從藝術角度出發散亂的叫什麼風格

Ⅰ 平面設計風格有哪些

平面設計包含多種風格，每種風格帶給人們的體驗也不一樣。今天妙鼠就來為大家分享一下現在的平面設計究竟包含哪些設計風格，它們又有什麼樣的設計特色。

一、MBE插畫風格

這是一種簡單輕松的偏移填充粗線條描邊的插畫風格，這樣風格的插畫是在扁平化的潮流中逐漸演變的，而它標志性的人物就是來自法國巴黎的設計師MBE。

這七種設計風格在平面設計中經常會被使用到，設計師針對不同的場景可以選擇不同設計風格。

Ⅱ 藝術風格有哪些類型

19世紀末至20世紀末西方現代藝術
1.19世紀的現代藝術趨勢
一.象徵主義.
二.納比派.
三.新藝術運動.
2.20世紀上班葉的西方現代藝術
一.藝術觀念的改變
二.20世紀上半葉主要現代藝術流派
野獸派 立體派 未來派 表現派 達達派
超現實主義 風格派
3.20世紀下半葉的西方現代藝術
一。20世紀下半葉的主要藝術傾向和流派
抽象表現主義 色場繪畫 波譜藝術 歐普藝術
極少藝術 觀念主義 大地藝術 超寫實主義

參考資料：<>

超現實主義

超現實主義是二十世紀初期西方資產階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌為主，波及散文、小說、戲劇，在繪畫中也有所表現。

超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。

"超現實主義"這個名詞，出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾（1880-1918）之手。他於1917年寫給苔爾美的信中說："再三考慮後，我確實認為，最好還是採用我首先使用的超現實主義這個詞，它比超自然主義這個詞更好。超現實主義這個詞在扁中還找不到，它比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。"由此可見，阿波利內爾創造超現實主義這個詞的本意，在於以此來代替超自然主義這一名詞。它的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。安德烈·布洛東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。

1923年，達達主義流派舉行最後一次集會而宣告崩潰後，其中的許多成員倒向了超現實主義作家的行列。1924年，法國作家布洛東在巴黎發表了第一個《超現實主義宣言》，1929年，布洛東又發表了超現實主義的第二個宣言，詳盡地解釋了超現實主義的藝術主張。1930年，由德斯諾斯發表了超實現主義的第三個宣言。這樣，超現實主義的藝術綱領就全面、完整地體現出來了。

布洛東在第一個《超現實主義宣言》中，曾對超現實主義作過經典性的解釋："超實現主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。人們通過它，用口頭或局面，或其他方式來表達思想的真正作用。它只接受思想的啟示，沒有任何理性的控制，沒有任何美學或道德偏見。""超現實主義建立在這樣一個基礎上，即對夢幻的萬能和對思想的不帶偏見的活動的信仰。它要最終摧毀一切其他的機械論並取而代之，以解決生活中的主要問題。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及簡單蝗日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。兒童和瘋子的言行，則是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在詩歌創作中，他們故意使用幼稚的語言和病態的形象來反對傳統的美好見解。在繪畫中，用混亂的線條與顏色的任意塗抹。在戲劇中，主張用折磨人的野蠻音樂，粗魯的舞蹈，並用自行車的鈴鐺，有節奏地敲打貨箱、臉盆一類作伴奏。

超現實主義的創作採用的是"F我意識的書寫"和"自動寫作"的方法。他們主張寫作要絕對真實，是純粹的無意識的活動過程，不通有藝術加工和任何邏輯思維的形式。詩人在寫作時，只要把腦子里涌現出來的東西快速地記錄下來，詞與詞之間，全靠一種偶然的結合；如果一時沒有現存的詞彙表達，甚至可以隨意用某個字母、符號來代替。反邏輯性是其創作方法的一大特徵。這類作用，大多數艱澀難懂，不符合語法結構和邏輯思維的法則，有的變成文字游戲。

超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。

超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。

Ⅲ 什麼是藝術風格

風格是美術作品在整體上呈現出來的具有代表性的獨特面貌。它不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在，從而也更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成，是時代、民族或藝術家在藝術上達到成熟的標志。

對於風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術家的角度，可以把握藝術家的個人風格，以及地域或群體藝術家所呈現的流派風格；從文化的角度，可以把握美術作品所體現的時代風格、民族風格等等；從審美的角度，風格又可以大致劃分為各種類型，如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象徵主義風格等等。
什麼是藝術風格：

藝術風格具有多樣化和同一性的特徵。一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。

Ⅳ 西方藝術流派主要有哪些

文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

(4)從藝術角度出發散亂的叫什麼風格擴展閱讀

19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。

19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。

Ⅳ 有一種畫風是把色彩亂塗的那種畫叫什麼藝術

一可能是抽象藝術，抽象藝術主要材料是油畫或丙烯，有一些抽象畫比較隨意大膽沒有規矩。二二可能是塗鴉，塗鴉用的是噴漆，有的塗鴉亂塗，有的則是有造型的。你說的是用什麼畫的可以參考

Ⅵ 藝術風格的形成及因素

藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。

藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。

Ⅶ 藝術風格是什麼

藝術史上豐富多彩的藝術風格和流派構成了人類寶貴的藝術世界。藝術風格的美學描述絢麗多姿，如高古、蒼潤、沉雄、淡逸、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、幽邃、明凈、崇高、豪放、清麗等。把握藝術作品的整體特點，可以說是藝術風格問題。藝術風格既有多樣性，又具有一致性，在某種風格一致的基礎上，形成了一定的藝術流派。藝術的風格和流派本質上是藝術美在多種形態上的表現。通過對藝術風格和流派的深入學習和研究，我們就能夠更好地了解藝術的美學形態，掌握藝術發展的規律。藝術風格問題，對於藝術創作、藝術欣賞和藝術理論研究都有其重要的意義。

Ⅷ 藝術風格，藝術流派，藝術思潮的相互關系和區別

一、藝術風格，藝術流派，藝術思潮之間的關系：

（1）藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。

（2）藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

（3）藝術思潮是一種藝術現象，它是藝術自身內部的規律性運動和發展。

藝術風格、藝術流派和藝術思潮是了解藝術家、藝術作品和藝術史發展轉變的概念。藝術風格為藝術流派的出現創造了先決條件，藝術流派又推動了藝術思潮的發展。

1、藝術風格的相同和相近，是藝術流派形成的先決條件。

藝術流派作為一個藝術家的群體，一般必然要體現該藝術家群體共同的藝術風格。一個藝術流派的生產和壯大，固然與藝術流派內共同的藝術思想、藝術追求乃至社會政治理想密切相關，但在根本上維系一個藝術流派的穩定發展的依然是該流派中藝術風格的大體相同或相近。

2、藝術流派為藝術思潮的形成和發展起著重要作用。

（1）藝術流派的發展壯大，會推動藝術思潮的產生。

（2）藝術思潮的形成與發展，也與某一時期的藝術流派打破成規、銳意創新有關。

二、藝術風格，藝術流派，藝術思潮的相互關系的區別：

1、含義不同

藝術風格是指藝術家從創作總體上表現出來的思想與藝術的個性特點。

藝術流派是指在一定歷史時期、一定歷史條件下，由於某些藝術家藝術風格、藝術主張、藝術方法和藝術思想相近或相似而形成的集合體。

藝術思潮是人類社會發展史上反復出現的文學藝術現象。

2、側重的角度不同

藝術風格側重於從個體的角度，即從藝術家個體及所創作藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

藝術流派則側重於從群體的角度，即從某類藝術家群體及所創作的相似相近的藝術作品的角度來裂解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

藝術思潮側重於從社會的角度，即從更為廣泛的社會思想、歷史文化、時代風尚等角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。

3、波及范圍不同

藝術風格更加個體化。

藝術流派往往以群體化特徵而產生更為廣泛和持久的影響。

藝術思潮波及的范圍更加廣闊，具有社會化、時代化、歷史化特徵。

(8)從藝術角度出發散亂的叫什麼風格擴展閱讀：

威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。

喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫「聖母升天」、「歐羅巴被劫」、「達娜厄」等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。

Ⅸ 藝術中：什麼是風格···什麼是流派···

風格是個人特點和思想（無意識或有意識），流派是一個群體的共同思想和觀點（有意識）
藝術風格多形容個人的藝術特點。指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。
藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。