抽象的藝術什麼梗

『壹』 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象、創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：(1)如塞尚、克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原形；(2)另一些藝術家，如畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：(1)一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，康定斯基、米羅的作品是這種創作傾向的代表；(2)如馬列維奇、蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成。它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛的影響。

『貳』 抽象是什麼意思具象呢

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵，而舍棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程，就是一個抽象的過程。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。 共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵，這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵，舍棄不同特徵。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程，不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。 所謂的共同特徵，是相對的，是指從某一個刻面看是共同的。比如，對於汽車和大米，從買賣的角度看都是商品，都有價格，這是他們的共同的特徵，而從其他方面來比較是，他們則是不同的。所以在抽象時，同與不同，決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。抽象化主要是為了使復雜度降低，以得到論域中較簡單的概念，好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。 「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。 實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。表象只是保持在記憶中某一事物的形象；具象則是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說，作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感，並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。 從發生學上說，表象、記憶能力是人的低級心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。

『叄』 什麼是抽象藝術

抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題局部分解，稱之為半抽象藝術(semiabstract);而徹底將真實物體拋棄，則稱之為非寫實藝術(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)藝術。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)率先使用了這個詞語，他作於1910年的一張水彩畫被某些權威學者認定為第一件屬於完全意義上的抽象繪畫作品。從新石器時代迄今，顯現於藝術品或裝飾藝術中的抽象元素或抽象傾向，貫穿了整個藝術史。但抽象風格成為一種審美准則，卻是到了20世紀初期由巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)喬治·勃拉克(Georges Braque，1882-1963)領導的立體主義運動(cubism)發展之後才開始。抽象藝術在早期發展的重要階段，尚有其他出現在荷蘭的新造型主義(NEOPLASTICISM)和俄國的至上主義 。

『肆』 抽象藝術是什麼

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

摘自網路網友，謝謝。

『伍』 網路上抽象是什麼意思

網路上抽象是一個詼諧梗，完整說法是抽象聖經，用來表示「出口成章」的意思。

抽象聖經這個梗來自於前斗魚主播孫笑川，這個梗發生的原因是孫笑川在斗魚直播時，有彈幕說孫笑川XX臉把孫笑川惹怒了，然後全程來了一段freestyle，diss這個發彈幕粉絲，因為這段表演十分精彩，而且有很多爆點，後來被粉絲加上配樂，稱作《抽象聖經》，該梗走紅後，也用來表示有「出口成章」的才華的人。

(5)抽象的藝術什麼梗擴展閱讀：

孫笑川的出名是來源於造梗能力

孫笑川成名是在斗魚直播平台抽象工作室開始的，因為直播風格輕松活躍，與觀眾有良好互動以及較高的情商，看得懂觀眾的要求，願意配合觀眾玩梗，抗壓能力較強，想法比較穩重成熟，代表節目是主持靈堂k歌，效果非常不錯；

屬於整個直播屆的鑽石檔欄目，孫笑川場控能力強，嗨粉創造水平高使得靈堂收視率與節目效果非常好，而且難能可貴的是每個周末都有一次，抽象王俊凱，一位不願意透漏姓名的民謠歌手陳鴻宇帶哥等等嗨粉留下了許多經典歌曲。

『陸』 如何理解「設計是抽象的藝術」

抽象藝術在二十世紀初期,以抽離與表象世界之關連為訴求,藉非具象
的表現形式,揭示事物的本質.這樣的訴求,雖提供藝術界新的美感經驗,但也加深了觀者與創作者之間的距離.然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表徵的獨特創作方式,未必會被後續仍以抽象語匯創作的藝術家們放棄.但隨著知識建構的強勢趨力,八零年代後現代主義時期的抽象藝術家們,也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實.換句話說,當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品,以分類的方式,將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇,並以過往對抽象藝術的識加以詮釋時,他們已視抽象藝術為具象的形式語言.鑒於此,當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義,關切知識建構體系中具象與非具象的分界點,也關切信念本身的意義.
所謂的抽象,有兩種：抽象的抽象和具體的抽象.從此概念的劃分來講,康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者,純粹的抽象派畫家.從他的理論上的研究,如顏色心理學、對於點、線、面的分析,足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作,因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的.
當一幅完全抽象的作品展現在你的眼前的時候,你或許會被某些色彩本身所吸引,或許是某些抽象的形態讓你產生了聯想,或許是你從預見過的材料的運用,在你第一次看見它的時候,你的反應也許是驚訝,也許是茫然.當你睜大了雙眼,想努力從畫中看出些什麼,可結果並不另人滿意,你仍然是一無所獲.對於涉足於藝術專業的我都曾有過類似的體驗,在圈外人士看來更是難以理解和接受的,更何況是普通的大眾呢?於是,我開始懷疑藝術的初衷到底是什麼?難道不是為大眾服務嗎?（這也曾是包豪斯的領軍人物納吉的最主要的觀點）；但是,從另一個角度來理解抽象藝術,抽象藝術家們也不能為了「討好」大眾而改變自身作品的表現形式而降低了作品本身的價值,否則抽象藝術也將無法生存下去了甚至變得毫無意義了.如果大眾能夠完全理解抽象作品並接受抽象的表現形式,「那麼藝術家也就能夠放棄各種自然的形式和色彩,直接使用純粹的藝術語言了.」
在欣賞抽象藝術作品時,努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想,以及他所要展現給觀賞者的意圖究竟是什麼,或者說這些作品究竟要對我們說明什麼.諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現,揮之不去.有時對某抽象作品困惑之極,便憑主觀臆斷,自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋

『柒』 抽象藝術是什麼意思

抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達，是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術形式。除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。

『捌』 抽象梗是什麼意思

抽象的意思就是：抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵,而舍棄其非本質的特徵。

抽象：[ chōu xiàng ]

引證解釋：

1.從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。

朱光潛 《形象思維在文藝中的作用和思想性》：「抽象就是『提煉』，也就是 毛澤東 同志在《實踐論》里所說的『將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的改造製作工夫。』」

2.不能或沒有具體經驗到的，只是理論上的；空洞不易捉摸的。與「具體」相對。

瞿秋白 《餓鄉紀程》七：「他們大家本不懂得『文化』這樣抽象的名詞，然而卻有 中 俄 文化融會的實效。」

近義詞：空洞 ，籠統， 概括

反義詞：形象， 具體， 概括

拓展資料：

1，恰當的比喻可以把抽象的道理說得更形象、更生動。

2，這是一個比較抽象的問題，不太好理解。

3，文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。

4，在對人類的抽象的愛中，能愛的幾乎永遠是自己一個人。

5，我的藝術一點也不是抽象的，況且抽象藝術並不存在，而且也不可能存在，藝術總是現實的表現。

『玖』 抽象文化是什麼梗

抽象文化是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式。抽象文化一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。

抽象是外來語，在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。

抽象文化歷史由來

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。

抽象藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。

實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。

康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

『拾』 抽象是什麼意思

抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

《抽象油畫》黃泰華抽象畫作品
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。
抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。
一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念（可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術）。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。

成忠臣抽象畫作品(60張)
從整體上看，20世紀的現代抽象藝術是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大類型：第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象；第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。
概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又

線條色彩搭配抽象畫(3張)
具強烈的形式構成面貌的繪畫。
抽象是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。而當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展，主要是兩種情況。一種是外生性的「中西融合」的當代抽象藝術，主要是外生性的參考西方當代藝術體系的中國化的現代藝術和當代藝術；一種是內生性的「後國畫」的中國流藝術運動下的中國抽象國畫藝術。

抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。據說美國抽象表現主義畫家傑克遜。波洛克（Jackson Pollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品後都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：「看呀，那個地方多像一隻小鳥啊！」波洛克一驚，順著那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一隻小鳥。波洛克趕緊拿出事先准備好的畫筆和顏料迅速地在那裡畫了幾筆，然後問道：「現在還像小鳥嗎？」那個小孩搖了搖頭。於是波洛克露出了開心的微笑。這個故事雖然不一定真實可靠，但卻生動形象地說明了抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的。再有學生和初始抽象美術的人會對藝術家產生誤解，認為他們是隨意地胡來。在這一點上可以把藝術家的成就或簡歷介紹給觀眾，以免產生誤解。如欣賞吳冠中的抽象繪畫可以結合他的寫實作品，介紹藝術家的成就，使學生對他們有一種崇敬之情，這樣可以避免輕視抽象藝術行為的發生。

繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。歷來，藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反復強調的。在這里「顛覆」這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝

溫州游游畫
術是由接受者（讀者、審美者）來最終完成，而不是創作者。由此引申，接受者完全沒有必要跟著創作者情緒和思維走。而且畫家的手和筆一旦離開了畫面，藝術就獨立了。畫家在創作時的一廂情願的「情緒和思想」其實已經被藝術的獨立性所拋棄了。很多畫家是在題目上讓自己的情緒和思想得以保存。但是，「無題」作品出來以後，就徹底瓦解了這種「情感」維系。所以，畫家作畫時的情緒可以是創作的動力或手段，但不應該成為作品的主題或傾向。因為，即使是你自以為是的「情緒傾向」，到了「無題」境界，也已經不受你的控制了。怎麼樣創造獨立的、不同的、豐富的、意味的、個性的作品情緒，而不是讓作品宣洩自己個人的情緒，這是一切當代抽象藝術畫家所必須面對的。
當繪畫成為生命方式的時候，繪畫是目的。形式就是為了形式而存在，抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象畫純粹的目的和意義。