經過心靈化，作為一種觀念性的東西呈現給心靈看。因此，藝術是內容與形式的結合。

        藝術作品實際高度，取決於理念與感性形象相互融合的程度，藝術再其發展過程中就表現為歷史上的不同的藝術類型和不同的藝術種類。因而，按黑格爾在第二卷《理想發展為各種特殊類型的藝術美》中的描述，可分為象徵性藝術（物質支配精神）、古典型藝術（物質、精神協調一致）和浪漫型藝術（精神支配物質）三個階段，每一階段都有特定的藝術種類與之相應：象徵型藝術的建築、古典型藝術的雕刻，浪漫型藝術的繪畫、音樂和詩歌。

        黑格爾將象徵型藝術視作一種前藝術，是過渡到真正藝術的准備階段，在此階段，理念本身較為抽象，尚未找到合適的表現形式，因而只是隨意抓取外在於理念的形象，並不能與感性形象融為一體。值得注意的是，黑格爾將隱喻、意象等歸於象徵型藝術之下。

        在黑格爾看來，在古典藝術中，實現了理念與感性形象的互相滲透和契合，其關鍵在於內容已經具體化為明確的自覺的個性，為了表現這種個性，就必須用生氣灌注人的軀體，因為只有人的形象才能以感性的方式把精神的東西表現出來。因而，黑格爾將古希臘雕刻和神話視為古典型藝術的典範。然而，諸神並非真正的精神，一旦精神的發展脫離軀體而轉向了內心世界，古典型藝術便為浪漫型藝術取代。

        因此，黑格爾認為，浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，亦即主體對自己的獨立自由的認識。然而，這樣卻又破壞了理念與感性形象之間的和諧，繪畫、音樂、詩歌因此躍居藝術主流。

        然而，精神與感性形象的分裂，內心世界與現實世界的分裂，不僅導致了浪漫型藝術的解體，也導致了藝術本身的解體。黑格爾指出：藝術從此一方面只能描繪單純的平凡的現實，按照事物本來的偶然個別性和特殊細節把它們描繪出來，它的興趣只在於憑藝術的熟練技巧，把這種客觀存在轉化為幻象；另一方面轉到相反的方向，即轉到完全主觀的偶然性的掌握方式和表現方式，轉到所謂『幽默』，通過巧智和主觀幻想游戲去對一切現實事物加以歪曲顛倒，最後就走到藝術創作的創造力高於一切內容和形式的局面。最終引向黑格爾的藝術終結論，藝術終結論並非是黑格爾否認藝術的價值，而是其理念本身發展的必然邏輯，理念必須回歸觀念本身，即由藝術走向宗教。

        誠然，黑格爾的分類方法雖然也是借鑒了前人的成果，但更多則是自己美學體系的歷史演繹。因此，在第三卷《各門藝術的體系》中，他詳盡的描述了各門藝術的特點。在黑格爾看來，建築所使用的材料是完全沒有精神性的物質，它的形式是簡單的對稱關系，因而與精神的內容意蘊尚處於對立狀態，只能暗示出心靈的活動。雕塑雖然也使用固定的材料，但卻把感性素材塑造成人體的理想形式。不過，只有通過繪畫、音樂和詩歌，才能表現多樣化的心靈生活和情感體驗。繪畫已使藝術擺脫了物質完全占據感性空間的情況，把三維空間簡化為二維空間，它所使用的色彩也是較為觀念性的，這樣便能夠把精神的內容表現得晶瑩透徹。音樂則完全排除了空姐的廣延性，它的材料是在時間上承續的聲音，從而使心靈的全部情感在它的聲音中得到表現。黑格爾把詩歌看作是「絕對真實的精神的藝術，把精神作為精神來表現的藝術。」因為詩歌的內容是精神性的，其媒介和表現形式也是精神性的。

        在黑格爾看來，史詩是民族精神的生動體現，而《荷馬史詩》則是藝術典範。史詩的特點在於其客觀性，黑格爾強調：「為著顯示出整部史詩的客觀性，詩人作為主體必須從所寫對象退到後台，在對象里見不到他。表現出來的是詩作品而不是詩人本人……偉大的史詩風格的特徵就在於作品彷彿是在自唱歌，自出現，不需要又一個作家在那裡牽線。」不過，史詩的風格已經離開了，他洞見道：「每種藝術作品都屬於它的時代和它的民族，各有特殊環境，依存在特殊的歷史的和其他的觀念和目的。」真正的史詩屬於英雄時代，一旦脫離這一時代，任何人創作的史詩都不成氣候，無論是《尼伯龍根之歌》還是《埃涅阿斯紀》。

        與史詩不同，抒情詩的特點是主觀性，即抒發詩人內心情感。他指出：「抒情詩的內容是主體（詩人）的內心世界，是觀照和感受的心靈，這種心靈並不表現於行動，毋寧說，它作為內心生活而守在自己的家裡。所以抒情詩採取主體自我表現作為它的唯一的形式和終極的目的。它所處理的不是展現為外在事跡的那種具有實體性的整體，而是某一個反躬內省的主體的一些零星的觀感、情緒和見解。」在黑格爾看來，正因為抒情詩人沉溺於自我表現，所以，我們無法通過某一首抒情詩來窺見其民族精神，只有通過全民族的全部抒情詩作品，方能將該民族的旨趣和觀念表露無疑。

        黑格爾將戲劇視為詩歌乃至一般藝術的最高峰，這是因為，一方面，戲劇實現了史詩的客觀原則與抒情詩的主觀原則的統一，它既像史詩那樣把完整的動作情節擺在眼前供人觀照，又像抒情詩那樣以人物的內心生活作為行動的原因和動力。另一方面，戲劇動作必然要涉及情境與人物性格之間的沖突，它最適合於黑格爾的辯證法加以解說。黑格爾將戲劇分為悲劇、喜劇和正劇。在黑格爾看來，悲劇的本質就是沖突，而造成沖突的根源不是罪行或偶然性的災禍，而是具有一定片面性的道德力量。黑格爾指出「基本的悲劇性」產生於「對立的雙方各有他那一方面的辯護理由，而同時每一方拿來作為自己所堅持的那種目的和性格的真正內容的，卻只能是把同樣有辯護理由的對方否定掉或破壞掉。因此，雙方都在維護倫理理想之中而且就通過實現這種倫理理想而陷入罪過中。」簡言之，悲劇雙方各執真理一端，而他們通過相互否定和破壞的方式證明自己的合法性，因而陷入相互沖突的悲劇之中，通過他們的悲劇性毀滅，個別特殊性的消失，最終在更高的層面，經由永恆正義而調停。最能說明這一理論的是索福克勒斯的《安提戈涅》和埃斯庫羅斯的《復仇女神》。黑格爾發現，古代悲劇側重於表現倫理力量之沖突，而近代悲劇如《哈姆雷特》注重表現人物主體方面的內心生活（思想、性格）。

參考文獻：

章啟群《新編西方美學史》

陳望衡、李丕顯《黑格爾美學論稿》

哈比布《文學批評史：從柏拉圖到現在》

楊冬《文學理論：從柏拉圖到德里達》

『柒』 象徵性是什麼意思

象徵性指某事或某物具有象徵意義。

象徵，文藝創作中的一種表現手法。指通過某一特定的具體的形象以表現與之相似或相近的概念、思想或感情。

象徵的本體意義和象徵意義之間本沒有必然的聯系，但通過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。

另外，根據傳統習慣和一定的社會習俗，選擇人民群眾熟知的象徵物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象徵喜慶、白色象徵哀悼、喜鵲象徵吉祥、烏鴉象徵厄運、鴿子象徵和平，鴛鴦象徵愛情等。

(7)象徵性藝術為什麼不好擴展閱讀：

象徵手法就是以具體事物去表現某種抽象意義或不便表達的意義的一種文學手法。換言之，象徵就是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的一種表現手法。

例如，在高爾基的散文《海燕》中，作者由海燕在暴風雨來臨之前，它們在大海上飛翔的雄姿，表現了樂觀的激情和勝利的信心，由此作者聯想到與無產階級革命者的「英勇無畏」有著相似點。

再如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象徵。

『捌』 象徵性、古典型、浪漫型藝術怎麼樣

非常有藝術氣息。

『玖』 怎樣理解象徵性是音樂藝術的重要審美特性

象徵性是音樂藝術的重要審美特性。比起其他藝術所具有的象徵性意義，音樂的象徵更有其獨特的意味。在現實世界，人們更多地以視覺感官來體驗和觀照客體對象，其他藝術象徵性意義的顯示也大都以視覺材料及其本質的某個側面與客體對象的對應和聯系而得以實現。唯有音樂，是以聲音作為實現象徵意義的媒介，人們以自身的聽覺器官所感知到的聲音與客體事物相互對應，從而實現獨特意義的呈示，即象徵性。

『拾』 為什麼「人體藝術」在西方盛行，而在東方卻不被大眾所接受

大家會發現在西方人體藝術是非常流行的，可是在東方國家，卻幾乎很少會見到人體藝術。對於這樣的現象很多人都表示非常的好奇，但實際上認真思考的話，就會發現在這裡面其實是有著很多的原因的。

我們並不擅長以西方人那種方式去表現美，也很難接受那樣的一種美感，這是由於我們本身的思想文化所倡導的就是保守的。而西方的自由以及大膽才使得人體藝術如此的繁榮。